12 ilustraciones que dan voz a la depresión
Ana Santos habla sobre el proceso de explorar la depresión a través de ilustraciones por el Día de la Salud Mental
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Inspírate con lo último en técnicas para ilustrar, estilos, nuevos talentos, curiosidades y consejos.
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5 tutoriales gratis para aprender a ilustrar con tinta china
Expertos ilustradores te enseñan, paso a paso, a crear texturas y sombras a tus personajes y piezas sumi-e La tinta china ha sido un componente indispensable para la caligrafía y el arte de China, Japón y Corea durante siglos. Los vestigios más antiguos hallados hasta la fecha proceden de huesos empleados para las artes adivinatorias: de acuerdo con los especialistas, hace miles de años se acostumbraba pintar sobre osamentas de animales para luego arrojarlas al fuego e interpretar el futuro a través de sus crujidos. Ya desde entonces, los componentes de la tinta china eran básicamente los mismos a los de la actualidad: agua mezclada con hollín de diferentes maderas resinosas.
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Domestika Challenge: dibuja tu James Bond favorito
Este mes celebramos a uno de los personajes británicos más queridos: James Bond La más reciente y anticipada película de James Bond, Sin tiempo para morir, llegará a las pantallas este mes. Por ser el último filme que tendrá a Daniel Craig como protagonista, y a causa de los múltiples retrasos de su estreno, quisimos conmemorar este evento. Para celebrar a uno de los personajes británicos más queridos, le pedimos a cuatro ilustradores de retratos y personajes nacidos en el Reino Unido que dibujaran a su 007 favorito. Lo llaman Bond, James Bond, y ellos se hacen llamar Profesores, Profesores de Domestika...
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10 clases online gratis para aprender a dibujar con tinta china
Explora todo el potencial que tiene la tinta china para crear ilustraciones, cómics, planos o lettering A pesar de ser muy antigua, la tinta china sigue vigente porque muchos artistas siguen recurriendo a ella para darle a sus creaciones un contraste y dramatismo que solo se puede lograr con esta mezcla de agua y hollines. Si quieres aprender a dibujar con tinta china y comprobar su versatilidad, puedes hacerlo aprovechando estas 10 clases online gratuitas, disponibles durante 10 días. En ellas vas a descubrir consejos para dominar esta milenaria invención de la mano de los expertos de Domestika. Para acceder al contenido de cada clase, únicamente haz clic en el título en rojo. ¡Manos a la obra!
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10 cosas sobre Mafalda que probablemente no sabías
A un año de la muerte de Quino, te revelamos curiosidades de Mafalda y el proceso creativo del humorista gráfico
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Profesor IlustraciónTutorial Cómic: cómo crear una tira cómica
Aprende los dos y don’ts de este arte que aparenta ser muy fácil con el caricaturista Jimmy Craig Las tiras cómicas son esas pequeñas historias visuales que pueden hacerte reír, llorar o hacerte sentir escalofríos de horror. A menudo, pueden llegar a quedarse impresas en tu mente por un tiempo prolongado, pues su naturaleza breve y visual las hace ideales para compartirse a través de redes sociales, donde muchas de ellas llegan a alcanzar un estatus viral. Seguramente has visto las tiras cómicas convertidas en meme del caricaturista Jimmy Craig (@jimmycraig). Sus simples pero altamente efectivas historias lo han hecho alcanzar más de un millón de seguidores en sus diferentes plataformas de redes sociales. Su cómic sobre animales, They Can Talk, se hizo tan popular que lo ha llevado a publicar un libro, producir una exitosa línea de juegos de cartas y atraer a varios e importantes estudios de animación. Acompaña a Jimmy en este tutorial, en el cual te comparte los dos y don’ts que debes considerar a la hora de crear tu propia tira cómica.
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10 clases online gratis de ilustración digital
Aprende los trucos de expertos en Procreate, Photoshop o Illustrator y conviértete en un ilustrador digital profesional
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9 Tutoriales gratis de Procreate esenciales para profesionales
Desde la creación de manga y gifs hasta bocetos de moda, estos tutoriales te ayudarán a dominar Procreate La ilustración digital ha contado a lo largo de su historia con varios programas importantes, desde FreeHand hasta Adobe Illustrator, pasando por CorelDRAW y muchos más. Ahora le toca a Procreate, el programa de ilustración para iPad que se ha vuelto rápidamente popular entre ilustradores y artistas visuales gracias a su bajo precio, su amplio conjunto de herramientas y sus controles, muy intuitivos. Dominar Procreate es una habilidad esencial para cualquier profesional de la ilustración, de la animación y del lettering que quiera estar conectado a las principales tendencias del mercado y a las posibilidades creativas que ofrece la aplicación.
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Profesor IlustraciónTodo lo que debes saber sobre el Doodle de Google
Descubre quién inventó y cómo se hacen las ilustraciones digitales que aparecen en tu página de inicio de Google Es muy fácil distraerse antes de comenzar una búsqueda en Google. Por ello, para captar nuestra atención, es frecuente encontrar ilustraciones digitales o juegos interactivos en su página de inicio. Estos Doodles sirven para recordar una serie de eventos, celebraciones o aniversarios, y generalmente entrelazan sus imágenes con la palabra “Google”. Pero, ¿quiénes están detrás de los Doodles de Google?, ¿cómo fue que cobraron importancia?, ¿quién decide qué eventos celebrar? y ¿acaso todos vemos los mismos Doodles? Para descubrirlo, no necesitas iniciar una búsqueda exhaustiva en Google: aquí te ofrecemos todas las respuestas.
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Profesor IlustraciónDescarga gratis 7 pinceles para ilustrar en Photoshop
Descubre los pinceles favoritos de una experta ilustradora de cómics y atrévete a crear nuevos personajes
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La ilustradora española tras Selena Gomez en la nueva serie de Disney+
Laura Pérez revela el proceso creativo de los títulos y las ilustraciones de la serie 'Solo asesinatos en el edificio'
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La tatuadora Ella Rose te invita a conocer su estudio en este Diarios Domestika
Descubre cómo es un día normal en la vida de una tatuadora de línea fina con la ilustradora y artista británica Ella Rose La primera elección universitaria de Ella Rose (@elrose) fue la carrera de Diseño de modas, para después mudarse hacia el marketing y el diseño gráfico antes de encontrar su verdadera vocación como tatuadora. Poco tiempo después de terminar su periodo como aprendiz en NR Studios, abrió su propio estudio, un acogedor establecimiento en el frondoso distrito sudoeste de Londres. Hoy, clientes de todas partes vienen al estudio de Ella para tatuarse los diseños a medida que realiza inspirándose en la naturaleza. Acompaña a Ella Rose en este Diarios Domestika mientras comparte su proceso creativo, que abarca desde la inspiración floral hasta el arte corporal.
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Profesor IlustraciónAdéntrate en el mundo mágico de Gary Baseman
Hablamos con el artista Gary Baseman, creador sin límites y padre de un mundo que lleva su firma. Podríamos definirlo como ilustrador, hasta que aquello que dibuja cobra vida y se puede tocar, abrazar y vivir. Es por ello que Gary Baseman no solo ilustra o diseña, también crea todo un universo que le envuelve a él y a quien le sigue. No te pierdas la entrevista en la que nos cuenta más de él, de sus proyectos y de su forma de vida, siempre unida a un cuaderno de dibujo:
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10 frases que celebran la sabiduría popular del fileteado porteño
En el Día del Fileteado repasamos 10 ejemplos de este estilo decorativo de lettering nacido en Buenos Aires
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La artista multidisciplinar Brunna Mancuso, en Diarios Domestika
Brunna muestra su estudio, su proceso creativo y su rutina ¿Qué significa ser una artista multidisciplinar? Para Brunna Mancuso (@bmancuso) significa aplicar sus creaciones a diferentes soportes a través de diversas técnicas, principalmente la ilustración y la cerámica. La mezcla de técnicas es una de las principales características de la obra de la artista, que pinta en acuarela, témpera o gouache y acrílico, pero también transita entre el bordado y el tatuaje. En estos Diarios Domestika, Brunna muestra su taller, su proceso creativo y su rutina.
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#ColorOurCollections: 500 libros gratis para colorear
Miles de instituciones y museos culturales te invitan a colorear libros e imágenes de sus colecciones Los libros para colorear dirigidos al público adulto han crecido en popularidad en los últimos años. Colorear es una actividad que facilita la consciencia plena, ayuda a suprimir los pensamientos negativos y reduce la ansiedad porque enfocarse en pintar tiene un efecto calmante y meditativo. #ColorOurCollections es un festival anual llevado a cabo por la Academia de Medicina de Nueva York. Lanzado en 2016, este evento de redes sociales ocurre cada febrero y ha logrado que bibliotecas, museos, archivos y otras instituciones culturales de todo el mundo compartan libros para colorear con imágenes de sus colecciones, los cuales puedes descargar gratis.
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Profesor IlustraciónCatalina Bu: trazos simples para ideas complejas, en Diarios Domestika
La ilustradora chilena nos enseña su proceso creativo, su estudio y algunas de las cosas que la inspiran La chilena Catalina Bustos Mendoza, conocida en las redes sociales como Catalina Bu, es una amante del dibujo y utiliza trazos sencillos para expresar grandes ideas y contar historias complejas. Actualmente, trabaja como ilustradora para varias editoriales, marcas y empresas, además de haber publicado varios libros de ilustración. En esta edición de Diarios Domestika, nos enseña su rutina creativa, su estudio y algunas de las cosas –y de los paisajes y colores de su país– que la inspiran. ¡Descúbrelo en el vídeo!
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7 cursos online para aprender a dibujar personajes femeninos
Iníciate con expertas en ilustración de personajes femeninos con estilo a lápiz, pincel, Photoshop y Procreate Dibujar el rostro y el cuerpo femenino ha sido fuente de inspiración para miles de creadores y en todas las culturas del planeta. Desde las figuras del Paleolítico —como la famosa Venus de Willendorf— hasta las representaciones del arte actual, los valores que asociamos con la anatomía femenina han cambiado a medida que las sociedades evolucionan, llegando a simbolizar la belleza, la fortaleza, la sororidad y la sabiduría. Si quieres aprender a dibujar personajes femeninos en múltiples estilos has llegado al lugar correcto, pues en este post te vamos a recomendar 7 cursos online enfocados a brindarte herramientas para dibujar rostros y cuerpos de mujeres a lápiz o en programas como Photoshop o Procreate. Recuerda que para acceder a cada curso solo tienes que hacer clic en el título en rojo. Que los disfrutes.
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Profesor IlustraciónLa ilustradora Sarah Van Dongen ilustra sus experiencias en este Draw Yourself
Sarah Van Dongen contesta algunas interrogantes sobre su vida recurriendo a la ilustración Sarah Van Dongen (@sarahvandongenillustrations) es una ilustradora holandesa con base en Ámsterdam que siempre ha adorado las historias de amor. De hecho, después de estudiar literatura cursó un posgrado en ilustración de libros infantiles en Cambridge, Reino Unido. Desde entonces, ha aplicado estas habilidades y su pasión por contar historias al crear libros para niños y artículos para revistas y clientes como Villa Augustus, Adobe y Possible. En este Draw Yourself, Sarah dibuja algunos momentos de su vida para ayudarnos a conocerla mejor. También nos revela qué ilustraciones de libros recuerda de su infancia y cómo la inspiraron, nos dice por qué amaba dibujar en 3D entonces y por qué le gustaría que sus profesores la vieran ahora.
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40 shortcuts esenciales de Adobe Fresco para ilustradores
Descubre los atajos de Adobe Fresco para agilizar tu trabajo y utilizar mejor la posibilidades del software
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¿Qué es un diario de vida ilustrado y cómo empezar uno?
Aprende todo acerca del maravilloso arte del diario de vida ilustrado y descubre algunos consejos para crear el tuyo La vida contemporánea es muy frenética. Diariamente nos precipitamos de un lugar a otro sin siquiera hacer una pausa para apreciar el momento presente. Sin embargo, a pesar de llevar rutinas cada vez más estresantes, hemos comenzado a darnos cuenta de la necesidad de priorizar la salud mental y el bienestar emocional para contrarrestar la acelerada vida moderna. Las agendas y los diarios cumplen, precisamente, esa función. Son una manera terapéutica para documentar tus pensamientos y sentimientos diarios, al igual que para ubicarte en el presente. Tradicionalmente se ha recurrido a la escritura para realizarlos, aunque ha surgido una nueva tendencia en años recientes: los diarios ilustrados.
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4 ejercicios de dibujo para aprender a soltar la mano
Practica con estos sencillos consejos del ilustrador Raúl Urias y mejora la técnica de tus dibujos e ilustraciones
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La premiada ilustradora y artista del hand-lettering Lisa Perrin estelariza este Diarios Domestika
Esta ilustradora y docente nos lleva detrás de escenas en su hogar y estudio para revelarnos su proceso creativo Lisa Perrin (@perrin) es una premiada ilustradora con un estilo único que combina humor con oscuridad y belleza con rareza. Su trabajo ha sido reconocido por The Society of Illustrators, American Illustration, y las revistas 3x3 y Print Magazine. Sus clientes incluyen a Macy’s, Anthropologie, Penguin Random House y Harper Collins. Actualmente trabaja como profesora a tiempo completo en el departamento de Ilustración del Colegio de Arte del Maryland Institute (MICA). Acompáñala en este Diarios Domestika, en el cual nos lleva a conocer su proceso creativo al tiempo que comparte algunos tips para artistas en ciernes.
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Profesor IlustraciónTutorial Photoshop: Aprende a hacer texturas y brillos en personajes
Descubre paso a paso cómo dar vida a tus personajes a través del brillo y la textura, con la artista digital Joana Neves ¿Cómo dar vida y textura a una ilustración plana y unidimensional? Con el uso de algunas herramientas de Photoshop es posible aportar volumen y movimiento a las ilustraciones mediante detalles que marcan una gran diferencia en la construcción narrativa de imágenes aparentemente estáticas. Uno de los principales intereses de la artista Joana Neves (@joananeves) es la construcción de narrativas a través de sus ilustraciones. Actualmente trabaja como ilustradora y artista conceptual en Media Monks, donde atiende a clientes como Netflix, Disney, Google y Amazon, entre otros. En este tutorial, Joana enseña paso a paso cómo dar vida a tu ilustración con el uso de herramientas de Photoshop que aportan brillo y textura a la piel y al pelo de tus personajes.
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Profesor IlustraciónDescarga gratis 3 pinceles para ilustrar en Procreate
Descubre los pinceles favoritos de un experto en ilustración animada y utilízalos en tus proyectos creativos La ilustración puede ser un lenguaje poderoso a la hora de contar historias, empezando por el trazo elegido y pasando por los colores, los estilos y, por supuesto, la construcción narrativa. Cada pequeño elemento contribuye al mensaje final que se quiere transmitir. A lo largo de los años, el ilustrador Martín Tognola (@martin_tognola), que ha trabajado para clientes como The Washington Post y The New York Times, ha encontrado la manera de explicar ideas a través de ilustraciones animadas en bucle. Con sede en Barcelona, Martín cuenta con más de 25 años de experiencia en el mundo de la ilustración y la prensa. Desde 2015, publica semanalmente un GIF animado en la edición digital del diario La Vanguardia, además de ilustrar la columna de opinión que escribe el periodista Jordi Évole.
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Profesor IlustraciónDescarga gratis el mockup de una revista para mostrar tus ilustraciones
Accede a este archivo de Photoshop con el que podrás hacer una plantilla de mockup estilo portada de revista
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Profesor IlustraciónTutorial Ilustración: cómo hacer un diario ilustrado
Explora tu creatividad y accede a tu mundo interior con estos cinco consejos de journaling de Kate Sutton Escribir un diario ilustrado es un pasatiempo sorprendemente meditativo, el cual te permite practicar diferentes técnicas artísticas sin el miedo a ser juzgado. Kate Sutton (@suttonkate) es una ilustradora freelance radicada en el Distrito de los Lagos, Reino Unido, la misma región de la campiña inglesa donde ocurren las aventuras de Peter Rabbit. Inspirada por la belleza natural que la rodea, las ilustraciones de Kate Sutton irradian una sensación de paz y tranquilidad, y por eso han atraído a marcas como Penguin y The Wall Street Journal. En este tutorial, Kate te comparte cinco útiles consejos sobre cómo recurrir a la consciencia plena, la creatividad y la autodisciplina para crear un diario ilustrado. ¡Conoce más en el video!
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Profesor IlustraciónLa belleza de la ilustración botánica de Lucila Domínguez, en Diarios Domestika
Descubre el rico universo creativo de la ilustradora argentina, que nos abre las puertas de su atelier La ilustradora Lucila Domínguez (@lucilismo) encuentra en las plantas y las flores las musas para crear pinturas de motivos botánicos a pequeña y gran escala que realiza con acrílico. Además de observar desde cerca la gran cantidad de flores y hojas de las que dispone en Argentina, donde vive, también investiga especímenes de todo el mundo para se inspirar. En este episodio de Diarios Domestika, nos abre las puertas de su estudio, en Buenos Aires, y nos enseña un poco de su proceso creativo. Descúbrelo en el vídeo.
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Profesor IlustraciónDescarga gratis una guía para sobrevivir a las frustraciones del proceso creativo
Si te afectan los fantasmas del bloqueo creativo, descarga este documento creado por el ilustrador Adolfo Serra
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9 libros de arte botánico para inspirar tus ilustraciones
Aprende con estas obras de referencia todo sobre ilustración botánica y encuentra inspiración para tus proyectos Ya desde el Paleolítico hemos sentido la necesidad de retratar la flora. En el Templo de las Fiestas del faraón Tutmosis III, construido 15 siglos antes de Cristo, las paredes están adornadas con especies de plantas —y también de animales—. Otro ejemplo de nuestra fascinación por el mundo vegetal es el libro del autor griego Dioscórides, De Materia Medica, del año 50 d. C., en el que el autor, en uno de los primeros ejemplos de ilustración botánica, clasifica las plantas según su uso: medicina, veneno o alimentación.
