• Sobran los motivos para conocer el trabajo de Moniquilla
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    Sobran los motivos para conocer el trabajo de Moniquilla

    Cuando la repetición, lejos de aburrir, se convierte en uno de los aspectos más bellos y divertidos. Uniendo su pasión por la belleza y aleatoriedad de la naturaleza y el orden de las matemáticas Mónica Muñoz, más conocida como Moniquilla por su pseudónimo en la red, ha creado su propio universo en el que la repetición es el patrón predominante. Tomando como punto de partida sus dibujos e ilustraciones creados a partir de diferentes técnicas y por medio de diferentes materiales como ceras, acuarelas, lápices, rotuladores... Moniquilla es capaz de crear patterns que funcionan, repitiéndose hasta la saciedad, sobre todo tipo de soportes.

  • Jhonny Núñez, ilustraciones con sabor multicultural
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    Jhonny Núñez, ilustraciones con sabor multicultural

    La multiculturalidad juega un papel importante en la obra de este colombiano afincado en Rusia. Jhonny Núñez se crió y estudió en Colombia, completó sus estudios en España y actualmente reside y trabaja en Rusia. El contexto creativo que aporta el haberse desarrollado personal y profesionalmente en países tan dispares tienen influencia en sus ilustraciones, siempre cargadas de color y cuya temática se mueve entre la más pura tradición latinoamericana y la modernidad digna de ciencia ficción, pasando por todos los matices intermedios.

  • 2016: un año en ilustraciones
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    2016: un año en ilustraciones

    Diez de los eventos más relevantes del año 2016 ilustrados por la comunidad creativa de Domestika. Los últimos doce meses han venido cargados de eventos, hechos que han convulsionado el mundo de una manera u otra, que han llenado titulares de la prensa internacional y que han hecho correr ríos de tinta. La comunidad de Domestika también ha reaccionado a estas noticias y lo ha hecho de la manera que mejor sabe hacerlo: con creatividad. Esta es una recopilación de 10 acontecimientos, ocurridos en el año 2016, ilustrados por diseñadores y creativos.

  • Women who draw, un archivo de mujeres ilustradoras
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    Women who draw, un archivo de mujeres ilustradoras

    Un catálogo virtual que pretende apoyar el trabajo de ilustradoras de todo el mundo. Women who draw es un directorio global de ilustradoras que pretende servir como catálogo tanto a artistas, que quieren hacer ver su obra, como a editores en busca de ilustradoras. El proyecto nació en Norteamérica cuando Julia Rothman se percató, hojeando una revista, de que el número de hombres que firmaban las ilustraciones de las revistas que leía habitualmente era increíblemente más elevado que el de mujeres. Al preguntar a directores de arte y editores de revistas por su hallazgo su respuesta fue que si no contratan más ilustradoras mujeres es porque no saben dónde encontrarlas y ¡boom! nació Women who draw.

  • Conrad Roset: el ilustrador de las musas de acuarela
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    Conrad Roset: el ilustrador de las musas de acuarela

    Prácticamente la totalidad de su obra está formada por representaciones del cuerpo femenino. Usando lápiz, tinta y acuarelas, Conrad Roset muestra la delicadeza y expresividad de los cuerpos, muchas veces fusionándose con motivos vegetales o desvaneciéndose con el propio entorno. Sus trabajos evocan irremediablemente el trabajo de Egon Schiele, tanto en temática como en ejecución, pero el catalán sabe interpretar la feminidad y llevársela a su terreno, redefiniéndola.

  • 12 meses, 12 ilustradores
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    12 meses, 12 ilustradores

    Una iniciativa que busca apoyar el talento de diseñadores, ilustradores y artistas españoles. Comenzó tímidamente hace dos años, como parte del proyecto global de difusión del diseño que lleva a cabo el blog español Macho Dominante. En su primera edición apenas imprimieron 50 ejemplares; en 2015 fueron ya 75 y este son 100 los calendarios que han producido. Una iniciativa inusual para una publicación 100% virtual que, una vez al año deja de lado la pantalla para centrarse en un producto mucho más tangible, un espacio reservado a algunos de los creadores españoles que más de una vez han visto mencionado su nombre en el blog.

  • Dulk: una noche de fiebre ilustrada
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    Dulk: una noche de fiebre ilustrada

    En esa senda, a medio camino entre las luces y las sombras, se mueven las ilustraciones mitológicas de este artista español. Para encontrar el germen de las misteriosas ilustraciones de Antonio Segura Donat hay que remontarse a su infancia en Valencia, cuando se dedicaba a observar los diversos pajarillos, perros, peces y caballos que convivían en la casa familiar. Ya conocedor de la fauna local, pero siendo todavía un niño, se divertía copiando ilustraciones de las antiguas enciclopedias que encontraba en las estanterías de la biblioteca de su padre. Todavía no se lo imaginaba, pero estaba formándose como el profesional en el que se ha convertido de adulto. Hoy en día se gana la vida como diseñador, ilustrador y artista urbano bajo el pseudónimo de Dulk; combinando diferentes universos que abren ante nuestros ojos infinidad de mundos mágicos.

  • Maridaje argentino-nipón en las ilustraciones de Mau Lencinas
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    Maridaje argentino-nipón en las ilustraciones de Mau Lencinas

    Una clase magistral de estilo urbano que no cuenta con un solo modelo de carne y hueso. Al más puro estilo The Sartorialist, el ilustrador argentino Mau Lencinas retrata un street style japonés ficticio en el que tiene cabida gran parte del imaginario nipón. En sus ilustraciones, hombres y mujeres combinan con gracia vestimentas actuales con máscaras, katanas, bicicletas y aparatos tecnológicos. Una representación peculiar de la juventud moderna a través del folclore del país del sol naciente, que desdibuja la frontera entre el manga, la cultura pop asiática y la realidad. Personajes que, con armas tradicionales y aspecto contemporáneo, salen a las calles a cazar demonios y otras figuras mitológicas.

  • Mónica Loya muestra la belleza más fantasmagórica
    Profesor Ilustración

    Mónica Loya muestra la belleza más fantasmagórica

    Los rostros femeninos fantasmagóricos se suceden bajo los pinceles de esta artista mexicana. El trabajo de Mónica Loya tiene mucho estudio anatómico detrás. La precisión de sus dibujos se superpone con la visión surrealista que imprime sobre gran parte de sus trabajos.Las musas de esta ilustradora mexicana son, casi en su totalidad, mujeres. Las pinta con acuarela, haciendo que sus rasgos se desvanezcan y se mimeticen con la hoja en blanco, pero también que se fundan con otros retratos de una manera casi fantasmagórica.

  • Error! Design: un romance entre el diseño y la música
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    Error! Design: un romance entre el diseño y la música

    El que ahora es su medio de vida, comenzó tímidamente como un encargo para promocionar el concierto de un amigo. Allá por 1999, cuando hizo los carteles de un concierto, los fotocopió y los pegó él mimos por la calle, Xavi Forné no se imaginaba ni por asomo que terminaría diseñando los carteles de conciertos de algunas de sus bandas internacionales favoritas. Hoy en día es una de las cabezas visibles más importante dentro del panorama cartelístico musical español y el nombre de su estudio, Error! Design, ya está intrínsecamente vinculado a la melomanía.

  • Pictoline: la revolución de la información ilustrada
    Profesor Ilustración

    Pictoline: la revolución de la información ilustrada

    Tienen cientos de miles de seguidores en redes sociales y cada día suman más. Pictoline se ha convertido en un medio de comunicación de referencia. ¿Su secreto? han sabido auditar a su audiencia, mostrándoles información actual y relevante de manera atractiva, sintética y mordaz. Funcionan del mismo modo que un medio de información corriente, con la única diferencia de que, en lugar de redactar las noticias, las ilustran en forma de viñeta que más tarde comparten a modo de ilustración o gif en movimiento a través de sus redes sociales. El ritmo de vida frenético de hoy en día y el superávit de estímulos que nos llegan cada segundo a través de la pantalla han propiciado el nacimiento de un medio de comunicación de rápida consumición, que nos permite enterarnos de la actualidad de un solo vistazo y además, de manera visual.

  • Jose Méndez: ilustración, gastronomía y contracultura
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    Jose Méndez: ilustración, gastronomía y contracultura

    Un viaje psicodélico por la ilustración, con la música y la gastronomía como únicos alucinógenos. Si su profesor de dibujo técnico viese ahora cualquiera de las ilustraciones de Jose Méndez se quedaría horrorizado. Ni una sola línea es recta, o al menos todas parecen haberse trazado con una mano temblorosa. Ese es, precisamente, uno de los factores que hace tan especial el trabajo de este ilustrador español. Empezó, como muchos compañeros de gremio, trabajando como diseñador gráfico, disciplina en la que se formó en Madrid y París; pero pronto se dio cuenta de que lo que realmente le divertía era dibujar. Dejó de lado los folletos aburridos y el diseño web y decidió centrarse en sus personajes de ojos grandes inspirados en la sociedad actual.

  • 10 ilustradores que son unos cracks haciendo retratos
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    10 ilustradores que son unos cracks haciendo retratos

    Retratar a alguien la manera más sincera y efectiva de homenajear la figura de una persona. Realistas, vectorizados, caricaturizados o incluso a base de pixel art. Hay tantas maneras de hacer retratos como artistas hay en el mundo, pero nunca nos cansamos de ver la interpretación que cada uno hace de personas ilustres, famosas o incluso de nosotros mismos. Sin prestar demasiada atención a si se mueven mejor en el terreno digital o lo suyo es el dibujo a mano, hemos seleccionado 10 ilustradores y diseñadores españoles o latinoamericanos que son unos auténticos cracks haciendo retratos.

  • Cristina Daura: cuando las ilustraciones cuentan historias
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    Cristina Daura: cuando las ilustraciones cuentan historias

    Un híbrido perfecto entre ilustración y cómic, una manera maravillosa de contar historias a través del dibujo. Un primer vistazo a las ilustraciones de Cristina Daura podría dar la sensación de caos, pero lo cierto es que la simetría y el orden dentro de sus trabajos tiene una razón de ser. Ha hecho ilustraciones, carteles, cubiertas de libros y ha trabajado con publicaciones como The New York Times, New York Times Sunday Review o Penguin Books, pero su estilo está fuertemente influenciado por sus colaboraciones en diferentes fanzines y revistas(Nobrow, Rojo Putón, Kovra, Colibrí, Ultrarradio o Clift) y los comics que ha publicado hasta el momento.

  • Rafael Araujo, ilustraciones matemáticamente perfectas
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    Rafael Araujo, ilustraciones matemáticamente perfectas

    Sus ilustraciones son fruto de la confluencia de dos mundos: uno más técnico y racional; y otro más pasional y artístico. Rafael Araujo, ahora arquitecto y profesor de geometría descriptiva y dibujo analítico, apenas era un niño cuando comenzó a sentir fascinación por las perspectivas, el dibujo siempre ha sido una de sus pasiones y no tardó en replicar las formas que encontraba en la naturaleza. De adolescente conoció en trabajo de M. C. Escher y su mundo implosionó un poquito; todo lo que había visto hasta el momento pasó a un segundo plano y entró en el mundo de la geometría 3D. A los 15 años supo de la existencia del número de Fibonacci, presente de forma caprichosa en la naturaleza, y desde entonces no ha dejado de crear intrincadas composiciones en las que el dibujo técnico y el artístico conviven de manera completamente armónica.

  • La belleza bajo el lápiz de Violeta Hernández
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    La belleza bajo el lápiz de Violeta Hernández

    Un estudio de la feminidad y su belleza desde el punto de vista más naturalista, plagado de recursos botánicos. Sus ilustraciones desprenden una delicadeza que transmite paz. Si pudiésemos vivir dentro de uno de los dibujos de Violeta Hernández nos daríamos cuenta de que las chicas que dibuja caminan sobre algodones, que la brisa es suave y que no hace ni frío ni calor. Sus personajes conviven en total armonía con la naturaleza e incluso se funden con ella llegan a formar parte de la flora que, muchas veces, inunda el papel.

  • Nader Sharaf, el ilustrador de mundos escondidos
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    Nader Sharaf, el ilustrador de mundos escondidos

    Como una especie de vidente, sus trabajos muestran un mundo paralelo, que ocurre aquí mismo, pero que sólo unos privilegiados pueden ver. Cuando Nader Sharaf se pone sus gafas de ilustrador es capaz de ver personajes diminutos interactuando con personas de carne y hueso. Seres en miniatura que se encargan de mantener a raya nuestros calcetines, se balancean sobre nuestros pendientes o mantienen la flora de nuestra corbata con el mismo mimo que lo hacen los jardineros del Palacio de Versalles.

  • Los paisajes de ciencia ficción de Cristian Eres
    Profesor Ilustración

    Los paisajes de ciencia ficción de Cristian Eres

    Mundos futuristas, inexistentes o de otros planetas son las musas imaginarias de este ilustrador valenciano. Si normalmente trabajas con imágenes vectorizadas, es bastante probable que veas una imagen suya, como mínimo, una vez al día. Hace poco que una de las ilustraciones de Cristian Eres fue elegida por Adobe como imagen de apertura para la última versión de su programa de diseño vectorial, Adobe Illustrator CC 2017. Las curvas sinuosas, como capas burbujeantes y superpuestas; una paleta de color galáctica y semiapocalíptica; y el total dominio del uso de luces y sombras, que contribuye al dinamismo de sus trabajos; son solo algunas de las varias las señas de identidad características de sus ilustraciones.

  • Ilustración y animación se dan la mano con Molstudio
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    Ilustración y animación se dan la mano con Molstudio

    Para qué buscar el equilibrio entre el dinamismo de la animación y el estatismo de la ilustración si puedes juntarlas. Molstudio es el ejemplo perfecto de cómo la ilustración y la animación pueden darse la mano para, juntas, transmitir cualquier tipo de comunicación, mostrar conocimiento, dar voz a una idea. Este estudio madrileño se ha hecho especialista en crear soluciones creativas y originales para responder a las necesidades comunicativas de sus clientes. Y lo hace siempre usando como medio lo que mejor se le da: la ilustración.

  • Joan Cornellá: humor ilustrado políticamente incorrecto
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    Joan Cornellá: humor ilustrado políticamente incorrecto

    Seguro que alguna vez has visto alguna de sus ilustraciones, están en todas las redes sociales e incluso protagonizan la portada del último disco de Wilco. Se trata de Joan Cornellá, un ilustrador catalán que vuelve loco a medio mundo con su humor negro y un discurso cómico políticamente incorrecto. Sus historietas causan ese tipo de humor del que podemos disfrutar a carjada limpia a solas, pero del que no alardearíamos delante de cualquiera; y es precisamente ahí donde reside el secreto de su éxito. El ilustrador y cómico barcelonés se ríe de la sociedad actual, de la cultura del selfie, del hedonismo y narcicismo virtual al que todos nos exponemos en las redes sociales... y lo hace tocando temas tan comprometedores como el suicidio, el aborto, las drogas, etc.

  • 'El camino más largo', la anarquía literaria de Riki Blanco
    Profesor Ilustración

    'El camino más largo', la anarquía literaria de Riki Blanco

    Los buenos trabajos surgen cuando uno sale de su zona de confort, y hay personas que viven constantemente fuera de ella y por eso son tan tremendamente creativas y prolíficas. Riki Blanco lleva más de 16 años experimentando en el mundo literario y lleva a sus espaldas varias publicaciones. En el año 2012 publicó Touché!, un libro electrónico e interactivo que le ha valido el premio Paula Benavides al mejor libro animado interactivo en español y con el que rompió moldes creando un híbrido entre literatura y corto de cine mudo. Con su nueva obra ha decidido tomar el camino más pedregoso y largo lanzándose a la piscina de la autoedición de su propio libro que se llama precisamente así: 'El camino más largo'. No se trata de una novela ilustrada al uso, sino más bien un diario de anécdotas con trasfondo irónico y siempre en clave de humor, sin hilo argumental, que el autor ha ido recopilando a lo largo de los años y que, de una manera u otra, nos representan a todos.

  • 10 artistas ilustran a Leonard Cohen
    Profesor Ilustración

    10 artistas ilustran a Leonard Cohen

    Leonard Cohen ha sido una gran inspiración para artistas de todas las disciplinas y su arte literario y musical ha dado lugar a otras muchas manifestaciones plásticas. Fue poeta, novelista, cantautor pero fue, sobre todo (o más bien lo fueron sus canciones), una gran musa. Sus canciones, cargadas de sentimientos y de simbolismo, abonan el terreno perfecto para que ilustradores, pintores, diseñadores, etc. se recreen en su significado, muchas veces enigmático y otras tantas abierto a la interpretación de quien pone sus oídos a disposición del arte del literato canadiense. En ellas explora temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad. Su vida estuvo plagada de altibajos y en su biografía se encuentran episodios de una vida tranquila en Montreal, en busca del éxito, pero también el aislamiento budista, la infidelidad y el desencanto del desfalco financiero durante décadas por parte de una persona de confianza. Todo esto creó en Leonard Cohen un aura de misticismo y oscurantismo que casaba a la perfección con su voz ronca y grave. Federico García Lorca fue uno de sus referentes a la hora de encontrar la voz que le representaría frente al mundo, una voz que más tarde muchos harían suya. Para conmemorar su muerte, hemos recopilado 10 homenajes ilustrados a la obra y la persona de Leonard Cohen. Algunos de ellos pertenecen al libro 'Ilustrísimo Sr. Cohen', escrito por Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, e ilustrado por artistas españoles; otros, sin embargo, han surgido de manera irracional o voluntaria por parte de sus autores sin enmarcarse en un proyecto mayor.

  • Ampparito: arte urbano rural
    Profesor Ilustración

    Ampparito: arte urbano rural

    Vas conduciendo por las carreteras rectas y llanas de la meseta ibérica, a los lados sólo hay campos de trigo y pequeños pueblos que salpican el camino. El paisaje es bastante monótono y no hay muchas distracciones más allá de los carteles con nombres, a veces divertidos, de las poblaciones que se van acercando, pero de repente, ¡uy! ¿eso que acabo de ver es un anzuelo gigante pintado en un muro?, ¿una cerilla inmensa a medio quemar?, ¿una tapa de boli bic tamaño extragrande? Sí, sí y sí. No te frotes los ojos, no tienes alucinaciones fruto de llevar varias horas frente al volante. Es la obra que el artista urbano Ampparito ha diseminado por la península en el medio rural como parte de un proyecto que busca hacer reflexionar al espectador acerca de los objetos y lugares olvidados.

  • Andreea Robescu, donde Ilustración y moda se diluyen
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    Andreea Robescu, donde Ilustración y moda se diluyen

    Muchos artistas pueden alardear de serlo por vocación, pero muchos otros comienzan por dar salida a su propio aburrimiento. En un punto intermedio entre estos dos casos está Andreea Robescu, una ilustradora, fotógrafa e interiorista rumana que actualmente reside y trabaja en Barcelona. Su conexión con la ilustración llegó de manera fortuita, mientras trataba de ahuyentar su tedio a golpe de revistas de moda. Después de hojear unas cuantas, empezó a obsesionarse con las curvas sensuales de las modelos y se dio cuenta de que en muchas de esas publicaciones faltaba contenido, así que decidió agregárselo ella misma. Armada con sus rotuladores de colores comenzó a customizar las fotografías y desde entonces, no hay revista que caiga en sus manos y salga intacta de colores e ilustraciones.

  • Las parejas más tristes del cine
    Profesor Ilustración

    Las parejas más tristes del cine

    La historia del cine está llena de películas con amores imposibles y relaciones truncadas. Parejas que, por una razón u otra consiguen emocionarnos con sus sentimientos. El ilustrador colombiano Alejando Giraldo ha recopilado una serie de parejas que ha conseguido removerle por dentro cuando las ha conocido a través de la gran pantalla y las ha unido para siempre en su proyecto 'Sad movie couples', que recoge las parejas más emblemáticas del cine indie de los últimos años. El ilustrador concede, de esta manera, un pequeño homenaje a las grandes obras maestras cinematográficas y a las relaciones sentimentales que las han hecho posibles.

  • DAQ: sexo, tipografía y psicodelia
    Profesor Ilustración

    DAQ: sexo, tipografía y psicodelia

    Llevaba años trabajando para agencias y estudios de diseño, pero decidió establecerse como ilustrador por su cuenta. Esto ha permitido a DAQ, un diseñado, ilustrador y creador de lettering de Barcelona, dedicarse a tiempo completo a trabajar para sus propios clientes y a desarrollar proyectos personales con total libertad. El dinamismo es una de sus señas de identidad, y es que casi la totalidad de sus diseños gozan de unas líneas que, combinadas con el total control de las luces y sombras que hace Daq, consiguen transformar una ilustración plana en un trabajo casi en tres dimensiones.

  • Las ilustraciones de 'El Dee' son como música para tus oídos
    Profesor Ilustración

    Las ilustraciones de 'El Dee' son como música para tus oídos

    Tras haber cosechado éxitos con sus tuits ilustrados se dedica a prestar su talento al mundo musical. 'El twit ilustrado' es el libro que recoge la manera en que David 'El Dee' Espinosa traduce de manera visual los mensajes más divertidos e irónicos en 140 caracteres de diferentes usuarios de Twitter. La obra fue un éxito, pues mostraba con dibujos, de un modo ingenioso, las palabras de algunos de los usuarios más divertidos de la red social. Hoy en día, el ilustrador mexicano reserva sus lápices y su creatividad para la cartelería de conciertos, festivales y todo tipo de proyectos que tengan que ver con la música.

  • Bakea crea monstruos terroríficamente adorables
    Profesor Ilustración

    Bakea crea monstruos terroríficamente adorables

    El costumbrismo manchego que ha mamado toda su vida y las historietas protagonizadas por monstruitos que tiene en la cabeza son el punto de partida de sus ilustraciones. Juan Carlos Paz Gómez, más conocido en el mundo creativo con su sobrenombre, Bakea, se inspira en su tierra natal para dotar de un contexto a las aventuras que brotan sin cesar de su imaginativo cerebro. Un simple paisaje nevado, o una plácida tarde en la playa cobran un significado completamente diferente cuando Bakea pone su lápiz sobre ellos y los llena de monstruos y criaturas inventadas que se mueven entre lo adorable y lo terrorífico.

  • Ilustraciones old school de la mano de Alan Berry Rhys
    Profesor Ilustración

    Ilustraciones old school de la mano de Alan Berry Rhys

    Su estilo es old school se mire por donde se mire. No sólo por el trazo que utiliza a la hora de crear sus ilustraciones, también por las técnicas que impresión que elige. Los diseños e ilustraciones de Alan Berry Rhys tienen la palabra vintage escrita en luces de neón. Su inspiración a la hora de crear gráficas son los posters antiguos, los packagings de productos impresos con pocas tintas, las etiquetas de vermú viejas... Es un fiel admirador de todo lo que recuerde visualmente a tiempos pasados. Incluso su método de producción parece estar anclado años atrás, dando la espalda a los nuevos sistemas de impresión. Es un enamorado de la serigrafía y se toma las limitaciones a la hora de imprimir a pocas tintas y con un acabado imperfecto como un valor añadido a la hora de crear.

  • Entrevistamos al ilustrador Pedro Oyarbide
    Profesor Ilustración

    Entrevistamos al ilustrador Pedro Oyarbide

    Un vistazo rápido a su biografía basta para darse cuenta de que Pedro Oyarbide es un hombre de mundo y eso se nota en sus ilustraciones. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que nació en Madrid hace 28 años, y en la Universidad de Sevilla; completó sus estudios de diseño en la HAWK de Hildesheim (Alemania). Fue en esta última donde dejó de lado las técnicas tradicionales que había aprendido en la universidad y comenzó a abrazar la ilustración y el diseño. Una vez terminados sus estudios se mudó a la otra parte del mundo, en Melbourne (Australia), donde terminó de pulir su estilo y dedicó tiempo a perfeccionar un portfolio que terminaría abriéndole las puertas de Ilovedust, uno de los estudios de diseño más importantes y potentes del mundo con sede en Reino Unido. Hemos hablado con él para que nos cuente algo más sobre su trabajo y su experiencia en Ilovedust.