• Come scaricare pattern gratuiti su The Pattern Library

    Come scaricare pattern gratuiti su The Pattern Library

    Scarica tanti pattern gratis da questa biblioteca virtuale e dai un tocco in più a qualsiasi progetto, da quelli di illustrazione al design di superfici tessili Quando un pattern design è buono, può essere ripetuto all’infinito e creare un effetto intrigante. I campioni inclusi in The Pattern Library sono esattamente questo: uno strumento pratico per i designer e i creativi in cerca di modelli e ispirazione. Inoltre, questa biblioteca virtuale ti permette di scaricare gratuitamente i tuoi motivi preferiti. Continua a leggere per scoprire come funziona questo sito web e cosa puoi trovare al suo interno. In questo articolo ti suggeriamo anche tre modi artistici per applicare un pattern a dei progetti creativi.

  • 3 libri per imparare a creare seguendo l'ispirazione

    3 libri per imparare a creare seguendo l'ispirazione

    Lasciati ispirare da questi libri e crea una routine che ti permetta di creare in libertà, seguendo l’ispirazione e dando vita alle tue idee L'ispirazione è ovunque: in un caffè, in una riunione con gli amici o a casa tua. Esistono alcuni libri che possono aiutarti a esercitare la tua creatività ed a interpretare le buone idee non appena queste cominciano a prendere forma nella tua mente. Nel corso degli anni l'illustratore Alfonso de Anda (@deandaalfonso) è diventato uno specialista nel riconoscere le buone idee e risvegliare la creatività. Ecco alcuni dei suoi libri preferiti sull'abitudine di creare: Manage Your Day-to-Day: Build Your Routine, Find Your Focus, and Sharpen Your Creative Mind, di Jocelyn K. Glei Prendendo come premessa la saturazione di informazioni e la lunga lista di cose da fare che tutti noi affrontiamo ogni giorno, questo libro cerca di darci un'idea di come organizzare la nostra vita in modo che la routine non finisca per polverizzare la nostra creatività, un'attività che dobbiamo mantenere vigile e florida.

  • 7 scrittori ai quali ispirarsi per cominciare a scrivere

    7 scrittori ai quali ispirarsi per cominciare a scrivere

    Scopri questa selezione di autori le cui opere ti possono essere d’ispirazione per continuare a scrivere le tue storie o per cominciare a produrre racconti originali Il sudafricano Shaun Levin (@shaun_levin), autore della raccolta di racconti A Year of Two Summers e del romanzo Seven Sweet Things, crede che l'ispirazione sia ovunque. Più di 20 anni come insegnante di scrittura creativa ne sono la prova: ha insegnato in college, scuole, gallerie d'arte, librerie, caffè, parchi, un cimitero e persino uno zoo. Oltre a insegnare e scrivere, Levin pubblica libri e riviste letterarie e ha creato una serie di mappe di scrittura per ispirare altri scrittori.

  • 5 libri sulla scrittura che ti aiuteranno a dare forma alle tue idee

    5 libri sulla scrittura che ti aiuteranno a dare forma alle tue idee

    Scopri questa lista di cinque appassionanti letture che ti saranno d’ispirazione e ti aiuteranno a migliorare la tua scrittura creativa. Nel saggio intitolato "Perché scrivo”, George Orwell - autore di 1984 - descrive in dettaglio le ragioni per cui si è innamorato della scrittura, dai libri che lo hanno ispirato alle idee che hanno stimolato le sue creazioni. Nel discutere cosa spinge gli scrittori a condividere i loro pensieri con il mondo, Orwell menziona il piacere dell'estetica della scrittura: "Il desiderio di condividere un'esperienza che si considera preziosa e che non deve andare perduta. Il motivo estetico è molto debole in molti scrittori, ma anche un pamphleter o uno scrittore di manuali ha una predilezione per certi termini ed espressioni, che gli piacciono per ragioni non utilitaristiche; o può avere forti opinioni sulla tipografia, la larghezza dei margini, e così via. Al di sopra del livello di una guida ferroviaria, nessun libro è totalmente privo di considerazioni estetiche"

  • 7000 acquerelli di frutta e verdura da poter scaricare gratis

    7000 acquerelli di frutta e verdura da poter scaricare gratis

    Lasciati ispirare da questi acquerelli del secolo scorso provenienti dagli archivi del Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti Se ti piace dipingere frutta e verdura ad acquarello, lasciati ispirare dalla collezione Pomological Watercolors. Questo archivio digitale creato dal Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti (USDA) alla fine del XIX secolo, comprende una collezione di circa 7.500 dipinti, principalmente acquerelli e litografie, che puoi scaricare gratuitamente. Ogni acquerello include l'anno e l'autore del dipinto e i nomi scientifici e comuni della frutta, della verdura o della pianta raffigurata. La collezione è una brillante fonte d'ispirazione e un ottimo riferimento per aiutarti a creare una moodboard durante il tuo processo creativo. Continua a leggere per saperne di più su questa collezione e su come è nata.

  • Guida gratuita al disegno in stile kawaii con esempi
    Insegnante Illustrazione

    Guida gratuita al disegno in stile kawaii con esempi

    Scarica questo PDF pieno di consigli per disegnare persone, animali e oggetti in questo simpatico stile illustrativo giapponese. Il Kawaii è sia un'estetica che un movimento culturale in Giappone, lo puoi trovare ovunque nel design e nell'illustrazione: dalle mascotte dei marchi ai protagonisti di enormi franchise mediatici, ogni personaggio è pieno di personalità. L'illustratrice Ilaria Ranauro (@ilariapops) vende adesivi kawaii, stampe, washi tape e molto altro, oltre a creare illustrazioni per clienti come Penguin Random House Mexico, dimostrando il fascino globale di questo stile. In questo articolo condivide una utile guida sulle proporzioni del corpo, le espressioni facciali e altre caratteristiche per creare personaggi adorabili (umani, animali o inanimati!).

  • Oscar 2022: 10 film vincitori da vedere in streaming ora

    Oscar 2022: 10 film vincitori da vedere in streaming ora

    Dai cowboy malinconici ai musical, immergiti in dieci opere di narrazione cinematografica premiati alla 94esima edizione degli Academy Awards, tutti disponibili per lo streaming online. Negli ultimi due anni l'industria cinematografica globale ha affrontato un momento non facile: cinema chiusi, uscite ritardate e molte delle storie più attese intrappolate in un limbo indefinito. Ora le cose sembrano essere tornate (più o meno) alla normalità, ma i temi della riconnessione e dell’evasione si dimostrano più potenti ed importanti che mai. Li ritroviamo infatti anche nei film premitai agli Oscar di quest’anno. La 94esima cerimonia degli Academy Awards si è svolta il 27 marzo: ecco dieci vincitori internazionali che ti sorprenderanno con una narrazione coinvolgente, diversa e innovativa. Scopri quale premio hanno vinto e dove guardarli ora online.

  • 5 consigli per evitare il burnout da social media
    PLUS Insegnante Marketing

    5 consigli per evitare il burnout da social media

    Impara come mantenere un'attitudine positiva per creare contenuti di qualità per i tuoi social media, con Tiago Henriques "Content is king": il contenuto è sovrano, scrisse anni fa Bill Gates. Con così tanti social network da miliardi di utenti in tutto il mondo, il consumo e la produzione di contenuti per social media è ormai parte essenziale e inevitabile dell'attività di marketing di un brand. Tuttavia, cercare di mantenere il passo con questo gran volume di contenuti può farsi eccessivo e condurti all'esaurimento. Tiago Henriques (@tiagorhenriques) è un content creator e autore che aiuta le persone del settore creativo a generare strategie di creazione di contenuti che si adattino alle loro vite. Il suo lavoro lo ha portato a collaborare con brand come Instagram e Notion, oltre che a pubblicare il libro Erra Uma Vez, dove parla delle sfide che affrontano i professionisti della creatività.

  • #StandWithUkraine: gli artisti mostrano solidarietà e speranza per la pace
    Insegnante Illustrazione

    #StandWithUkraine: gli artisti mostrano solidarietà e speranza per la pace

    Condividiamo 15 opere d'arte di creativi che protestano, raccolgono fondi e condividono un messaggio di speranza A Domestika crediamo che una community solidale possa fare la differenza, specialmente in tempi difficili. A causa dell’attuale conflitto la comunità ucraina sta soffrendo e la crisi umanitaria che ne scaturisce rimodella le vite di tanti individui. Nelle ultime due settimane tanti artisti si sono espressi a riguardo, sia dall'interno del paese che dal resto del mondo. Attraverso l'arte gli esseri umani condividono le loro esperienze, emozioni e storie. Attraverso hashtag ed iniziative come #WeWantPeaceWeek e #MakeArtNotWar, gli artisti hanno sfruttato il potere dei social media per alzare una voce collettiva contro la guerra.

  • Lasciati ispirare da queste 7 incredibili tipografe donne

    Lasciati ispirare da queste 7 incredibili tipografe donne

    Scopri queste donne che sfidano gli stereotipi e le loro creazioni È un problema ben noto: la storia spesso dimentica, ignora o omette del tutto i contributi delle donne nel campo della tipografia. Dal loro ruolo nello sviluppo delle prime macchine da stampa al design dei moderni caratteri tipografici, le grandi donne si sono sempre distinte nel mondo del design, creando bellissimi font che usiamo comunemente oggi. Ecco sette donne che hanno plasmato questa affascinante disciplina nel corso della storia. Zuzana Licko Repubblica Ceca / Stati Uniti Font degni di nota: Mrs. Eaves, Philosophy, Lo-Res. Zuzana ha co-fondato negli anni '80 la Emigre Graphics, famosa per aver pubblicato una rivista con lo stesso nome dedicata alla tipografia. Una delle prime ad adottare il Macintosh, la sua azienda si dedica ai font tradizionali e sperimentali. Cinque dei suoi font ora appartengono alla collezione di design del MoMA e puoi usarli nei tuoi progetti se hai una licenza Adobe. Li puoi scaricare qui.

  • 10 principi base del design tipografico

    10 principi base del design tipografico

    Impara ad usare le lettere ed i caratteri per comunicare e crea logotipi unici nel loro genere La tipografia è un elemento cruciale nel design dei logotipi. Usando la forma, non solo possiamo comunicare verbalmente, ma possiamo anche incanalare visivamente la personalità del marchio. Elias Mule (@elias_mule) è un graphic designer specializzato in branding e tipografia ed in questo articolo ci guiderà attraverso 10 principi base di design tipografico per creare logotipi memorabili. Essi possono essere applicati a qualsiasi stile di tipografia, che sia con o senza serif, corsivo, monospaziato, o display (che è spesso applicato ai logotipi). 1. Scheletro Questa è la linea interna che definisce la struttura di base della tua lettera. Esiste per la stessa ragione per cui esiste uno scheletro umano, anatomicamente parlando. Secondo Elias è un ottimo punto di partenza per capire come collegare le tue lettere e definire aspetti come l'altezza e la larghezza.

  • Gratis: esercizio di prospettiva aerea da scaricare
    Insegnante Illustrazione

    Gratis: esercizio di prospettiva aerea da scaricare

    Approfondisci le tue conoscenze sulla rappresentazione spaziale attraverso lo svolgimento di alcuni facili esercizi riguardanti la prospettiva aerea Con prospettiva generalmente si intende quel tipo di disegno che ci porta a disegnare fedelmente il mondo che ci circonda. A questo proposito Thomas Cian (@cianthms), disegnatore ed insegnante di Domestika, condivide in questo articolo un semplice esercizio che ti permetterà di familiarizzare con il concetto di prospettiva aerea , soprattutto se sei alla prime armi. Nel suo corso online su Domestika Thomas insegna ad osservare la realtà che ci circonda ed a rappresentarla in disegni che rispettano le proporzioni e la prospettiva.

  • Come scattare fotografie ad infrarossi: ispirazioni ed attrezzatura
    Insegnante Fotografia

    Come scattare fotografie ad infrarossi: ispirazioni ed attrezzatura

    Scopri come la fotografia ad infrarossi permette di vedere il mondo in modo nuovo e quale attrezzatura serve per cominciare a sperimentare La fotografia permette di immortalare il mondo così come lo vediamo, con i suoi colori, le sue forme e le caratteristiche che contraddistinguono luoghi e persone. E se fosse possibile, tramite la fotografia, rendere visibile l’invisibile? La fotografia ad infrarossi dà la possibilità di catturare le onde di luce invisibili all’occhio umano: ne risultano degli scatti dai colori inaspettati, che cambiano la percezione che abbiamo di paesaggi conosciuti e atmosfere familiari. Abbiamo chiesto a Paolo Pettigiani (@paolopettigiani), fotografo, co-fondatore dell’agenzia no panic ed insegnante Domestika, di raccontarci cos’è la fotografia ad infrarossi, qual è l'attrezzatura necessaria per cominciare e da dove trarre ispirazione.

  • 10 lezioni online gratuite in italiano
    Insegnante Domestika

    10 lezioni online gratuite in italiano

    Scopri il macramè, appassionati all’illustrazione digitale o impara qualcosa di nuovo sulla fotografia con queste dieci lezioni gratuite che puoi seguire comodamente da casa Domestika festeggia un anno di corsi online con i migliori esperti e creativi italiani! Per questa occasione speciale avrai accesso a dieci lezioni gratuite, tratte da alcuni dei corsi più amati dalla community. Per scoprire tutti i corsi in italiano ed approfittare di una promozione speciale clicca qui.

  • 5 consigli per Instagram Stories efficaci e creative
    Insegnante Marketing

    5 consigli per Instagram Stories efficaci e creative

    Scopri perchè è importante postare delle storie su Instagram, come editare i tuoi scatti e quali app usare I social network sono indubbiamente un mezzo molto potente per raccontare la propria storia, creare delle community e promuovere il proprio lavoro creativo. Instagram, nello specifico, ti permette di usare vari mezzi per interagire con gli altri utenti e comunicare in modo sempre nuovo. Negli ultimi anni le storie di Instagram, disponibili solo per ventiquattro ore, sono diventate parte integrante della piattaforma: ti permettono di mostrare retroscena, raccontare la quotidianità, coinvolgere i tuoi follower e comunicare in modo molto libero. Abbiamo chiesto ad Adele Chiabodo (@adellinaa), content creator e insegnante Domestika, di condividere con noi cinque consigli per creare delle Instagram stories originali, efficaci ed in linea con lo stile del proprio profilo.

  • 10 consigli per diventare creativi di successo

    10 consigli per diventare creativi di successo

    Includi queste abitudini nella tua routine per scatenare il tuo genio creativo e sostenere la tua motivazione. Negli ultimi 7 anni, il coach di leadership e performance creativa Jeff Fajans (@jeff_fajans) ha incentrato il suo dottorato di ricerca sull'identificazione degli elementi fondamentali per sbloccare alti livelli di creatività e innovazione, collaborando con studiosi di riferimento nell'ambito della psicologia positiva. Dopo aver aiutato centinaia di clienti a migliorare i loro processi creativi, ha sintetizzato il suo sapere in 10 consigli essenziali, comportamenti da integrare nella tua routine di lavoro se vuoi ottenere successo nel settore della creatività. Prova a seguire queste buone abitudini e vedrai aumentare la tua produttività e mantenersi attivo il tuo genio interiore.

  • Schema gratuito: pullover lavorato a maglia
    Insegnante Craft

    Schema gratuito: pullover lavorato a maglia

    Scarica questo modello gratis e crea un caldo pullover utilizzando le tecniche di lavoro a maglia Lavorare la maglia con i ferri è un’arte che si tramanda da generazioni e che per molti di noi è sicuramente legata a ricordi di famiglia. Per quanto si tratti di una tecnica antica e tradizionale, non è certo qualcosa che passa di moda, anzi! Appassionati e professionisti del settore hanno reinventato questa attività manuale, dandole un tocco contemporaneo e reinterpretandola. Questo è proprio ciò che fanno tutti i giorni Elisabetta e Barbara, fondatrici di Bettaknit (@bettaknit), brand italiano che ha rivoluzionato la “maglieria fai da te” con i suoi kit maglia e uncinetto di lusso, i filati pregiati e sostenibili, e il design iconico.

  • Che cos'è il Digital Fashion Design?
    Insegnante 3D e Animazione

    Che cos'è il Digital Fashion Design?

    Scopri come la tecnologia 3D sta cambiando il mondo del fashion design e come il settore si svilupperà nel futuro secondo Amin Farah Una nuova generazione di designer sta cambiando il mondo della moda e del design, introducendo tecnologie digitali, nuovi metodi di visualizzazione ed esplorando nuovi mondi virtuali. Per capire meglio cos'è il digital fashion design, come funziona il processo creativo e quali possibilità si aprono per gli artisti 3D in questo settore, ci siamo rivolti ad Amin Farah (@amin_farah), 3D artist ed insegnante Domestika.

  • Come creare un brand sostenibile
    Insegnante Craft

    Come creare un brand sostenibile

    Gaia Segattini ci racconta cosa sta alla base di un brand sostenibile, su quali valori si fonda e quali scenari si prospettano per il futuro del settore Gaia Segattini (@gaia_segattini) è stilista, divulgatrice dell’imprenditoria sostenibile, creativa indipendente, comunicatrice digitale, guru del mondo craft e punto di riferimento per una nuova generazione di artigianato tessile made in Italy. Nel 2019 ha fondato Gaia Segattini Knotwear e nel 2021 è stata la prima creativa a girare un corso in italiano per Domestika. Grazie alla sua esperienza nel campo ci regala un punto di vista consapevole sul mondo della moda sostenibile e dell’imprenditorialità, analizzandone i fondamenti e lanciando uno sguardo al futuro. Abbiamo chiesto proprio a lei di parlarci di questo: di cosa si nutre un brand che mette la sostenibilità al centro delle proprie operazioni, di quali competenze e conoscenze sono necessarie e di quali sviluppi ci saranno nei prossimi anni.

  • 12 corsi online di fotografia per padroneggiare la tecnica in 12 mesi

    12 corsi online di fotografia per padroneggiare la tecnica in 12 mesi

    Scopri i migliori corsi di composizione, tecnica ed editing per migliorare le tue competenze di fotografia, che tu sia principiante o abbia un livello avanzato Sia come carriera come hobby, la fotografia è un viaggio. Per portare le tue immagini al livello successivo c'è molto da imparare, dalla composizione alla teoria del colore, a specializzazioni e abilità di editing. Ma se ti emoziona l'idea di esplorare l'arte di immortalare il mondo e raccontarne le storie, il tuo percorso di sviluppo creativo inizia qui. Abbiamo riunito la conoscenza e i consigli condivisi dagli insegnanti di Domestika in questa lista completa di dodici corsi di fotografia per padroneggiare la tecnica in dodici mesi. Che tu abbia appena iniziato o abbia già esperienza, impegnarti a imparare costantemente ti aiuterà a crescere professionalmente. Questo viaggio nella fotografia è un modo per esprimerti, esplorare il mondo e raccontare storie con impatto visivo. Come disse una volta il fotografo francese Henri Cartier-Bresson, "è un'illusione che le foto siano fatte con la fotocamera... sono fatte con gli occhi, con il cuore e con la testa". Allora, cosa stai aspettando?

  • 6 cose che forse non sapevi sui colori

    6 cose che forse non sapevi sui colori

    Pensi di conoscere davvero bene i colori? Ecco sei fatti sorprendenti che forse non conoscevi Siamo circondati dai colori. Sono una delle prime cose che impariamo a identificare e nominare. Tutti noi ne abbiamo uno preferito e li usiamo come strumenti per rappresentare le nostre identità culturali e artistiche. Ma cosa sappiamo veramente di loro? Sai perché esiste il sistema di classificazione dei colori Pantone, come il colore rosa ci influenza o perché l'arancione non esisteva prima del XV secolo? Scopri questi ed altri fatti interessanti sui colori in questo articolo. 1. Colori che valgono il loro peso in oro Il blu oltremare è stato realizzato con i lapislazzuli, una pietra semipreziosa che si poteva trovare solo nelle montagne dell'Afghanistan. A causa della sua rarità, il suo prezzo competeva con quello dell'oro ed è per questo che veniva riservato solo ai soggetti più importanti di un dipinto.

  • eBook gratis: Teoria del colore, scritto da Domestika
    Insegnante Illustrazione

    eBook gratis: Teoria del colore, scritto da Domestika

    Scopri le basi della teoria dei colori in questa guida gratuita per principianti, scritta insieme ad esperti del settore Indipendentemente dalla tua esperienza creativa o professionale, capire le basi di come i colori si relazionano tra loro ti farà risparmiare un sacco di tempo quando dipingi e disegni. Non solo, ti aiuterà anche a dare maggiore chiarezza alla tua visione artistica. Con l'aiuto della guida per principianti di Domestika sulla teoria dei colori, Color Theory eBook (disponibile gratuitamente in inglese), sarai in grado di comprendere rapidamente gli elementi essenziali della teoria dei colori. Attraverso le sue pagine, scoprirai i concetti di base che miglioreranno le tue abilità e gli esercizi per iniziare a usare alcuni dei principi.

  • Cos'è la ruota dei colori?

    Cos'è la ruota dei colori?

    Probabilmente hai sentito parlare molto di questo strumento, ma cos'è esattamente la ruota dei colori e come funziona? La ruota dei colori è uno strumento importante con cui fare i conti quando ci si approccia alle arti visive. Per dirla semplicemente: se i colori fossero parole, la ruota dei colori sarebbe l'alfabeto, cioè quello di cui hai bisogno per parlare bene questa lingua.

  • 12 corsi online di illustrazione per diventare esperti in 12 mesi

    12 corsi online di illustrazione per diventare esperti in 12 mesi

    Accedi a corsi di illustrazione manuale e digitale, acquerello o manga per iniziare il tuo percorso di sviluppo creativo, sia per principianti che per livelli più avanzati. Il cammino di un illustratore o illustratrice professionista si contraddistingue per un percorso di crescita creativa che combina passioni, riferimenti e apprendimento costante. Se vuoi imparare tecniche per iniziare una carriera nel mondo dell'illustrazione, per avere successo è fondamentale definire con chiarezza i tuoi passi. Che tu sia a un livello principiante o più avanzato, per sviluppare le tue capacità creative basta solo la volontà di apprendere. In soli 12 mesi riuscirai a padroneggiare l'arte dell'illustrazione, grazie alla competenza e ai consigli di 12 esperti insegnanti di Domestika. Il tuo percorso creativo inizia da qui, dalle prime pennellate alle composizioni con strumenti digitali, per finire con concetti utili per approcciarti al mercato e vendere le tue opere. Nei seguenti corsi di illustrazione, scoprirai le conoscenze necessarie per sviluppare un processo creativo efficace e stimolante, basato sul disegno manuale e la pittura ad acquerello, per estendersi poi all'illustrazione digitale con Photoshop, Procreate o Adobe Illustrator. Il nuovo abbonamento Domestika Plus ti dà ulteriori vantaggi e l'accesso esclusivo a un nuovo corso ogni mese. Riceverai un credito al mese, che potrai riscattare in cambio di qualsiasi corso Domestika a tua scelta, in modo da personalizzare il tuo piano di apprendimento continuo ed esplorazione creativa. Questi corsi resteranno tuoi per sempre, indipendentemente se rinnovi l'abbonamento o meno. Imparare nuove abilità o espandere le tue competenze e il tuo talento durante i prossimi 12 mesi non è mai stato così facile!

  • 10 siti web dove trovare o creare palette di colori
    Insegnante Design

    10 siti web dove trovare o creare palette di colori

    Approfitta di questi strumenti gratuiti per scegliere la giusta gamma di colori per i tuoi progetti In tutti i rami del design e delle arti il colore è uno degli elementi chiave per fare in modo che il risultato finale sia coerente e piacevole alla vista. Due componenti che dovresti prendere in considerazione quando scegli una tavolozza di colori sono indubbiamente il contrasto e l'armonia, che faranno sì che tutti i colori si integrino nella tua proposta cromatica. Per questo Leire e Eduardo (@leireyeduardo), esperti di design grafico e amanti del colore, condividono di seguito 10 siti web gratuiti che ti aiuteranno a completare a scegliere quali colori usare, tenendo conto di contrasto e armonia. Color Hunt Questo strumento, progettato sia per artisti che per designer, è una piattaforma aperta e gratuita dove troverai migliaia di palette di colori e potrai anche scaricare un'estensione per Google Chrome.

  • Cos'è l'armonia dei colori?

    Cos'è l'armonia dei colori?

    Scopri come creare combinazioni di colori efficaci e attraenti usando questa tecnica di teoria del colore Il colore gioca un ruolo vitale nel mondo in cui viviamo. Influenza i nostri pensieri, influenza le nostre reazioni e provoca forti associazioni emotive. Il colore ha un impatto anche a livello fisico: i nostri occhi possono essere calmati o irritati da un colore, i colori possono aumentare la pressione sanguigna o sopprimere l'appetito. E se usato correttamente, il colore può anche aiutarci a risparmiare energia. Come strumento di comunicazione, il colore è insostituibile. L'universalità del suo linguaggio ci aiuta a far fluire i nostri messaggi e ad evocare più facilmente certe emozioni. Per tutte queste ragioni è essenziale imparare a parlare il linguaggio della teoria del colore. In questo ambito, una tecnica che dovremmo conoscere è l'armonia dei colori.

  • Cos'è la teoria del colore?

    Cos'è la teoria del colore?

    Impara le regole di base per la creazione dei colori in modo da poter creare tavolozze di colori più facilmente La teoria del colore è un insieme di regole che si applicano al colore, indipendentemente da come esso viene applicato. Ci aiuta a capire come vengono creati i diversi colori e come si completano a vicenda.

  • Come cominciare una carriera nell'illustrazione

    Come cominciare una carriera nell'illustrazione

    Scopri consigli e verità su come diventare illustratore o illustratrice e lasciati ispirare da Catalina Estrada per fare il grande passo. Catalina Estrada (@catalinaestrada) è un'illustratrice e designer di stampe. È colombiana ed è cresciuta circondata dalla foresta nella periferia di Medellín, in Colombia. Per questo le immagini di alberi giganti, piante straordinarie e colori intensi sono le sue muse ispiratrici. Il suo stile è caratterizzato dalla luce e da una potente carica positiva e latina che si riflette nelle sue stampe e illustrazioni. Ha collaborato con brand come Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart (Mercedes Benz), UNICEF, Amnesty International, i comuni di Barcellona (Spagna), Londra (Regno Unito) e il Governo dell'India. I suoi disegni hanno preso la forma di carta da parati, biancheria da letto, borse, valigie, ombrelloni, materiale scolastico e molto altro, riempendo di colore la quotidianità di migliaia di persone di tutto il mondo. Catalina sa che quando si tratta di illustrazione a volte è difficile muovere i primi passi nella professione. Per questo, oggi condividerà alcuni consigli, apprendimenti e lezioni che ti saranno d'ispirazione e potranno motivarti a trasformarti nell'illustratore che hai sempre saputo di poter essere.

  • Download gratuito: guida allo scalo taglia di un cartamodello
    Insegnante Moda

    Download gratuito: guida allo scalo taglia di un cartamodello

    Impara a modificare un cartamodello e crea abiti sartoriali grazie a questa guida del duo Nivule + Pesci Rossi Ogni singolo capo che indossiamo comunica un messaggio al mondo esterno, tramite la moda esprimiamo non solo il nostro stile personale, ma anche la nostra personalità e, talvolta, persino il nostro umore. Imparare a creare i tuoi abiti da zero significa poter dare pieno sfogo alla tua creatività ed anche riconquistare il controllo sul processo creativo: dalla scelta del modello, a quella del materiale. Novella e Tania sono le menti creative del brand Nivule + Pesci Rossi (@nivule_pescirossi), un marchio nato nel 2015 dalla fusione dei loro progetti individuali. Fin da subito le due designer decidono di lavorare con tessuti di recupero, provenienti dal riciclo di stoffe fuori produzione o scartate dall’industria tessile italiana. Il duo aderisce così alla cosiddetta “fashion revolution” e presta una speciale attenzione a trasparenza e sostenibilità.

  • Otto creativi rivelano come hanno trasformato la loro passione nel loro lavoro

    Otto creativi rivelano come hanno trasformato la loro passione nel loro lavoro

    Intraprendi il tuo viaggio di crescita creativa con i migliori consigli degli insegnanti Domestika su come costruire una carriera di successo. Che sia dovuto ai recenti avvenimenti che hanno riguardato il mondo intero o a qualcosa di più personale, molti di noi si sentono sempre più motivati a cercare un nuovo proposito. Considerando che il lavoro è una parte fondamentale delle nostre vite, un cambio di carriera può apportare molti benefici, incentivando apprendimento costante e crescita personale. Una carriera in armonia con il tuo ikigai (concetto giapponese che si può tradurre, grosso modo, come "ragione di esistere") sembra un sogno. Ma come facciamo a superare le insicurezze e a fare quel passo verso ciò che può aiutarci a realizzarci? Abbiamo intervistato otto professionisti creativi e insegnanti di Domestika chiedendo loro quali siano le più importanti lezioni lavorative che hanno imparato e come hanno intrapreso nuovi percorsi cambiando lavoro, specializzandosi nelle loro passioni o dando priorità ai progetti personali. Non importa in quale fase di vita ti trovi, non è mai troppo tardi (o troppo presto) per cambiare il tuo percorso lavorativo. Qualunque bivio si trovi davanti a te, ecco qua otto consigli che attiveranno la tua immaginazione sul tuo viaggio di crescita creativa!