La più grande community di creativi.
Ciao, sono Beatriz, ma molti mi conoscono come Naranjalidad, e oggi voglio raccontarvi come ho creato il poster della nuova serie dei Marvel Studios, ECHO.
Ci sono molti miti su come far durare i fiori più a lungo (come mettere lo zucchero o la vodka nell'acqua!) e anche se alcune cose possono funzionare, non accade in tutti i casi a causa del tipo di fiori (alcuni sono più delicati di altri) o delle condizioni intorno a voi (se vivete in una zona calda o ventosa).
Ciao a tutti! Sono Ryan Dean Sprague, illustratore, designer, mente di Pavlov Visuals, musicista e insegnante di Domestika. Nel corso della mia carriera ho avuto la fortuna di esplorare la profonda connessione tra arte e musica e oggi voglio condividere con voi una parte di questo viaggio in cui è evidente come entrambe le discipline abbiano potenti sincronicità nei loro processi creativi e come questa intuizione abbia influenzato la mia capacità di creare identità visive per i marchi che raccontano storie e lasciano un'impressione duratura.
Cercate modelli 3D gratuiti per Blender? Scoprite 7 siti web con un'ampia gamma di modelli scaricabili per migliorare i vostri progetti Tra i programmi di progettazione per l'animazione dei personaggi, Blender è uno dei più noti sul mercato. Esistono diverse pagine in cui è possibile trovare modelli 3D gratuiti per questo software per computer. Ecco alcune opzioni che vi saranno di grande aiuto. BlendSwap BlendSwap è una piattaforma in cui gli artisti condividono gratuitamente i loro modelli 3D. È possibile trovare un'ampia varietà di modelli, dai personaggi agli scenari.
Seguite alcune linee guida e sarete sorpresi di come riuscirete a riportare in vita un passero...! Anche se forse questo è andare troppo oltre... Non è necessario conoscere l'alchimia per seguire questo tutorial!
In qualità di artista e docente di graphic design, sono sempre attenta alle nuove tendenze del design. Scoprite con me le 5 tendenze del design previste dai principali creativi. Se siete interessati a navigare nel vostro intuito creativo e a trarre ispirazione dai momenti quotidiani, esplorate il mio corso Graphic Design: L'arte della forma e del colore.
Illustrare è molto più che semplicemente trasferire idee su carta o schermo; si tratta di raccontare storie visive che catturano l'immaginazione dello spettatore. L'illustrazione apre una gamma di possibilità per esplorare narrazioni attraverso prospettive, scale e dimensioni che possono trasformare una semplice composizione in un'opera d'arte dinamica e coinvolgente. Ecco alcuni consigli per espandere le dimensioni della tua mente e pensare in piani e forme tridimensionali quando crei le tue illustrazioni.
Imparate a usare i software Procreate, Photoshop e SketchBook Pro per creare incredibili illustrazioni digitali.
Imparate le basi di questa tecnica e digitalizzate le vostre creazioni con l'acquerello con questi tutorial
Impara a disegnare il tuo personaggio Disney! Scarica la guida gratuita e lascia che la magia si dispieghi sulla tua tela!
La comprensione della composizione è fondamentale nell'illustrazione, in quanto determina il modo in cui gli elementi visivi interagiscono per creare un'esperienza accattivante e coinvolgente per gli spettatori. Incorporando principi e tecniche chiave, gli artisti possono creare illustrazioni che non solo coinvolgono l'occhio, ma evocano anche emozioni e raccontano storie avvincenti. In questa guida completa, esploreremo i passaggi essenziali che vi aiuteranno a perfezionare le vostre composizioni e a elevare le vostre opere d'arte a nuovi livelli.
Scopri i 10 progetti più votati dalla comunità e pubblicati nel 2023. L'anno sta per finire ed è tempo di fare un bilancio. La comunità ha pubblicato molti progetti validi. Questi progetti non solo ci hanno istruito, ma ci hanno anche commosso e ispirato. La stragrande maggioranza dei progetti che hanno ricevuto i voti più alti dalla comunità sono opere realizzate utilizzando quanto appreso nei corsi. È meraviglioso vedere come gli autori si siano presi il tempo di spiegare e documentare il processo creativo. Grazie a tutti voi che condividete con la comunità i vostri progetti con i vostri progressi, le vostre gioie e le vostre sfide. Con questa generosità otteniamo una comunità più ricca di conoscenze collettive. Vorremmo incoraggiarvi a partecipare e a condividere le vostre esperienze con coloro che non hanno ancora provato. Vi lasciamo questo link dove potrete vedere quanto sia facile e divertente pubblicare il vostro progetto: Come pubblicare il tuo progetto in Domestika. Grazie mille, iniziamo.
Immaginate questo scenario: state per iniziare un nuovo entusiasmante progetto di brand design o una campagna pubblicitaria. Come potete assicurarvi di essere sulla strada giusta fin dall'inizio? È qui che entra in gioco il benchmarking, un potente strumento che ci permette di comprendere a fondo il nostro ambiente creativo, di imparare dai successi degli altri e di tracciare la nostra strada verso il successo. Ma cos'è il benchmarking? In parole povere, è come spiare la concorrenza, ma in modo totalmente etico e vantaggioso. Si tratta di ricercare, imparare e applicare le best practice di altre aziende per migliorare i nostri processi e i nostri risultati. Sembra fantastico, vero? Quando ci immergiamo nella progettazione di un marchio, di una campagna pubblicitaria o di qualsiasi progetto creativo, è fondamentale comprendere l'ambiente in cui operiamo. È qui che entra in gioco il benchmarking. Ci aiuta a conoscere i nostri concorrenti, a capire i loro punti di forza e di debolezza e ci fornisce una solida base per affrontare le nostre sfide. Per spiegarlo meglio, qui di seguito potete scaricare gratuitamente il mio benchmarking di uno studio di architettura, un esempio pratico per comprendere gli aspetti essenziali che devono essere presi in considerazione. Ricordate che questi aspetti possono variare a seconda del settore, della campagna o del prodotto, ma questo caso specifico vi darà un quadro chiaro.
Imparate a creare farfalle vivaci e bellissime con istruzioni facili da seguire. Immergetevi subito e date sfogo alla vostra immaginazione. Benvenuti, appassionati d'arte, in uno straordinario viaggio nel vibrante mondo delle farfalle. Oggi siamo lieti di presentarvi un meraviglioso tutorial che libererà il vostro spirito artistico e darà sfogo alla vostra creatività. In questo tutorial imparerete a disegnare tre incantevoli tipi di farfalle, una più bella dell'altra. Che siate artisti digitali che utilizzano una tavoletta o che preferiate il classico tocco di carta e penna, questo tutorial è pensato per tutti. E la parte migliore? È possibile scaricare le istruzioni, facili da seguire, in formato PDF, per garantire un'esperienza di disegno piacevole e senza stress.
Il ricamo all'uncinetto Lunéville è molto più di una semplice tecnica; è un viaggio emozionante che vi permette di ricamare dove e come volete. Immaginate di poter portare con voi la vostra tela e creare pezzi unici in qualsiasi parte del mondo: questa è la magia che offre il ricamo Lunéville! Una libertà creativa che abbatte le barriere e si adatta a qualsiasi stile di vita.
Volete capire la psicologia dei colori? Scaricate questa guida per imparare il significato dei diversi colori.
Esplora 8 tecniche essenziali di modellazione dell'argilla, dalla pizzicatura alla colata in scivolata, perfette per gli artisti di tutti i livelli. Scoprite il metodo ideale per il vostro prossimo progetto! Le tecniche di modellazione dell'argilla sono diverse e offrono agli artisti una gamma di possibilità per creare pezzi unici ed espressivi. Ecco un elenco di alcune comuni tecniche di modellazione dell'argilla e una breve spiegazione di ciascuna:
Il mondo del design e dell'abbigliamento si dispiega come una tela bianca e prende vita attraverso le misure precise che danno forma a ogni capo. Se le misure sono le stelle che guidano i navigatori, la modellistica emerge come la bussola che orienta verso la creazione perfetta. Se le misure sono le stelle che guidano i navigatori, la modellistica emerge come la bussola che orienta verso la creazione perfetta. Imbarcatevi nel nostro viaggio verso l'eccellenza nella modellistica! 🚀✨
Ecco dieci app per catturare foto che si faranno notare su Instagram Qualche giorno fa abbiamo condiviso con voi cinque migliori app per registrare o modificare video dal vostro cellulare, e questa volta è il turno della fotografia. Che vogliate migliorare i vostri contenuti su Instagram, dedicarvi alla fotografia professionale con la fotocamera dello smartphone o semplicemente ampliare il vostro album fotografico digitale, abbiamo dieci app che possono aiutarvi a catturare e modificare immagini straordinarie. 1. Ortho - Perspective Camera Immaginate di trovarvi al tramonto mentre camminate per strada. Prendete il telefono e lo puntate verso l'alto per scattare una foto dell'orizzonte... ma non riuscite a trovare una buona prospettiva. Le linee verticali appaiono convergenti, le cime degli edifici sono tagliate... il caos. Questa applicazione esegue la correzione della prospettiva automaticamente, in tempo reale. Inoltre, consente di aggiungere una griglia per facilitare la composizione, di scegliere tra più rapporti di aspetto, di visualizzare l'angolo, il livello e l'istogramma.
Mi chiamo Sasha Vinogradova, sono un'artista digitale, art director e insegnante presso Domestika. Oggi voglio parlarvi dell'arte e del processo creativo. Avete mai pensato a cosa sia veramente l'arte? Per me è un modo di comunicare, di esprimere ciò che trovo importante e stimolante. È un messaggio, anche se non c'è nessuno a sentirlo. È come una tranquilla chiacchierata con l'universo, che cerca di trasmettere qualcosa di importante. E poiché l'arte è un messaggio, risveglia sentimenti e creatività nelle persone. Questa conversazione non detta è bella, globale e senza tempo. Per essere un buon artista, devi sintonizzarti su ciò che ti ispira, su ciò che ti fa sentire bene, su ciò che ti fa venire voglia di condividere te stesso. Non è facile in un mondo che lotta sempre per la tua attenzione, ma come artista il tuo compito è filtrare il rumore e scoprire ciò che conta per te. Per me la natura è la più grande fonte di ispirazione. Sono cresciuta giocando all'aperto nella fattoria di mia nonna durante l'estate. Ho anche frequentato la scuola d'arte, dove abbiamo tenuto corsi all'aperto, immergendoci nella natura e cercando di catturarla a modo nostro. La natura ha una varietà, dei modelli e un carattere incredibili. È affascinante darle vita. Un'altra fonte di ispirazione per me sono le interpretazioni della natura da parte di altri artisti. Un movimento che mi colpisce profondamente è quello delle Arti e Mestieri, fiorito in Europa e in Nord America tra il 1880 e il 1920. Questo movimento combina perfettamente l'influenza della natura con un'interpretazione giocosa dei motivi medievali. William Morris è uno dei nomi più famosi di quest'epoca e adoro le sue opere intricate che raffigurano flora e fauna. L'evoluzione del movimento Arts and Crafts ha dato vita a un altro dei miei stili preferiti: l'art nouveau. Si ispira spesso alle forme naturali, come le curve sinuose di piante e fiori. Artisti come Aubrey Beardsley e E.A. Seguy mi hanno affascinato con la loro arte audace e delicata. È fondamentale trovare gli artisti che risuonano con voi.
Ciao a tutti! Siamo gli insegnanti di Domestika e le menti di Studio Violette e oggi vogliamo parlarvi dell'importanza del restauro di vecchi mobili e della bellezza di questo processo.
Spesso, ci troviamo di fronte a uno schermo bianco con più paura che entusiasmo. Tuttavia, la chiave per sbloccare il flusso creativo può essere proprio nell'imposizione di limitazioni. Ecco alcuni consigli ispirati all'esperienza dello Studio Passeio, per aiutare a liberare la creatività, specialmente nella creazione di personaggi vibranti ed espressivi.
Il designer Pablo Cuello condivide le scorciatoie più popolari per animare con questi due programmi. Non servono strumenti complicati per creare animazioni di grande effetto. Imparando solo alcuni trucchi, potrete semplificare il processo di progettazione e realizzare animazioni fotogramma per fotogramma. In questo post del blog, il designer e animatore Pablo Cuello (@pablocuello) condivide le scorciatoie più popolari di Adobe Animate e Adobe Photoshop, in modo da poter risparmiare tempo durante la creazione della prossima animazione ipnotica.
Vi siete mai chiesti qual è una delle chiavi più importanti per trasformare un'idea entusiasmante in un progetto di successo? Definire il vostro cliente in modo dettagliato! Nella mia esperienza, capire chi vogliamo raggiungere e quale trasformazione offriamo fa la differenza tra un'idea promettente e un progetto di successo. Ecco 5 chiavi che vi aiuteranno a trovare la strada verso il cuore dei vostri clienti:
Siete alla ricerca della vostra prossima lettura? Date un'occhiata a queste raccomandazioni di libri per il 2024: preparatevi a essere conquistati! Ogni volta che inizia o finisce un nuovo anno, ci sono centinaia di liste con i migliori libri, e noi non saremo da meno! Noi di Domestika ci siamo concentrati su argomenti legati alla creatività per fare una selezione di questi 7 libri imperdibili che vanno dai romanzi ai saggi. Vi forniamo un breve riassunto di ognuno di essi in modo che possiate scegliere quelli che vi piacciono di più. Godeteveli! 1. L'ABC dell'arte, Phaidon
Scoprite le migliori agende per organizzarvi nel 2024. Trovate quella perfetta per voi e tenete sotto controllo i vostri impegni. Anno nuovo, agenda nuova. Per chi ama usare nuove agende annuali, uno dei momenti più divertenti alla fine o all'inizio dell'anno è la scelta di quella che si vuole per questi 366 giorni (sì, è l'anno bisestile). Settimanale o giornaliera? Semplice o illustrata? Con o senza adesivi? Ce ne sono di molti tipi e la scelta dipende non solo dai gusti, ma anche dall'obiettivo di questo nuovo anno. Se non avete ancora scelto la vostra, ecco una selezione di bellissime agende per il 2024. 1. 72 kilos
Salve designer, creatori e appassionati! Sono Mirko Santangelo, direttore creativo e designer. Oggi sono entusiasta di parlare di qualcosa che sta cambiando il gioco del design e dell'esperienza utente: Figma.
L'arte della fotografia trascende la semplice cattura di immagini, coinvolgendo l'espressione di una visione unica e personale. Ecco alcuni consigli focalizzati sugli aspetti principali della composizione, dell'illuminazione e dei colori per aiutarti a sviluppare la tua estetica fotografica e creare un portfolio autoriale che parli direttamente alla tua essenza.
Imparare a creare diverse tonalità di pelle nell'acquerello con il pittore e insegnante Ale Casanova
Un saluto a tutti gli amanti della fotografia! Sono Juan P. Bialade e in questa occasione voglio condividere con voi i cinque elementi che considero essenziali nell'approccio al ritratto urbano. Nel mio corso Domestika, "Urban Portraiture: Connecting with Our Subject", abbiamo esplorato come questa forma di fotografia possa diventare un potente strumento per esplorare la condizione umana in un ambiente urbano.