• The Pattern Library: el hogar de patrones gratis de diseño

    The Pattern Library: el hogar de patrones gratis de diseño

    Descarga patterns de diseño en esta librería virtual y lleva tus ilustraciones y diseños a una nueva dimensión Cuando un diseño de pattern o patrón es bueno, puedes repetirlo tantas veces como quieras porque seguirá funcionando. Eso es lo que caracteriza los modelos que encontrarás en The Pattern Library, un recurso muy útil para diseñadores que necesitan patrones y creativos que buscan inspiración. Esta librería virtual te permite descargar tus favoritos de forma totalmente gratuita. A continuación, te contamos cómo funciona el sitio web y qué encontrarás. También descubrirás tres disciplinas artísticas en los que puedes aplicar diseño de patterns.

  • Dibujando platillos nacionales en Domestika Challenge

    Dibujando platillos nacionales en Domestika Challenge

    Desafiamos a la ilustradora Melanie Chadwick a dibujar platillos de comida de varios países al azar Melanie Chadwick (@melanie_chadwick) es una ilustradora y diseñadora británica que disfruta trabajar con sketchbooks y documentar sus alrededores mediante el dibujo. Ente sus clientes se encuentran Foodmentary, Ferment Magazine, American Airlines y Virgin Atlantic. Ya que Melanie es una apasionada por las ilustraciones de comida, en Domestika le hemos pedido que dibuje aleatoriamente algunos de los platillos más típicos de diferentes países. ¡No te pierdas las suculentas ilustraciones que resultaron de este Challenge!

  • Descarga gratis una guía de composición fotográfica para Instagram
    Profesor Fotografía

    Descarga gratis una guía de composición fotográfica para Instagram

    Aplica las reglas de composición más utilizadas y consigue crear la foto perfecta adaptada a las redes sociales Si la fotografía se ha hecho un hueco en tu vida (y en tu móvil) y te vas a enfrentar a una sesión de fotografía, descubrirás que con el mismo sujeto y distintos elementos podrás crear distintas composiciones que servirán para atraer la atención del espectador de diversas formas. Familiarizarte con los esquemas competitivos hará que tu trabajo como fotógrafo alcance nuevos horizontes. Esta guía te resultará muy útil porque incluye algunas de las reglas de composición más utilizadas. Su autora, la fotógrafa de productos Sandra Holmes (@sandraholmes) la ha preparado para que la tengas presente siempre que la necesites. Hay ocho reglas diferentes pero todas te servirán para contar historias visuales.

  • 5 artistas contemporáneas que colorean fotografías con pintura

    5 artistas contemporáneas que colorean fotografías con pintura

    Descubre la técnica de colorear fotos e inspírate con estas fotógrafas y artistas visuales innovadoras La pintura y la fotografía son dos recursos de lenguaje visual que pueden utilizarse conjuntamente para crear universos más allá del mundo real para estimular la creatividad y la imaginación. Para la documentalista, directora de fotografía, fotógrafa y artista visual brasileña Carine Wallauer (@wallauercarine), combinar los registros de la imagen y las técnicas de pintura con acuarela le permite experimentar en sus obras una serie de nuevas sensaciones al trabajar con tonos y texturas.

  • Retratos íntimos de los sanitarios que luchan por nosotros

    Retratos íntimos de los sanitarios que luchan por nosotros

    La fotógrafa Emilia Brandão retrató a los trabajadores de hospitales en Madrid durante los primeros meses de 2020 Construir un retrato fotográfico requiere un encuentro entre varios elementos subjetivos, como la intimidad, el contexto, los sentimientos, la mirada y las habilidades. Esto es exactamente lo que la fotógrafa Emilia Brandão (@emiliabrandao) intenta lograr en cada uno de sus proyectos. Pero además, para que un retrato sea capaz de cautivar y capturar las emociones humanas, es necesario que el fotógrafo se abra y comprenda las vulnerabilidades de las personas.

  • 4 tutoriales gratis de tipografía para perfeccionistas

    4 tutoriales gratis de tipografía para perfeccionistas

    Aprende con expertos en tipografía las claves para perfeccionar tus proyectos de diseño editorial e ilustración La tipografía que se elige en un proyecto puede transformar completamente el mensaje. Por eso, es lógico que los profesionales dediquen tiempo para valorar todas las alternativas y tomar la mejor decisión. En estos 4 tutoriales gratis de tipografía, expertos en la disciplina te darán las claves para elegir las mejores letras. Aquí encontrarás técnicas y consejos esenciales para incluir en tu método de trabajo y lograr resultados perfectos en proyectos de lettering, diseño editorial, ilustración y branding. Puedes ver el vídeo o hacer clic en su título en rojo para acceder al tutorial completo. ¡Disfruta del aprendizaje!

  • ¿Qué es el fotomontaje?

    ¿Qué es el fotomontaje?

    Descubre las nociones básicas del fotomontaje y para qué sirve, con Diogo Sampaio El fotomontaje es una técnica que permite crear varios mundos o, por qué no, universos, a partir de la fusión de una o varias fotografías con recursos 3D. Aquí todo es posible, ¡deja fluir tu imaginación! La obra del artista conceptual Diogo Sampaio (@diogosampaio) es, literalmente, surrealista, puesto que crea, a partir de la combinación de varias fotografías, escenas surrealistas. Aunque sus imágenes aportan elementos de lo imposible, sus obras son hiperrealistas. En este vídeo, el artista comparte los fundamentos del fotomontaje y sus usos. ¡No te lo pierdas!

  • Willian Santiago: en nuestra memoria, para siempre, con una sonrisa

    Willian Santiago: en nuestra memoria, para siempre, con una sonrisa

    Homenaje al ilustrador y profesor Willian Santiago, por parte del equipo de Domestika que grabó su curso Siempre sonreímos cuando recordamos las imágenes del curso de Willian Santiago en Domestika. Es un recuerdo recurrente. Para grabar el curso, Willian salió del interior de Paraná, Londrina, en Brasil, tomó un avión por primera vez, cruzó el Atlántico y llegó a Madrid con la ilusión de un niño pequeño. Quería compartir todo lo que sabía sobre ilustración con generosidad y dulzura.

  • Curious Minds Podcast: ¿Por qué tantos artistas hacen autorretratos?

    Curious Minds Podcast: ¿Por qué tantos artistas hacen autorretratos?

    Descubre qué hace de los autorretratos un formato único y una parte del proceso creativo con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

  • ¿Qué es la fotografía documental de familia?

    ¿Qué es la fotografía documental de familia?

    Descubre el estilo fotográfico que captura la intimidad, la rutina y el fluir de las relaciones familiares Si tienes más de 30 años, seguro que recuerdas los álbumes de fotos familiares que tus padres y abuelos solían mostrar a los amigos o a las visitas familiares. En estos álbumes, encontramos muchas fotos con posados, pero la mayoría eran momentos espontáneos e inesperados. En la época de la fotografía analógica no era posible ver el resultado de las imágenes antes del revelado, lo que provocaba una espontaneidad única. De hecho, esta espontaneidad es una de las características fundamentales de la fotografía documental de familia, un ámbito en el que la premiada fotógrafa brasileña Grazi Ventura (@graziventura) es especialista.

  • Descarga gratis una guía de técnicas de diseño para crear imágenes
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una guía de técnicas de diseño para crear imágenes

    Descubre técnicas de diseño y materiales para convertir tus ideas en imágenes de carteles impactantes En el diseño de carteles, las imágenes son un elemento fundamental. Por eso, además de comunicar un concepto impactante, las soluciones gráficas tienen que combinar estética y emoción. El estudio creativo 12caracteres (@12caracteres) comparte en esta descarga 8 técnicas de diseño para generar las imágenes de un cartel. Miguel Frago, uno de los fundadores y director creativo del estudio, te muestra distintos procesos en los que se trabaja con papel, escáner, tipografía, objetos, grabados antiguos, collage digital, ilustración digital y fotografía. Una oportunidad para aprender a crear imágenes que dejan huella en la retina del espectador.

  • 5 libros imprescindibles para amantes del lettering

    5 libros imprescindibles para amantes del lettering

    Mantente al día de las tendencias de lettering y amplía tu biblioteca de referencias en diseño de letras El diseñador gráfico especializado en lettering y branding Eduardo Mejía (@eduardograph) ha conseguido vivir de su sueño, las letras aplicadas al diseño. Especializado en lettering y en el desarrollo de marcas y logotipos, busca ser siempre un apoyo y guía para sus clientes a la hora de construir su negocio o marca. Para buscar inspiración a lo largo de su trayectoria ha usado referencias como estos cinco títulos de tipografía y lettering que pueden ayudarte en tus proyectos creativos. En este listado encontrarás guías, ejemplos y técnicas muy útiles para tu inspiración. Tanto si te dedicas al lettering como a otra disciplina o simplemente aprecias el arte de la escritura a mano, te gustará consultar estos libros sobre tipografía y lettering. Cada vez más marcas apuestan por la fuerza de las letras para comunicar sus mensajes. Por eso, si te dedicas a este mundo, deberías mantenerte al día de las tendencias y ampliar tus referencias. Marca la diferencia animando tus letras con estos cinco libros que ayudarán a inspirar tus piezas:

  • 10 increíbles proyectos de #36DaysofType 2021

    10 increíbles proyectos de #36DaysofType 2021

    36 Days of Type llena Instagram de inspiración con letras y números diseñados por artistas de todo el mundo Un año más, los creativos que han participado en el reto 36 Days of Type 2021 han demostrado su talento diseñando letras y números durante 36 días. Vivir esta experiencia ayuda a mejorar técnicas y procesos creativos, siendo fiel a un estilo o reinventándolo. Ahora que la 8ª edición ha llegado a su fin, recopilamos algunas de las mejores letras y números del 36 Days of Type 2021. Diseñadores, animadores, ilustradores y artistas de todo el mundo han vuelto a demostrar su amor hacia la tipografía y el diseño. Para ver el abecedario completo e inspirarte con estos 10 increíbles proyectos, puedes hacer clic en el título en rojo.

  • Tutorial Crochet: cómo calcular los puntos fácilmente
    Profesor Craft

    Tutorial Crochet: cómo calcular los puntos fácilmente

    Descubre esta guía básica para tejer con la fórmula de proporciones y calcular puntos, con Santa Pazienzia Una de las mayores dificultades a las que nos podemos enfrentar cuando comenzamos un proyecto de crochet es el cómo calcular los puntos que necesitamos para nuestro proyecto. Al final, el cálculo correcto de los puntos va a ser lo que determine que la prenda de ropa quede simétrica o que el tamaño sea el exacto. Estefa González, más conocida como @santapazienzia , es diseñadora, profesora de crochet y creadora de la web Santa Pazienzia. Esta maestra del crochet comparte en este tutorial su técnica para calcular puntos basada en la fórmula de proporciones. ¡No te pierdas el vídeo a continuación!

  • 5 increíbles animadores 3D que crean nuevos mundos

    5 increíbles animadores 3D que crean nuevos mundos

    Desde sus perfiles de Instagram, estos animadores 3D llevan la creatividad a cualquier parte Estos animadores 3D demuestran en Instagram que los espacios cotidianos son perfectos para experimentar. Combinando diferentes técnicas y fieles a su estilo, consiguen que hasta lo más inverosímil pueda parecer verdad en los mundos que recrean. Observando sus trabajos, queda claro que el modelado 3D y la animación no tienen límites y que gracias a su talento, las calles, plazas, parques o incluso playas se llenan de vida y dinamismo. Si te gustan estas disciplinas con tanto futuro por delante, deberías seguir la pista a estos 5 animadores 3D que han impactado en el Instagram de Domestika.

  • Tutorial Dibujo: cómo dibujar un mapa ilustrado en 10 pasos
    Profesor Ilustración

    Tutorial Dibujo: cómo dibujar un mapa ilustrado en 10 pasos

    Aprende a dibujar un mapa en pocos pasos y de forma sencilla con Stef Maden Crear un mapa ilustrado puede ser una gran forma de darle vida a una ciudad así como de recordar tu lugar favorito. La ilustradora Stef Maden (@stefmaden) ha trabajado con clientes como Sainsbury’s, Hallmark y Tesco. Adora viajar y crear mapas ilustrados de los lugares que ha visitado para capturar la esencia de cada lugar. En esta guía paso a paso, Stef te enseña a crear tu propio mapa ilustrado utilizando Photoshop.

  • ¿Qué es el fileteado porteño y cuáles son sus rasgos?

    ¿Qué es el fileteado porteño y cuáles son sus rasgos?

    Descubre qué hay detrás del estilo decorativo de lettering típico de la ciudad argentina de Buenos Aires A finales del siglo XIX, mucho antes de que en Buenos Aires alguien utilizara la palabra lettering, artistas inmigrantes experimentaban con los pinceles de pelo largo y los textos en busca de una identidad para una ciudad aún muy joven. Entre frases pícaras, imitaciones y chistes, finalmente la encontraron. Si el tango es la música de Buenos Aires, el fileteado es su trazo, su letra escrita a mano, su firma. Enroscado, recargado y dramático, como el espíritu porteño, el fileteado y sus mensajes son un llamado de atención a quienes habitan la ciudad, para que no olviden sus orígenes, su historia, e incluso, su filosofía de vida. Te contamos por qué la Unesco lo ha declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

  • ¡Estos son los ganadores de las Domestika Scholarships 2021!
    Profesor Domestika

    ¡Estos son los ganadores de las Domestika Scholarships 2021!

    Miles de creativos de todo el mundo han participado en la III edición de las becas que organiza Domestika El 9 de marzo se puso en marcha la III convocatoria de Domestika Scholarships, una iniciativa que busca premiar el talento y el potencial de creativos de todo el mundo. Miles de participantes - el 65% de los inscritos han sido mujeres- de diversos puntos del planeta han presentado sus porfolios en esta tercera convocatoria. Por categorías, diseño e ilustración han sido las más elegidas por los participantes para presentar sus proyectos. Un jurado compuesto por algunos de los mejores profesionales en activo, todos ellos profesores de cursos en Domestika ha sido el encargado de seleccionar a los mejores candidatos que disfrutarán de esta beca. Los miembros del jurado son Paloma Rincón (@paloma_rincon), Sagi Haviv (@sagi), Catalina Estrada (@catalinaestrada), Pepe Gimeno (@pepegimeno), Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), Antoni Arola (@toniarola), Trini Guzmán (@holaleon), Alexis Moyano (@alexismoyano), Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), Isadora Zeferino (@imzeferino), Ji Lee (@jilee),Fito Espinosa (@fitoespinosa), James Lewis (@jamesllewis), Marcelo Tas (@marcelo_tas), y Alex Trochut (@trochut). Los diez ganadores podrán formarse gracias a 50 cursos a elegir entre todo el catálogo de Domestika para impulsar su creatividad y potenciar su aprendizaje en diversas disciplinas. ¡Estos son los 10 ganadores de la III convocatoria de Domestika Scholarships!

  • Javier Mariscal: mítico ilustrador y diseñador español, en Domestika Maestros

    Javier Mariscal: mítico ilustrador y diseñador español, en Domestika Maestros

    Hablamos con uno de los ilustradores españoles más importantes del siglo XX, un Premio Nacional de Diseño capaz de hacernos sentir de nuevo como niños Javier Mariscal (València, 1950) tiene, literalmente, mil cosas en la cabeza al mismo tiempo. Enfrascado en decenas de proyectos a sus casi setenta años, el ilustrador y diseñador es capaz de pasar de un tema a otro con una habilidad pasmosa, desde su enamoramiento con la ciudad de Barcelona hasta su fascinación por la tecnología digital. Popular internacionalmente por ser el "padre" de Cobi, mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona '92, el estilo único de Mariscal va mucho más allá de su creación más conocida, trufando desde taburetes hasta hoteles, pasando por portadas de revistas, cómics o decoración.

  • Descarga gratis una guía de composición para ilustradores
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una guía de composición para ilustradores

    Aprende las claves de la composición y mejora el resultado de tus ilustraciones creativas gracias a los tips de una experta La composición de tu ilustración ayuda a salir de dudas si no sabes cómo ordenar los elementos. Pero, si no tienes experiencia, puede resultar un desafío. ¿Qué conocimientos necesitas tener como ilustrador? ¿Qué es lo más importante para conseguir armonía? La ilustradora Vero Navarro (@veronavarro) comparte contigo una guía de composición muy práctica de 23 páginas para que la teoría te resulte más amena. Con esta descarga, aprenderás qué son los conceptos de equilibrio, tensión visual o líneas de fuerza. También repasarás algunos de los esquemas compositivos más frecuentes y podrás tomar nota de los errores principales. Gracias a estos tips de composición, llevarás tus ilustraciones a nuevos niveles.