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  • Texturas de Photoshop gratis para ilustración digital
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    Texturas de Photoshop gratis para ilustración digital

    Descarga este archivo gratuito y crea ilustraciones digitales con detalles y texturas únicas en Adobe Photoshop La ilustración digital ofrece infinitas posibilidades en la creación de las más variadas formas y figuras, permitiendo así una gran fidelidad en la experimentación con texturas y técnicas analógicas. Como creador, Adobe Photoshop es la herramienta ideal para dar rienda suelta a tu imaginación. La portuguesa Fatinha Ramos (@fatinha_ramos) es una especialista en el tema que, después de más de una década trabajando en diseño y dirección de arte, decidió perseguir un antiguo sueño: convertirse en ilustradora a tiempo completo. Mediante imágenes conceptuales, con un toque surrealista y texturas únicas, crea obras de carácter social, explorando temas como el calentamiento global, el racismo y el sexismo, para conectar con su público.

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  • Cómo pintar con acuarela: 15 FAQs respondidas
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    Cómo pintar con acuarela: 15 FAQs respondidas

    Aprende técnicas de acuarela o tips para pintar animales, con los mejores consejos para principiantes y avanzados Sarah Stokes (@sarah_stokes) es una acuarelista autodidacta originaria del Reino Unido cuyas encantadoras obras se inspiran en la vida salvaje y el mundo natural. Para ella, la acuarela ofrece la oportunidad de capturar escenas expresivas y coloridas que cuentan una historia. Sarah considera que todo proceso creativo es meditativo, pero ello no quiere decir que a lo largo del camino no haya dudas, retos y oportunidades para adquirir nuevos conocimientos. En este post, Sarah contesta las preguntas más frecuentes (FAQs en inglés) que le hacen los acuarelistas, tanto los principiantes como los avanzados. En ellas aborda temas como la inspiración y el proceso para vender tu obra.

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  • Ejercicios de dibujo de gestos: cómo dibujar poses expresivas
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    Ejercicios de dibujo de gestos: cómo dibujar poses expresivas

    Aprende cómo dibujar cuerpos para comunicar emociones siguiendo estos sencillos ejercicios de Procreate A menudo pensamos que las emociones se expresan con el rostro, cuando en realidad solemos interpretarlas con mayor frecuencia leyendo el lenguaje corporal de alguien más. ¿Arrastra los pies? ¿Está abarcando más espacio? ¿Echa sus hombros hacia atrás? Aprender a dibujar el lenguaje corporal es una gran forma de darle a tus personajes la profundidad y dinamismo que merecen. Marcos Chin (@marcoschinart) es un ilustrador y educador con base en Nueva York, además de un verdadero artista multidisciplinar. Ha trabajado en muchos campos: desde campañas de publicidad hasta realizando escultura; además ha colaborado con las marcas más grandes del mundo, como Apple y Google. También es un talentoso profesor, pues Marcos ayuda a otros artistas a desarrollarse en la prestigiosa School of Visual Arts de Nueva York. Mira este tutorial para aprender a dibujar poses expresivas usando el lenguaje de formas y lectura de gestos de Procreate con estos sencillos ejercicios.

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  • 246 packs de ilustraciones vintage gratis para descargar
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    246 packs de ilustraciones vintage gratis para descargar

    El sitio Heritage Type comparte gratis miles de imágenes, desde diseños de moda hasta animales y plantas Si estás en busca de referencias para dibujar o de elementos para añadir a tus proyectos de ilustración, las imágenes vintage pueden ser una gran fuente de recursos. Las imágenes de aspecto antiguo tienen mayores probabilidades de ser de dominio público; además, en ellas encontrarás elementos y patrones que no son tan comunes en la actualidad. Un banco de imágenes es una herramienta fantástica para encontrar inspiración, ya que puede incitarte a crear dibujos originales, patrones, grabados, logos o cualquier cosa que se te ocurra. Para ello, uno de los recursos que merece la pena explorar es Heritage Library, una librería de descargas gratuitas que ofrece 246 packs de ilustraciones vintage gratis.

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  • 12 cursos online de ilustración para dominar la técnica en 12 meses
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    12 cursos online de ilustración para dominar la técnica en 12 meses

    Descubre la ilustración manual y digital, acuarela o manga e inicia tu camino creativo, ya seas principiante o avanzado La jornada de un ilustrador profesional está marcada por una trayectoria de desarrollo creativo que combina pasiones con referencias y aprendizaje constantes. Si quieres aprender técnicas para empezar una carrera en ilustración, nada mejor que definir los próximos pasos con claridad para garantizar el éxito. Seas principiante o avanzado, la voluntad de aprender es suficiente para crecer creativamente. En solo 12 meses, serás capaz de dominar el arte de la ilustración gracias al conocimiento y los consejos compartidos por 12 profesores especialistas de Domestika. Partiendo de los primeros trazos a mano, pasando por composiciones con herramientas digitales y terminando con los conocimientos necesarios para entrar en el mercado laboral y vender tu trabajo, tu desarrollo creativo empieza aquí.

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  • 3 consejos para animar tus ilustraciones
    PLUS Profesor Ilustración

    3 consejos para animar tus ilustraciones

    Yukai Du te enseña a convertir tus ilustraciones en animaciones con estos consejos para principiantes La animación te permite contar historias a través de imágenes de una forma lúdica y colorida. Pero a veces, dar el paso que separa los dibujos estáticos y de las animaciones dinámicas puede ser desalentador. Yukai Du (@yukai_du) es una premiada ilustradora y directora de animación radicada en el Reino Unido. Originaria de China, descubrió su pasión por crear animaciones 2D mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Su principal inspiración era el impresionismo, pues se sentía cautivada por los trazos, líneas y puntos empleados por los artistas de esta corriente pictórica.

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  • Cómo dibujar caras y expresiones: 8 tutoriales gratis
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    Cómo dibujar caras y expresiones: 8 tutoriales gratis

    Aprende técnicas de dibujo profesionales para crear personajes únicos, complejos y con riqueza de detalles El dibujo es una herramienta poderosa para retratar a las personas y plasmar sus emociones en diversos contextos, y ofrece al artista una gran variedad de posibilidades creativas. En lo que respecta a las emociones humanas, no hay nada tan significativo como el rostro y las expresiones faciales, que permiten transmitir mensajes complejos y profundos y contar historias envolventes. Para aprender a dibujarlas, solo necesitas conocer las técnicas adecuadas para transformar trazos sencillos en obras de arte.

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  • Fuegos artificiales japoneses: catálogo de ilustraciones gratis
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    Fuegos artificiales japoneses: catálogo de ilustraciones gratis

    La biblioteca de Yokohama, en Japón, ofrece un inspirador catálogo online gratuito con carteles publicitarios del siglo XIX Los fuegos artificiales tienen una larga historia asociada a grandes celebraciones; desde el cambio de año occidental a las inauguraciones de eventos, usamos la mezcla de pólvora y otros elementos químicos para crear luces, sonidos y formas impresionantes. Estos fuegos se inventaron en China alrededor del siglo II a.C. e inicialmente se montaban en tubos de bambú con el objetivo de alejar a los malos espíritus. Llegaron a Europa en el siglo XIII y a partir del siglo XV comenzaron a utilizarse en festivales religiosos y grandes eventos sociales de entretenimiento.

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  • 10 grandes artistas y obras de la historia del manga
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    10 grandes artistas y obras de la historia del manga

    Descubre algunos de los mangakas más talentosos, impresionantes y reconocidos de la historia Manga es la palabra con la que se nombran las historietas en general en Japón. El término es una combinación de los kanji correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画 ga). En occidente, la palabra se utiliza habitualmente para referirse tanto a los cómics como al estilo de dibujo japonés. En 1814, el artista Katsushika Hokusai comenzó a dibujar historias cortas protagonizadas por samuráis, representando las guerras y sucesos por los cuales había atravesado Japón durante aquel período; fue precisamente él quien acuñó el término manga. A partir de entonces, la unión del arte gráfico japonés y la historieta occidental se esparció por todo Japón, pero no fue hasta 1945, de la mano de Osamu Tezuka, mangaka (profesional que escribe o dibuja manga) y animador japonés considerado como el dios del manga, que este arte se estableció como una industria de entretenimiento moderno, con el título La nueva isla del tesoro, al que le siguió Astroboy. Si bien el manga es un universo de géneros, talento e historias, también es una constante competencia técnica y de estilo artístico. Algunas series y autores se destacan más que otros visualmente, incluso hay títulos que son más detallados que su contraparte anime. Por eso, realizamos una lista de los artistas y mangas más impresionantes, no sin antes mencionar a algunos genios que sentaron las bases de esta industria artística oriental.

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