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Inspírate con lo último en técnicas para ilustrar, estilos, nuevos talentos, curiosidades y consejos.

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  • Descarga gratis una guía para aprender a dibujar poses y caras
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    Descarga gratis una guía para aprender a dibujar poses y caras

    Mejora tus dibujos con esta selección de poses, figuras anatómicas y retratos y practica los volúmenes ¿Cómo son los primeros dibujos de cuerpos y rostros de una artista? Seguro que te sorprende ver su evolución a lo largo del tiempo y cómo encuentra su estilo. También es una fuente de inspiración perfecta para ti y te recuerda que lo más importante es no dejar de practicar. La dibujante Laura Pérez (@lauraperezgr), que ha trabajado con clientes de la talla de The Washington Post, National Geographic o American Airlines, ha recopilado algunos de sus bocetos y dibujos de cuerpos y rostros. En esta descarga, los comparte contigo para que puedas descubrir su proceso creativo, su búsqueda de ideas y seguir algunos de sus consejos.

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  • ¿Qué es Sumi-e y cómo aprender la técnica de pintura japonesa?
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    ¿Qué es Sumi-e y cómo aprender la técnica de pintura japonesa?

    La ilustradora Flor Kaneshiro nos habla sobre la pintura sumi-e, la técnica de ilustración japonesa de origen chino El sumi-e es una técnica artística oriental muy particular que no busca el detalle y la precisión sino, más bien, la expresión desde la espontaneidad. Se propone como una herramienta a través de la cual podemos ejercitar una filosofía de vida que trasciende el papel. Con pocos materiales y ejercicios muy concretos, esta forma de pintar puede abrirnos una nueva forma de vivir la creatividad. En el vídeo a continuación, la ilustradora de origen japonés Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) nos habla sobre el sumi-e, sus características y usos más habituales. También puedes seguir leyendo para conocer su filosofía, sus principales conceptos y qué materiales se necesitan para pintar.

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  • Historia de la Ilustración Botánica
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    Historia de la Ilustración Botánica

    Descubre cómo la ilustración botánica pasó de ser una herramienta médica a una manera de conectar con la naturaleza Las flores forman parte de nuestro planeta, pero también de nuestra sociedad y nuestra cultura. Las usamos para decir "lo siento", "te quiero", "mejórate" y "adiós". Decoran nuestros cuadernos, nuestra ropa y nuestras casas y son, probablemente, una de las primeras cosas que aprendimos a dibujar, incluso antes de aprender a escribir. Pero, aunque parezca que llevamos pintando flores desde siempre, en realidad la historia de la ilustración botánica empezó hace relativamente poco. De hecho, se podría decir que no pintamos prácticamente ninguna planta durante casi toda la humanidad. ¿Cómo empezó esta disciplina? ¿Y qué dicen las flores que hemos pintado a lo largo de la historia sobre nosotros? Descúbrelo en este vídeo.

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  • 6 Ilustradoras que llenarán tu Instagram de inspiración
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    6 Ilustradoras que llenarán tu Instagram de inspiración

    Descubre estilos y técnicas de las ilustradoras con más éxito en el Instagram de Domestika En la ilustración, practicar distintos ejercicios es lo que te permite mejorar tus habilidades. Pero a veces, también es necesario dejar las herramientas a un lado y disfrutar del trabajo de otros artistas. En Instagram, siempre encontrarás estilos y técnicas sorprendentes que te inspirarán. Estas seis ilustradoras han llamado la atención entre los seguidores de Domestika. Si algo demuestran, es que nunca dejan de experimentar para llevar su estilo más allá. Retratos femeninos, instantes cotidianos, metáforas visuales y poesías ilustradas se comparten en sus perfiles para que tú puedas inspirarte a golpe de clic.

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  • Vania Bachur, la ilustradora y diseñadora detrás de Suupeergirl en Diarios Domestika
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    Vania Bachur, la ilustradora y diseñadora detrás de Suupeergirl en Diarios Domestika

    La ilustradora Vania Bachur, Suupeergirl en redes sociales, nos enseña su estudio y su rutina creativa Mantener un ritmo de trabajo constante no es tarea fácil, y menos cuando tu profesión es una creativa como la de Vania Bachur, la ilustradora conocida como Suupeergirl (@suupeergirl). Esta artista, la cual ha trabajado para grandes marcas internacionales como Disney Pixar, Nickelodeon, Wacom o Apple, tiene también una marca para la que diseña merchandising de sus propios personajes, que se encuentran a medio camino entre el Kawaii y el Cartoon. Vania Bachur ha sido capaz de crear un estilo único, reconocible y lleno de personalidad, y en este Diarios Domestika nos abre las puertas de su estudio, nos enseña su rutina profesional y comparte las técnicas que utiliza para combatir el bloqueo creativo. Descúbrelo en este vídeo:

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  • Materiales esenciales para crear ilustraciones de moda
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    Materiales esenciales para crear ilustraciones de moda

    Descubre la sorprendente gama de materiales que la ilustradora Connie Lim utiliza en sus proyectos de moda El lápiz y el papel son, por supuesto, la base para crear buenos bocetos que den lugar a colecciones de moda inolvidables. Pero la diferencia entre un buen boceto y un diseño que casi haga sentir el tacto de la tela está en los detalles. Para conseguir ilustraciones impactantes que transmitan a la perfección sus ideas, la ilustradora y diseñadora Connie Lim utiliza materiales sorprendentes. Descúbrelo en el siguiente vídeo.

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  • 10 cursos online de botánica para crear desde cero
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    10 cursos online de botánica para crear desde cero

    Desarrolla tu creatividad con expertos en ilustración, bordado o prensado e iníciate en el bello universo botánico La botánica siempre ha sido uno de los temas más inspiradores en el arte. Plasmar la belleza de la naturaleza es posible con cualquiera de las disciplinas. Por eso, si te gusta observar sus texturas, colores y formas, puede que sea el momento de empezar a crear con tus manos. En el siguiente listado encontrarás 10 cursos online de botánica para principiantes. Con ellos podrás aprender técnicas de ilustración, bordado o impresión en papel o textil. Si te gusta dibujar, también encontrarás un curso de Sketchbook y si quieres ir más allá, puedes descubrir el diseño de tatuajes de flores y plantas.

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  • Dibujando platillos nacionales en Domestika Challenge
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    Dibujando platillos nacionales en Domestika Challenge

    Desafiamos a la ilustradora Melanie Chadwick a dibujar platillos de comida de varios países al azar Melanie Chadwick (@melanie_chadwick) es una ilustradora y diseñadora británica que disfruta trabajar con sketchbooks y documentar sus alrededores mediante el dibujo. Ente sus clientes se encuentran Foodmentary, Ferment Magazine, American Airlines y Virgin Atlantic. Ya que Melanie es una apasionada por las ilustraciones de comida, en Domestika le hemos pedido que dibuje aleatoriamente algunos de los platillos más típicos de diferentes países. ¡No te pierdas las suculentas ilustraciones que resultaron de este Challenge!

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  • Willian Santiago: en nuestra memoria, para siempre, con una sonrisa
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    Willian Santiago: en nuestra memoria, para siempre, con una sonrisa

    Homenaje al ilustrador y profesor Willian Santiago, por parte del equipo de Domestika que grabó su curso Siempre sonreímos cuando recordamos las imágenes del curso de Willian Santiago en Domestika. Es un recuerdo recurrente. Para grabar el curso, Willian salió del interior de Paraná, Londrina, en Brasil, tomó un avión por primera vez, cruzó el Atlántico y llegó a Madrid con la ilusión de un niño pequeño. Quería compartir todo lo que sabía sobre ilustración con generosidad y dulzura.

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  • Tutorial Dibujo: cómo dibujar un mapa ilustrado en 10 pasos
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    Tutorial Dibujo: cómo dibujar un mapa ilustrado en 10 pasos

    Aprende a dibujar un mapa en pocos pasos y de forma sencilla con Stef Maden Crear un mapa ilustrado puede ser una gran forma de darle vida a una ciudad así como de recordar tu lugar favorito. La ilustradora Stef Maden (@stefmaden) ha trabajado con clientes como Sainsbury’s, Hallmark y Tesco. Adora viajar y crear mapas ilustrados de los lugares que ha visitado para capturar la esencia de cada lugar. En esta guía paso a paso, Stef te enseña a crear tu propio mapa ilustrado utilizando Photoshop.

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  • Descarga gratis una guía de composición para ilustradores
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    Descarga gratis una guía de composición para ilustradores

    Aprende las claves de la composición y mejora el resultado de tus ilustraciones creativas gracias a los tips de una experta La composición de tu ilustración ayuda a salir de dudas si no sabes cómo ordenar los elementos. Pero, si no tienes experiencia, puede resultar un desafío. ¿Qué conocimientos necesitas tener como ilustrador? ¿Qué es lo más importante para conseguir armonía? La ilustradora Vero Navarro (@veronavarro) comparte contigo una guía de composición muy práctica de 23 páginas para que la teoría te resulte más amena. Con esta descarga, aprenderás qué son los conceptos de equilibrio, tensión visual o líneas de fuerza. También repasarás algunos de los esquemas compositivos más frecuentes y podrás tomar nota de los errores principales. Gracias a estos tips de composición, llevarás tus ilustraciones a nuevos niveles.

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  • Hasta siempre Willian Santiago, ilustrador de colores vibrantes y talento infinito
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    Hasta siempre Willian Santiago, ilustrador de colores vibrantes y talento infinito

    Recordamos la vida y obra del ilustrador y profesor brasileño, fallecido a los 30 años Domestika lamenta profundamente el fallecimiento de Willian Santiago, ilustrador brasileño, profesor y miembro de esta comunidad creativa. El agente del artista ha anunciado su muerte. Dueño de una mirada sensible, que plasmaba en obras marcadas por la combinación de colores vibrantes, puramente brasileños y formas simples, Willian fue un artista mayoritariamente digital, pero que le dio a su obra un toque artesanal al digitalizar papeles viejos o al crear marcas con tiza y salpicaduras de tinta.

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  • La historia de los 6 cómics más caros del mundo
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    La historia de los 6 cómics más caros del mundo

    Descubre los diseños originales y primeras ediciones de cómics que valen más de un millón de dólares La fiebre por los NFT, certificados coleccionables que confieren autenticidad y exclusividad a una obra de arte digital —y que han alcanzado decenas de millones de dólares en los últimos meses— no es más que otro reflejo de un deseo muy humano: el de poseer algo único y especial. En el mundo del arte físico, por supuesto, esto no es diferente. En enero, una creación de Hergé de 1936 para Tintín —la portada original del episodio El loto azul, quinto de la mítica serie de cómics del escritor y dibujante belga— alcanzó la cifra de 3,84 millones de dólares, unos 3,2 millones de euros. El dibujo, pintado en gouache, acuarela y tinta china, es una versión mucho más elaborada de la portada que la que acabó publicándose, e incluye ideogramas chinos, texturas y detalles que finalmente se suprimieron. Hergé se lo regaló al hijo de siete años de quien era su editor en la época, Jean-Paul Casterman. Permaneció durante décadas “olvidado” en un cajón hasta que fue descubierto en los años 80.

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  • Materiales esenciales para la ilustración manga
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    Materiales esenciales para la ilustración manga

    Descubre todos los materiales imprescindibles para crear ilustraciones de estilo manga, con el dúo creativo EUDETENIS El dibujo manga tiene características muy específicas, desde el tamaño de los ojos o el estilo de la ropa hasta las proporciones del cuerpo, el volumen, el movimiento y las expresiones exageradas. Para crear buenos personajes de manga se necesita una observación y una práctica constantes, así como la capacidad de pensar en elementos que los doten de originalidad y personalidad. Giovana Serafim, del premiado dúo creativo EUDETENIS (@eudetenis), es especialista en este estilo de ilustración, y en este vídeo comparte los materiales que utiliza para crear ilustraciones de estilo manga. ¡No te lo pierdas!

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  • Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika
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    Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika

    Conoce el estudio de tatuajes de Diana y descubre la capital mexicana para conocer los rincones secretos que la inspiran Diana Félix (@dianafelixmx) es una ilustradora y diseñadora de tatuajes mexicana, quien retrata rostros de la feminidad que inspiran seguridad y fortaleza. En este Diarios Domestika, Diana nos muestra su increíble espacio de trabajo, y nos lleva a recorrer en su bici lugares asombrosos de la capital mexicana. ¡Acompáñala en este viaje chilango!

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  • 18 recursos gratis para dibujar cómics
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    18 recursos gratis para dibujar cómics

    Crea, paso a paso, tu primer cómic con estos tutoriales, descargas y recursos gratuitos para principiantes Desde 2002, las librerías de cómic americanas celebran el día 1 de mayo el Free Comic Book Day (Día del cómic gratis). La dinámica es sencilla. A cada persona que entra en un establecimiento de esta temática se le regala un cómic. El objetivo de esta tradición no es otro que el de potenciar la lectura del género así como apoyar a las librerías. Celebramos este día con un listado de 18 recursos gratis de cómics en el que encontrarás tutoriales para practicar técnicas, dominar el software de ilustración Clip Studio Paint o digitalizar tu cómic. También podrás descargarte más de 15.000 ejemplares de cómic o disfrutar de un Domestika Live en el que un ilustrador de Marvel te muestra en directo su proceso de trabajo. Con estos recursos esenciales para principiantes podrás crear tu primer cómic. Si quieres acceder a la información completa de cada contenido, haz clic en el título rojo. ¡Disfrútalos!

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  • 10 clases online gratis de ilustración profesional
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    10 clases online gratis de ilustración profesional

    Expertos comparten técnicas y consejos de ilustración para todos en estas clases gratis de bocetos, color o vectorización Las clases de ilustración son una oportunidad para perder el miedo al papel y ponerte a prueba. En ellas, la práctica es importante pero entender los fundamentos de tu disciplina artística. Tal y como explican los profesionales, si dominas los principios, disfrutarás más de lo que haces y tendrás un mejor control. ¿Quieres que tus dibujos sean más realistas? ¿Sabes usar correctamente el pincel o los lápices? ¿Conoces los principios básicos del vectorizado? Aprende junto a expertos en estas 10 clases de ilustración y descubre métodos y recursos para dar un acabado más profesional a tus creaciones. Para entrar en cada lección gratis, haz clic en su título en rojo. ¡Disfrútalas!

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  • Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración
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    Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración

    Gana rapidez y soltura en ilustración practicando con esta serie de pinceles en diferentes ejercicios En ilustración, los primeros años son fundamentales para ganar soltura y confianza. Lo sabe bien el ilustrador Del Hambre (@del_hambre), que lleva más de 15 años dedicándose profesionalmente a este mundo. Practicar para que tus trabajos sean únicos es lo más importante. Del Hambre, que dibuja todos los domingos en El País, te recomienda ponerte rutinas diarias con ejercicios de todo tipo. Además, también te facilita una serie de 21 pinceles para Photoshop. El objetivo es que aprendas a dibujar de una manera inmediata y sin pensar demasiado, algo que solo se consigue cuando te sientes seguro ilustrando.

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  • Cómo crear una pantonera para gouache
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    Cómo crear una pantonera para gouache

    Aprende a crear una pantonera para pinturas gouache, con la ilustradora Maru Godàs Una pantonera es un muestrario de colores o carta de color en el que se colocan los diferentes tonos de un mismo color. Las pantoneras pueden ser realmente útiles a la hora de planificar tus ilustraciones con gouache. ¿Lo mejor? Es muy fácil fabricar una. Maru Godàs (@marugodas) es una ilustradora apasionada por el dibujo urbano que suele trabajar en cuadernos que elabora ella misma y le acompañan en sus viajes. En este tip nos cuenta cómo crear una pantonera para gouache. Puedes ver el vídeo a continuación.

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  • Descarga gratis un calendario kawaii editable
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    Descarga gratis un calendario kawaii editable

    Inspírate y personaliza con tus ilustraciones este calendario para gestionar el branding de tu marca La ilustración te permite crear tu propia marca y lanzar una línea de productos al mercado. Para ello, puedes desarrollar una guía de estilo con tus personajes así como decidir qué tipo de objetos, accesorios o prendas vas a promocionar. Una vez has cumplido estos pasos, podrás digitalizar los personajes ilustrados y darles vida en distintas aplicaciones. En esta descarga, la ilustradora Vania Bachur (@suupeergirl) te comparte un calendario editable en formato .ai (Adobe Illustrator) listo para usarlo con tus propios diseños. Ella, que se inspira en personajes estilo Kawaii, te propone unir ilustración y branding. Así conseguirás un producto de merchandising para ofrecer a tus seguidores.

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  • eBook gratis: Acuarela para principiantes, de Domestika
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    eBook gratis: Acuarela para principiantes, de Domestika

    Descubre los conceptos básicos de acuarela con este eBook gratuito y aprende técnicas con expertos de Domestika La acuarela puede ser una de las técnicas más adecuadas si buscas despertar tu creatividad. No es necesario contar con experiencia y cualquier persona que sienta interés por este mundo puede comenzar de inmediato. El primer eBook de acuarela de Domestika es una guía para principiantes (disponible en inglés y gratuito), gracias a la cual conseguirás aprovechar mejor tu aprendizaje y tomar conciencia de tu potencial artístico. En sus páginas descubrirás los conceptos básicos y entenderás por qué tantos creativos se sienten atraídos por esta técnica. Es un material muy útil ya que contar con los conocimientos básicos es clave para disfrutar de cada momento que dediques a los pinceles.

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  • 7 tutoriales gratis para desbloquear tu creatividad
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    7 tutoriales gratis para desbloquear tu creatividad

    Creativos de diversas disciplinas comparten los mejores tutoriales para desbloquear tu creatividad El bloqueo creativos es un problema al que se enfrentan todos los artistas. Ilustradores, escritores, diseñadores... La hoja en blanco nos intimida y nos frena, y por eso es importante perderle el miedo y no dejar de practicar para sacar nuestros proyectos creativos adelante. Por eso, recopilamos los 5 mejores tutoriales gratis para desbloquear tu creatividad a través de ejercicios prácticos de dibujo, acuarela y diseño. Descúbrelos en este vídeo o en el artículo a continuación!

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