Creatività senza limiti: Il vincitore del concorso Canva Elenomeleno ci dimostra che tutti possiamo progettare.

Con il suo progetto "Ad It If You Canva", trasforma le pubblicità di marchi famosi per ispirare coloro che pensano che il design sia solo per i professionisti.

Che aspetto avrebbe una pubblicità di Starbucks se la ridisegnaste voi stessi, e che dire di una pubblicità di NIVEA, Gillette o KitKat? La risposta è in "Ad It If You Canva", il progetto di Elenomeleno che ha vinto uno dei premi del concorso Canva. Questo creativo autodidatta ci dimostra che, con l'immaginazione e un buon strumento, non è necessario essere esperti per creare pubblicità di grande effetto.

Attraverso sei poster per sei marchi di fama mondiale, Elenomeleno esplora il mondo del design pubblicitario utilizzando esclusivamente Canva. Il suo obiettivo? Ispirare gli altri a sperimentare, perdere la paura del design e osare raccontare le proprie storie visive. In questa intervista ci racconta com'è stato il processo creativo, cosa ha imparato durante il concorso e perché crede che tutti noi possiamo essere potenziali designer.

Qual era il concetto alla base del progetto che hai presentato al concorso? Quale storia o idea stavi cercando di trasmettere?

L'idea alla base del progetto era mostrare come, con uno strumento accessibile come Canva, si possano creare grandi progetti. Volevo dimostrare che non è necessario avere una lunga carriera o utilizzare l'applicazione più costosa del mercato per essere creativi e avere un impatto sugli altri.

Quali sono gli elementi che ritieni essenziali per creare un design "professionale" in Canva (tipografia, palette di colori, layout, ecc.)?

Per me, la cosa essenziale per creare un design professionale in Canva è definire innanzitutto il messaggio o l'emozione che si vuole comunicare. Da lì, poi, scelgo la tipografia e la palette di colori che meglio si adattano all'idea.

Per quanto riguarda la tipografia, è fondamentale considerare fattori come lo stile (serif, sans serif, script, display), il peso (leggero, regolare, grassetto) e la leggibilità. Ad esempio, per trasmettere allegria o dinamismo, può essere efficace un carattere tipografico dalle forme arrotondate e fluide. D'altra parte, per comunicare serietà o tristezza, è più appropriato utilizzare un carattere con linee pulite e struttura neutra.

Per quanto riguarda il colore, si devono applicare i principi della teoria del colore. I toni caldi (come i gialli, gli arancioni e i rossi tenui) evocano vicinanza ed entusiasmo, mentre i toni freddi (come i blu, i grigi e i verdi scuri) trasmettono calma o addirittura tristezza. Anche l'armonia e il contrasto dei colori svolgono un ruolo importante per ottenere un design visivamente attraente e coerente.

In breve, un buon design non dipende sempre dall'uso degli strumenti più avanzati, ma spesso si tratta anche di fare scelte che si adattano a ciò che si vuole comunicare.

Canva offre una vasta gamma di modelli e risorse, come riesci a bilanciare l'uso di queste risorse con l'originalità del tuo lavoro?

Il bello di avere un'ampia varietà di modelli su Canva è che si possono sempre usare come punto di partenza per l'ispirazione. A volte seleziono un modello come base concettuale e, da lì, inizio a personalizzare il design utilizzando le risorse gratuite offerte dalla piattaforma. Modifico il layout, aggiusto la tipografia, cambio la palette di colori e aggiungo i miei elementi visivi per costruire una storia completamente diversa.

In questo modo, riesco a trovare l'equilibrio tra l'uso di risorse pre-progettate e l'originalità, adattando ogni elemento all'idea specifica che voglio comunicare. Il risultato è un design unico adattato senza perdere l'autenticità.

Ha affrontato qualche sfida durante il processo di progettazione e come l'ha superata, soprattutto nell'ambito di Canva?

A metà del progetto ho avuto un vuoto totale. Non riuscivo a trovare idee che mi colpissero davvero e, sebbene cercassi ispirazione ovunque, non c'era nulla che funzionasse. È stato frustrante, soprattutto perché avevo un conto alla rovescia per presentare il progetto al concorso.

Tuttavia, ho capito che i blocchi sono una parte naturale del processo creativo. Invece di forzarmi a continuare a lavorare senza risultati, ho deciso di concedermi una pausa, anche se solo per un giorno. Sono andata a fare una passeggiata, ho trascorso del tempo con i miei amici e mi sono completamente scollegata. Il giorno dopo sono tornata con la mente più lucida e le idee hanno ricominciato a fluire.

Ho imparato che a volte la cosa più produttiva che si possa fare è prendersi cura di se stessi e fare una pausa. Anche il riposo è uno strumento molto importante nel processo creativo e mi ha permesso di riprendere il progetto con energia e concentrazione per portarlo a termine con gusto.

Quali sono gli strumenti o le funzioni di Canva che hai usato di più nel tuo progetto vincente e perché? (ad esempio, brand kit, magic resize, animazione, ecc.)

Gli strumenti che ho utilizzato maggiormente nel mio progetto vincitore sono stati "Duotone" e "Background Remover".

Duotone mi ha permesso di modificare i colori di immagini ed elementi per adattarli all'idea che avevo definito, in modo da poterli unificare in modo coerente, senza dover ricorrere ad altre risorse che non si adattavano bene. È uno strumento molto utile quando si vuole mantenere una certa coerenza nel design.

D'altra parte, lo strumento Rimozione sfondo è stato fondamentale per poter lavorare con immagini che non avevano uno sfondo trasparente. Rimuovendo lo sfondo, ho potuto integrare questi elementi in modo più libero e creativo in diverse composizioni, creando progetti più puliti e dinamici.

Entrambe le funzioni mi hanno dato la flessibilità di personalizzare le risorse e adattarle esattamente alle mie esigenze, senza dover lasciare Canva.

A chi si rivolge il vostro progetto e come avete adattato le vostre scelte per entrare in contatto con loro in modo efficace?

Il mio progetto si rivolge a diversi tipi di pubblico, poiché ogni poster risponde a un marchio specifico e cerca di entrare in contatto con il suo pubblico in modo diretto e significativo. In ogni caso, ho adattato i diversi elementi per ottenere una comunicazione in linea con l'immagine di ciascun marchio:

- NIVEA: Il poster è rivolto alle persone interessate alla cura della pelle durante la notte. Sono partito da una semplice domanda: che cosa associamo alla notte? La risposta è stata immediata: la luna. Questo è stato il punto di partenza per farne l'elemento centrale del design, collegando simbolicamente il concetto di notte con il prodotto. Lo slogan "Cura notturna. Risultati a lungo termine" rafforza l'idea che una routine notturna coerente paga a lungo termine. Per contestualizzare il messaggio, ho scelto un mockup in una stazione della metropolitana, il luogo in cui molte persone passano alla fine della giornata, un ammiccamento visivo proprio quando il ritmo rallenta ed è il momento di pensare a se stessi.

- b]STARBUCKS:[/b] Per la composizione di questo poster, mi sono ispirato al momento della giornata in cui apprezzo di più una buona tazza di caffè: la pausa a metà giornata. Da lì è nata la frase "Time for a coffee break?", che riassume perfettamente quella sensazione di attesa di una piccola pausa. Per rappresentarla visivamente, ho inserito un orologio da polso, simbolo del gesto quotidiano di controllare l'ora in attesa di qualcosa che ci entusiasma. Ho posizionato il mockup in una strada trafficata, in modo che il pubblico di riferimento - lavoratori e studenti - potesse vederlo nel bel mezzo del trambusto, fungendo così da ammiccamento visivo che invita a fermarsi e a godersi quel caffè in attesa.

- b]HELIOCARE:[/b] Come ho già detto, durante il processo creativo ho avuto un grosso blocco, così ho deciso di fare una passeggiata per schiarirmi le idee. È stato allora che è arrivata l'ispirazione. Il sole continuava a darmi fastidio e ho pensato: "Se solo avessi indossato la protezione solare..." Eureka! Terza idea: promuovere una protezione solare. Ora che l'estate è alle porte, è fondamentale prendersi cura della propria pelle. Non c'è niente di peggio che scottarsi al sole e passare giorni di disagio perché non ci si è protetti. Da qui lo slogan: "Lascia che il sole baci, non segni". Volevo che l'immagine fosse semplice: solo la texture della pelle arrossata e macchiata dal sole. Per rafforzarla, ho disegnato un mockup su una superficie di manifesti usurati, creando un parallelo visivo con la pelle bruciata e spellata. Una texture che non solo illustra, ma avverte.

- b]McDONALD'S:[/b] Dopo una lunga giornata e un lungo viaggio verso casa, l'ultima cosa che si vuole fare è pensare alla cena. Da qui lo slogan: "Lungo viaggio verso casa? Pensiamo noi alla cena". Ho posizionato gli hamburger sulle ruote di un'auto che forse conoscete (il logo McAutp) e ho trasformato la "M" di McDonald's in una strada, che rappresenta il lungo viaggio verso casa. Ho anche posizionato il mockup su una strada trafficata, pensando agli automobilisti stanchi che l'avrebbero visto e collegandomi al desiderio di lasciare che "qualcun altro" si occupi della cena.

- GILLETTE:[/b] Questa volta ho deciso di partire dall'immagine invece che dallo slogan. Dopo aver riflettuto a lungo, ho trovato la soluzione in una pallina da tennis: la sua linea naturale mi ha permesso di simulare la rasatura e ha anche aperto la porta a una possibile serie sportiva per il marchio. Lo slogan è stata la parte più difficile: come combinare sport e rasatura? Con una parola chiave: precisione. E così è nato: "Padroneggia la precisione. Ottimizza la tua rasatura". Ho posizionato il mockup fuori dai centri sportivi. In questo modo, l'associazione tra rasatura di precisione e sport rafforza il legame del marchio con le prestazioni, la disciplina e la cura della persona.
KITKAT: ho preso come punto di partenza il suo iconico slogan "Have a break, have a KitKat" e mi sono chiesto: da cosa ho bisogno di una pausa in questi giorni? La risposta è stata chiara: i social media. Così è nata la frase: "Fai una pausa dai social media. Prendi un KitKat". Ho posizionato il mockup su una pensilina dell'autobus, il luogo in cui tutti aspettiamo incollati ai nostri telefoni cellulari. Volevo che questo poster interrompesse quello scroll infinito e, allo stesso tempo, si connettesse emotivamente con il pubblico.

Ogni progetto è stato realizzato per un pubblico diverso, e sia il messaggio che gli elementi che lo compongono sono stati adattati per entrare in contatto con le loro esigenze ed emozioni.

Come si assicura che i suoi progetti rimangano creativi e funzionali, soprattutto per i clienti o per i casi d'uso reali?

Per me la chiave è entrare in contatto con il lato emotivo del pubblico. Cerco sempre di partire da un'idea o da un sentimento a cui tutti possono riferirsi: tutti vogliamo prenderci cura della nostra pelle, fare una pausa dalle giornate più impegnative, proteggerci dal sole in estate, evitare di pensare alla cena dopo una giornata faticosa, mantenere una buona igiene personale o persino disconnetterci dai social media per un po'.

È in questi momenti quotidiani che trovo i migliori punti di partenza. Da lì, costruisco progetti che non sono solo visivamente attraenti, ma che comunicano anche qualcosa di reale, umano e vicino. Questa connessione emotiva è ciò che permette a un design di funzionare sia nelle campagne reali che nei progetti personali.

Qual è il tuo processo quando inizi un nuovo design su Canva, dall'idea all'esportazione finale?

Il mio processo parte sempre da un'idea iniziale, anche se non ancora sviluppata. L'importante è iniziare, testare e sperimentare. Molte volte le idee si affinano da sole o addirittura si evolvono in idee migliori.

Una volta che ho l'idea di base, penso al mezzo in cui il disegno verrà utilizzato (social network, poster, pubblicità esterna, ecc.) e creo la tela con le dimensioni appropriate. Da lì, inizio a spostare gli elementi, a provare le composizioni e a giocare con le tipografie, i colori e le gerarchie visive finché non trovo una struttura che funzioni.

Il segreto è non avere paura di sbagliare. A volte la soluzione arriva in cinque minuti, altre volte al centesimo tentativo. L'importante è rimanere aperti al cambiamento e non arrendersi. Se un'idea non funziona, probabilmente sta aprendo la strada a un'idea migliore.

Infine, esporto il disegno nel formato più appropriato in base al suo utilizzo: PNG se ho bisogno della massima qualità, JPG per file più leggeri o PDF se deve essere stampato. Canva rende questo processo molto più semplice, permettendomi di concentrarmi maggiormente sulla parte creativa.

In che modo Canva ha influenzato la tua crescita come designer e ha cambiato il tuo approccio alla grafica?

Canva è stato determinante per la mia crescita come designer perché non solo è uno strumento accessibile, ma è anche molto intuitivo. Quando ho iniziato a usarlo, non avevo alcuna esperienza o conoscenza avanzata nel campo del design, ma ho imparato a usarlo esplorando e sperimentando tutte le risorse che offre.

Ogni volta che ho avuto un evento importante, ho colto l'occasione per dargli il mio tocco personale: ho disegnato inviti, creato giochi o preparato le istruzioni grafiche. Questo non solo mi ha aiutato a divertirmi, ma mi ha anche permesso di esercitarmi e migliorare costantemente le mie capacità.

In definitiva, Canva ha cambiato il mio approccio alla grafica, perché mi ha permesso di sperimentare senza paura di sbagliare.

Cosa significa per te e per la tua carriera creativa la vittoria di questo concorso? Quali sono i tuoi prossimi passi o obiettivi futuri come designer?

Vincere questo concorso significa per me una grande spinta e motivazione a continuare a creare e imparare. Non avevo mai pensato di partecipare a un concorso di design, tanto meno di vincerlo, quindi questa esperienza mi ha insegnato che non bisogna mai dire mai.

Da qui in poi, il mio obiettivo è continuare a formarmi attraverso corsi e stage costanti per continuare a crescere come designer e poter affrontare progetti sempre più complessi e impegnativi.

Vi siete ispirati alla storia di Elenomeleno? Allora tocca a voi. Esplorate, giocate, progettate e osate condividere la vostra visione con il mondo. I concorsi di Canva sono pensati per creativi di tutti i livelli: chissà! Forse il prossimo progetto vincente sarà il vostro.
Tenetevi aggiornati sui nostri concorsi e unitevi alla comunità che dimostra, giorno dopo giorno, che la creatività appartiene a tutti.