• ¿Qué es el bloqueo creativo y cómo puedo superarlo?

    ¿Qué es el bloqueo creativo y cómo puedo superarlo?

    Aprende cómo superar el bloqueo creativo con consejos de expertos de distintas disciplinas Incluso las mentes más creativas y los profesionales más experimentados serán, en algún momento u otro, víctimas del bloqueo creativo. Es esa sensación de que te has quedado sin ideas, de que eres incapaz de producir ningún tipo de trabajo original, o de que no puedes acceder a tu propia creatividad. El bloqueo creativo afecta a músicos y pintores tanto como a escritores y fotógrafos, o a cualquier otra persona que realice un trabajo creativo. Si no tenemos cuidado, un bloqueo creativo puede resultar en una trampa: sentirnos sin inspiración e incapaces de crear puede lastimar nuestra autoconfianza, lo que hace que nos sintamos aún menos inspirados y menos capaces de crear. Como dijo Sylvia Plath, "el peor enemigo de la creatividad es la duda". Por lo tanto, es importante familiarizarse con diferentes herramientas y técnicas que te ayudarán a combatir tu miedo y hacer fluir tu creatividad. A continuación varios creativos de Domestika, desde escritores hasta fotógrafos, comparten sus mejores consejos.

  • ¿Qué es el bordado y cuáles son los principales tipos de bordado?

    ¿Qué es el bordado y cuáles son los principales tipos de bordado?

    Conoce las infinitas posibilidades creativas de esta técnica artesanal con la que creas con tus manos Si lo quisiéramos definir del modo más simple, podemos decir que el bordado es la técnica artesanal por la que se decoran piezas textiles con ayuda de una aguja y usando un hilo. Sin embargo, hay mucho más que decir sobre la importancia de esta técnica, que además está teniendo un notable renacimiento en nuestra época. Lo que tradicionalmente se desdeñó como una actividad creativa menor, hoy se reconoce como una expresión artística por derecho propio. Conoce más sobre esta apasionante actividad, que además de todo, puedes comenzar a practicar ya mismo.

  • ¿Qué es copywriting y cómo puedo convertirme en copywriter?

    ¿Qué es copywriting y cómo puedo convertirme en copywriter?

    Aprende cuáles son las funciones de un copywriter en una agencia publicitaria y qué cualidades debe tener un buen copy Sobre sus hombros recae buena parte de la responsabilidad creativa detrás de un anuncio publicitario y de la mente de un copy han surgido algunos de los mejores anuncios de la historia, sin embargo, son muchos los que todavía no tienen del todo claro cuál es el papel de un copywriter en una agencia de publicidad e, incluso dedicándose a ello, se ven en dificultades a la hora de explicárselo a alguien de fuera del gremio. Para hacerte esta tarea un poco más sencilla te explicamos qué es y qué hace hoy en día un copy en una agencia de publicidad.

  • ¿Qué es la fotografía documental?

    ¿Qué es la fotografía documental?

    Esta disciplina artística retrata escenas reales a través de un estilo autoral, alejado del fotoperiodismo Los aficionados a la fotografía han viajado a rincones lejanos de Brasil a través de las imágenes de Sebastião Salgado y estuvieron en las calles de París con los precisos clics de Robert Doisneau. La fotografía documental eterniza conflictos, narrativas y escenarios a través de un enfoque más artístico y de autor que, digamos, el fotoperiodismo.

  • ¿Qué es el crochet o tejido con ganchillo?

    ¿Qué es el crochet o tejido con ganchillo?

    Aprende de los orígenes de esta técnica artesanal con las que puedes crear con tus manos Hace no mucho tiempo, al pensar en el tejido, la gente tendía a imaginar algo pasado de moda y sin ningún atractivo. Sin embargo, como ocurre con otras técnicas de craft, sus exponentes contemporáneos le han dado una nueva vida a esta práctica tradicional y la han modernizado. Descubre qué tipo de proyectos puedes crear armándote solo de hilo y un gancho, para crear con tus manos prendas, accesorios, juguetes y objetos de decoración con tu estilo personal.

  •  ¿Qué es un UX Writer?

    ¿Qué es un UX Writer?

    Mario Ferrer explica qué es un UX Writer y por qué este perfil es imprescindible para crear interfaces perfectas El UX Writing consiste en crear, desarrollar y diseñar el contenido de la interfaz de una app utilizando técnicas de diseño de experiencia de usuario, pero con palabras. El UX designer Mario Ferrer (@marioferrer), creador del grupo UX Writers España, ha trabajando en apps de juego como Candy Crush Saga, Farm Heroes Saga o Bubble Witch 3 y forma parte del equipo de producto de Skyscanner. En sus propias palabras, usa "palabras como herramienta para diseñar" y colabora con los equipos de producción para buscar soluciones que desemboquen en la mejor experiencia posible para el usuario. Y sí, un UX también diseña. A continuación, Mario explica el trabajo de un UX Writer, en qué se diferencia del de otros profesionales que también utilizan la escritura y cuál es el papel de un UX Writer dentro del equipo de producción.

  • ¿Qué es light painting en fotografía?

    ¿Qué es light painting en fotografía?

    El artista visual y fotógrafo Cristias Rosas te introduce a esta técnica para “pintar” con luz En la fotografía artística existen distintos métodos para conseguir efectos interesantes, de modo que la imagen vaya más allá de lo que captura la cámara. Estos métodos, además de resultar en fotografías atractivas, permiten que los creadores expresen sus emociones y comuniquen mensajes con distintos niveles de lectura a su audiencia. Uno de esos métodos es el light painting. A continuación el artista visual y fotógrafo Cristias Rosas (@cristias_rosas), quien ha explorado la expresión de metáforas por medio de sus imágenes en la fotografía artística, te explica en qué consiste.

  • ¿Qué es el voxel art?

    ¿Qué es el voxel art?

    Aprende qué es el voxel art, una técnica que se fusiona con el pixel art —pero es completamente diferente— y sus posibilidades creativas Para comprender qué es voxel art, primero debemos comprender qué es un píxel. En el mundo de los gráficos 2D, un píxel es la parte visible más pequeña de una imagen. Si haces zoom al máximo de una imagen, por ejemplo, notará pequeños cuadrados que forman una cuadrícula con miles de otros pequeños cuadrados. Cada uno de estos cuadriláteros, que puede tener un solo color, es lo que llamamos píxel. El voxel, utilizado en voxel art, es ese píxel en forma volumétrica o 3D. Piensa en el píxel como un simple cuadrado y en el voxel como un cubo. Es así de sencillo y, por tanto, la razón por la que varios artistas inician su carrera en el campo del modelado y la animación 3D trabajando con voxeles: al fin y al cabo también es una técnica divertida para experimentar y crear.

  • ¿Qué es el Zentangle?

    ¿Qué es el Zentangle?

    Conoce este estilo de dibujo abstracto de patrones que te ayudará a relajarte y afinar tus trazos finos El término Zentangle proviene de las palabras zen (filosofía budista de meditación para equilibrar la mente) y tangle (enredo o maraña en inglés), y su objetivo es lograr la calma en quien lo practica. Se trata de un concepto que nació en 2004 en los Estados Unidos, a partir de la idea de Maria Thomas y Rick Roberts. El Zentangle es un tipo de dibujo, mayormente abstracto, que utiliza patrones de forma repetitiva y que, para muchos, constituye una técnica artística de relajación.

  • ¿Qué es social listening?

    ¿Qué es social listening?

    Conoce esta herramienta de marketing para hacer crecer tus redes sociales Quizá recientemente hayas escuchado el término social listening o escucha social. Es cada vez más popular en el mundo de las redes sociales, ya que ofrece una visión valiosa de la audiencia y la dirección que tiene una marca. Aprende cómo puedes implementar esta práctica en tu estrategia de marketing digital para obtener resultados positivos para tu marca personal o la de tus clientes.

  • ¿Qué es un contrabrief?

    ¿Qué es un contrabrief?

    Andrea Gálvez y Martín Bedoya, del estudio de branding FIBRA, muestran el paso a paso de su metodología para crear un contrabrief eficiente

  • ¿Qué es la teoría del color?

    ¿Qué es la teoría del color?

    Aprender las normas básicas de creación de colores hará que te resulte mucho más sencillo crear paletas cromáticas La teoría del color es una serie de reglas aplicables al color, que rige independientemente de la manera en que estos estén representados, y que sirve para entender la manera en que estos se crean y se complementan entre unos y otros.

  • ¿Qué es el director de arte en un estudio de diseño?

    ¿Qué es el director de arte en un estudio de diseño?

    Aprende sobre el trabajo de un director de arte y qué papel desempeña dentro de un equipo creativo Los directores de arte tienen un papel importante en la industria del diseño. Linus Lohoff (@linus_lohoff), director de arte independiente para clientes como Adobe, Nike y Comme des Garçons, nos ayuda a explorar este rol y nos cuenta cómo un director de arte traduce las ideas en herramientas de comunicación visual. En su curso de Domestika, revela algunos secretos que obtuvo a lo largo de su carrera, trabajando en diferentes entornos e industrias.

  • ¿Qué es un bullet journal?

    ¿Qué es un bullet journal?

    Descubre esta manera de planificar y ordenar información de manera eficaz y atractiva y hazte adicto al bullet journaling No hay nada más satisfactorio que un espacio ordenado y creado con conciencia y buen gusto, una sensación que sin duda se traduce también en el papel. Y es que ¿quién ha dicho que no se puede organizar bonito? La tendencia del bullet journal está en pleno auge, convirtiéndose en una fiebre para los amantes de la papelería, el washi tape, o los rotuladores y lápices de colores (¡ y ha venido para quedarse!). Chris, fundadora del estudio Little Hannah nos explica en detalle qué es un bullet journal y por qué deberíamos plantearnos comenzar a trabajar en uno.

  • ¿Qué es el urban sketching?

    ¿Qué es el urban sketching?

    Lapin, urban sketcher, explica en qué consiste esta disciplina que surge de la observación de la vida cotidiana ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración? Para los urban sketches, la inspiración está por todas partes y en todas las situaciones de la vida cotidiana. Ese es el caso de Lapin (@lapinbarcelona), experto en contar historias con sus dibujos a partir de la observación, lo que lo ha llevado a trabajar con clientes como Air France, Le Parisien Magazine, Peugeot, Porsche y muchos más. Si te gusta observar todo lo que te rodea y quieres descubrir un estilo nuevo para expresarte gráficamente, así como para explorar la ilustración arquitectónica, aprende más sobre el urban sketching a continuación.

  • ¿Qué es scouting y cuál es su importancia en la fotografía?

    ¿Qué es scouting y cuál es su importancia en la fotografía?

    La fotógrafa Viridiana comparte contigo los aspectos básicos de este momento de preproducción En prácticamente todos los tipos de fotografía, un elemento determinante para el resultado final de tus imágenes, es la preparación inicial. Una vez que tienes claro el concepto, es momento de pasar a la preproducción, que entre otras cosas, incluye la elección del lugar, es decir, el scouting. La fotógrafa Viridiana (@holaviridiana) se especializa en la fotografía de moda en el medio editorial, y su trabajo ha aparecido en revistas como Marie Claire, Harper’s Bazaar y Cosmopolitan. A continuación, ella te explica cuál es la importancia del scouting.

  • ¿Qué es CGI en fotomontaje?

    ¿Qué es CGI en fotomontaje?

    Descubre este método para crear imágenes impresionantes (y a menudo imposibles) como por arte de magia Las siglas CGI responden a Computer Generated Imagery (imágenes o gráficos generados por ordenador) y se refiere a todas esas expresiones visuales que usan medios digitales: fotografía digital, escáner de fotografía analógica, digitalizaciones, bancos de imagen, imágenes 3D, etc. Ricardo Salamanca (@ricardo_salamanca), diseñador y director de arte para campañas publicitarias con reconocimientos en festivales internacionales explica el CGI como "el resultado de lo que tú haces con una imagen que fue digitalizada", que implica integrar tomas fotográficas, imágenes 3D, tomas de actores sobre un croma y todo tipo de imágenes generadas por distintos medios digitales.

  • ¿Qué es el visual storytelling?

    ¿Qué es el visual storytelling?

    La fotógrafa y diseñadora Marioly Vázquez te introduce a este aliado para posicionar tu marca Marioly Vázquez (@cestmaria) nos plantea una interesante reflexión: a pesar de que las redes sociales se diseñaron para hacer que la gente estuviera conectada a pesar de la distancia, sus uso actual hace que al mismo tiempo nos sintamos más aislados. ¿Cómo lograr que tu proyecto o marca personal en verdad conecte con tu público? Descubre qué es y cómo usar el visual storytelling para construir tu marca y crear conexiones profundas con tus seguidores de la mano de Maryoli, experta en la creación de contenidos creativos online.

  • Diseño de interiores vs. decoración de interiores: ¿cuál es la diferencia?

    Diseño de interiores vs. decoración de interiores: ¿cuál es la diferencia?

    Aprende la diferencia entre estas dos disciplinas, que a menudo se confunden, pero son muy diferentes El trabajo de los diseñadores de interiores y los decoradores de interiores a menudo se confunde: la mayoría de las personas usan los términos indistintamente. Sin embargo, estos dos roles difieren mucho más de lo que probablemente piensa. Los diseñadores de interiores son los encargados de diseñar los espacios funcionales y los marcos dentro de los cuales puede jugar el decorador, aportando la personalidad y el estilo de sus clientes. Las habilidades requeridas para ambos trabajos pueden superponerse, ya que todos sus proyectos requerirán mucha investigación y desarrollo; creatividad para convertir ese trabajo en un plan; comunicación entre clientes, contratistas y cualquier otra persona involucrada; la capacidad de ver el producto final y predecir los desafíos o beneficios que podría generar; por supuesto, un conocimiento fundamental de la historia del arte, la arquitectura y el diseño.

  • ¿Qué es surface pattern design?

    ¿Qué es surface pattern design?

    Descubre qué es surface design a través de algunos ejemplos y aprende qué técnicas se utilizan para crearlos Quizás has escuchado hablar de este término o te has topado con él en uno de los perfiles creativos a los que sigues en Instagram, pero no tienes del todo claro a qué se refiere exactamente la expresión "surface pattern design". Y aunque te adelantamos que estás constantemente expuesto a innumerables ejemplos de ello, quizás nunca has reparado en que ese objeto que tienes delante ha sido creado por un surface pattern designer.

  • ¿Qué es la luz dura y la luz difusa en fotografía?

    ¿Qué es la luz dura y la luz difusa en fotografía?

    Aprende a dominar la luz para que tus fotografías sean siempre exactamente como las imaginaste Cuando hablamos de fotografía, la luz natural puede ser uno de los elementos más inesperados de un shooting. Hasta el momento preciso en que nos colocamos detrás de la cámara no podemos estar seguros al 100% del tipo de luz con el que estamos trabajando y esto hace que debamos conocer la manera en que esta modificará el resultado final de la fotografía. Zony Maya domina a la perfección este aspecto de la fotografía y nos explica la diferencia entre luz dura y luz difusa y cómo actuar ante cada una de ellas para obtener fotografías increíbles.

  • ¿Qué es un storyboard y qué es un shooting board?

    ¿Qué es un storyboard y qué es un shooting board?

    El artista de storyboard Pablo Buratti te explica la diferencia entre estas herramientas de pre-producción Si te dedicas a la ilustración y al cine, aya sea de forma profesional o afinada, quizá tu vocación esté en el storyboard. Es una herramienta esencial en la etapa de pre-producción de cualquier proyecto audiovisual, y sirve para detallar las situaciones y acciones en paneles individuales para mostrar cómo será su desarrollo. Pablo Buratti (@pabloburatti) es un ilustrador que trabaja en la industria cinematográfica. Es un artista de storyboard que hace proyectos de diseño de personajes, diseño de escenarios, diseño conceptual y mucho más. Su primera oportunidad llegó hace más de 15 años, al trabajar en la película de Luis Sepúlveda Nowhere. Después de esto, comenzó a soñar con una forma de unir la ilustración y el cine. Desde entonces, Pablo ha trabajado en muchos proyectos, incluyendo las películas Los abrazos rotos y Julieta de Pedro Almodóvar. Además ha trabajado con directores como Álex De la Iglesia en la película Las brujas de Zugarramurdi, y JA Bayona en Lo imposible; o Daniel Calparsoro en Ausentes y Cien años de perdón.

  • ¿Qué es una escala y cómo interpretarla?

    ¿Qué es una escala y cómo interpretarla?

    La escala sirve para representar un objeto con un tamaño diferente al real teniendo en cuenta las proporciones Cuando hablamos de maquetas o representaciones diminutas —o enormes— de espacios u objetos fieles a la realidad, el concepto de escala es básico. Entender este sistema es esencial para lograr buenos resultados y que todos los elementos, ya sean dibujados o construidos con cualquier tipo de material, guarden una armonía con las medidas reales. La escala, cuando hablamos de maquetas, proyectos arquitectónicos o representaciones en diferentes tamaños de espacios u objetos, es la relación de proporción entre la dimensión real y la del dibujo que lo representa.

  • ¿Qué son las tintas planas o tintas directas?

    ¿Qué son las tintas planas o tintas directas?

    Dos profesionales del diseño nos explican qué son las tintas planas, así como cuándo y cómo utilizarlas Tanto Chack Robles (@chackrobles) como John Naranjo (@jonaranjo) llevan más de dos décadas trabajando en el mundo publicitario y editorial respectivamente; eso les ha llevado a conocer el mundo de la imprenta desde dentro y en profundidad. A lo largo de su carrera profesional han tenido la oportunidad de trabajar con tintas planas en numerosas ocasiones, por eso hemos querido contar con su voz para disipar cualquier duda sobre qué son y cuándo utilizar las tintas planas o Pantone.

  • Identidades logocéntricas vs. flexibles: dos aproximaciones al branding

    Identidades logocéntricas vs. flexibles: dos aproximaciones al branding

    El estudio Heavy explica las características, ventajas y riesgos de cada enfoque Como seguramente sabrás, el diseño e la identidad de una marca no termina en el logo. En realidad, éste es la puerta de entrada a un mundo de posibilidades para acompañar el branding de una marca, y darle su propio carácter, voz y personalidad. El estudio de diseño Heavy (@heavy), especializado en estrategias de branding e identidad corporativa, asegura que en la creación de una identidad, el logo es solo la punta del iceberg. A continuación comparten dos aproximaciones al branding que explican las diferencias entre las marcas que se centran en el logo, frente a las que adoptan un enfoque más versátil. Conócelas para saber cuál es mejor para tu siguiente proyecto de diseño.

  • ¿Qué es impresión fine art?

    ¿Qué es impresión fine art?

    Descubre qué es la impresión giclée o fine art y por qué deberías usarla en tus proyectos artísticos También conocida como impresión giclée, la impresión fine art es aquella que se realiza con determinadas características técnicas que permiten obtener mucha mejor definición de imagen cuando hablamos de imprimir fotografías, ilustraciones, diseños, collages o cualquier otro tipo de representación gráfica. Una impresión giclée o fine art debe hacerse con una impresora de inyección, sobre un papel de algodón o de fibra natural (como puede ser el papel de arroz, o de bambú...) y en la que se usan tintas especiales. Mientras las impresoras normalmente solo permiten imprimir en CMYK, cuando hablamos de fine art o giclée, suelen añadirse otros colores como cyan claro, magenta claro magenta, hasta tres tipos de grises y otros colores poco habituales como naranja, verde... dependiendo del tipo de impresora. Esta manera de impromir permite que el pigmento se deposite en forma de pequeñas gotas sobre el papel o soporte sobre el que estamos imprimiendo, logrando que las tramas, patrones y formas se dibujen de manera mucho más definida. De esta manera se obtiene una copia impresa de alta calidad digitalizada, con aspecto de reproducción manual.

  • ¿Qué es la ilustración doodle?

    ¿Qué es la ilustración doodle?

    ¡Los garabatos que hacemos con la cabeza en otro mundo pueden ser la puerta de entrada al arte! Aprende de un maestro: Mauro Martins El ilustrador Mauro Martins (@mauromartins) se destacó como director de arte en el medio publicitario, y luego estableció su carrera como autor utilizando una versión refinada y personal del estilo doodle. Sus trabajos, llenos de personalidad, ya han contado con proyectos de marcas como Absolut, Amarula, Domino's Pizza y muchas otras. Él cree que es posible contar muchas pequeñas narrativas a partir de un dibujo que surge de lo que a menudo llamamos garabatos, y que van ganando complejidad a medida que mejoramos en este arte. A continuación te explica con mayor detalle en qué consiste este estilo de ilustración tan lúdico y atractivo.

  • ¿Qué es animación stop motion?

    ¿Qué es animación stop motion?

    Descubre qué es y cómo se descubrió la técnica de stop motion, considerada animación en estado puro También conocida como animación fotograma por fotograma, el stop motion consiste en crear una simulación de movimiento continuado con objetos estáticos por medio de la consecución de una serie de imágenes fijas sucesivas. Esto quiere decir, que cada uno de los fotogramas de una producción de stop motion es una imagen estática en la que los objetos se mueven o cambian de posición ligeramente —guardando siempre la continuidad lógica del movimiento—y que, en conjunto con otras, reproduciendo los fotogramas a la velocidad apropiada, produce la sensación que estamos ante una película de animación como cualquier otra y que los objetos se mueven por sí mismos. Para muchos, el stop motion es animación estado puro, pues para lograr esa idea de movimiento es necesario manipular los objetos a mano, fotograma por fotograma, de manera progresiva y sin posibilidad de retroceso.

  • ¿Qué es la aguja mágica y cómo se distingue de otros instrumentos de bordado?

    ¿Qué es la aguja mágica y cómo se distingue de otros instrumentos de bordado?

    La bordadora Laura Ameba te cuenta el origen y características del punch needle Laura Ameba (@lauraameba) es una bordadora que se formó en bordado tradicional y de alta costura en Barcelona, París y Japón. Su amor por la aguja mágica y el bordado la ha llevado a exponer su obra en distintos países. Hoy comparte contigo en qué consiste el punch needle o bordado con aguja mágica, una técnica que te permite crear hermosos efectos tridimensionales y con ricas texturas.

  • ¿Qué es la caligrafía y qué es el lettering?

    ¿Qué es la caligrafía y qué es el lettering?

    Descubre con Tech24 las características de estas dos técnicas para hacer letras a mano y qué las diferencia Confundir caligrafía con lettering es un error bastante común; no en vano, ambas técnicas resultan en la construcción de letras de forma única y personalizada, requieren de un conocimiento concreto que nos permita alcanzar nuestros objetivos y hasta cierto punto comparten algunas herramientas o artistas que se dedican a ambas cosas. Pero la caligrafía y el lettering no son lo mismo. En el siguiente vídeo, TECK24 (@teck24horas), artista de graffiti y experto en el mundo de las letras, nos da las claves básicas para diferenciar entre la caligrafía y el lettering, dos técnicas que pueden parecerse pero en realidad son bien distintas. Descúbrelo a continuación: