Il blog di Domestika, la più grande community creativa | Domestika

Marketing

Lavoro freelance: 6 consigli per trovare clienti

Scopri come e dove entrare in contatto con potenziali clienti quando inizi a lavorare come libero professionista Martina Flor (@martinaflor) è una designer e illustratrice specializzata nell'arte del lettering illustrato. Si è dedicata anima e corpo a questa professione come freelance per molti anni e grazie alla sua esperienza sa esattamente quali sono i metodi migliori per cominciare a lavorare in proprio. Ecco che Martina condivide in questo articolo sei modi per ottenere nuovi clienti. 1. Passaparola La cosa principale è far sapere ad amici, conoscenti e famigliari che hai deciso di intraprendere questa avventura come libero professionista, in questo modo potresti ottenere i primi clienti grazie al passaparola. 2. Social Media Un secondo consiglio, più semplice, è quello di aprire degli account sui social che servano da portfolio del tuo lavoro. Questi mezzi ti permettono di mostrare quello che fai e di raggiungere persone che ancora non ti conoscono, sia nel tuo paese che all’estero. 3. Coworking Un altro modo per incontrare nuove persone è quello di spostare il tuo ufficio o il tuo studio in uno spazio di coworking, cioè in un luogo condiviso nel quale lavorano anche altri professionisti e creativi. Questo può portare a collaborazioni o progetti comuni che possono aprire poi altre porte. 4. Eventi Andare agli eventi del tuo settore come ad esempio conferenze, colazioni, inaugurazioni e fiere può farti conoscere nel mondo creativo. I frequentatori abituali cominceranno a riconoscere la tua faccia e i tuoi progetti. Potresti poi avere addirittura l'opportunità, quando sarà il momento, di tenere una tua conferenza per mostrare il tuo lavoro. 5. Networking Il networking è fondamentale per acquisire nuovi clienti. Anche se avvicinarsi alle persone, parlare dei tuoi progetti e distribuire il tuo biglietto da visita può essere scoraggiante, approfitta di uno dei punti precedenti, come il coworking o gli eventi, per iniziare la conversazione con quel potenziale cliente ed evitare un primo contatto “a freddo”. 6. Prodotti promozionali Oltre a distribuire un biglietto da visita con il tuo contatto, puoi valutare l’idea di creare un prodotto che mostri ciò che offri come libero professionista. Per esempio, Martina crea cartoline con scritte che invia ai potenziali clienti. A seconda di ciò che fai o disegni, puoi pensare di offrire qualcosa gratuitamente e allo stesso tempo fornire un esempio del tuo lavoro e talento.
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Web & App design

Da Facebook a Meta: tutto quello che c’è da sapere

Scommettere sul metaverso e sulla realtà virtuale: Mark Zuckerberg annuncia la nuova fase del business di Facebook Negli ultimi mesi, le voci su un possibile rebranding di Facebook hanno iniziato a riempire le reti sociali con speculazioni sul nuovo nome e su cosa ci fosse dietro il cambiamento di identità aziendale. Ieri, all'evento Facebook Connect 2021, Mark Zuckerberg lo ha finalmente ufficializzato. Con il nome Meta, l'azienda sta entrando in una nuova fase, che manterrà la sua famiglia di applicazioni, tra cui Facebook, ma si concentrerà su un nuovo ramo di attività che svilupperà piattaforme di realtà virtuale.
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Insegnante Fotografia

Gli 8 migliori episodi di Halloween delle tue serie preferite

In occasione di Halloween abbiamo raccolto alcuni dei momenti più divertenti (e spaventosi) dei nostri show preferiti Fantasmi, mostri, streghe, demoni, zombie, serial killer, esseri maligni in generale...poche feste occidentali possono vantare una così vasta gamma di riferimenti come Halloween, un vero e proprio buffet per gli sceneggiatori di serie televisive che cercano storie visivamente attraenti e non si trattengono dal mettere i loro personaggi in situazioni inaspettate. In commedie, animazioni e produzioni televisive di quasi tutti i generi è comune vedere episodi speciali ispirati al 31 ottobre. Quindi, con questo in mente, abbiamo riunito otto mitici episodi di Halloween che vanno ben oltre il terrore. South Park
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Insegnante Illustrazione

Download gratuito: più di 15 sfondi a tema Halloween per cellulare e desktop

Alcuni insegnanti di Domestika condividono gli sfondi più spaventosi da usare sui tuoi dispositivi Dai un tocco stagionale ai tuoi dispositivi scegliendo tra più di 15 illustrazioni e foto uniche create appositamente per questi giorni spettrali. Ogni sfondo è disponibile in versione desktop (orizzontale) e mobile (verticale). Per scaricarle in alta risoluzione, non dovrai far altro che cliccare sulla casella blu. Le immagini si salveranno nella tua cartella Downloads. Buon divertimento! Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado) Padroneggia l'espressività, i dettagli e la pittura ad acquerello per produrre illustrazioni sorprendenti nel corso Illustrazione con acquerello: ricrea le tue scene più iconiche.
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Marketing

Tecnica del Pomodoro: la chiave per gestire al meglio il tuo tempo

Familiarizza con questo metodo di lavorare: il tuo cervello ti ringrazierà! A questo punto l'avrai già capito: gli esseri umani non sono macchine. Anche se molti di noi vorrebbero essere in grado di lavorare a un ritmo costante per ore e ore, inevitabilmente la nostra attenzione cala, il nostro cervello si deteriora e possiamo diventare inclini a procrastinare. Per lavorare bene e rendere produttivi i giorni più impegnativi, dobbiamo capire come funziona il nostro cervello ed organizzarci di conseguenza, la tecnica del pomodoro ti aiuta a fare proprio questo.
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Marketing

Le 4 migliori piattaforme di e-commerce per il tuo business

Scopri le migliori piattaforme disponibili per il tuo business consigliate anche dagli esperti Scegliere la giusta piattaforma di e-commerce per servire al meglio il tuo business richiede alcune conoscenze di base su ciò che il mercato offre. Ellie Rivers (@ellie_rivers) è una consulente di e-commerce e marketing digitale di Londra, che da oltre dodici anni aiuta i proprietari di piccole imprese e i grandi marchi a sviluppare strategie di e-commerce e marketing digitale su misura. Nel suo corso Domestika ti guida nella creazione di un business online efficiente e professionale e ti dà alcune raccomandazioni informate in modo che tu possa prendere la decisione giusta. Continua a leggere per scoprire le diverse opzioni disponibili e come decidere quale sia la migliore per il tuo marchio o business.
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Insegnante Fotografia

Trucchi e consigli per scattare foto di Halloween da paura

Impara a creare silhouette spettrali, a sfruttare al meglio le scene autunnali e ad aggiungere effetti inquietanti Halloween è il momento perfetto per mettere in pratica le tue abilità fotografiche. Non solo si tratta di una festa spaventosa, ma mentre le notti si allungano, i colori si trasformano e le foglie iniziano a cadere, non c'è davvero momento migliore per passare del tempo nella natura, con la macchina fotografica, per catturare alcune scene...inquietanti. Di seguito il pluripremiato fotografo di paesaggi e architettura Yaopey Yong (@yaopey) condivide alcuni dei suoi consigli di composizione e trucchi di editing per scattare foto spettrali durante questo periodo dell’anno.
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Arte

7 riferimenti al mondo dell'arte in 'Squid Game'

Scopri quale edificio di Ricardo Bofill e altre opere artistiche hanno ispirato i creatori di 'Squid Game' La serie coreana che ha debuttato solo un mese fa è diventata un fenomeno globale di grandi proporzioni. Le polemiche, le analisi e le recensioni di Squid Game non hanno tardato ad arrivare, aprendo infiniti modi di interpretare e capire meglio la serie. Al di là della critica socio-politica della società coreana che molti autori sostengono sia centrale, Squid Game è uno spettacolo visivo per chiunque lo guardi. Il set, le performance, la fotografia e gli effetti speciali: la serie riesce a distinguersi per aver generato un'atmosfera che combina il perverso con l'infantile, creando spazi e scene difficili da dimenticare. Inoltre, i cenni a opere d'arte, edifici architettonici e cultura artistica rivelano le ispirazioni dei registi.
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Moda

8 corsi online di upcycling per creare e riparare indumenti

Ricicla i tuoi capi di abbigliamento con l'aiuto di esperti di moda, usando l'uncinetto, il ricamo e altre tecniche L'upcycling è un concetto centrale nella società di oggi, strettamente legato al movimento ecologico, in quanto concorre allo sforzo di salvaguardia del pianeta e preservazione delle sue risorse. Nell’ambito della moda, questa tendenza ci incoraggia ad aumentare la durata di vita dei nostri vestiti dando loro una seconda vita. Per farlo si possono usare varie tecniche e tipologie di materiale. Questi otto corsi che abbiamo selezionato per te sono il punto di partenza perfetto per cominciare il tuo viaggio nel mondo dell'upcycling. Se sei appassionato di tessuti e hai un po' di tempo ed immaginazione, ti divertirai imparando con questi esperti del settore. Tecniche di refashion per un guardaroba sostenibile, un corso di Gaia Segattini “Riparare è meglio che consumare!” lo dice Gaia Segattini, fashion designer ed icona del craft. In questo corso Gaia ti guiderà alla scoperta di tecniche semplici, ma di grande effetto, che ti permetteranno di cambiare aspetto a qualsiasi capo del tuo guardaroba.
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Design

6 curiosità che probabilmente non sapevi sui film classici di Halloween

Dagli attori mai scritturati ai successi al botteghino, ecco qualche curiosità sul dietro le quinte dei tuoi film horror preferiti La celebrazione di Halloween risale a migliaia di anni fa, nello specifico alla festa celtica di Samhain, durante la quale le persone accendevano falò e si travestivano per respingere i fantasmi. Sebbene nel tempo le usanze siano cambiate, la festa viene ancora celebrata ogni anno in molti paesi ed è caratterizzata da tradizioni che spaziano tra il dolce e l’inquietante.
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Fotografia

5 campagne creative realizzate per il mese della prevenzione del tumore al seno

Scopri le campagne che ispirano, educano e danno voce a questo mese della prevenzione contro il cancro al seno Se mangi sano e fai esercizio fisico non devi preoccuparti. Finché non indossi un reggiseno con ferretto starai bene. Gli uomini non possono prenderlo. Questi sono solo alcuni dei molti miti che circondano il cancro al seno. La verità è che è la forma più comune di cancro nelle donne in tutto il mondo. Nel 2020, un totale di 2,3 milioni di donne hanno ricevuto questa diagnosi, mentre 685.000 di loro hanno purtroppo perso la vita. Nonostante il gran numero di persone colpite, molti paesi non riescono ancora a fornire informazioni di base per educare la popolazione sulle reali cause e sintomi della malattia, per non parlare delle strutture mediche necessarie per la diagnosi precoce (un fattore chiave per migliorare i tassi di sopravvivenza) e il trattamento. Per molte persone, l'argomento rimane un tabù. In alcuni casi, c'è persino la paura di essere stigmatizzati o rifiutati dal partner o dalla comunità dopo una diagnosi di questo tipo o in seguito ad un intervento chirurgico. Questo ha purtroppo creato una cultura del silenzio e della vergogna in molte società.
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Insegnante Craft

Come lavorare all'uncinetto una zucca a tema Halloween

Dedicati al fai da te per questo Halloween ed impara a fare un semplice amigurumi a forma di zucca con questo semplice schema Ciao, sono Nati Dorado, una designer di uncinetto e creatrice della tecnica Amigurumi 2D che puoi conoscere meglio attraverso il mio marchio, Virreinata. Nel mio paese, l’Argentina, non celebriamo Halloween, ma a me questa festa piace molto, perchè sono sempre stata affascinata dalle tenebre e dal mistero. Un’altra ragione per la quale mi piace particolarmente Halloween è il fatto che il mio compleanno cade proprio il giorno dopo! Proprio pensando a tutte le altre persone che amano questa festività ho deciso di progettare una zucca 2D in stile amigurumi. La guida è pensata sia per i principianti dell'amigurumi 2D che per chi ha già qualche esperienza. È una creazione semplice e un modo eccellente per familiarizzare con la tecnica, specialmente per coloro che la mettono in pratica per la prima volta. Se non hai mai lavorato all’uncinetto, sono certa che questo progetto ti farà innamorare di questa pratica! Per iniziare, dovrai solo sapere come fare i mezzi punti e le catenelle all'uncinetto. Cominciamo?
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Design

Suggerimenti per creare un angolo botanico in casa tua

Scopri come creare incredibili spazi botanici fai da te e sfruttarli al meglio L'interior design non è solo colore, forme, accessori e spazi, anche le piante possono giocare un ruolo di primo piano nella creazione e decorazione degli spazi. Meena e Ceci di Compañía Botánica (@ciabotanica), un marchio dedicato alla progettazione di giardini, balconi e pareti verdi, sono esperte nel combinare piante e design. Insieme creano pezzi botanici come quadri viventi di cactus e piante grasse, che possono essere adattati a qualsiasi ambiente. In questo articolo condividono alcuni consigli per incorporare le piante nel design e nella decorazione degli spazi. Perché è importante avere spazi naturali in casa? Creare degli spazi “viventi” è un modo per avere la natura presente nelle nostre case o uffici. Le piante hanno un grande impatto, abbagliano con i loro colori e forme ed attirano molta attenzione. Ecco perché, se non avete abbastanza spazio in casa per grandi vasi di fiori, potete usare quadri luminosi sulle pareti e piccoli vasi di fiori che completano i piccoli spazi: avere piante su superfici verticali può davvero cambiare l’aspetto di una stanza!
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Calligrafia e Tipografia

Cos'è l'intarsio all’uncinetto e cosa ti serve per iniziare?

Scopri l'origine della tecnica dell'intarsio, come si differenzia dall'arazzo e come iniziare ad utilizzarla La tecnica dell'intarsio non è molto conosciuta, ma vale la pena esplorarla perché può essere usata per ottenere dei bellissimi effetti con il filato. Questo metodo di lavorazione ti permette di creare disegni aggiungendo filati separati quando vuoi cambiare colore in una sezione del tuo lavoro. Questa è la caratteristica che lo distingue dall'arazzo tradizionale, nel quale i fili di colore diverso sono inseriti nel lavoro all'uncinetto.
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Insegnante Moda

Guida gratuita: come cucire un perfetto scollo a V

Scopri consigli e i trucchi per realizzare abiti con una perfetta scollatura a V Stai cercando di rendere il tuo guardaroba più sostenibile? Imparare a realizzare a mano i tuoi indumenti è un modo per controllare il processo di produzione e la scelta dei materiali. Ti permette anche di dare sfogo alla tua immaginazione e trovare il tuo stile personale senza dover sottostare alle tendenze. Un esempio tutto italiano di moda sostenibile è la sartoria indipendente Nivule + Pesci Rossi (@nivule_pescirossi), fondata da Tania e Novella. Questo progetto si basa sulla moda lenta o slow fashion (il contrario dell’ormai celebre fast fashion) e sulla lavorazione a mano di ogni abito. Tania e Novella condividono qui una guida gratuita su come cucire una perfetta scollatura a V su un abito.
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Domestika

I 10 migliori progetti di settembre 2021

Dai un'occhiata ai progetti creativi che sono piaciuti di più alla community Domestika nello scorso mese Condividere i propri processi creativi con colleghi ed esperti può intimidire, ma è sicuramente uno dei modi più efficaci per fare progressi e diventare parte di un circolo creativo in cui imparare e crescere. Domestika fornisce lo spazio perfetto dove condividere i tuoi progetti per aiutarti ad alimentare la creatività ed analizzare i processi creativi di tutti i tipi di discipline. Nel mese di settembre, molti creativi (insegnanti e studenti) hanno mostrato il loro lavoro come parte del loro impegno a migliorare o condividere creazioni nelle discipline che li appassionano. Da un progetto commerciale su larga scala a una potente esplorazione della salute mentale, omaggi ad artisti ed amici e persino una casa dei sogni: di seguito ti presentiamo i progetti più affascinanti. Per scoprirli nel dettaglio non dovrai far altro che cliccare sul titolo in rosso. 1. La travesía de Elena, di Ana Santos (@anasantos) L'illustratrice spagnola Ana Santos condivide le sue illustrazioni per un sito web interattivo, creato con il sostegno della Società Spagnola di Psichiatria e l’associazione La Barandilla. Lo scopo è quello di dare voce ai sentimenti di chi soffre di depressione. Con l'hashtag #deladepresiónsesale ("dalla depressione si può uscire"), il sito ha raccolto più di 500 testimonianze di pazienti anonimi che sono servite all'artista come fonte di ispirazione per costruire la sua storia audiovisiva. Il suo lavoro racconta la storia di Elena, che usa il mare come metafora per spiegare come si sente.
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Insegnante Illustrazione

Tutorial di disegno: Uniposca per principianti

Scopri la tecnica di James Chapman per creare illustrazioni luminose e colorate usando i pennarelli indelebili I pennarelli del marchio Posca sono un classico del settore. Spesso vengono associate al mondo dei graffiti, ma le possibilità creative che offrono queste penne sono davvero tante. James Chapman (@jameschapman) è un artista digitale che ha iniziato ad utilizzare i pennarelli per prendersi una pausa dallo schermo, nel frattempo le illustrazioni create con questo mezzo gli hanno fatto guadagnare tantissimi follower sui social media. In questo tutorial condivide alcune tecniche di base che ha sviluppato per utilizzare al meglio i famosi pennarelli del brand giapponese.
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Illustrazione

5 siti web gratuiti per disegnare pose

Scopri risorse originali per fare pratica con il disegno anatomico Abbiamo chiesto ai membri della community di Domestika di condividere alcune delle loro risorse preferite per praticare il disegno di pose. Di seguito troverai una raccolta di siti che sono stati suggeriti e che ti aiuteranno a praticare il disegno anatomico, sviluppare personaggi e scoprire nuovi modi per approcciare la pratica del disegno. Pose Space Questo sito ti permette di cercare tutti i tipi di pose di modelli artistici professionisti. Il suo motore di ricerca filtra le foto per posizione, genere, illuminazione, foto di nudo e altro. Le immagini possono essere visualizzate, scaricate ed anche acquistate. Per salvare le pose è necessario creare un account.
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Illustrazione

5 corsi online per imparare ad illustrare con l'inchiostro di china

Scopri come disegnare e dipingere con questa tecnica secolare con cinque esperti Domestika L'inchiostro di china, chiamato anche inchiostro cinese, è un materiale essenziale usato nella calligrafia e nell'arte in Cina, Giappone e Corea per secoli. Secondo gli esperti, i resti più antichi che sono stati scoperti sono ossa di oracolo usate nei rituali di divinazione. Migliaia di anni fa, gli indovini dipingevano domande su ossa di animali prima di gettarle nel fuoco, interpretando i modelli delle crepe e scrivendo poi dei pronostici. Anche allora, l'inchiostro di china consisteva più o meno nella stessa miscela di oggi: acqua e fuliggine.
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Illustrazione

Semplici esercizi per disegnare la prospettiva

Puño, illustratore ed insegnante Domestika, condivide tre utili esercizi che aiuteranno i principianti a migliorare nel disegno della prospettiva Quando si tratta di disegnare, ci sono alcune regole universali basate su come gli esseri umani percepiscono le cose e sulle loro norme culturali. Che si scelga di rispettare queste regole, infrangerle o metterle in discussione, non c'è dubbio che siano essenziali per ogni illustratore. Uno di questi dogmi è la prospettiva, una tecnica usata nell'arte figurativa per mostrare il volume, la posizione di un oggetto o di una persona raffigurata in un disegno in relazione allo spazio. Permette allo spettatore di vedere il soggetto in tre dimensioni e capire la sua forma.
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Insegnante Design

Oltre 10.000 poster di film disponibili per il download gratuito

Amanti del cinema di tutto il mondo, gioite! L'Harry Ransom Center sta digitalizzando più di 10.000 poster di film classici L'eredità di un film va ben oltre la pura celluloide. Il mondo del cinema porta con sé tutta una serie di accessori che possono essere un tesoro. Alcuni cimeli diventano oggetti del desiderio non appena il film esce, altri acquistano più valore nel tempo. Fortunatamente per noi, ci sono istituzioni come l'Harry Ransom Center, l'archivio/museo dell'Università del Texas, dove è conservata un'enorme collezione di oggetti legati al mondo del cinema e della televisione. Il centro ha recentemente deciso di digitalizzare più di 10.000 manifesti cinematografici e li sta condividendo in alta risoluzione con il resto di noi, completamente gratis.
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Arte

10 consigli per vendere le tue opere d'arte digitali sul mercato NFT

Gli artisti digitali condividono le strategie che usano per promuovere le loro opere d'arte digitale sui mercati NFT Gli NFT (non-fungible token) hanno rivoluzionato il mondo dell'arte digitale nel giro di poche settimane, rendendo possibile agli artisti di vendere le loro opere per sostanziali somme di denaro. Solo nel mese di gennaio, il valore di Ether, la criptovaluta scambiata in questo mercato, è cresciuto di 10 volte, e si dice che questo sia solo l'inizio. Le cifre che le vendite stanno raggiungendo sono somme molto allettanti e molti artisti sono saltati sul carro del NFT. Questa nuova impresa non solo ha aperto un mondo di possibilità, ma si accompagna anche di nuovi compiti per l’artista, come ad esempio l'autopromozione. Se hai già tokenizzato le tue opere e ti è stato concesso l'accesso a un marketplace come Foundation, Opensea, Superrare, Rarible, o Makers Place, probabilmente ti stai chiedendo cosa devi fare per vendere. Abbiamo chiesto agli artisti esperti nella vendita di arte online quali strategie di comunicazione funzionano meglio per loro, su quali piattaforme di social media hanno è importante essere presenti e che tipo di contenuto tende ad attirare i collezionisti. Queste sono le loro dieci migliori strategie di marketing per promuovere l’arte digitale:
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Illustrazione

Come creare l’effetto carta ritagliata su Adobe Photoshop

Sembra un ritaglio di carta, ma è fatto digitalmente dall'inizio alla fine. Ti mostriamo come creare questo effetto usando Adobe Photoshop L’effetto paper cut out cerca di ottenere l'aspetto di diversi strati di carta sovrapposti per creare profondità in un disegno. Questo effetto ha dimostrato di essere una tecnica molto versatile nella pubblicità, nei libri pop-up e nella creazione di maschere. È l'esempio perfetto di come, con gli strumenti più semplici, come carta, taglierino, colla e forbici, si possano creare opere d'arte spettacolari e molto complesse. La tecnica è semplice, ma, nel mondo reale, richiede un notevole lavoro manuale e i materiali appropriati. Qui ti mostreremo come creare lo stesso look in modo completamente digitale, usando solo Photoshop:
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Illustrazione

5 video che mostrano le infinite possibilità di Photoshop

Ritratti illustrati, fotomontaggi spettacolari e character design sono alcune delle cose che Photoshop ti permette di fare Lo conosci come l'applicazione per il fotoritocco, ma Adobe Photoshop offre infinite possibilità. In questa compilation di timelapse, scoprirai alcuni degli usi più incredibili di questo impareggiabile software di disegno e fotoritocco, che la maggior parte degli illustratori professionisti e dei photo editor scelgono per lavorare. Disegnare la cantante Grimes con Felixantos (@felixantos) Partendo da una fotografia della famosa cantante e da una tela bianca, l'illustratore Felixantos ci mostra il processo creativo completo. Si comincia con le linee principali per poi aggiungere colore, luci e ombre utilizzandogli strumenti offerti da Photoshop. Per terminare l’opera vengono aggiunti tocchi caricaturali che evidenziano le caratteristiche di Grimes.
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Fotografia

Qual è il significato dei colori nel cinema?

Scopri quali emozioni sono provocate da ciascuno dei colori più usati nei tuoi film preferiti e applica poi questa conoscenza ai tuoi progetti Il cinema agisce su di noi in modi che sono sia consci che inconsci: la direzione artistica e la successiva classificazione dei colori, per esempio, servono a costruire un universo di un colore particolare, legato al tema e alle intenzioni del film. Perché, sì, ogni colore risveglia in noi sensazioni molto diverse, che ce ne rendiamo conto o no. Così, con l'aiuto della fotografa Nay Jiménez (@nayjimenez), ti proponiamo una selezione di colori e i loro rispettivi significati, affinché tu possa poi applicarli all'analisi dei tuoi film preferiti o tenerli in considerazione per i tuoi progetti audiovisivi. Ah! E non dimenticate: in questo caso, stiamo parlando di film... ma i diversi effetti psicologici che tutti questi colori generano non si limitano al cinema, ma si trovano in tutte le arti visive da migliaia di anni. Questo insieme di emozioni può essere applicato anche a discipline che vanno dalla pittura al ricamo, all'interior design o al branding. Rosso Tradizionalmente, il rosso è stato associato a sentimenti intensi e incontrollabili: amore e passione romantica, violenza, pericolo, rabbia o ambizione di potere, sono tutti temi che vengono spesso associati a questo colore. In generale, come vediamo, è legato al proibito, al controverso, al sessuale... quindi sarà molto presente nelle storie violente o passionali, romantiche o meno.
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Web & App design

8 app per esercitarsi con la calligrafia ed il lettering

L'iPad è il dispositivo perfetto per la calligrafia ed il lettering, quindi sfruttalo al meglio con le app giuste L'iPad è stato introdotto più di dieci anni fa come dispositivo focalizzato sul consumo di media, ma col tempo è diventato uno strumento creativo incredibilmente versatile. Gli artisti di tutto il mondo lo usano per disegnare fantastiche illustrazioni, modificare video o foto e comporre musica. Il fatto che iPad supporti anche l’Apple Pencil, sia nell'iPad tradizionale che nei modelli iPad Pro, ha contribuito alla sua versatilità, rendendolo un sostituto delle tradizionali tavolette grafiche. Con l'aggiunta della Apple Pencil, l'iPad diventa anche un ottimo strumento per praticare la calligrafia e il lettering. Se ti piace disegnare lettere e progettare i tuoi font, queste 8 app meritano di essere installate sul tuo iPad. Procreate Procreate non ha bisogno di presentazioni. È diventato lo strumento di disegno preferito da molti artisti grazie al numero di pennelli, texture e opzioni che offre e a come si integra bene sia con il controllo touch che con la Apple Pencil. Questo lo rende anche l'app ideale per chi vuole dilettarsi con lettering o calligrafia con iPad. Prezzo: 9,99€ Nel seguente video, il lettering artist Nubikini (@nubikini) mostra alcune delle capacità di lettering di questo software:
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Insegnante Scrittura

10 grandi artisti di manga e il loro lavoro

Scopri alcuni dei più talentuosi e rinomati mangaka di tutti i tempi In Giappone, tutti i fumetti sono chiamati manga. La parola combina due kanji che significano informale (漫 man) e disegno (画 ga). In Occidente, il termine è usato per riferirsi sia al fumetto che al disegno in stile giapponese. Nel 1814, l'artista Katsushika Hokusai iniziò a illustrare brevi storie in cui i samurai erano al centro della scena e che rappresentavano le guerre e le vittorie vissute in Giappone. Coniò così la parola "manga". Da allora, l'arte grafica giapponese combinata con i fumetti occidentali cominciò a diffondersi in tutto il Giappone. Tuttavia, non è stato fino al 1945 che quest'arte si è affermata come una moderna industria dell'intrattenimento per mano di Osamu Tezuka. L'animatore e mangaka giapponese (il nome dato agli artisti che scrivono o disegnano manga), che è considerato il dio dei manga, scrisse The New Treasure Island, seguito da Astroboy. L'universo dei manga comprende molti stili, talenti e storie. Alcune serie e creatori si distinguono particolarmente per il loro impatto visivo. Abbiamo creato una lista dei manga e dei mangaka più impressionanti di tutti i tempi, includendo alcuni dei geni che hanno dato vita ad una vera e propria industria per quest'arte giapponese.
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Design

Food styling per i più piccoli: 5 account da seguire

Character design e cibo si fondono per creare uno storytelling pensato per i bambini I pasti possono essere momenti piuttosto particolari ed emotivi quando si tratta di bambini. I designer, illustratori e stylist che ti presentiamo di seguito, portano l'arte della creatività gastronomica e la composizione di personaggi a un nuovo livello. Sui loro profilo social attirano grandi e piccini, grazie ai loro piatti colorati. Usando semplici ingredienti quotidiani e una grande dose di immaginazione, hanno portato in tavola personaggi vecchi e nuovi. I loro bei piatti raccontano storie che ti attirano in un mondo magico. Lasciati ispirare dalla loro creatività e scopri come usare il cibo come strumento comunicativo concettuale. Edible_food_art_for_kids Inghilterra Sarah Lescrauwaet, creatrice di queste torte, è la fondatrice di Mia Chocolate. Dopo aver vissuto in Africa per sette anni, Sarah desiderava continuare ad aiutare le comunità che aveva conosciuto lì. Ha fondato il suo marchio in collaborazione con Proudly Made in Africa, un’associazione che garantisce che tutto il cioccolato e gli altri ingredienti utilizzati nei suoi prodotti provengano da commercio equo e solidale.
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Insegnante Craft

Cos'è il macramè?

Scopri le origini di questa tecnica di annodatura Il macramè è una tecnica diventata sempre più popolare grazie alla sua estetica “instagrammabile” ed al fatto che con essa sia piuttosto facile decorare e aggiungere personalità alle nostre case. Scopri di più sulle origini di questa tecnica e su come puoi iniziare a creare anche tu dei bellissimi pezzi in macramè. Cos'è il macramè? Il macramé è un tipo di merletto che viene prodotto utilizzando dei nodi. Ci sono vari tipi di nodi che possono essere utilizzati e combinati tra loro per creare pezzi funzionali, ma anche belli.
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Insegnante Fotografia

Impostazioni di base per modificare le fotografie

Il fotografo Nicanor García condivide alcune impostazioni di editing fondamentali da applicare a tutte le tue fotografie Adobe Photoshop è stato uno dei primi programmi creati per l'editing delle immagini digitali ed è diventato popolare perché ha permesso all'utente di cambiare e manipolare le immagini per scopi creativi e per correggere gli errori. L'editing, o post-produzione, permette ai fotografi di andare un po' oltre il semplice scattare una foto. Oltre all'illuminazione e all'inquadratura, è possibile sfruttare altre impostazioni di editing di base per ottenere risultati ottimali. Puoi perfezionare una foto correggendo la prospettiva, la geometria, l'esposizione, il contrasto o le luci. L'esperto fotografo Nicanor García ci guida attraverso le impostazioni di editing di base che possono aiutarci a ottenere immagini sorprendenti.
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