• 20 conceptos creativos clave para sobrevivir en creatividad

    20 conceptos creativos clave para sobrevivir en creatividad

    Conoce los términos de creatividad imprescindibles y que te resultarán útiles en tus proyectos Para tener una visión más amplia del mundo artístico, es importante dominar todo tipo de conceptos relacionados con la creatividad. Así, además de ser un experto en tu disciplina y controlar su vocabulario, podrás conocer mejor las características de diferentes áreas o entender el trabajo de otros perfiles de una forma más precisa. El siguiente listado de 20 conceptos te ayudará a perfeccionar tus conocimientos de creatividad. Encontrarás definiciones de documentos como el brief o el porfolio y comprobarás el valor de herramientas como los sketchbooks o moodboards. También explorarás aspectos como la teoría del color, qué son los NFT que están arrasando en el mundo del cripto arte y conocerás profesiones como la de director de arte. Si quieres más información, puedes leer el artículo completo haciendo clic en su título en rojo.

  • Curious Minds Podcast: ¿Por qué seguimos diseñando muebles?

    Curious Minds Podcast: ¿Por qué seguimos diseñando muebles?

    Descubre la historia creativa detrás de nuestros muebles en Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

  • ¿Qué es la ilustración naturalista y cómo dibujarla?

    ¿Qué es la ilustración naturalista y cómo dibujarla?

    Descubre el origen de la ilustración naturalista, sus características y los pasos a seguir para dibujar flora y fauna El arte y las ciencias naturales llevan mucho tiempo unidos gracias a la ilustración naturalista. Desde el siglo XVI, los naturalistas eran las personas que formaban parte de expediciones científicas o los que se dedicaban a investigar la naturaleza por su cuenta. Gracias a los dibujos conservados de sus descubrimientos, el conocimiento permaneció a salvo y se pudieron sentar las bases de la ciencia moderna. Si te gusta observar y dibujar la naturaleza, en este artículo descubrirás las características de la ilustración naturalista y cuáles son los pasos que normalmente se siguen en esta modalidad. También verás en qué se diferencia de la ilustración científica porque aunque el límite es sutil, no comparten los mismos objetivos.

  • Descarga gratis 3 ejercicios para superar el bloqueo creativo
    Profesor Fotografía

    Descarga gratis 3 ejercicios para superar el bloqueo creativo

    Resuelve los bloqueos creativos en fotografía y otras disciplinas con los consejos de la fotógrafa Lídia Vives Incluso los profesionales del mundo de la fotografía han vivido alguna vez la experiencia de un bloqueo creativo. ¿Qué se suele hacer en esos casos? ¿Dónde encuentran la inspiración? En esos momentos en los que necesitas nuevas ideas para tus trabajos, es importante contar con distintos métodos y no rendirse antes de tiempo. Solo así se podrá superar esa etapa. Si estás empezando a practicar con tu cámara o quieres seguir aprendiendo nuevos recursos en otras áreas creativas, la fotógrafa Lídia Vives (@lidiavivesphoto) te propone tres ejercicios con los que entrenar tu inspiración.

  •  ¡Hasta siempre Charles Geschke! Fallece el cofundador de Adobe

    ¡Hasta siempre Charles Geschke! Fallece el cofundador de Adobe

    Despedimos a uno de los fundadores de la compañía de software Adobe y creador del formato PDF La historia de Adobe empieza en diciembre de 1982 cuando Charles Geschke, uno de sus fundadores, decidió unirse a John Warnock para hacer realidad los programas para diseñadores Acrobat, Illustrator, Premiere Pro y Photoshop. El pasado viernes 17 de abril, Geschke fallecía a los 81 años.

  • Fotomontajes en Photoshop: el futurista mundo de Diogo Sampaio

    Fotomontajes en Photoshop: el futurista mundo de Diogo Sampaio

    El artista conceptual y matte painter comparte sus surrealistas fotomontajes en Photoshop para viajar al futuro Diogo Sampaio (@diogosampaio) demuestra en todos sus trabajos que la creatividad no tiene límites. Gracias al fotomontaje con Adobe Photoshop y a su dominio en la técnica del matte painting, el artista conceptual es capaz de estimular los sentidos dando vida a mundos futuristas en los que puedes sentirte protagonista de escenas propias de ciencia ficción. Para él, los fotomontajes son como “un gran rompecabezas digital que se compone de fotos y recursos 3D”. A diferencia de la fotografía tradicional, Diogo no captura momentos sino ideas con la ayuda de su cámara e imaginación. Su objetivo es que la imagen final sea lo más realista posible.

  • Materiales básicos para la ilustración infantil con acuarela

    Materiales básicos para la ilustración infantil con acuarela

    Conoce los materiales necesarios para aventurarte en esta disciplina llena de posibilidades La acuarela es tan antigua como versátil. Son muchos los artistas consagrados que la han utilizado y, al mismo tiempo, para muchos niños es su primer contacto con el arte en la escuela. La profesora e ilustradora Juliana Rabelo (@julianarabelo), especializada en literatura infantil, está entre las artistas que eligieron la acuarela como soporte principal. La decisión fue más que acertada, porque en su currículo encontramos colaboraciones con grandes figuras brasileñas, como Maurício de Sousa Produções, Marisa, Editora Record, Faber-Castell e Ipanema.

  • Steel & Stitch, la artista británica del croché sostenible, en Diarios Domestika
    Profesor Craft

    Steel & Stitch, la artista británica del croché sostenible, en Diarios Domestika

    Emma Friedlander Collins nos muestra su rutina en Brighton, Reino Unido, donde se convirtió en una referencia con la marca Steel & Stitch Desde su más tierna edad, Emma Friedlander Collins ha estado creando ropa y arte con cosas que encuentra a su alrededor. Conchas marinas, ramas secas, hojas, la fauna de Brighton, en el Reino Unido, donde vive… todo le sirve de inspiración para sus colecciones de ganchillo, marcadas por el reciclaje y la sostenibilidad. Emma, que cuenta con una fuerte presencia en las redes sociales, donde cuenta con decenas de miles de seguidores, ha aparecido en medios como The Guardian, Mollie Makes y Simple Crochet y ha publicado varios libros, se ha convertido en una referencia con su marca Steel & Stitch. En esta edición de Diarios Domestika, nos lleva de viaje a su estudio y deja que la acompañemos a sus paseos al aire libre, de los que regresa llena de ideas para sus proyectos. Descúbrelo en este vídeo:

  • 10 cursos online de creación de muebles para principiantes

    10 cursos online de creación de muebles para principiantes

    Aprende con expertos técnicas artesanales para diseñar y crear tus muebles y renovar tus espacios desde casa Muchas personas creativas se interesan por la creación de muebles porque quieren construir piezas únicas. Aunque existen diferentes estilos de decoración, la carpintería de autor te permite decir adiós a los muebles genéricos y sumar estilo a tu hogar. Para ello, necesitas contar con el conocimiento y la técnica adecuados, además de dosis de creatividad. Descubre las claves para diseñar, planificar y construir mobiliario y aprende de la mano de expertos qué recursos necesitas para proyectos como restaurar y tapizar sillas, diseñar tus propias baldosas, tejer muebles en cordón PVC o crear lámparas con origami. Con los diez cursos que te mostramos a continuación conseguirás resultados estéticos y profesionales.

  •  Milton Glaser, diseñador icónico de I ❤ NY, en Domestika Maestros

    Milton Glaser, diseñador icónico de I ❤ NY, en Domestika Maestros

    Repasamos la vida y obra de a uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX: desde el logo I ❤ NY hasta sus trabajos editoriales No es habitual, como diseñador, poder afirmar que no solo uno, sino varios de tus trabajos, se han vuelto universales. Sin embargo, ese es el caso del estadounidense Milton Glaser (Nueva York, 1929- 2020), cuya influencia en áreas creativas que van desde el diseño editorial hasta el branding, pasando por el diseño de interiores, es incalculable. Fundador de New York Magazine y autor del logotipo I ❤ NY, por citar solo algunos de sus logros, Glaser ha sido una parte imprescindible de la historia del diseño. Milton Glaser falleció de causas naturales a los 91 años, el día de su cumpleaños, el 26 de junio de 2020. Acompáñanos a recordar su legado en esta conversación que tuvimos con él en su estudio neoyorquino, en la que repasó algunos de los hitos de una carrera irrepetible.

  • 10 proyectos de ilustración para celebrar los 10 años de Juego de Tronos

    10 proyectos de ilustración para celebrar los 10 años de Juego de Tronos

    Descubre estos increíbles proyectos de la comunidad de Domestika que rinden homenaje a la serie de HBO El 17 de abril de 2021, Juego de Tronos (Game of Thrones en su versión original) celebra 10 años de su estreno en HBO. La serie, una de las sagas fantásticas más exitosas de la historia de la televisión, ha demostrado que las tramas con personajes y conflictos complejos pueden resultarle atractivas a millones de personas. De esta manera, ha influido en muchos ámbitos creativos, desde el audiovisual hasta la literatura. Personajes como Daenerys Targaryen, Jon Snow, Arya Stark y Tyrion Lannister se han convertido en iconos de la cultura pop e inspiran a día de hoy la obra de numerosos artistas, ilustradores y diseñadores. Para celebrar los 10 años de la serie, hemos seleccionado 10 proyectos creados por la comunidad de Domestika que rinden homenaje al universo creado por George R. R. Martin. Si quieres saber más sobre el proceso creativo que se esconde detrás de cada proyecto, haz clic en el título en rojo. No te olvides de dejar tu comentario al final del artículo contándonos qué te ha parecido cada proyecto.

  • Tutorial Pintura: técnica del óleo al agua para principiantes
    Profesor Ilustración

    Tutorial Pintura: técnica del óleo al agua para principiantes

    Aprende, desde cero, la técnica básica del óleo al agua, con Ale Casanova Ale Casanova es un pintor español experto en el estilo figurativo e igualmente experimentado en pintura al óleo y acuarela. En este tutorial, nos enseña a utilizar el óleo al agua desde cero, una técnica tan polivalente como llena de sus propios trucos. Para hacer el ejercicio, necesitarás: Pinceles blandos (para detalles largos) y duros (para detalles cortos)Óleos al agua (un blanco de gama alta, y un negro de gama media)Médium para óleo al aguaPapel especial para óleo Descubre más en el vídeo:

  • Google publica las grandes tendencias del confinamiento

    Google publica las grandes tendencias del confinamiento

    El año en búsquedas: Descubre las tendencias que dominaron internet el último año e inspírate para tus nuevos proyectos Ha pasado más de un año del inicio del confinamiento, y con tanto tiempo en casa, es probable que lo hayas invertido en nuevos pasatiempos, cursos, intereses y actividades. Probablemente incluso usaste Google para ayudarte a descubrir estos nuevos intereses. Pensando en mostrar cómo las personas lidiaron con el aislamiento a lo largo de 2020, Google ha lanzado el proyecto A year in lockdown trends (Un año en tendencias de confinamiento en español), que muestra, en un calendario, las principales tendencias en las búsquedas que se realizan a diario. La metodología utilizada por Google para definir estas tendencias fue la siguiente: identificar un grupo de pasatiempos y el volumen de búsquedas de cada uno de ellos en 2020 y comparar con el volumen de búsquedas el mismo día en 2019 para llegar a un valor de crecimiento porcentual. Para representar ese día se eligió la afición con mayor crecimiento.

  • ¿Cómo aplicar el Wabi-Sabi japonés en diseño de interiores?

    ¿Cómo aplicar el Wabi-Sabi japonés en diseño de interiores?

    Descubre la tendencia originaria de Japón que resalta la belleza imperfecta y el paso del tiempo en interiorismo Aunque se trata de uno de los estilos de decoración más presentes en la actualidad, el Wabi-Sabi o “arte de la imperfección” también es una manera particular de ver el mundo. El término es de origen japonés y sus habitantes lo consideran indefinible. Eso sí, siempre que se utiliza, se hace para resaltar una belleza muy particular, en la que el paso del tiempo ha dejado su huella. En este artículo, además de conocer un poco más a fondo la evolución del Wabi-Sabi, conocerás cómo se aplica en el mundo de la decoración. ¿Qué materiales predominan? ¿Cuáles son los colores más comunes? ¿Qué papel tiene la naturaleza? Con todas las claves a tu alcance, podrás introducir el Wabi-Sabi en tus proyectos de diseño de interiores.

  • Cómo crear un árbol de la vida con papercut

    Cómo crear un árbol de la vida con papercut

    La narradora y artista del papercut Karishma Chugani nos lleva a conocer su proceso creativo Karishma Chugani es una escritora y artista del papercut cuyo trabajo fusiona estilos narrativos de todo el mundo. Después de escribir una historia, Karishma crea un lenguaje visual con imágenes específicamente diseñadas para contar su relato.

  • Descarga gratis una guía de macramé para tejer un bolso
    Profesor Craft

    Descarga gratis una guía de macramé para tejer un bolso

    Crea un accesorio de macramé único siguiendo las explicaciones de la artista textil y fundadora de AMARENA Trabajar la técnica del macramé con las manos es una forma de lograr prendas especiales que transmiten la personalidad de cada una. Mapi Casafranca (@amarena_peru), artista textil y fundadora de AMARENA, es un ejemplo de las creativas que lo consiguen. Además, sabe cómo unir las técnicas artesanas más tradicionales con acabados cuidadosamente diseñados. Con esta descarga podrás tejer un bolso de macramé conseguiendo que este accesorio lleve consigo una historia única.

  • Descarga gratis una guía para fotografía editorial
    Profesor Fotografía

    Descarga gratis una guía para fotografía editorial

    Aprende a crear con esta guía de dirección de arte sets profesionales en tus proyectos de fotografía editorial A la hora de convertir las ideas en imágenes cada profesional de la fotografía editorial tiene su propio estilo pero hay algo que todos buscan: que sus composiciones tengan un toque especial. Si quieres mejorar el resultado final es fundamental experimentar con distintos recursos a la hora de crear tu set. Para que puedas practicar e inspirarte, la fotógrafa de moda y retrato Natalia Gw (@nataliagw) recopila en esta descarga los mejores consejos sobre fondos, props e iluminación en esta guía de dirección de arte para fotografía editorial. Son trucos que ella misma utiliza para que sus sets fotográficos caseros luzcan profesionales.

  • 8 conceptos esenciales para los amantes del arte

    8 conceptos esenciales para los amantes del arte

    Conoce estos términos imprescindibles del mundo del arte relacionados con colores, estilos, profesiones y técnicas En el mundo del arte hay algunos conceptos que pueden pasar desapercibidos a pesar de su importancia. A continuación, te presentamos un listado con algunos de ellos. Si ya conoces su definición, puedes aprovechar para descubrir otros aspectos como su origen, su historia o sus aplicaciones más comunes. Se trata de una selección variada que incluye aspectos esenciales como la teoría del color, movimientos artísticos como el Pop Art o técnicas de impresión como la fine art. Si quieres leer cada artículo con la información detallada, solo haz clic en su título en rojo.

  • ¿Qué es el arte contemporáneo?

    ¿Qué es el arte contemporáneo?

    Descubre qué caracteriza al arte contemporáneo y en qué se diferencia del arte moderno Dado que no existe un estilo que haga fácil identificar una obra de arte contemporáneo, tal vez la mejor forma de definirlo sea reconocer lo difícil que es definirlo. A menudo confundido o combinado con el arte moderno, los límites del arte contemporáneo son muy difusos. En este post explicamos la diferencia entre el arte moderno y contemporáneo y echamos un vistazo a la evolución de este último hasta nuestros días.

  •  Gratis 7000 acuarelas de frutas y verduras

    Gratis 7000 acuarelas de frutas y verduras

    Inspírate con las acuarelas de frutas de este archivo de 100 años del Departamento de Agricultura de EEUU Si te gusta pintar acuarelas de frutas y verduras, la colección Pomological Watercolors (acuarelas pomológicas en español) puede convertirse en una fuente de inspiración para ti. Este archivo digital, creado por el Departamento de Agricultura de EEUU (USDA) a finales del siglo XIX, incluye una recopilación de 7.497 pinturas, mayoritariamente acuarelas y litografías, que podrás descargarte de forma gratuita. Las acuarelas incluyen una ficha con el autor, el año, el nombre científico de la fruta, verdura o planta y el nombre común que recibe. La colección es una increíble fuente de inspiración y referencia para crear tu propio mood board en tu proceso creativo. A continuación te contamos cómo surgió y qué puedes encontrar en ella.

  • ¿Qué es y qué hace un profesional de growth marketing?

    ¿Qué es y qué hace un profesional de growth marketing?

    Descubre qué hace un growth marketing y por qué es un perfil clave en el crecimiento de las empresas Todas las compañías del mundo quieren crecer y, aunque parezca extraño, no todas saben cómo hacerlo. Esto explica por qué el término growth marketing o marketing de crecimiento se ha vuelto indispensable en los últimos tiempos. Seguir un método científico desarrollando estrategias de crecimiento, además de contar con el apoyo de los directivos, son fundamentales para lograr la fórmula del crecimiento con resultados de éxito. Pero, ¿qué habilidades se requieren para dedicarse al growth marketing? ¿Cómo valoran las empresas el perfil del growth marketer? ¿Cómo evolucionará en los próximos años? A continuación, respondemos a estas preguntas con un experto en marketing que lleva más de 10 años asesorando a startups y que defiende la necesidad de incluir el marketing de crecimiento en las compañías.