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  • Materiales necesarios para crear un sketchbook urbano
    Ilustración

    Materiales necesarios para crear un sketchbook urbano

    Descubre con Hugo Barros Costa qué materiales necesitas para crear tu propio sketchbook urbano Al profesor, arquitecto, ilustrador y diseñador urbano Hugo Barros Costa (@yolahugo_) le gusta estudiar el dibujo a través de las obras de grandes maestros y no renuncia a crear cada día. Siempre está dispuesto a aprender y experimentar con nuevas técnicas y formas de expresión en su trabajo. Además, entiende el dibujo como una herramienta de comunicación universal. En este contexto, el sketchbook es parte esencial del proceso creativo de varios tipos de artistas, puesto que permite elaborar numerosos bocetos y experimentos que luego se convertirán en obras finalizadas. En este vídeo, Hugo muestra los diferentes tipos de bolígrafos, cuadernos y rotuladores que utiliza para crear sus sketchbook. No te lo pierdas:

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  • Tutorial Artesanía: cómo cortar el cuero paso a paso
    Profesor Moda

    Tutorial Artesanía: cómo cortar el cuero paso a paso

    Aprende los tips básicos para que tus accesorios de cuero queden precisos y con acabado profesional, con Annoni Bags. Annoni Bags es una marca de bolsos y carteras artesanales fundada por Gustavo Annoni (@gus_annoni), abogado argentino convertido en talabartero quien impulsa el diseño artesanal de accesorios de cuero con la ayuda de su fina y cuidadosa mano. Gustavo te enseña paso a paso las técnicas para cortar un pedazo de cuero, también conocido como "vaqueta" por ser un tipo de cuero bovino, para conseguir una pieza de diseño artesanal y elegante. Puedes ver el vídeo a continuación:

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  • 10 habilidades creativas para trabajar con tus manos en 2025
    Profesor Craft

    10 habilidades creativas para trabajar con tus manos en 2025

    Es hora de dejar de lado la pantalla del ordenador y volver a trabajar como lo hacíamos antes: de forma manual Cuando hablamos de diseño y creatividad resulta extraño pensar en procesos que se alejen de lo digital; la mayoría de nosotros pasamos incontables horas delante de una pantalla. Los ordenadores nos han abierto infinidad de puertas, empezando por el aprendizaje online, aunque de vez en cuando es necesario dejar de lado las pantallas y dedicarse a tareas que requieren que usemos nuestras manos. Te mostramos algunas ideas de habilidades creativas que podrías adoptar a partir de ahora para dar un respiro a tus ojos.

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  • Challenge: crea un Pokémon con voxel art
    3D y Animación

    Challenge: crea un Pokémon con voxel art

    Descubre cómo le fue al animador y artista de voxel Zach Soares cuando lo retamos a crear un Pokémon con voxel art utilizando solo su memoria y en menos de 20 minutos El término “voxel” proviene de las palabras volumetric pixel, de modo que los voxels son el equivalente tridimensional de los píxeles 2D. Al igual que los píxeles, únicamente pueden contener un solo color, y por ello los artistas de voxel deben combinarlos para crear sus obras. Zach Soares (@voxels) es un artista de voxel y director creativo de su propio estudio de diseño de videojuegos, Bunnyhug. En este Domestika Challenge, lo desafiamos a dibujar un Pokémon de memoria en menos de 20 minutos. Ve cómo le fue en el siguiente video:

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  • Tutorial Creatividad: ideas geniales para presentar tu proyecto
    Profesor Diseño

    Tutorial Creatividad: ideas geniales para presentar tu proyecto

    Descubre los tips clave para crear una presentación increíble de tu proyecto y presentarlo al mundo, con Cherry Bomb Presentar un book creativo de diseño gráfico requiere de mucho más que únicamente crear tus piezas en Illustrator o Photoshop y agregarlas en una carpeta. Para conquistar a tus potenciales clientes, debes ofrecerles una verdadera experiencia visual, casi táctil. Mockups, modelos en 3D y composiciones fotográficas que reúnan tus creaciones son algunas de las innumerables posibilidades. Es lo que nos cuenta Gabriel Tinoco, una de las mentes detrás del estudio de diseño Cherry Bomb Creative Co. Descubre más en el vídeo:

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  • 30 shortcuts de Autodesk Revit con atajos básicos para arquitectura
    Arquitectura y Espacios

    30 shortcuts de Autodesk Revit con atajos básicos para arquitectura

    Acelera tu flujo de trabajo en Autodesk Revit utilizando atajos de teclado esenciales Autodesk Revit es un punto de referencia entre arquitectos, ingenieros y diseñadores que trabajan con el modelado de información de construcción BIM (Building Information Modelling), también llamado modelado de información para la edificación. BIM es un conjunto de procesos y metodologías para la generación y gestión de datos en una obra de ingeniería o arquitectura para crear representaciones digitales de edificios. De esta forma, es posible crear un proyecto completo que incluya las partes arquitectónicas, eléctricas, hidráulicas y estructurales. Pensando en ti, que utilizas Autodesk Revit a diario, hemos recopilado una lista de los atajos más utilizados para ahorrar tiempo, esfuerzo y convertirte en un experto. Nota: En Windows usa Ctrl, en Mac, Command.

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  • ¿Cuáles son las reglas de la perspectiva en el dibujo?
    Ilustración

    ¿Cuáles son las reglas de la perspectiva en el dibujo?

    Aprende las reglas básicas de esta técnica fundamental para el arte y el dibujo La perspectiva es el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional, una técnica que sirve para otorgar una apariencia real a los objetos dibujados en términos de anchura, altura y profundidad. El objetivo de dibujar en perspectiva es plasmar una escena en la que todos los objetos están correctamente colocados en relación con los demás, respetando fielmente la distancia que hay entre ellos y el espectador.

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  • 5 clases gratis de narrativa para poner voz (y letra) a tus ilustraciones
    Profesor Escritura

    5 clases gratis de narrativa para poner voz (y letra) a tus ilustraciones

    Personaliza viñetas o libros infantiles con las técnicas de estos expertos en narración Contar con recursos de narrativa te permitirá encontrar un estilo y sobre todo, dar voz a tus ilustraciones para que sean capaces de transmitir con más fuerza. Hay ejemplos muy claros como el cuento infantil, donde las palabras tienen un papel fundamental y potencian cada dibujo. Pero lo cierto es que esto se repite en muchos más casos. Aprende junto con 5 expertos en ilustración, edición, creación y autoría de libros a poner poner voz y letra a tus ilustraciones. Descubrirás sus consejos para no tener miedo a la hoja en blanco y practicarás con elementos visuales y textuales. Para entrar en cada lección, haz clic en su título en rojo. ¡Disfrútalas!

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  • 7 cursos de carpintería online para principiantes
    Craft

    7 cursos de carpintería online para principiantes

    Empieza a dar tus primeros pasos en la creación de muebles y objetos de madera desde casa con expertos Si quieres iniciarte en el mundo de la [url=https://www.domestika.org/es/courses/area/173-carpinteria ]carpintería, necesitas conocer las diferentes técnicas y herramientas clave. Todo el conocimiento que adquieras en esta primera etapa te permitirá seguir evolucionando. Además, seguro que te gusta descubrir las posibilidades creativas que tiene la madera. Con estos cursos online aprenderás sobre esta disciplina, especialmente si estás iniciándote en ella. Algunos están dedicados al diseño de mobiliario pero también podrás restaurar y tapizar sillas o construir tus propios marcos para resaltar láminas y fotografías. Inspírate con estos siete especialistas en carpintería y crea tus piezas únicas.

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  • ¿Por qué Clubhouse es la red social de moda y qué encontrarás en ella?
    Marketing

    ¿Por qué Clubhouse es la red social de moda y qué encontrarás en ella?

    Descubre de la mano de 4 expertos el gran potencial de Clubhouse, sus limitaciones y las oportunidades que ofrece a creativos Si has navegado por Internet durante las últimas semanas, seguro que has oído hablar de Clubhouse, una nueva red social basada en audios que ha tomado el relevo de las demás redes. Su idea es reunir en salas o pequeños clubes a varias personas interesadas en hablar de un mismo tema, como se haría en la típica mesa de bar. La diferencia con otras redes es que aquí no hay un feed interminable de contenidos y que cualquiera puede participar, interactuar y contribuir al debate. La sensación de conexión e intimidad que provoca la voz se intensifica al mantener intercambios mucho más personales y significativos. A través de la estructura de consumo de contenidos de Clubhouse es posible intercambiar conocimientos con bastante profundidad.

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  • Descarga gratis una guía para validar pattern design
    Profesor Moda

    Descarga gratis una guía para validar pattern design

    Aprende a analizar y comprobar el equilibrio visual de tus patrones con los consejos de Ana Escalera Moura En la serigrafía textil, uno de los pasos más importantes consiste en asegurar que tus estampados funcionan. Para ello, es necesario desarrollar un rapport, la unidad mínima de repetición de nuestro estampado. Este paso se puede hacer de forma digital y también manualmente. En cualquier caso, resulta imprescindible para analizar la continuidad visual y fluidez de nuestro diseño cuando lo repetimos en el tejido. Pero, una vez tienes tu rapport, ¿en qué debes fijarte para saber si es correcto? La diseñadora y serígrafa Ana Escalera Moura (@anaescalera) comparte contigo una guía muy ilustrativa que te ayudará en este proceso. Como explica Ana, es fundamental que en tus composiciones haya equilibrio visual. Para ello, hay que fijarse en los aspectos que te explica en su documento.

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  • Diarios Domestika: Lilly Maetzig
    Craft

    Diarios Domestika: Lilly Maetzig

    Nacida en Nueva Zelanda pero afincada en Londres, la ceramista Lilly Maetzig nos lleva a recorrer la ciudad que hoy llama hogar y a conocer su estudio, donde nos comparte su proceso creativo Lilly Maetzig (@mae_ceramics) es una ceramista, diseñadora y artista que inició su carrera (y su vida) en Nueva Zelanda, para después mudarse a Londres en 2016. Su primer encuentro con la cerámica fue en la escuela de arte, aunque realmente se enamoró de la cerámica de torno cuando comenzó a trabajarla en un estudio compartido. En este Diarios Domestika, Lilly nos lleva a conocer su sorprendentemente verde camino al trabajo y nos introduce en su estudio de cerámica, un recorrido que resume un día normal en la vida de una ceramista.

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  • Tutorial Acuarela: técnicas básicas para pintar manchas
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: técnicas básicas para pintar manchas

    Conoce los aspectos básicos de la acuarela y aprende a utilizarla para pintar manchas con Amy Pearson Las pinceladas, formas y manchas plasmadas a mano pueden hacer que una ilustración digital cobre vida. Amy Pearson (@amypearsondesign) es una ilustradora que combina técnicas analógicas y digitales para crear imágenes impactantes. En este tutorial, ella nos enseña a generar bellas y brillantes manchas de acuarela, las cuales pueden ser escaneadas y manipuladas en Photoshop para crear ilustraciones de técnica mixta.

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  • Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021
    3D y Animación

    Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021

    Descubre los diferentes estilos de los 5 cortos animados nominados a la 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood Pocos premios son tan esperados, especulados y vistos como los Oscar. Aunque la mayoría de los ojos están puestos en las estatuillas más codiciadas, como la de Mejor Película, Director, Actor y Actriz, la selección de la academia también trae excelentes trabajos en las categorías menos populares. La de Mejor Cortometraje de Animación no es una excepción. En esta 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood, hay producciones de cuatro países, independientes y de grandes estudios, todas ellas conectadas por una característica común: la belleza gráfica al servicio de la narración.

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  • 6 libros inspiradores de ilustración naturalista y botánica
    Ilustración

    6 libros inspiradores de ilustración naturalista y botánica

    Inspírate con los libros que la ilustradora botánica Cristina Cilloniz te recomienda Si te gusta la acuarela y, en concreto, ilustrar animales y plantas, seguro que confías en la naturaleza para inspirarte. Escaparte al bosque, fijarte en los detalles, tocar las flores… Todo eso hace que tus creaciones sean más auténticas. Sin embargo, los libros de inspiración naturalista también te llevan hasta esos paisajes. Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz), artista e ilustradora botánica, tiene claro cuáles son esos títulos a los que acudir. En ellos encuentra recursos, guías y técnicas para seguir practicando. Lo cierto es que siempre resulta interesante conocer las influencias de los artistas. Eso nos ayuda a comprender mejor sus trabajos y de paso, ampliar nuestras referencias. Descubre en este artículo los libros favoritos de Cristina que te inspirarán cuando cojas tus pinceles.

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  • 36 Days of Type 2021: descubre cuando empieza el reto que diseña letras y números
    Tipografía, caligrafía y lettering

    36 Days of Type 2021: descubre cuando empieza el reto que diseña letras y números

    Del 5 de abril al 10 de mayo, el reto propone compartir cada día tus versiones de letras y números 36 Days of Type se ha consolidado como el desafío por excelencia que explora las posibilidades gráficas alrededor de los signos del alfabeto. En la 8ª edición, representada por el color naranja, amantes de las letras, diseñadores, ilustradores y artistas gráficos de todo el mundo crearán y publicarán en sus redes sociales una letra o número al día durante 36 días, del 5 de abril al 10 de mayo.

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  • ¿Qué es el diseño sostenible?
    Diseño

    ¿Qué es el diseño sostenible?

    Descubre con Núria Vila, directora creativa, qué es el diseño sostenible y cómo nos beneficia a todos La sostenibilidad está más que nunca en la mente de las personas y en su día a día. Pero si somos diseñadores de producto, nuestro compromiso con el medio ambiente debería ser mucho mayor. El principio de la sostenibilidad, es decir, de satisfacer nuestras necesidades sin perjudicar las necesidades futuras, debería estar siempre presente en nuestra mente a la hora de diseñar. Núria Vila (@nuriavilapunzano), directora creativa y diseñadora, nos habla del diseño sostenible y cómo nos beneficia a todos cuando lo tenemos en cuenta a la hora de crear productos para nuestra marca o la de un cliente. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

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  • Curious Minds Podcast: por qué la gente ♥ los símbolos
    Diseño

    Curious Minds Podcast: por qué la gente ♥ los símbolos

    Explora cómo los artistas, los medios y las marcas han creado nuevos significados a través de las imágenes con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

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  • Descarga gratis un glosario con los conceptos básicos de cerámica
    Craft

    Descarga gratis un glosario con los conceptos básicos de cerámica

    Repasa las palabras que más se usan en cerámica con la fundadora de La Pomona A medida que aprendes las técnicas de la cerámica, te vas familiarizando con el lenguaje de este arte. Si llevas tiempo y ya has preparado alguna que otra pieza con tus manos, tú mismo lo habrás comprobado. Pero lo cierto es que nunca se deja de aprender ni tampoco de descubrir nuevos conceptos. Para que puedas consolidar tus conocimientos teóricos, la fundadora de La Pomona (@lapomonamx), la diseñadora y ceramista mexicana Mónica Oceja, te comparte un glosario de conceptos básicos en el mundo de la alfarería o la cerámica. Todos ellos explicados de forma sencilla y clara.

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  • Descarga gratis tres ilustraciones de Catalina Estrada para colorear como quieras
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis tres ilustraciones de Catalina Estrada para colorear como quieras

    Descarga tres ilustraciones para colorear de Catalina Estrada, ilustradora y diseñadora de patrones Catalina Estrada (@catalinaestrada) es una afamada ilustradora que ha trabajado para clientes como Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Mercedes Benz o Unicef. Sus diseños inspirados por la naturaleza, llenos de color y personalidad la han convertido en un auténtico icono de la ilustración. Para su Domestika Live, Catalina comparte con nosotros tres ilustraciones en blanco y negro. Ella coloreará en directo una de ellas utilizando una paleta de colores elegida por la audiencia en Instagram.

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  • 8 tutoriales gratis de edición fotográfica para profesionales (o no)
    Profesor Fotografía

    8 tutoriales gratis de edición fotográfica para profesionales (o no)

    Aprende con expertos las claves del retoque y la edición Photoshop para mejorar tus imágenes de manera profesional La edición fotográfica te permite perfeccionar tus fotografías y conseguir un resultado profesional. Con el software Adobe Photoshop puedes realizar desde pequeños ajustes hasta aplicar grandes retoques. Aquí encontrarás ocho tutoriales gratis de edición fotográfica para mejorar o aprender nuevas posibilidades. La mayoría se centran en Photoshop pero también encontrarás referencias a Lightroom, otro aliado para editar tus trabajos. Puedes ver el vídeo y, haciendo clic en su título en rojo, acceder directamente al tutorial con la explicación completa. Ponte en marcha y...¡disfrútalos!

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  • ¿Cómo es ser una mujer creativa en 2025?
    Profesor Domestika

    ¿Cómo es ser una mujer creativa en 2025?

    Conoce la vida y los procesos creativos de 15 asombrosas creadoras y artistas en la serie de videos Diarios Domestika El proceso creativo de cada persona es diferente y puede tomar muchas formas. Desde las que son muy disciplinadas hasta aquellas que parecen ir a la deriva, una mente creativa siempre está buscando nuevas formas para expresarse. La serie de videos Diarios Domestika explora precisamente cómo es ser creativo en diversas disciplinas. A continuación, te ofrecemos una lista con 15 excepcionales artistas de todo el mundo. Esperamos que te sirva como inspiración para empezar tu próximo proyecto cuanto antes, que aprendas de sus consejos para ser más una persona más creativa y que puedas trasladar tus ideas al mundo real. Ilustración editorial: Emma Hanquist La labor de los ilustradores editoriales es crear imágenes impactantes y contribuir a generar conversaciones. Emma Hanquist es una ilustradora sueca especializada en ilustración editorial y ha trabajado con marcas como Airbnb y Spotify. En su capítulo de Diarios Domestika, Emma nos habla de su rutina diaria y de los lugares de donde obtiene inspiración, así como de las prácticas que implementa para fomentar los hábitos creativos de sus hijos. Emma dirige el curso Ilustración editorial para revistas.

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  • Curious Minds Podcast: ¿por qué la gente odia Comic Sans?
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Curious Minds Podcast: ¿por qué la gente odia Comic Sans?

    Escucha aquí el primer episodio de nuestro podcast, dedicado a la fuente tipográfica más odiada del mundo Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

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  • Materiales básicos para bordar letras
    Craft

    Materiales básicos para bordar letras

    Consulta el listado de materiales para empezar a bordar letras, elaborado por Juliana Mota La bordadora y diseñadora Juliana Mota (@juliana_mota) es especialista en crear composiciones delicadas y coloridas utilizando solo aguja, hilo y tela. Sus piezas, de estética única, refuerzan la fuerza creativa del trabajo artesanal y estimulan el consumo consciente, la atención y el cariño. Además, imparte el curso Técnicas básicas para bordar letras en Domestika, donde enseña diferentes técnicas y puntadas para que el alumno pueda crear una obra original combinando letras y dibujos. En este post, comparte los materiales necesarios para quienes quieran dar los primeros pasos en la disciplina.

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  • ¿Qué fue el Renacimiento de Harlem?
    Arte

    ¿Qué fue el Renacimiento de Harlem?

    Aprende acerca de este boom cultural en la historia afroamericana El Renacimiento de Harlem fue una época dorada para la cultura afroamericana, la cual tuvo lugar a principios del siglo XX. Su impacto fue duradero tanto fuera como dentro del país, y sentó las bases del movimiento por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960 en Estados Unidos. Este boom cultural fue impulsado por el movimiento Black Pride, por la determinación de los artistas negros para plasmar fielmente la experiencia de ser afroamericano, así como por la convicción de que la literatura, el arte, el teatro y la música creada por gente de color eran formas de activismo que promovían políticas progresistas y de integración. Algunos de los nombres vinculados a este movimiento incluyen a Langston Hughes, Zora Neale Hurston, W.E.B. Du Bois, Josephine Baker y Louis Armstrong.

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