• Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika
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    Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika

    Conoce el estudio de tatuajes de Diana y descubre la capital mexicana para conocer los rincones secretos que la inspiran Diana Félix (@dianafelixmx) es una ilustradora y diseñadora de tatuajes mexicana, quien retrata rostros de la feminidad que inspiran seguridad y fortaleza. En este Diarios Domestika, Diana nos muestra su increíble espacio de trabajo, y nos lleva a recorrer en su bici lugares asombrosos de la capital mexicana. ¡Acompáñala en este viaje chilango!

  • 18 recursos gratis para dibujar cómics
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    18 recursos gratis para dibujar cómics

    Crea, paso a paso, tu primer cómic con estos tutoriales, descargas y recursos gratuitos para principiantes Desde 2002, las librerías de cómic americanas celebran el día 1 de mayo el Free Comic Book Day (Día del cómic gratis). La dinámica es sencilla. A cada persona que entra en un establecimiento de esta temática se le regala un cómic. El objetivo de esta tradición no es otro que el de potenciar la lectura del género así como apoyar a las librerías. Celebramos este día con un listado de 18 recursos gratis de cómics en el que encontrarás tutoriales para practicar técnicas, dominar el software de ilustración Clip Studio Paint o digitalizar tu cómic. También podrás descargarte más de 15.000 ejemplares de cómic o disfrutar de un Domestika Live en el que un ilustrador de Marvel te muestra en directo su proceso de trabajo. Con estos recursos esenciales para principiantes podrás crear tu primer cómic. Si quieres acceder a la información completa de cada contenido, haz clic en el título rojo. ¡Disfrútalos!

  • Tutorial Photoshop: cómo aplicar el efecto de iluminación frontal
    Ilustración

    Tutorial Photoshop: cómo aplicar el efecto de iluminación frontal

    Aprende, paso a paso, a aplicar diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop con Bearbrickjia El color y la iluminación son los mejores aliados de un artista a la hora de captar un estado de ánimo o un concepto. Juntos son capaces de transformar una obra, darle vida, encanto y transmitir ciertos sentimientos o sensaciones. La artista e ilustradora Karmen Loh (@bearbrickjia), también conocida como Bearbrickjia, domina el arte de capturar tonos y brillos oníricos en sus retratos utilizando Photoshop. En el siguiente vídeo, te enseña a aplicar paso a paso diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop. ¡No te lo pierdas!

  • 6 documentales imprescindibles de diseño gráfico
    Diseño

    6 documentales imprescindibles de diseño gráfico

    Son documentales para diseñadores sobre diseño: desde la carrera de Dieter Rams hasta el legado de Bauhaus Javier Zamora es diseñador gráfico, fundador y director creativo de Plácida (@placida), un estudio de Granada, España, que se especializa en el diseño de identidad corporativa y empaque de productos. Javier y su equipo han dedicado su talento a crear experiencias visuales y táctiles originales que superan todas las expectativas. Hasta 2012, Javier había trabajado como ilustrador en un despacho de arquitectura, pero se dio cuenta de que el diseño editorial era su verdadera pasión. Así, renunció a su empleo y se inscribió a una licenciatura en diseño gráfico, graduándose en 2016.

  • 10 clases online gratis de ilustración profesional
    Ilustración

    10 clases online gratis de ilustración profesional

    Expertos comparten técnicas y consejos de ilustración para todos en estas clases gratis de bocetos, color o vectorización Las clases de ilustración son una oportunidad para perder el miedo al papel y ponerte a prueba. En ellas, la práctica es importante pero entender los fundamentos de tu disciplina artística. Tal y como explican los profesionales, si dominas los principios, disfrutarás más de lo que haces y tendrás un mejor control. ¿Quieres que tus dibujos sean más realistas? ¿Sabes usar correctamente el pincel o los lápices? ¿Conoces los principios básicos del vectorizado? Aprende junto a expertos en estas 10 clases de ilustración y descubre métodos y recursos para dar un acabado más profesional a tus creaciones. Para entrar en cada lección gratis, haz clic en su título en rojo. ¡Disfrútalas!

  • ¿Qué es un punto de cimiento y cómo aplicarlo en bordado?
    Craft

    ¿Qué es un punto de cimiento y cómo aplicarlo en bordado?

    Conoce la importancia del punto de cimiento y qué material necesitas para proteger tu bordado sobre papel El punto de cimiento es un recurso muy valioso en el bordado sobre papel, una técnica menos conocida pero llena de posibilidades creativas. El hilo y las agujas no pueden faltar para este tipo de bordado pero si hay algo imprescindible es el papel. Este material, más delicado que la fibra textil, se debe trabajar con más delicadeza. Por eso, los puntos de cimiento son esenciales para proteger el papel y asegurar la calidad del bordado. En este artículo, conocerás a Gimena Romeno (@gimenaromero), artista textil, investigadora y docente mexicana, que se ha especializado en varias técnicas de bordado experimental sobre papel. También descubrirás qué materiales necesitas para bordar y algunos tipos de puntos de cimiento que ella mismo ha creado para poder aplicarlos en tus proyectos. Por último, podrás inspirarte con otras creativas expertas en la disciplina.

  • Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración
    Ilustración

    Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración

    Gana rapidez y soltura en ilustración practicando con esta serie de pinceles en diferentes ejercicios En ilustración, los primeros años son fundamentales para ganar soltura y confianza. Lo sabe bien el ilustrador Del Hambre (@del_hambre), que lleva más de 15 años dedicándose profesionalmente a este mundo. Practicar para que tus trabajos sean únicos es lo más importante. Del Hambre, que dibuja todos los domingos en El País, te recomienda ponerte rutinas diarias con ejercicios de todo tipo. Además, también te facilita una serie de 21 pinceles para Photoshop. El objetivo es que aprendas a dibujar de una manera inmediata y sin pensar demasiado, algo que solo se consigue cuando te sientes seguro ilustrando.

  • 5 curiosidades sobre el origami
    Diseño

    5 curiosidades sobre el origami

    Descubre cosas sorprendentes sobre esta ancestral técnica de plegado de papel japonesa Mucho antes de que un enorme revuelo de grullas plegadas en papel invadiera nuestras clases de matemática en la escuela, el origami ya tenía usos y funciones insospechados en Japón, donde fue inventado. Desde su empleo por los samurais medievales como técnica de concentración antes de una batalla a sus características inspiradoras para las futuras naves espaciales que nos llevarán a otras galaxias, esta técnica de plegado de papel ha evolucionado mucho y, a día de hoy, ocupa un lugar definitivo en la cultura humana. Descúbrelo en este vídeo.

  • Tutorial lettering: cómo diseñar letras hechas a mano usando capa
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Tutorial lettering: cómo diseñar letras hechas a mano usando capa

    Aprende paso a paso los trucos profesionales para que puedas crear letras a mano desde cero, con Cyla Costa El lettering permite crear historias visuales fascinantes, exuberantes y fantásticas, dando origen a universos fantásticos a través de combinaciones, colores y formas. Es algo que sucede desde los albores de la humanidad, cuando empezamos a utilizar estos símbolos para dar significado e identificar el mundo que nos rodea. Las posibilidades son infinitas, por lo que podrás probar y experimentar combinando técnicas manuales y digitales. Cyla Costa (@cylacosta), artista del lettering, diseñadora e ilustradora, comparte paso a paso un ejercicio para dibujar lettering por capas y explorar distintas posibilidades creativas. Descúbrelo en este vídeo!

  • ¿Qué es la sensitometría en la fotografía cinematográfica?
    Cine y vídeo

    ¿Qué es la sensitometría en la fotografía cinematográfica?

    Conoce el funcionamiento interno de tu cámara y aprende a elegir los settings correctos para tu próximo proyecto de video La sensitometría es el estudio científico de los materiales sensibles a la luz, como la película fotográfica. En términos de la fotografía digital, el sensor de la cámara es el equivalente electrónico al rollo de película. Para comprender la sensitometría en un contexto digital, primero necesitamos saber cómo funciona el sensor de una cámara. Después, examinaremos las diferencias entre capturar en formatos RAW, LOG y Rec709 antes de abordar el rango dinámico y el ISO. ¿Qué es el sensor de la cámara? El sensor de la cámara es una pieza de hardware localizada en el interior del cuerpo de la cámara, el cual recibe y transmite la información necesaria para producir la imagen. Está conformado por millones de cavidades llamadas “fotositos”, y cuando el obturador de la cámara se abre, estos fotositos se expanden y capturan fotones, los cuales son almacenados como señales eléctricas que el procesador de la cámara lee e interpreta. Posteriormente, esta información es unida hasta formar una imagen en escala de grises. Para lograr una fotografía a color, es necesario colocar un mosaico de Bayer sobre cada fotosito para determinar el color de las imágenes.

  • 75 shortcuts de SKetch para diseñadores UI
    Diseño

    75 shortcuts de SKetch para diseñadores UI

    Aprende los atajos de teclado básicos de Sketch para agilizar tus diseños de interfaces UI para Windows y Mac Sketch es el software pionero en el mercado para el diseño de interfaces (UI). De manera muy intuitiva, te ofrece muchísimas posibilidades como escalar tus gráficos sin importar el tamaño de la pantalla o probar tu diseño directamente en cualquier dispositivo con solo unos clics. Para dominar por completo este programa necesitarás practicar de forma constante. Para que te resulte más fácil el aprendizaje, puedes utilizar estos 75 atajos de SKetch. Además, todos ellos optimizarán tu flujo de trabajo y conseguirás resultados de forma profesional.

  •  Cómo crear una pantonera para gouache
    Ilustración

    Cómo crear una pantonera para gouache

    Aprende a crear una pantonera para pinturas gouache, con la ilustradora Maru Godàs Una pantonera es un muestrario de colores o carta de color en el que se colocan los diferentes tonos de un mismo color. Las pantoneras pueden ser realmente útiles a la hora de planificar tus ilustraciones con gouache. ¿Lo mejor? Es muy fácil fabricar una. Maru Godàs (@marugodas) es una ilustradora apasionada por el dibujo urbano que suele trabajar en cuadernos que elabora ella misma y le acompañan en sus viajes. En este tip nos cuenta cómo crear una pantonera para gouache. Puedes ver el vídeo a continuación.

  • ¿Qué es el shodō, el arte de la caligrafía japonesa?
    Tipografía, caligrafía y lettering

    ¿Qué es el shodō, el arte de la caligrafía japonesa?

    Descubre sus orígenes y los elementos estéticos y de mindfulness que la componen, con Rie Takeda El shodō es la práctica artística de escribir en japonés y todo un símbolo de belleza. Traducido textualmente como “el camino de la escritura artística“, el shodō representa siglos de conocimiento, técnica y sabiduría ancestral de una cultura fascinada por el arte de escribir. La artista y calígrafa japonesa Rie Takeda (@rietakeda) ha practicado el arte del shodō desde que tenía cinco años, y desde entonces se desempeña como calígrafa profesional en Europa y Japón. Takeda, que es también profesora, nos describe a continuación los orígenes del shodō y su relación con la práctica mental del mindfulness.

  • Curious Minds Podcast: ¿Qué debe tener un póster de película para volverse icónico?
    Diseño

    Curious Minds Podcast: ¿Qué debe tener un póster de película para volverse icónico?

    Descubre cómo crear carteles de películas combinando creatividad con arte comercial con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo.

 Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día.

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  • 12 tutoriales gratis de diseño gráfico para profesionales
    Diseño

    12 tutoriales gratis de diseño gráfico para profesionales

    Descubre consejos, secretos y técnicas de grandes especialistas en diseño gráfico El diseño es un campo muy amplio que abarca habilidades como la serigrafía, el formato, la ilustración y la experiencia del usuario. Aunque todos están conectados entre sí, cada uno tiene un proceso de aprendizaje único y especial. Para convertirse en un profesional completo, es necesario saber algo sobre cada tema. En los siguientes tutoriales encontrarás consejos esenciales de grandes profesionales que te permitirán ampliar tus conocimientos sobre diseño gráfico.

  • Descarga gratis una plantilla de diseño para tus proyectos
    Diseño

    Descarga gratis una plantilla de diseño para tus proyectos

    Utiliza este template con los elementos que deberías incluir en la presentación final de tu proyecto o porfolio Cuando terminas un proyecto de diseño, llega el momento de mostrarlo al cliente o al resto de la comunidad creativa. Esto es importante si quieres reflejar el estilo y voz propia que has desarrollado. Pero, ¿cómo puedes plantear la presentación? ¿Qué información no puede faltar? Es evidente que tanto tu cliente como el resto de la audiencia valorarán más el resultado si les muestras tu proceso creativo de una manera simple pero atractiva. Por eso, los fundadores del estudio de diseño e ilustración Cherry Bomb (@cherrybomb_creative) te comparten una plantilla para guiarte en esta fase. Al descargarla, podrás personalizarla con la información clave de tu proyecto. Solo tienes que seguir su estructura.

  • 3 sitios gratis de diseño gráfico para descargar mockups
    Diseño

    3 sitios gratis de diseño gráfico para descargar mockups

    Descarga mockups de diseño para hacer brillar más tus proyectos y conoce por qué son tan importantes Si te dedicas al diseño, sabrás que es importante crear mockups atractivos y resolutivos. A través de este montaje fotográfico, puedes ver las piezas en su entorno y agregar valor a tus proyectos. También es una forma de que el cliente tenga una visión más real del resultado de un proyecto. Muchos profesionales construyen su propio mockup pero también existen recursos de diseño gratuitos. En este artículo, te presentamos tres páginas en las que encontrarás una amplia propuesta de mockups listos para descargar y personalizar con montajes para todo tipo de especialidades (branding, packaging, diseño editorial…) y podrás explorar otros elementos para tu proyecto creativo. También te contamos por qué los mockups son una herramienta tan importante para un diseñador.

  • 11 maestros del diseño para aprender de su experiencia
    Diseño

    11 maestros del diseño para aprender de su experiencia

    Inspírate con 11 profesionales del diseño que han sido claves en la evolución de esta profesión Sus nombres han cambiado la historia del diseño y, aunque se han convertido en referentes, siguen con las mismas ganas de superarse cada día. Pero, ¿por qué escogieron esta disciplina? ¿Cómo definen su profesión? Y sobre todo, ¿dónde encuentran la inspiración después de tantos años? Sus trabajos dejan huella pero también sus reflexiones, que son una oportunidad de aprendizaje muy valiosa. Por eso, te invitamos a descubrir a estos 11 maestros del diseño que forman parte de la serie Maestros y Creativos de Domestika. Desde sus estudios, comparten contigo sus experiencias y te animan a seguir explorando tu creatividad. Si quieres leer más información de cada uno, solo haz clic en los títulos en rojo. ¡Disfrútalos!

  • ¿Quién es la directora ganadora del Oscar Chloé Zhao?
    Cine y vídeo

    ¿Quién es la directora ganadora del Oscar Chloé Zhao?

    Conoce la vida y obra de la premiada directora, escritora y editora de Nomadland que ha hecho historia en 2021 En estos momentos, el nombre de Chloé Zhao está en boca de todos al convertirse en la primera mujer no caucásica en llevarse a casa el Oscar a la Mejor Dirección. Con varios galardones ya en su haber gracias a Nomadland, incluyendo los principales premios de los festivales de Venecia y Toronto, así como el BAFTA y el Golden Globe a Mejor Directora, su poético drama, estelarizado por Frances McDormand, ha hecho historia al ser la gran triunfadora de la noche consiguiendo 3 de las estatuillas más importantes: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado.

  • El polifacético universo creativo de Carlinhos Brown
    Arte

    El polifacético universo creativo de Carlinhos Brown

    Descubre la trayectoria del compositor y multiinstrumentista, que publica un curso en Domestika Carlinhos Brown (@carlinhos_brown) fue el primer músico brasileño en recibir el título de Embajador Iberoamericano de la Cultura y en formar parte de la Academia de los Oscar. Es cantante, compositor, arreglista, multiinstrumentista, artista visual, juez de The Voice Brasil y parte del equipo de The Voice Kids, y ahora publica curso en Domestika. En el curso Introducción a la percusión: descubre la magia de los ritmos, el artista mostrará el poder de la percusión como instrumento no solo musical, sino de comunicación universal. Además de compartir su trayectoria e influencias, Carlinhos hablará del poder de la comunicación percusiva a través de un viaje a su pasado ancestral en el que nos presentará instrumentos de diversas partes del mundo. El curso también abordará temas como la composición y los arreglos, y dará consejos sobre grabación y edición. ¡No te pierdas el tráiler!

  • 10 fotógrafas destacadas que deberías seguir en 2021
    Fotografía

    10 fotógrafas destacadas que deberías seguir en 2021

    Las fotografías de estas 10 mujeres fotoperiodistas han sido nominadas al World Press Photo La edición de este año del certamen de fotografía World Press Photo, que reconoce lo mejor del periodismo visual del año pasado, contó con la participación de 4.315 fotógrafos de 130 países, quienes enviaron 74.470 imágenes. De los 45 fotógrafos nominados, solo 10 son mujeres. Te invitamos a conocer a estas 10 fotógrafas que aspiraron al premio principal, dos de las cuales fueron galardonadas con el primer lugar de sus categorías.

  • Cómo hacer sellos con material casero para estampar prendas
    Craft

    Cómo hacer sellos con material casero para estampar prendas

    Aprende a hacer tus sellos DIY con material casero siguiendo los pasos de Fábrica de Texturas Seguro que tienes una camiseta básica en tu armario que te parece demasiado normal. ¿Y si pudieras transformarla y darle más personalidad? Si quieres aprender a hacer sellos DIY con material casero para estampar tu ropa, ¡has llegado al lugar indicado! ¡Hola! Soy Gabriela Rodríguez, fundadora del estudio creativo Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas), especializado en proyectos DIY (hazlo tú mismo), en los que recuperamos técnicas tradicionales y artesanales para imprimirle un sello único y contemporáneo.

  • Equipo fotográfico esencial para retrato
    Fotografía

    Equipo fotográfico esencial para retrato

    Conoce los materiales y el equipo fotográfico básico para tomar impresionantes retratos llenos de humanidad Una de las prácticas fotográficas más complejas y retadoras es sin duda la técnica del retrato, ya que implica generar una conexión auténtica con las personas que queremos retratar. Además, también debemos tomar en cuenta los equipos fotográficos básicos que nos ayudarán a crear retratos inolvidables. Emilia Brandão (@emiliabrandao), fotógrafa brasileña nominada a Embajadora por la prestigiosa marca Leica, cuenta con 15 años de experiencia en la técnica del retrato y ha trabajado para publicaciones como Vogue, Glamour, ELLE y GQ. A continuación descubre de la mano de Emilia los equipos básicos que puedes utilizar para conectar profundamente con tus sujetos y retratarlos de manera genuina.

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