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Insegnante Fotografia

Impostazioni di base per modificare le fotografie

Il fotografo Nicanor García condivide alcune impostazioni di editing fondamentali da applicare a tutte le tue fotografie Adobe Photoshop è stato uno dei primi programmi creati per l'editing delle immagini digitali ed è diventato popolare perché ha permesso all'utente di cambiare e manipolare le immagini per scopi creativi e per correggere gli errori. L'editing, o post-produzione, permette ai fotografi di andare un po' oltre il semplice scattare una foto. Oltre all'illuminazione e all'inquadratura, è possibile sfruttare altre impostazioni di editing di base per ottenere risultati ottimali. Puoi perfezionare una foto correggendo la prospettiva, la geometria, l'esposizione, il contrasto o le luci. L'esperto fotografo Nicanor García ci guida attraverso le impostazioni di editing di base che possono aiutarci a ottenere immagini sorprendenti.
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Fotografia

Quali sono i diversi tipi di obiettivi fotografici e come usarli

Scopri come massimizzare ogni scatto, scoprendo la differenza tra obiettivi macro, teleobiettivi e fisheye Ci sono alcune differenze, tra ciascuno dei cinque obiettivi fotografici più popolari, che vanno oltre la dimensione e la forma. Ecco il modo in cui decidere quale obiettivo usare in ogni situazione e migliorare le tue abilità fotografiche. Fisheye Gli obiettivi Fisheye sono diventati molto di moda negli ultimi anni e sono caratterizzati da una lunghezza focale minima (tra 6 e 16 mm). Questa caratteristica ci permette di includere aree massicce dello spazio fotografato con una visuale fino a 180º o più, distorcendo le linee rette. Raccomandato per: gli obiettivi fisheye sono per i fotografi che non vogliono catturare il mondo come appare, ma piuttosto come un luogo luminoso, magnifico e distorto. Non consigliato per: immagini dai toni neutri senza distorsione.
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Fotografia

I 10 migliori libri di fotografia del 2020

Se stai cercando un libro da regalare a un fotografo professionista o ad un appassionato di fotografia, dai un'occhiata a questi 10 titoli che ti consigliamo. Se devi fare un regalo ad fotografo o un appassionato di fotografia, è difficile sbagliare con un grande libro di fotografia. In questo post, condividiamo le nostre dieci migliori raccomandazioni per aiutarti a trovare il titolo ideale. Non dimenticare di scrivere una dedica personalizzata all’inizio del libro! Loving: Una storia fotografica, di Hugh Nini Questo libro è una narrazione visiva di rara sensibilità che mostra la collezione inedita di Hugh Nini & Neal Treadwell di oltre 2,700 fotografie uniche scattate tra gli anni 1850 e 1950, che ritraggono l'amore tra uomini. Le immagini sono quasi tutte anonime e provenienti da tutto il mondo. Provengono da mercati delle pulci, archivi familiari e aste online. L'eccezionale qualità della collezione e le emozioni che evoca sono ragioni sufficienti per includerla nella nostra top ten.
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Fotografia

8 app essenziali per la fotografia

Le app che ti servono per pianificare, modificare e caricare foto su Instagram La fotografia e i social media vanno di pari passo. Ci sono centinaia di app sul mercato che mirano a rendere più facile il lavoro di un fotografo, che tu sia un professionista o un dilettante. Per aiutarti a selezionare le app essenziali per il tuo smartphone, abbiamo ridotto la lista e scelto alcune delle preferite da tre esperti: Mina Barrio (@minabarrio), Héctor Merienda (@hectormerienda), e la coppia creativa Anna Devís e Daniel Rueda(@annandaniel) . Sì! Sono tutte disponibili sia per iOS che per Android.
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Fotografia

5 fatti interessanti che forse non conosci sulla fotografia

La fotografia è un'arte piena di segreti e storie affascinanti. Questo post rivela cinque di questi fatti interessanti Instagram, passaporti, cartelloni e riviste. Ogni angolo della nostra vita è coperto di foto. Negli ultimi due secoli, la fotografia e la sua capacità di catturare un momento e renderlo immortale, ha trasformato il nostro mondo. Sapete quante foto vengono scattate ogni giorno? O perché la gente non sorrideva per le foto in passato? O, soprattutto, quando la gente ha iniziato a usare le foto per creare meme sui gatti? Scopriamolo insieme. 5 fatti interessanti sulla fotografia 1. Quante foto vengono scattate ogni giorno? Si stima che ogni anno vengano scattate un miliardo di foto. Quindi, mentre non c'è modo di sapere il numero esatto, in un giorno medio: 95 milioni di immagini vengono caricate su Instagram e altri 300 milioni su Facebook. Non male, eh?
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Fotografia

13 risorse gratuite per la fotografia

Scopri i migliori siti web e strumenti gratuiti per l'editing, il ritocco e la ricerca di immagini online In questa lista di risorse fotografiche consigliate, ti sveliamo dove trovare l'immagine giusta, così come le piattaforme per modificare le foto online gratuitamente,. Impara cose nuove e lasciati ispirare Archivio fotografico LIFE Scopri milioni di foto in questo archivio creato dall'iconica rivista, in collaborazione con Google. Offre materiale che documenta momenti chiave della storia, includendo tutto, dalla politica allo spettacolo. L'uso del materiale deve essere dui tipo non commerciale.
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Insegnante Fotografia

10 fotografi e food stylist da seguire su Instagram

Il fotografo Alfonso Acedo raccomanda alcuni dei suoi fotografi culinari e food stylist preferiti La tecnologia non smette mai di evolversi, ma non abbiamo ancora inventato un modo per inviare profumi attraverso Instagram. Ciò significa che la vista è il senso che fotografi e food stylist devono stimolare per rendere appetitoso un particolare piatto o bevanda. Alfonso Acedo (@altheo) è uno di quei professionisti che porta l'obiettivo della sua macchina fotografica a tavola, trasformando la gastronomia nella sua musa e deliziando i nostri sensi con composizioni appetitose. Il suo lavoro è squisito, ma noi abbiamo fame di altro, così gli abbiamo chiesto di consigliarci alcuni dei food stylist che dobbiamo assolutamente seguire su Instagram. Attenzione: non leggere questo post a stomaco vuoto!
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Insegnante Craft

Lasciati ispirare dal Principe Dell’Uncinetto nella creazione di personaggi amigurumi

L'artista dell'uncinetto e character designer Marcelo Javier Cortés, alias Príncipe del Crochet, condivide i suoi progetti preferiti L'uncinetto è una tecnica di lavoro a maglia che sta attirando l’attenzione dei creativi contemporanei. Iniziare a creare con questa tecnica è facile e le possibilità sono davvero infinite. Uno dei progetti più interessanti che si possono realizzare usando l’uncinetto è l'amigurumi: l’arte giapponese che consiste nel creare personaggi carini e tridimensionali lavorandoli all'uncinetto, come se stessi scolpendo con il filo.
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Insegnante Illustrazione

L'affascinante storia delle donne che hanno creato i grandi classici Disney

L'Età dell'Oro del cinema d'animazione non sarebbe stata possibile senza queste illustratrici, animatrici e art director Cenerentola (1950), Dumbo (1941), Biancaneve e i sette nani (1937) e Bambi (1942) sono classici Disney che hanno segnato l'infanzia di milioni di bambini nel mondo ed hanno tutti una cosa in comune: il ruolo giocato dalle donne nella loro realizzazione è stato inestimabile. Anche se sono stati i leggendari animatori dei primi giorni della Disney Production (noti come Disney's Nine Old Men) a passare alla storia dell'animazione, la fabbrica dei sogni creata da Walt Disney ha aperto la strada a centinaia di donne. Tuttavia, le loro storie potrebbero non essere così note come quelle delle loro controparti maschili.
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Illustrazione

10 app per illustratori instancabili

L'ispirazione arriva quando meno te lo aspetti, quindi meglio essere preparati ad accoglierla. Ecco 10 app per illustrare in qualsiasi momento ed ovunque tu sia. Un quaderno di schizzi ed una matita sono sempre stati indispensabili per gli artisti. Le nuove tecnologie hanno regalato agli artisti nuovi mezzi per esprimersi e talvolta la carta è (quasi) passata al secondo posto, favorendo smartphone e tablet. Sono disponibili numerose app che ti permettono di creare illustrazioni digitali con ottimi risultati. Ecco una piccola selezione che crediamo tu debba conoscere. Procreate Una delle app più conosciute in circolazione, le caratteristiche tecniche ed estetiche di Procreate - insieme alla sua eccellenza creativa - le hanno fatto guadagnare un Apple Design Award. È un'app completa che ti permette di creare illustrazioni digitali ad una risoluzione molto alta.
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Illustrazione

Come creare un'illustrazione con effetto parallasse

Aggiungi profondità e dinamismo ad un'illustrazione con questa tecnica Potresti già avere familiarità con questo effetto o averlo visto su un sito web: quando entri in una pagina e scorri verso il basso, lo sfondo sembra muoversi da solo, creando profondità. Questo si chiama parallasse o parallax, una tendenza iniziata nel web design e che ora si è estesa all'illustrazione ed alla realtà aumentata. Questo effetto aggiunge movimento a qualsiasi lavoro realizzato in 2D, simulando lo spostamento degli elementi di sfondo ed immergendo lo spettatore in un'esperienza più profonda ed attraente. Abbiamo parlato con l'illustratore Jarom Vogel, un precursore nell'uso di questa risorsa per il disegno, per conoscere questo effetto più nel dettaglio.
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Illustrazione

7 corsi online per imparare a illustrare con Photoshop

Esplora tutto il potenziale di Adobe Photoshop per illustrare le tue idee All'inizio degli anni '80, l'illustrazione digitale è diventata sempre più popolare come strumento creativo grazie anche alla comparsa di Adobe e del suo software. Da allora, ha raccolto migliaia di fan ed è cresciuta esponenzialmente, diventando una delle principali e più popolari tecniche di espressione artistica del nostro tempo. Se vuoi esplorare questo mondo di creatività digitale, i corsi qui sotto ti aiuteranno a imparare come creare incredibili illustrazioni digitali. Tutti i corsi sono disponibili con sottotitoli in italiano. Illuminazione e colore per ritratti digitali su Photoshop, un corso di Karmen Loh In questo corso, Karmen Loh (@Bearbrickjia) insegna come raccontare una storia attraverso colore e luce ed anche a migliorare visivamente le tue opere d'arte digitali. Analizzerai l'illuminazione e il colore delle immagini dei film e delle opere d'arte per vedere come vengono evocati umore ed emozioni. Esplorerai poi diverse tecniche di illuminazione per i ritratti, comprendendo lo scopo di ciascuna.
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Craft

5 siti per creare i tuoi schemi e disegni di ricamo gratis

Esplora questi siti web e scopri un’ampia varietà di risorse gratuite per creare schemi e disegni che ti aiuteranno nell’esercitare l’arte del ricamo Se stai cercando di iniziare un nuovo progetto di ricamo e hai bisogno di qualche ispirazione, questa lista è per te. Qui scoprirai una serie di modi creativi per progettare i tuoi schemi per diverse tecniche di ricamo. BitFontMaker2 Questo strumento non è stato realizzato specificatamente per il ricamo, ma si è rivelato essere incredibilmente utile quando si tratta di creare i propri modelli, in particolare per il ricamo a punto croce (ma anche per altre tecniche). Questo sito ti permette di creare caratteri in bitmap che possono essere usati come schemi di ricamo a punto croce per frasi e lettere. I font creati sono di dominio pubblico, il che significa che potete usarli liberamente. Ci vuole un po' di pratica per imparare ad usarlo, ma i risultati valgono la pena. Ecco alcuni esempi di ciò che gli utenti hanno creato.
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Scrittura

Che cos'è lo Zentangle?

Impara lo stile di disegno astratto che ti aiuterà a rilassarti e ad affinare il tuo tratto Il termine Zentangle deriva dalle parole 'zen', la filosofia meditativa buddista per equilibrare la mente, e 'tangle', ovvero groviglio. L'obiettivo di questa pratica artistica è quello di calmare lo spirito e la mente. È stato sviluppato come concetto nel 2004 negli Stati Uniti, da Maria Thomas e Rick Roberts. Zentangle è uno stile di disegno, principalmente astratto, che utilizza modelli ripetitivi e rappresenta per molti un metodo artistico di rilassamento.
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Insegnante Illustrazione

10 idee facili per cominciare a disegnare

Abbiamo selezionato 10 progetti che ti aiuteranno a riempire il tuo album da disegno, qualunque sia il tuo livello di esperienza Disegnare è uno dei più grandi piaceri creativi della vita. Tuttavia, molte persone sono frenate dal dubbio, dall'impressione che la qualità dei loro schizzi non sia abbastanza buona o dalla sensazione di aver esaurito le idee per un nuovo progetto. Di seguito, 10 insegnanti Domestika condividono idee facili e divertenti per realizzare degli schizzi. Noi ti consigliamo di usare un vero e proprio quaderno di schizzi, ma per cominciare puoi usare semplicemente un pezzo di carta ed una matita. Vedrai che non c'è bisogno di essere un esperto per far muovere la mano e liberare la tua creatività. Innamorarsi delle silhouette Parti da un paio di immagini di riferimento. Puoi cercarle su internet, o meglio ancora, trovarle in libri, riviste, cartoline o qualsiasi cosa tu abbia in casa. Possono essere opere d'arte o fotografie_ l'importante è che tu senta una connessione con l'immagine. Ora guarda l'immagine. Quali forme vedi? Come sono distribuite all'interno della composizione? Una volta che hai una comprensione di base della forma dell'immagine, disegna la sua silhouette. In altre parole, disegna prima il contorno dell'immagine, poi colora lo spazio all'interno della forma. Impara altre tecniche creative con l'illustratore e designer Manuel Vargas nel suo corso Sketchbook per progetti di illustrazione.
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Insegnante Illustrazione

5 fatti interessanti sull'inchiostro di china

Scopri 5 cose che (forse) non sapevi sull'inchiostro di china, uno dei materiali più popolari di tutti i tempi Forse già sai che l'inchiostro di china è stato inventato migliaia di anni fa in Cina (e che in molti paesi è conosciuto come inchiostro cinese) e che viene usato nella leggendaria arte della calligrafia. Sicuramente conosci anche il suo colore: nero. Ma sapevi chi sono state le prime persone ad usarlo? O che l'inchiostro di china tradizionale non era in realtà liquido? Scopri di seguito i fatti più affascinanti su questo materiale. 1. Perché i fiori sono così importanti nella storia della china? I "Quattro Signori" giocano un ruolo molto importante nel Sumi-e, una tecnica ancestrale che utilizza la china. Il nome di quest'arte è formato dalle parole sumi, che significa inchiostro, ed e, che significa pittura. Contrariamente a quanto potrebbe suggerire il loro nome, i Quattro Signori non sono nobili alla corte di un imperatore, ma le pennellate associate a quattro piante specifiche. Le orchidee rappresentano la primavera, il bambù l'estate, i crisantemi l'autunno e i fiori di prugna l'inverno.
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Insegnante Illustrazione

Challenge di illustrazione: 31 giorni, 31 disegni

Partecipa alla nostra sfida di disegno di ottobre e condividi la tua creatività Ottobre è sinonimo di disegno e creatività, ogni singolo giorno del mese! Noi di Domestika vogliamo continuare questa sana abitudine, accompagnandoti in una sfida in cui migliaia di persone in tutto il mondo disegnano qualcosa ogni giorno per un mese. Scopri di più di seguito! Per aiutarti in questa sfida, abbiamo creato una lista di temi così che tu possa interpretarli ogni giorno nel tuo stile. Pensalo come un modo per scoprire cosa ti ispira a creare e quale sia la tecnica che meglio lascia fluire la tua creatività. Ci stai?
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