Women Photograph: un catálogo mundial de 1.300 mujeres fotógrafas
El sitio web visibiliza el talento femenino y no binario en el sector del fotoperiodismo, con una mayoría de hombres
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Profesor IlustraciónDescarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración
Gana rapidez y soltura en ilustración practicando con esta serie de pinceles en diferentes ejercicios En ilustración, los primeros años son fundamentales para ganar soltura y confianza. Lo sabe bien el ilustrador Del Hambre (@del_hambre), que lleva más de 15 años dedicándose profesionalmente a este mundo. Practicar para que tus trabajos sean únicos es lo más importante. Del Hambre, que dibuja todos los domingos en El País, te recomienda ponerte rutinas diarias con ejercicios de todo tipo. Además, también te facilita una serie de 21 pinceles para Photoshop. El objetivo es que aprendas a dibujar de una manera inmediata y sin pensar demasiado, algo que solo se consigue cuando te sientes seguro ilustrando.
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Profesor Diseño5 curiosidades sobre el origami
Descubre cosas sorprendentes sobre esta ancestral técnica de plegado de papel japonesa Mucho antes de que un enorme revuelo de grullas plegadas en papel invadiera nuestras clases de matemática en la escuela, el origami ya tenía usos y funciones insospechados en Japón, donde fue inventado. Desde su empleo por los samurais medievales como técnica de concentración antes de una batalla a sus características inspiradoras para las futuras naves espaciales que nos llevarán a otras galaxias, esta técnica de plegado de papel ha evolucionado mucho y, a día de hoy, ocupa un lugar definitivo en la cultura humana. Descúbrelo en este vídeo.
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Profesor EscrituraTutorial lettering: cómo diseñar letras hechas a mano usando capa
Aprende paso a paso los trucos profesionales para que puedas crear letras a mano desde cero, con Cyla Costa El lettering permite crear historias visuales fascinantes, exuberantes y fantásticas, dando origen a universos fantásticos a través de combinaciones, colores y formas. Es algo que sucede desde los albores de la humanidad, cuando empezamos a utilizar estos símbolos para dar significado e identificar el mundo que nos rodea. Las posibilidades son infinitas, por lo que podrás probar y experimentar combinando técnicas manuales y digitales. Cyla Costa (@cylacosta), artista del lettering, diseñadora e ilustradora, comparte paso a paso un ejercicio para dibujar lettering por capas y explorar distintas posibilidades creativas. Descúbrelo en este vídeo!
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Este diseño sostenible aspira al mayor Premio de Arquitectura de Europa
La UE nomina a dos españoles por un proyecto sostenible y humano para un pueblo de Soria de 150 habitantes
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¿Qué es la sensitometría en la fotografía cinematográfica?
Conoce el funcionamiento interno de tu cámara y aprende a elegir los settings correctos para tu próximo proyecto de video La sensitometría es el estudio científico de los materiales sensibles a la luz, como la película fotográfica. En términos de la fotografía digital, el sensor de la cámara es el equivalente electrónico al rollo de película. Para comprender la sensitometría en un contexto digital, primero necesitamos saber cómo funciona el sensor de una cámara. Después, examinaremos las diferencias entre capturar en formatos RAW, LOG y Rec709 antes de abordar el rango dinámico y el ISO. ¿Qué es el sensor de la cámara? El sensor de la cámara es una pieza de hardware localizada en el interior del cuerpo de la cámara, el cual recibe y transmite la información necesaria para producir la imagen. Está conformado por millones de cavidades llamadas “fotositos”, y cuando el obturador de la cámara se abre, estos fotositos se expanden y capturan fotones, los cuales son almacenados como señales eléctricas que el procesador de la cámara lee e interpreta. Posteriormente, esta información es unida hasta formar una imagen en escala de grises. Para lograr una fotografía a color, es necesario colocar un mosaico de Bayer sobre cada fotosito para determinar el color de las imágenes.
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¿Cómo encontrar buenas ideas para escribir historias?
Descubre en este tutorial de Shaun Levin cómo encontrar buenas historias de escritura en tu propia cotidianidad Shaun Levin (@shaun_levin) es escritor y profesor de escritura creativa con más de veinte años de experiencia en el sector creativo. Durante los últimos quince años ha editado revistas literarias y colecciones de cuentos, y ha creado pequeñas editoriales donde diseña diferentes publicaciones.También se ha dedicado a diseñar mapas de escritura para inspirar a otros escritores en cualquier contexto y condición. Según Shaun, solemos pensar que la mayoría de las buenas historias están ahí afuera, circulando por el mundo y que tenemos que salir a buscarlas. Sin embargo, él asegura que, a lo largo del tiempo, se ha dado cuenta de que la mayoría de las historias que queremos escribir ya están dentro de nuestra mente. Es decir, todos llevamos dentro momentos especiales que contienen el potencial de un universo narrativo. Pero, ¿Cómo las encontramos?
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75 shortcuts de SKetch para diseñadores UI
Aprende los atajos de teclado básicos de Sketch para agilizar tus diseños de interfaces UI para Windows y Mac Sketch es el software pionero en el mercado para el diseño de interfaces (UI). De manera muy intuitiva, te ofrece muchísimas posibilidades como escalar tus gráficos sin importar el tamaño de la pantalla o probar tu diseño directamente en cualquier dispositivo con solo unos clics. Para dominar por completo este programa necesitarás practicar de forma constante. Para que te resulte más fácil el aprendizaje, puedes utilizar estos 75 atajos de SKetch. Además, todos ellos optimizarán tu flujo de trabajo y conseguirás resultados de forma profesional.
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Cómo crear una pantonera para gouache
Aprende a crear una pantonera para pinturas gouache, con la ilustradora Maru Godàs Una pantonera es un muestrario de colores o carta de color en el que se colocan los diferentes tonos de un mismo color. Las pantoneras pueden ser realmente útiles a la hora de planificar tus ilustraciones con gouache. ¿Lo mejor? Es muy fácil fabricar una. Maru Godàs (@marugodas) es una ilustradora apasionada por el dibujo urbano que suele trabajar en cuadernos que elabora ella misma y le acompañan en sus viajes. En este tip nos cuenta cómo crear una pantonera para gouache. Puedes ver el vídeo a continuación.
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¿Qué es el shodō, el arte de la caligrafía japonesa?
Descubre sus orígenes y los elementos estéticos y de mindfulness que la componen, con Rie Takeda El shodō es la práctica artística de escribir en japonés y todo un símbolo de belleza. Traducido textualmente como “el camino de la escritura artística“, el shodō representa siglos de conocimiento, técnica y sabiduría ancestral de una cultura fascinada por el arte de escribir. La artista y calígrafa japonesa Rie Takeda (@rietakeda) ha practicado el arte del shodō desde que tenía cinco años, y desde entonces se desempeña como calígrafa profesional en Europa y Japón. Takeda, que es también profesora, nos describe a continuación los orígenes del shodō y su relación con la práctica mental del mindfulness.
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Curious Minds Podcast: ¿Qué debe tener un póster de película para volverse icónico?
Descubre cómo crear carteles de películas combinando creatividad con arte comercial con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.
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Profesor Diseño12 tutoriales gratis de diseño gráfico para profesionales
Descubre consejos, secretos y técnicas de grandes especialistas en diseño gráfico El diseño es un campo muy amplio que abarca habilidades como la serigrafía, el formato, la ilustración y la experiencia del usuario. Aunque todos están conectados entre sí, cada uno tiene un proceso de aprendizaje único y especial. Para convertirse en un profesional completo, es necesario saber algo sobre cada tema. En los siguientes tutoriales encontrarás consejos esenciales de grandes profesionales que te permitirán ampliar tus conocimientos sobre diseño gráfico.
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Profesor DiseñoDescarga gratis una plantilla de diseño para tus proyectos
Utiliza este template con los elementos que deberías incluir en la presentación final de tu proyecto o porfolio Cuando terminas un proyecto de diseño, llega el momento de mostrarlo al cliente o al resto de la comunidad creativa. Esto es importante si quieres reflejar el estilo y voz propia que has desarrollado. Pero, ¿cómo puedes plantear la presentación? ¿Qué información no puede faltar? Es evidente que tanto tu cliente como el resto de la audiencia valorarán más el resultado si les muestras tu proceso creativo de una manera simple pero atractiva. Por eso, los fundadores del estudio de diseño e ilustración Cherry Bomb (@cherrybomb_creative) te comparten una plantilla para guiarte en esta fase. Al descargarla, podrás personalizarla con la información clave de tu proyecto. Solo tienes que seguir su estructura.
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3 sitios gratis de diseño gráfico para descargar mockups
Descarga mockups de diseño para hacer brillar más tus proyectos y conoce por qué son tan importantes Si te dedicas al diseño, sabrás que es importante crear mockups atractivos y resolutivos. A través de este montaje fotográfico, puedes ver las piezas en su entorno y agregar valor a tus proyectos. También es una forma de que el cliente tenga una visión más real del resultado de un proyecto. Muchos profesionales construyen su propio mockup pero también existen recursos de diseño gratuitos. En este artículo, te presentamos tres páginas en las que encontrarás una amplia propuesta de mockups listos para descargar y personalizar con montajes para todo tipo de especialidades (branding, packaging, diseño editorial…) y podrás explorar otros elementos para tu proyecto creativo. También te contamos por qué los mockups son una herramienta tan importante para un diseñador.
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11 maestros del diseño para aprender de su experiencia
Inspírate con 11 profesionales del diseño que han sido claves en la evolución de esta profesión Sus nombres han cambiado la historia del diseño y, aunque se han convertido en referentes, siguen con las mismas ganas de superarse cada día. Pero, ¿por qué escogieron esta disciplina? ¿Cómo definen su profesión? Y sobre todo, ¿dónde encuentran la inspiración después de tantos años? Sus trabajos dejan huella pero también sus reflexiones, que son una oportunidad de aprendizaje muy valiosa. Por eso, te invitamos a descubrir a estos 11 maestros del diseño que forman parte de la serie Maestros y Creativos de Domestika. Desde sus estudios, comparten contigo sus experiencias y te animan a seguir explorando tu creatividad. Si quieres leer más información de cada uno, solo haz clic en los títulos en rojo. ¡Disfrútalos!
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Profesor 3D y AnimaciónTutorial After Effects: Shortcuts esenciales para principiantes
Aprende los atajos de teclado básicos para empezar desde cero en Adobe After Effects con Manuel Neto
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¿Quién es la directora ganadora del Oscar Chloé Zhao?
Conoce la vida y obra de la premiada directora, escritora y editora de Nomadland que ha hecho historia en 2021 En estos momentos, el nombre de Chloé Zhao está en boca de todos al convertirse en la primera mujer no caucásica en llevarse a casa el Oscar a la Mejor Dirección. Con varios galardones ya en su haber gracias a Nomadland, incluyendo los principales premios de los festivales de Venecia y Toronto, así como el BAFTA y el Golden Globe a Mejor Directora, su poético drama, estelarizado por Frances McDormand, ha hecho historia al ser la gran triunfadora de la noche consiguiendo 3 de las estatuillas más importantes: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado.
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El polifacético universo creativo de Carlinhos Brown
Descubre la trayectoria del compositor y multiinstrumentista, que publica un curso en Domestika Carlinhos Brown (@carlinhos_brown) fue el primer músico brasileño en recibir el título de Embajador Iberoamericano de la Cultura y en formar parte de la Academia de los Oscar. Es cantante, compositor, arreglista, multiinstrumentista, artista visual, juez de The Voice Brasil y parte del equipo de The Voice Kids, y ahora publica curso en Domestika. En el curso Introducción a la percusión: descubre la magia de los ritmos, el artista mostrará el poder de la percusión como instrumento no solo musical, sino de comunicación universal. Además de compartir su trayectoria e influencias, Carlinhos hablará del poder de la comunicación percusiva a través de un viaje a su pasado ancestral en el que nos presentará instrumentos de diversas partes del mundo. El curso también abordará temas como la composición y los arreglos, y dará consejos sobre grabación y edición. ¡No te pierdas el tráiler!
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10 fotógrafas destacadas que deberías seguir en 2021
Las fotografías de estas 10 mujeres fotoperiodistas han sido nominadas al World Press Photo La edición de este año del certamen de fotografía World Press Photo, que reconoce lo mejor del periodismo visual del año pasado, contó con la participación de 4.315 fotógrafos de 130 países, quienes enviaron 74.470 imágenes. De los 45 fotógrafos nominados, solo 10 son mujeres. Te invitamos a conocer a estas 10 fotógrafas que aspiraron al premio principal, dos de las cuales fueron galardonadas con el primer lugar de sus categorías.
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Profesor CraftCómo hacer sellos con material casero para estampar prendas
Aprende a hacer tus sellos DIY con material casero siguiendo los pasos de Fábrica de Texturas Seguro que tienes una camiseta básica en tu armario que te parece demasiado normal. ¿Y si pudieras transformarla y darle más personalidad? Si quieres aprender a hacer sellos DIY con material casero para estampar tu ropa, ¡has llegado al lugar indicado! ¡Hola! Soy Gabriela Rodríguez, fundadora del estudio creativo Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas), especializado en proyectos DIY (hazlo tú mismo), en los que recuperamos técnicas tradicionales y artesanales para imprimirle un sello único y contemporáneo.
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Equipo fotográfico esencial para retrato
Conoce los materiales y el equipo fotográfico básico para tomar impresionantes retratos llenos de humanidad Una de las prácticas fotográficas más complejas y retadoras es sin duda la técnica del retrato, ya que implica generar una conexión auténtica con las personas que queremos retratar. Además, también debemos tomar en cuenta los equipos fotográficos básicos que nos ayudarán a crear retratos inolvidables. Emilia Brandão (@emiliabrandao), fotógrafa brasileña nominada a Embajadora por la prestigiosa marca Leica, cuenta con 15 años de experiencia en la técnica del retrato y ha trabajado para publicaciones como Vogue, Glamour, ELLE y GQ. A continuación descubre de la mano de Emilia los equipos básicos que puedes utilizar para conectar profundamente con tus sujetos y retratarlos de manera genuina.
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Profesor CraftTutorial Cake Design: cómo hacer el efecto marmoleado
Aprende desde cero la sencilla técnica para crear el efecto marmoleado en crema para decorar postres, con Historias del Ciervo La técnica del marmoleado ha invadido las redes sociales. Con tan solo dar un paseo por Instagram, descubrimos todo un mundo de deliciosos pasteles decorados con un efecto mármol. Y aunque parezca una técnica muy difícil de ejecutar, es mucho más fácil de hacer de lo que piensas. Julián Ángel, también conocido como @historiasdelciervo, es un instructor internacional de cake design que ha impartido clases en más de 20 países. Apasionado desde 2015 por el diseño de tartas y la pastelería creativa, en este tutorial te enseña cómo hacer desde cero el efecto marmoleado. Puedes ver el vídeo a continuación.
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Dibujando Nueva York de memoria y sin levantar el lápiz
Desafiamos al artista Yolahugo a dibujar el skyline de Nueva York de una manera inusual
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Profesor FotografíaCauê Moreno, fotógrafo de moda y publicidad en Diarios Domestika
Acompaña al fotógrafo Cauê Moreno en su ajetreada rutina y descubre qué le inspira y cuál es su proceso creativo Con más de 15 años de experiencia en el mundo de la fotografía, Cauê Moreno ha desarrollado su carrera principalmente en las áreas de belleza, la moda y la publicidad. Comenzó su trayectoria en Editora Globo, en São Paulo (Brasil), donde trabajó durante ocho años y firmó varias portadas y editoriales con modelos y celebridades del mundo entero. A Cauê le gusta mucho viajar para fotografiar, conocer nuevos lugares, personas, culturas... Todo esto forma parte de lo que inspira su obra, estar siempre en movimiento. El fotógrafo tiene una rutina muy ajetreada y llena de proyectos, ¡no te pierdas el vídeo!
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10 cursos online de bordado creativo para dar tus primeros pasos
Iníciate con el hilo y la aguja junto a expertas en bordado creativo para crear accesorios y piezas decorativas El bordado creativo es una técnica artesanal muy versátil que permite innovar con hilo y aguja para crear piezas llenas de texturas, relieves y colores, expresando tus emociones y reflejando tu estilo en ellas. En el siguiente listado encontrarás 10 cursos online para iniciarte en el bordado creativo junto a expertas. Aprenderás desde las técnicas más funcionales para reparar tus prendas, hasta las más artísticas, como el bordado en fotografía sobre tela, bordado con punch needle o la creación de tus tapices decorativos. Experimenta y ábrete camino en esta disciplina craft y empieza a crear con hilo y aguja. Estos son los cursos que te recomendamos:
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Profesor DiseñoTutorial Diseño Editorial: cómo crear un dummy digital
Aprende a diseñar, paso a paso, un mockup o dummy digital de tu libro impreso en Adobe Photoshop con Daniel Bolivar Si bien el dicho "no juzgues un libro por su carátula" posee mucha verdad, también es cierto que la primera impresión que tiene un lector de un libro es a partir de su portada. El momento que una portada atrapa el interés de un posible lector, y abre el libro para indagar más, es ahí donde ocurre la magia. Daniel Bolívar (@daniel_bolivar) es diseñador editorial e ilustrador con experiencia diseñando portadas de libros para editoriales como Penguin Random House y Grupo Planeta, entre otras. En el siguiente tutorial, Daniel te enseña cómo diseñar un mockup o dummy digital para la portada de tu libro utilizando técnicas básicas en Adobe Photoshop.
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Profesor DiseñoEnric Huguet: el padre del cartelismo español en Domestika Maestros
Conocemos el lado más humano de uno de los pioneros del diseño gráfico y el cartelismo en España Enric Huguet Muixí (Barcelona, 1928) es conocido como uno de los padres del diseño gráfico, el cartelismo y la ilustración en España, y ha destacado a lo largo de su trayectoria profesional por la realización de algunos de los carteles más interesantes de la década de los 50 y 60 y por el diseño de marcas y comunicación comercial, especialmente del sector farmacéutico. ¡Aprende de sus enseñanzas y sabiduría en el siguiente video!
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Profesor IlustraciónDescarga gratis un calendario kawaii editable
Inspírate y personaliza con tus ilustraciones este calendario para gestionar el branding de tu marca La ilustración te permite crear tu propia marca y lanzar una línea de productos al mercado. Para ello, puedes desarrollar una guía de estilo con tus personajes así como decidir qué tipo de objetos, accesorios o prendas vas a promocionar. Una vez has cumplido estos pasos, podrás digitalizar los personajes ilustrados y darles vida en distintas aplicaciones. En esta descarga, la ilustradora Vania Bachur (@suupeergirl) te comparte un calendario editable en formato .ai (Adobe Illustrator) listo para usarlo con tus propios diseños. Ella, que se inspira en personajes estilo Kawaii, te propone unir ilustración y branding. Así conseguirás un producto de merchandising para ofrecer a tus seguidores.
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#TuBarrioTeRespalda: el libro que ilustra 50 momentos históricos para la mujer
Dos creativas mexicanas publican un libro infográfico con grandes momentos en los que las mujeres hicieron historia
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321 libros imprescindibles para amantes de la creatividad
Descubre 321 libros de creatividad recomendados por expertos para aprender y despertar tu lado más artístico Los libros son una fuente de inspiración para muchos artistas. El pintor Vincent van Gogh, que no podía vivir sin ellos, llegó a trabajar como librero y los hizo protagonistas en algunos de sus cuadros. Si te sientes identificado con ese interés por los libros, este listado es para ti.
