Scolpire sogni in 3D: un viaggio ispirato dalla natura

Mi chiamo Sasha Vinogradova, sono un'artista digitale, art director e insegnante presso Domestika.

Oggi voglio parlarvi dell'arte e del processo creativo.

Avete mai pensato a cosa sia veramente l'arte?
Per me è un modo di comunicare, di esprimere ciò che trovo importante e stimolante. È un messaggio, anche se non c'è nessuno a sentirlo. È come una tranquilla chiacchierata con l'universo, che cerca di trasmettere qualcosa di importante. E poiché l'arte è un messaggio, risveglia sentimenti e creatività nelle persone. Questa conversazione non detta è bella, globale e senza tempo.

Per essere un buon artista, devi sintonizzarti su ciò che ti ispira, su ciò che ti fa sentire bene, su ciò che ti fa venire voglia di condividere te stesso. Non è facile in un mondo che lotta sempre per la tua attenzione, ma come artista il tuo compito è filtrare il rumore e scoprire ciò che conta per te.

Per me la natura è la più grande fonte di ispirazione. Sono cresciuta giocando all'aperto nella fattoria di mia nonna durante l'estate. Ho anche frequentato la scuola d'arte, dove abbiamo tenuto corsi all'aperto, immergendoci nella natura e cercando di catturarla a modo nostro. La natura ha una varietà, dei modelli e un carattere incredibili. È affascinante darle vita.

Un'altra fonte di ispirazione per me sono le interpretazioni della natura da parte di altri artisti.

Un movimento che mi colpisce profondamente è quello delle Arti e Mestieri, fiorito in Europa e in Nord America tra il 1880 e il 1920. Questo movimento combina perfettamente l'influenza della natura con un'interpretazione giocosa dei motivi medievali. William Morris è uno dei nomi più famosi di quest'epoca e adoro le sue opere intricate che raffigurano flora e fauna.

L'evoluzione del movimento Arts and Crafts ha dato vita a un altro dei miei stili preferiti: l'art nouveau. Si ispira spesso alle forme naturali, come le curve sinuose di piante e fiori. Artisti come Aubrey Beardsley e E.A. Seguy mi hanno affascinato con la loro arte audace e delicata.

È fondamentale trovare gli artisti che risuonano con voi.

Il processo creativo

Immaginate di aver trovato la vostra ispirazione, il vostro messaggio e il vostro tema. Il passo successivo è tradurre tutto questo in un'opera d'arte utilizzando le vostre capacità e i vostri strumenti. Ci sono molti strumenti visivi creativi tra cui scegliere. Di solito inizio con un semplice schizzo per avere un'idea di ciò che voglio.

Per la visualizzazione finale, preferisco il 3D come mezzo. Mi piace l'aspetto fotorealistico che si può ottenere e l'intero processo di creazione in 3D. Non si tratta solo di un'immagine fissa. È possibile creare animazioni o addirittura stampare in 3D la propria creazione e darle vita.

Ora, capisco che immergersi nel software 3D possa essere un po' travolgente, soprattutto se si è agli inizi. Personalmente, mi piace usare Zbrush per scolpire i miei modelli 3D; ci vuole un po' di tempo per abituarsi, ma una volta fatto è incredibilmente soddisfacente. Per il rendering, preferisco Cinema 4D. È facile da usare e rende le vostre creazioni incredibili.

Ecco quindi uno sguardo al mio approccio all'arte e al mio processo creativo. L'arte è una conversazione: scoprite il vostro messaggio attraverso l'ispirazione e trovate gli strumenti giusti che vi permettano di esprimervi. E prendete in considerazione l'idea di esplorare il software 3D: può portare la vostra arte a un livello completamente nuovo.

Se condividete la mia passione per la bellezza della natura e del 3D, vi invito a partecipare al mio corso Domestika, "Rappresentazione 3D di soggetti naturali come gioielli". In questo corso vi svelerò i segreti del mio processo creativo e, insieme, esploreremo la magia dell'arte per toccare i cuori e lasciare un segno duraturo. Sono entusiasta che vi unirete a me in questo viaggio creativo.

Un saluto a tutti voi,

Sasha Vinogradova