• Hasta siempre Willian Santiago, ilustrador de colores vibrantes y talento infinito
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    Hasta siempre Willian Santiago, ilustrador de colores vibrantes y talento infinito

    Recordamos la vida y obra del ilustrador y profesor brasileño, fallecido a los 30 años Domestika lamenta profundamente el fallecimiento de Willian Santiago, ilustrador brasileño, profesor y miembro de esta comunidad creativa. El agente del artista ha anunciado su muerte. Dueño de una mirada sensible, que plasmaba en obras marcadas por la combinación de colores vibrantes, puramente brasileños y formas simples, Willian fue un artista mayoritariamente digital, pero que le dio a su obra un toque artesanal al digitalizar papeles viejos o al crear marcas con tiza y salpicaduras de tinta.

  • La historia de los 6 cómics más caros del mundo
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    La historia de los 6 cómics más caros del mundo

    Descubre los diseños originales y primeras ediciones de cómics que valen más de un millón de dólares La fiebre por los NFT, certificados coleccionables que confieren autenticidad y exclusividad a una obra de arte digital —y que han alcanzado decenas de millones de dólares en los últimos meses— no es más que otro reflejo de un deseo muy humano: el de poseer algo único y especial. En el mundo del arte físico, por supuesto, esto no es diferente. En enero, una creación de Hergé de 1936 para Tintín —la portada original del episodio El loto azul, quinto de la mítica serie de cómics del escritor y dibujante belga— alcanzó la cifra de 3,84 millones de dólares, unos 3,2 millones de euros. El dibujo, pintado en gouache, acuarela y tinta china, es una versión mucho más elaborada de la portada que la que acabó publicándose, e incluye ideogramas chinos, texturas y detalles que finalmente se suprimieron. Hergé se lo regaló al hijo de siete años de quien era su editor en la época, Jean-Paul Casterman. Permaneció durante décadas “olvidado” en un cajón hasta que fue descubierto en los años 80.

  • Materiales esenciales para la ilustración manga
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    Materiales esenciales para la ilustración manga

    Descubre todos los materiales imprescindibles para crear ilustraciones de estilo manga, con el dúo creativo EUDETENIS El dibujo manga tiene características muy específicas, desde el tamaño de los ojos o el estilo de la ropa hasta las proporciones del cuerpo, el volumen, el movimiento y las expresiones exageradas. Para crear buenos personajes de manga se necesita una observación y una práctica constantes, así como la capacidad de pensar en elementos que los doten de originalidad y personalidad. Giovana Serafim, del premiado dúo creativo EUDETENIS (@eudetenis), es especialista en este estilo de ilustración, y en este vídeo comparte los materiales que utiliza para crear ilustraciones de estilo manga. ¡No te lo pierdas!

  • Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika
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    Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika

    Conoce el estudio de tatuajes de Diana y descubre la capital mexicana para conocer los rincones secretos que la inspiran Diana Félix (@dianafelixmx) es una ilustradora y diseñadora de tatuajes mexicana, quien retrata rostros de la feminidad que inspiran seguridad y fortaleza. En este Diarios Domestika, Diana nos muestra su increíble espacio de trabajo, y nos lleva a recorrer en su bici lugares asombrosos de la capital mexicana. ¡Acompáñala en este viaje chilango!

  • 18 recursos gratis para dibujar cómics
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    18 recursos gratis para dibujar cómics

    Crea, paso a paso, tu primer cómic con estos tutoriales, descargas y recursos gratuitos para principiantes Desde 2002, las librerías de cómic americanas celebran el día 1 de mayo el Free Comic Book Day (Día del cómic gratis). La dinámica es sencilla. A cada persona que entra en un establecimiento de esta temática se le regala un cómic. El objetivo de esta tradición no es otro que el de potenciar la lectura del género así como apoyar a las librerías. Celebramos este día con un listado de 18 recursos gratis de cómics en el que encontrarás tutoriales para practicar técnicas, dominar el software de ilustración Clip Studio Paint o digitalizar tu cómic. También podrás descargarte más de 15.000 ejemplares de cómic o disfrutar de un Domestika Live en el que un ilustrador de Marvel te muestra en directo su proceso de trabajo. Con estos recursos esenciales para principiantes podrás crear tu primer cómic. Si quieres acceder a la información completa de cada contenido, haz clic en el título rojo. ¡Disfrútalos!

  • 10 clases online gratis de ilustración profesional
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    10 clases online gratis de ilustración profesional

    Expertos comparten técnicas y consejos de ilustración para todos en estas clases gratis de bocetos, color o vectorización Las clases de ilustración son una oportunidad para perder el miedo al papel y ponerte a prueba. En ellas, la práctica es importante pero entender los fundamentos de tu disciplina artística. Tal y como explican los profesionales, si dominas los principios, disfrutarás más de lo que haces y tendrás un mejor control. ¿Quieres que tus dibujos sean más realistas? ¿Sabes usar correctamente el pincel o los lápices? ¿Conoces los principios básicos del vectorizado? Aprende junto a expertos en estas 10 clases de ilustración y descubre métodos y recursos para dar un acabado más profesional a tus creaciones. Para entrar en cada lección gratis, haz clic en su título en rojo. ¡Disfrútalas!

  • Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración
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    Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración

    Gana rapidez y soltura en ilustración practicando con esta serie de pinceles en diferentes ejercicios En ilustración, los primeros años son fundamentales para ganar soltura y confianza. Lo sabe bien el ilustrador Del Hambre (@del_hambre), que lleva más de 15 años dedicándose profesionalmente a este mundo. Practicar para que tus trabajos sean únicos es lo más importante. Del Hambre, que dibuja todos los domingos en El País, te recomienda ponerte rutinas diarias con ejercicios de todo tipo. Además, también te facilita una serie de 21 pinceles para Photoshop. El objetivo es que aprendas a dibujar de una manera inmediata y sin pensar demasiado, algo que solo se consigue cuando te sientes seguro ilustrando.

  •  Cómo crear una pantonera para gouache
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    Cómo crear una pantonera para gouache

    Aprende a crear una pantonera para pinturas gouache, con la ilustradora Maru Godàs Una pantonera es un muestrario de colores o carta de color en el que se colocan los diferentes tonos de un mismo color. Las pantoneras pueden ser realmente útiles a la hora de planificar tus ilustraciones con gouache. ¿Lo mejor? Es muy fácil fabricar una. Maru Godàs (@marugodas) es una ilustradora apasionada por el dibujo urbano que suele trabajar en cuadernos que elabora ella misma y le acompañan en sus viajes. En este tip nos cuenta cómo crear una pantonera para gouache. Puedes ver el vídeo a continuación.

  • Descarga gratis un calendario kawaii editable
    Ilustración Profesor

    Descarga gratis un calendario kawaii editable

    Inspírate y personaliza con tus ilustraciones este calendario para gestionar el branding de tu marca La ilustración te permite crear tu propia marca y lanzar una línea de productos al mercado. Para ello, puedes desarrollar una guía de estilo con tus personajes así como decidir qué tipo de objetos, accesorios o prendas vas a promocionar. Una vez has cumplido estos pasos, podrás digitalizar los personajes ilustrados y darles vida en distintas aplicaciones. En esta descarga, la ilustradora Vania Bachur (@suupeergirl) te comparte un calendario editable en formato .ai (Adobe Illustrator) listo para usarlo con tus propios diseños. Ella, que se inspira en personajes estilo Kawaii, te propone unir ilustración y branding. Así conseguirás un producto de merchandising para ofrecer a tus seguidores.

  • eBook gratis: Acuarela para principiantes, de Domestika
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    eBook gratis: Acuarela para principiantes, de Domestika

    Descubre los conceptos básicos de acuarela con este eBook gratuito y aprende técnicas con expertos de Domestika La acuarela puede ser una de las técnicas más adecuadas si buscas despertar tu creatividad. No es necesario contar con experiencia y cualquier persona que sienta interés por este mundo puede comenzar de inmediato. El primer eBook de acuarela de Domestika es una guía para principiantes (disponible en inglés y gratuito), gracias a la cual conseguirás aprovechar mejor tu aprendizaje y tomar conciencia de tu potencial artístico. En sus páginas descubrirás los conceptos básicos y entenderás por qué tantos creativos se sienten atraídos por esta técnica. Es un material muy útil ya que contar con los conocimientos básicos es clave para disfrutar de cada momento que dediques a los pinceles.

  • 7 tutoriales gratis para desbloquear tu creatividad
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    7 tutoriales gratis para desbloquear tu creatividad

    Creativos de diversas disciplinas comparten los mejores tutoriales para desbloquear tu creatividad El bloqueo creativos es un problema al que se enfrentan todos los artistas. Ilustradores, escritores, diseñadores... La hoja en blanco nos intimida y nos frena, y por eso es importante perderle el miedo y no dejar de practicar para sacar nuestros proyectos creativos adelante. Por eso, recopilamos los 5 mejores tutoriales gratis para desbloquear tu creatividad a través de ejercicios prácticos de dibujo, acuarela y diseño. Descúbrelos en este vídeo o en el artículo a continuación!

  • ¿Qué es la ilustración naturalista y cómo dibujarla?
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    ¿Qué es la ilustración naturalista y cómo dibujarla?

    Descubre el origen de la ilustración naturalista, sus características y los pasos a seguir para dibujar flora y fauna El arte y las ciencias naturales llevan mucho tiempo unidos gracias a la ilustración naturalista. Desde el siglo XVI, los naturalistas eran las personas que formaban parte de expediciones científicas o los que se dedicaban a investigar la naturaleza por su cuenta. Gracias a los dibujos conservados de sus descubrimientos, el conocimiento permaneció a salvo y se pudieron sentar las bases de la ciencia moderna. Si te gusta observar y dibujar la naturaleza, en este artículo descubrirás las características de la ilustración naturalista y cuáles son los pasos que normalmente se siguen en esta modalidad. También verás en qué se diferencia de la ilustración científica porque aunque el límite es sutil, no comparten los mismos objetivos.

  • Materiales básicos para la ilustración infantil con acuarela
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    Materiales básicos para la ilustración infantil con acuarela

    Conoce los materiales necesarios para aventurarte en esta disciplina llena de posibilidades La acuarela es tan antigua como versátil. Son muchos los artistas consagrados que la han utilizado y, al mismo tiempo, para muchos niños es su primer contacto con el arte en la escuela. La profesora e ilustradora Juliana Rabelo (@julianarabelo), especializada en literatura infantil, está entre las artistas que eligieron la acuarela como soporte principal. La decisión fue más que acertada, porque en su currículo encontramos colaboraciones con grandes figuras brasileñas, como Maurício de Sousa Produções, Marisa, Editora Record, Faber-Castell e Ipanema.

  • 10 proyectos de ilustración para celebrar los 10 años de Juego de Tronos
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    10 proyectos de ilustración para celebrar los 10 años de Juego de Tronos

    Descubre estos increíbles proyectos de la comunidad de Domestika que rinden homenaje a la serie de HBO El 17 de abril de 2021, Juego de Tronos (Game of Thrones en su versión original) celebra 10 años de su estreno en HBO. La serie, una de las sagas fantásticas más exitosas de la historia de la televisión, ha demostrado que las tramas con personajes y conflictos complejos pueden resultarle atractivas a millones de personas. De esta manera, ha influido en muchos ámbitos creativos, desde el audiovisual hasta la literatura. Personajes como Daenerys Targaryen, Jon Snow, Arya Stark y Tyrion Lannister se han convertido en iconos de la cultura pop e inspiran a día de hoy la obra de numerosos artistas, ilustradores y diseñadores. Para celebrar los 10 años de la serie, hemos seleccionado 10 proyectos creados por la comunidad de Domestika que rinden homenaje al universo creado por George R. R. Martin. Si quieres saber más sobre el proceso creativo que se esconde detrás de cada proyecto, haz clic en el título en rojo. No te olvides de dejar tu comentario al final del artículo contándonos qué te ha parecido cada proyecto.

  • Tutorial Pintura: técnica del óleo al agua para principiantes
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    Tutorial Pintura: técnica del óleo al agua para principiantes

    Aprende, desde cero, la técnica básica del óleo al agua, con Ale Casanova Ale Casanova es un pintor español experto en el estilo figurativo e igualmente experimentado en pintura al óleo y acuarela. En este tutorial, nos enseña a utilizar el óleo al agua desde cero, una técnica tan polivalente como llena de sus propios trucos. Para hacer el ejercicio, necesitarás: Pinceles blandos (para detalles largos) y duros (para detalles cortos)Óleos al agua (un blanco de gama alta, y un negro de gama media)Médium para óleo al aguaPapel especial para óleo Descubre más en el vídeo:

  •  Gratis 7000 acuarelas de frutas y verduras
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    Gratis 7000 acuarelas de frutas y verduras

    Inspírate con las acuarelas de frutas de este archivo de 100 años del Departamento de Agricultura de EEUU Si te gusta pintar acuarelas de frutas y verduras, la colección Pomological Watercolors (acuarelas pomológicas en español) puede convertirse en una fuente de inspiración para ti. Este archivo digital, creado por el Departamento de Agricultura de EEUU (USDA) a finales del siglo XIX, incluye una recopilación de 7.497 pinturas, mayoritariamente acuarelas y litografías, que podrás descargarte de forma gratuita. Las acuarelas incluyen una ficha con el autor, el año, el nombre científico de la fruta, verdura o planta y el nombre común que recibe. La colección es una increíble fuente de inspiración y referencia para crear tu propio mood board en tu proceso creativo. A continuación te contamos cómo surgió y qué puedes encontrar en ella.

  • 5 Curiosidades sobre la Acuarela
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    5 Curiosidades sobre la Acuarela

    Descubre 5 curiosidades sorprendentes sobre la historia, la composición y los usos de la acuarela La acuarela existe desde la prehistoria. Es rápida, versátil, colorida, y la utilizan desde los artistas amateurs hasta los grandes maestros de la historia del arte. Seguro que la has utilizado alguna vez en tubo o en pastilla, en el colegio, en un estudio o en tus viajes para darle vida a tus sketches. Pero a pesar de estar tan presente en nuestras vidas, muchas de sus historias siguen siendo desconocidas. ¿Sabías que no siempre existieron las pastillas de colores que utilizamos hoy en día? ¿O que técnicamente no existe la acuarela blanca? ¿O que además de artistas, la utilizaban los exploradores? Descúbrelo en este vídeo:

  • Proyecto Animalario: el diccionario ilustrado de animales en acuarela
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    Proyecto Animalario: el diccionario ilustrado de animales en acuarela

    Descubre las posibilidades de la acuarela con este proyecto final de curso que capta la belleza de la fauna En el mundo animal, la inspiración no tiene límites, y eso es lo que ha podido comprobar el ilustrador colombiano Julián Ariza (@julian_ariza) tras participar en el curso de Técnicas experimentales de acuarela para principiantes, que imparte Ana Santos. Julián ha compartido con la comunidad de Domestika su proyecto final de curso: Animalario. Se trata de una colección que incluye 16 retratos de animales en acuarela, todos ellos diferentes, creativos y originales. Con este diccionario ilustrado Julián presenta las distintas especies y refleja la versatilidad de la acuarela. Una técnica en la que no todo se puede tener bajo control: la espontaneidad y el azar también hacen que los resultados sean sorprendentes e increíbles.

  • 5 cursos online para aprender ilustración naturalista desde cero
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    5 cursos online para aprender ilustración naturalista desde cero

    Aprende con ilustradores a crear diseños naturalistas con plantas y pájaros utilizando varias técnicas artísticas La ilustración naturalista surgió en la época de las grandes exploraciones con el fin de dejar constancia de las especies encontradas en el Nuevo Mundo y, a diferencia del registro científico, no debía ser estrictamente realista y podía ofrecer la visión personal de cada artista. Además del lápiz, la tinta y el pincel, el artista debe también valerse de la lupa e investigar, medir y comparar todo tipo de detalles para captar la esencia de lo que está observando. Para que aprendas a crear ilustraciones naturalistas desde cero y puedas convertirte en un experto, hemos seleccionado una serie de cursos en los que cinco especialistas en la materia comparten los secretos de sus creaciones y sus técnicas.

  • ¿Qué es la botánica y cómo ha inspirado a los creativos?
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    ¿Qué es la botánica y cómo ha inspirado a los creativos?

    Aprende sobre el origen de esta antigua ciencia y descubre cómo ha inspirado a los artistas a través del tiempo La botánica es la ciencia que estudia las características, propiedades y procesos de las plantas y vegetales, al mismo tiempo que investiga cómo se conectan y cuáles son sus funciones vitales. Esta disciplina científica forma parte de la biología, y también es responsable de describir y clasificar todo tipo de flora. Los orígenes de la botánica La necesidad humana de identificar y cultivar plantas comestibles y medicinales, así como de evitar aquellas que son venenosas, se originó en el Paleolítico. La lista de plantas más antigua tiene 5 mil años y se remonta a los sumerios, lo cual convierte a la herbolaria en uno de los saberes que sentaron las bases de la botánica moderna. Posteriormente, en la antigua Grecia, un estudiante de Aristóteles llamado Teofrasto escribió De historia plantarum (Historia de las plantas) y De causis plantarum (Sobre las causas de las plantas). Estos tratados, que le hicieron ganar el título de “padre de la botánica”, fueron consideradas las obras sobre botánica más significativas durante 17 siglos, hasta la llegada de la Edad Media.

  • Descarga gratis una guía de psicología del color para diseño
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    Descarga gratis una guía de psicología del color para diseño

    Descubre cómo la psicología del color ayuda a dar personalidad a tus personajes Uno de los aspectos más importantes en el diseño de un personaje es su personalidad. En este sentido, la psicología del color tiene un papel fundamental. Igual que decides su nombre, su anatomía o las cosas que le gusta, también debes trabajar la parte interna. Por ello, la ilustradora autodidacta Vania Bachur (@suupeergirl) te invita a conocer las emociones que se asocian a cada color. Así podrás aplicar la paleta más adecuada, definir un estilo y transmitir el carácter de tus personajes.