• Materiales básicos para la ilustración infantil con acuarela

    Materiales básicos para la ilustración infantil con acuarela

    Conoce los materiales necesarios para aventurarte en esta disciplina llena de posibilidades La acuarela es tan antigua como versátil. Son muchos los artistas consagrados que la han utilizado y, al mismo tiempo, para muchos niños es su primer contacto con el arte en la escuela. La profesora e ilustradora Juliana Rabelo (@julianarabelo), especializada en literatura infantil, está entre las artistas que eligieron la acuarela como soporte principal. La decisión fue más que acertada, porque en su currículo encontramos colaboraciones con grandes figuras brasileñas, como Maurício de Sousa Produções, Marisa, Editora Record, Faber-Castell e Ipanema.

  • 10 proyectos de ilustración para celebrar los 10 años de Juego de Tronos

    10 proyectos de ilustración para celebrar los 10 años de Juego de Tronos

    Descubre estos increíbles proyectos de la comunidad de Domestika que rinden homenaje a la serie de HBO El 17 de abril de 2021, Juego de Tronos (Game of Thrones en su versión original) celebra 10 años de su estreno en HBO. La serie, una de las sagas fantásticas más exitosas de la historia de la televisión, ha demostrado que las tramas con personajes y conflictos complejos pueden resultarle atractivas a millones de personas. De esta manera, ha influido en muchos ámbitos creativos, desde el audiovisual hasta la literatura. Personajes como Daenerys Targaryen, Jon Snow, Arya Stark y Tyrion Lannister se han convertido en iconos de la cultura pop e inspiran a día de hoy la obra de numerosos artistas, ilustradores y diseñadores. Para celebrar los 10 años de la serie, hemos seleccionado 10 proyectos creados por la comunidad de Domestika que rinden homenaje al universo creado por George R. R. Martin. Si quieres saber más sobre el proceso creativo que se esconde detrás de cada proyecto, haz clic en el título en rojo. No te olvides de dejar tu comentario al final del artículo contándonos qué te ha parecido cada proyecto.

  • Tutorial Pintura: técnica del óleo al agua para principiantes
    Profesor Ilustración

    Tutorial Pintura: técnica del óleo al agua para principiantes

    Aprende, desde cero, la técnica básica del óleo al agua, con Ale Casanova Ale Casanova es un pintor español experto en el estilo figurativo e igualmente experimentado en pintura al óleo y acuarela. En este tutorial, nos enseña a utilizar el óleo al agua desde cero, una técnica tan polivalente como llena de sus propios trucos. Para hacer el ejercicio, necesitarás: Pinceles blandos (para detalles largos) y duros (para detalles cortos)Óleos al agua (un blanco de gama alta, y un negro de gama media)Médium para óleo al aguaPapel especial para óleo Descubre más en el vídeo:

  •  Gratis 7000 acuarelas de frutas y verduras

    Gratis 7000 acuarelas de frutas y verduras

    Inspírate con las acuarelas de frutas de este archivo de 100 años del Departamento de Agricultura de EEUU Si te gusta pintar acuarelas de frutas y verduras, la colección Pomological Watercolors (acuarelas pomológicas en español) puede convertirse en una fuente de inspiración para ti. Este archivo digital, creado por el Departamento de Agricultura de EEUU (USDA) a finales del siglo XIX, incluye una recopilación de 7.497 pinturas, mayoritariamente acuarelas y litografías, que podrás descargarte de forma gratuita. Las acuarelas incluyen una ficha con el autor, el año, el nombre científico de la fruta, verdura o planta y el nombre común que recibe. La colección es una increíble fuente de inspiración y referencia para crear tu propio mood board en tu proceso creativo. A continuación te contamos cómo surgió y qué puedes encontrar en ella.

  • 5 Curiosidades sobre la Acuarela

    5 Curiosidades sobre la Acuarela

    Descubre 5 curiosidades sorprendentes sobre la historia, la composición y los usos de la acuarela La acuarela existe desde la prehistoria. Es rápida, versátil, colorida, y la utilizan desde los artistas amateurs hasta los grandes maestros de la historia del arte. Seguro que la has utilizado alguna vez en tubo o en pastilla, en el colegio, en un estudio o en tus viajes para darle vida a tus sketches. Pero a pesar de estar tan presente en nuestras vidas, muchas de sus historias siguen siendo desconocidas. ¿Sabías que no siempre existieron las pastillas de colores que utilizamos hoy en día? ¿O que técnicamente no existe la acuarela blanca? ¿O que además de artistas, la utilizaban los exploradores? Descúbrelo en este vídeo:

  • Proyecto Animalario: el diccionario ilustrado de animales en acuarela

    Proyecto Animalario: el diccionario ilustrado de animales en acuarela

    Descubre las posibilidades de la acuarela con este proyecto final de curso que capta la belleza de la fauna En el mundo animal, la inspiración no tiene límites, y eso es lo que ha podido comprobar el ilustrador colombiano Julián Ariza (@julian_ariza) tras participar en el curso de Técnicas experimentales de acuarela para principiantes, que imparte Ana Santos. Julián ha compartido con la comunidad de Domestika su proyecto final de curso: Animalario. Se trata de una colección que incluye 16 retratos de animales en acuarela, todos ellos diferentes, creativos y originales. Con este diccionario ilustrado Julián presenta las distintas especies y refleja la versatilidad de la acuarela. Una técnica en la que no todo se puede tener bajo control: la espontaneidad y el azar también hacen que los resultados sean sorprendentes e increíbles.

  • 5 cursos online para aprender ilustración naturalista desde cero

    5 cursos online para aprender ilustración naturalista desde cero

    Aprende con ilustradores a crear diseños naturalistas con plantas y pájaros utilizando varias técnicas artísticas La ilustración naturalista surgió en la época de las grandes exploraciones con el fin de dejar constancia de las especies encontradas en el Nuevo Mundo y, a diferencia del registro científico, no debía ser estrictamente realista y podía ofrecer la visión personal de cada artista. Además del lápiz, la tinta y el pincel, el artista debe también valerse de la lupa e investigar, medir y comparar todo tipo de detalles para captar la esencia de lo que está observando. Para que aprendas a crear ilustraciones naturalistas desde cero y puedas convertirte en un experto, hemos seleccionado una serie de cursos en los que cinco especialistas en la materia comparten los secretos de sus creaciones y sus técnicas.

  • ¿Qué es la botánica y cómo ha inspirado a los creativos?

    ¿Qué es la botánica y cómo ha inspirado a los creativos?

    Aprende sobre el origen de esta antigua ciencia y descubre cómo ha inspirado a los artistas a través del tiempo La botánica es la ciencia que estudia las características, propiedades y procesos de las plantas y vegetales, al mismo tiempo que investiga cómo se conectan y cuáles son sus funciones vitales. Esta disciplina científica forma parte de la biología, y también es responsable de describir y clasificar todo tipo de flora. Los orígenes de la botánica La necesidad humana de identificar y cultivar plantas comestibles y medicinales, así como de evitar aquellas que son venenosas, se originó en el Paleolítico. La lista de plantas más antigua tiene 5 mil años y se remonta a los sumerios, lo cual convierte a la herbolaria en uno de los saberes que sentaron las bases de la botánica moderna. Posteriormente, en la antigua Grecia, un estudiante de Aristóteles llamado Teofrasto escribió De historia plantarum (Historia de las plantas) y De causis plantarum (Sobre las causas de las plantas). Estos tratados, que le hicieron ganar el título de “padre de la botánica”, fueron consideradas las obras sobre botánica más significativas durante 17 siglos, hasta la llegada de la Edad Media.

  • Descarga gratis una guía de psicología del color para diseño
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una guía de psicología del color para diseño

    Descubre cómo la psicología del color ayuda a dar personalidad a tus personajes Uno de los aspectos más importantes en el diseño de un personaje es su personalidad. En este sentido, la psicología del color tiene un papel fundamental. Igual que decides su nombre, su anatomía o las cosas que le gusta, también debes trabajar la parte interna. Por ello, la ilustradora autodidacta Vania Bachur (@suupeergirl) te invita a conocer las emociones que se asocian a cada color. Así podrás aplicar la paleta más adecuada, definir un estilo y transmitir el carácter de tus personajes.

  • Curious Minds Podcast: ¿quiénes son los artistas que ilustran juicios?

    Curious Minds Podcast: ¿quiénes son los artistas que ilustran juicios?

    Descubre cómo los ilustradores capturan lo que sucede tras las puertas cerradas con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo.

 Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. 

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  • Challenge: ilustrando con el color azul

    Challenge: ilustrando con el color azul

    Bruno Valasse se enfrenta en este Domestika Challenge a ilustrar un dibujo únicamente con colores azules Bruno Valasse (@brunice) estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de México, y su amor por los libros lo llevó a especializarse en diseño editorial. Paradójicamente, Bruno nunca se vio a sí mismo como un artista, y desde pequeño siempre tuvo la intención de ser arquitecto, con el único motivo de poder construirle una casa a su madre. Sin embargo, Bruno comenzó a experimentar con la ilustración y el dibujo en sus años de universidad, hasta convertirse hoy día en un exitoso ilustrador quien ha diseñado libros y portadas para editoriales como Harper Collins, Penguin Random House y Editorial Planeta. Aprovechando su pasión por el dibujo, en Domestika le hemos propuesto un Challenge: ilustrar un dibujo haciendo uso únicamente de colores azules. ¿Crees que lo conseguirá? Puedes descubrirlo en el siguiente video:

  • Descarga gratis una guía de retrato con bolígrafo paso a paso
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una guía de retrato con bolígrafo paso a paso

    Aprende a dibujar con bolígrafo siguiendo los pasos del artista Joaquín Rodríguez para crear retratos realistas En un retrato, es posible representar la esencia del ser humano con un elemento tan sencillo y cotidiano como el bolígrafo. Con la guía que el artista gráfico Joaquín Rodríguez (@joaquin_rodriguez) comparte contigo, aprenderás la técnica para conseguir un retrato de manera creativa siguiendo su proceso. Tener una fotografía de referencia es fundamental para decidir los elementos más interesantes que plasmarás sobre la hoja.

  • ¿Qué es la perspectiva arquitectónica y cómo puedes dibujarla?

    ¿Qué es la perspectiva arquitectónica y cómo puedes dibujarla?

    Descubre la importancia de la perspectiva en dibujo arquitectónico a la hora de diseñar un espacio desde cero La palabra perspectiva, que proviene del latín perspicere, significa "para ver a través de". Esta definición ya nos da algunas pistas para entender mejor uno de los conceptos más importantes en arquitectura. La perspectiva en dibujo arquitectónico es la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) para recrear la posición relativa del observador y la profundidad de dichos objetos. Pero más allá de hablar del concepto, resulta interesante repasar su origen y su trayectoria, así como su influencia en otras disciplinas artísticas como la pintura. Al final del artículo, también podrás conocer los tres tipos de perspectiva arquitectónica y practicar con un sencillo ejercicio para aprender a representarla.

  • 6 cómics increíbles de la comunidad de Domestika

    6 cómics increíbles de la comunidad de Domestika

    Descubre los procesos creativos y las historias que hay detrás de viñetas y cómics compartidos por la comunidad Las artes plásticas, la fotografía, el cine o el diseño gráfico pueden inspirar a los dibujantes de cómics cuando tienen en mente una idea. Pero si se trata de buscar nuevas referencias y acercarse a diferentes estilos, también existe la opción de explorar el trabajo de otros creativos. En estos seis proyectos compartidos por creativos encontrarás diferentes maneras de contar una historia visual y en algún caso, podrás observar el proceso de trabajo. Haz clic en su título en rojo para ver más sobre el proyecto y cuéntanos, en los comentarios, cuál es tu favorito.

  • 6 tutoriales gratis de teoría del color para proyectos creativos
    Profesor Ilustración

    6 tutoriales gratis de teoría del color para proyectos creativos

    Descubre cómo utilizar la paleta de colores para transformar tus proyectos creativos con la ayuda de estos expertos Los colores pueden ayudarnos a transmitir sentimientos y sensaciones, crear ambientes armoniosos y elegantes, equilibrar una ilustración y definir un estilo artístico. La combinación de colores, así como la proporción, deben seguir una serie de pautas para lograr los mejores resultados. Además, los colores agregan una capa única a todo lo que vamos a crear. Para ayudarte a comprender mejor cómo cambia el color y transformar los proyectos creativos, hemos seleccionado seis tutoriales sobre ilustración, diseño de interiores y video de diferentes niveles, desde principiante hasta profesional. Si deseas profundizar en el contenido, simplemente haz clic en el título en rojo para acceder al tutorial completo.

  • Materiales esenciales para la ilustración con collage

    Materiales esenciales para la ilustración con collage

    Conoce los materiales que necesitas para iniciarte en la ilustración con collage que ha preparado Estrellita Caracol La artista plástica e ilustradora Estrellita Caracol (@estrellita_caracol) es experta en ilustración a través de la técnica del collage. Con formación en diseño, descubrió su pasión por la unión de ilustraciones, papel y tijeras, que abren la ventana a un universo lleno de posibilidades y de técnicas artísticas. Su obra ha sido publicada en varios países y editoriales como Gerbera Ediciones, Atlántida, Edelvives, MacMillan, Puerto de Palos, Estrada, Treintayseis, Dalúa, y Kalimat Publishing of the United Arab Emirates. La mezcla única del collage permite desde una ilustración de cuentos infantiles, que lo utilizan con frecuencia, hasta cualquier otro tipo de expresión artística. Es un proceso creativo que pasa por la búsqueda de inspiración y referencias, los distintos tipos de recorte, la generación creación de un imaginario propio, la definición del formato y el montaje de los bocetos.

  • Materiales necesarios para crear un sketchbook urbano

    Materiales necesarios para crear un sketchbook urbano

    Descubre con Hugo Barros Costa qué materiales necesitas para crear tu propio sketchbook urbano Al profesor, arquitecto, ilustrador y diseñador urbano Hugo Barros Costa (@yolahugo_) le gusta estudiar el dibujo a través de las obras de grandes maestros y no renuncia a crear cada día. Siempre está dispuesto a aprender y experimentar con nuevas técnicas y formas de expresión en su trabajo. Además, entiende el dibujo como una herramienta de comunicación universal. En este contexto, el sketchbook es parte esencial del proceso creativo de varios tipos de artistas, puesto que permite elaborar numerosos bocetos y experimentos que luego se convertirán en obras finalizadas. En este vídeo, Hugo muestra los diferentes tipos de bolígrafos, cuadernos y rotuladores que utiliza para crear sus sketchbook. No te lo pierdas:

  • ¿Cuáles son las reglas de la perspectiva en el dibujo?

    ¿Cuáles son las reglas de la perspectiva en el dibujo?

    Aprende las reglas básicas de esta técnica fundamental para el arte y el dibujo La perspectiva es el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional, una técnica que sirve para otorgar una apariencia real a los objetos dibujados en términos de anchura, altura y profundidad. El objetivo de dibujar en perspectiva es plasmar una escena en la que todos los objetos están correctamente colocados en relación con los demás, respetando fielmente la distancia que hay entre ellos y el espectador.

  • Tutorial Acuarela: técnicas básicas para pintar manchas
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: técnicas básicas para pintar manchas

    Conoce los aspectos básicos de la acuarela y aprende a utilizarla para pintar manchas con Amy Pearson Las pinceladas, formas y manchas plasmadas a mano pueden hacer que una ilustración digital cobre vida. Amy Pearson (@amypearsondesign) es una ilustradora que combina técnicas analógicas y digitales para crear imágenes impactantes. En este tutorial, ella nos enseña a generar bellas y brillantes manchas de acuarela, las cuales pueden ser escaneadas y manipuladas en Photoshop para crear ilustraciones de técnica mixta.

  • 6 libros inspiradores de ilustración naturalista y botánica

    6 libros inspiradores de ilustración naturalista y botánica

    Inspírate con los libros que la ilustradora botánica Cristina Cilloniz te recomienda Si te gusta la acuarela y, en concreto, ilustrar animales y plantas, seguro que confías en la naturaleza para inspirarte. Escaparte al bosque, fijarte en los detalles, tocar las flores… Todo eso hace que tus creaciones sean más auténticas. Sin embargo, los libros de inspiración naturalista también te llevan hasta esos paisajes. Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz), artista e ilustradora botánica, tiene claro cuáles son esos títulos a los que acudir. En ellos encuentra recursos, guías y técnicas para seguir practicando. Lo cierto es que siempre resulta interesante conocer las influencias de los artistas. Eso nos ayuda a comprender mejor sus trabajos y de paso, ampliar nuestras referencias. Descubre en este artículo los libros favoritos de Cristina que te inspirarán cuando cojas tus pinceles.

  •  Descarga gratis tres ilustraciones de Catalina Estrada para colorear como quieras
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis tres ilustraciones de Catalina Estrada para colorear como quieras

    Descarga tres ilustraciones para colorear de Catalina Estrada, ilustradora y diseñadora de patrones Catalina Estrada (@catalinaestrada) es una afamada ilustradora que ha trabajado para clientes como Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Mercedes Benz o Unicef. Sus diseños inspirados por la naturaleza, llenos de color y personalidad la han convertido en un auténtico icono de la ilustración. Para su Domestika Live, Catalina comparte con nosotros tres ilustraciones en blanco y negro. Ella coloreará en directo una de ellas utilizando una paleta de colores elegida por la audiencia en Instagram.

  • Tutorial Dibujo: técnicas de rotulador Posca para principiantes
    Profesor Ilustración

    Tutorial Dibujo: técnicas de rotulador Posca para principiantes

    Descubre con James Chapman una técnica ideal para dibujar con rotuladores y crear ilustraciones brillantes y coloridas Los rotuladores o marcadores Posca son materiales imprescindibles para la industria creativa. A pesar de que a menudo se les asocia con el grafiti, puedes hacer muchas más cosas con estos poderosos implementos. James Chapman (@jameschampan) es un artista digital que comenzó a utilizar los marcadores Posca como un descanso de su trabajo frente a la pantalla. En el proceso acabó por crear encantadoras ilustraciones que le han hecho ganar muchos seguidores. En este tutorial te comparte técnicas básicas para dibujar con rotuladores Posca que él mismo ha desarrollado.