
¿Por qué el logo del nuevo aeropuerto mexicano AIFA es tan polémico?
El creador de marcas Juan Carlos Fernández Espinosa analiza los errores de diseño del logo de un aeropuerto de México
La mayor comunidad creativa
El creador de marcas Juan Carlos Fernández Espinosa analiza los errores de diseño del logo de un aeropuerto de México
Nathalie Koutia, diseñadora y directora creativa especializada en redes sociales, comparte su experiencia y enumera 3 Dos y 3 Don’ts de Instagram Reels Instagram Reels es una herramienta que estimula la participación de los usuarios y consigue que más gente vea tu contenido. Permite grabar divertidos vídeos de hasta 30 segundos de duración con audio, efectos y filtros. Puedes compartir los vídeos de Reels con tus seguidores en el Feed y, si tienes una cuenta pública, ponerlos a disposición de toda la comunidad de Instagram en la sección "Explorar". Compartir Reels en "Explorar" ofrece la posibilidad de convertirse en creador de contenidos en Instagram y llegar a nuevas audiencias a nivel global. Nathalie Koutia (@nathaliekoutia) es una experta en crear comunidades. Su experiencia en medios sociales consiste en desarrollar una marca fuerte y consistente para eventos, basada en una comunicación que transmita confianza al público. Actualmente es la Directora de Comunicación y Responsable de Medios Sociales del Festival OFFF, un prestigioso evento de creatividad a nivel mundial. En este vídeo, Nathalie comparte su experiencia y enumera 3 cosas que debemos hacer y 3 que no debemos hacer cuando usamos Instagram Reels. ¡No te lo pierdas!
Descubre de dónde provienen estas satisfactorias imágenes con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.
Descubre en qué consiste este estilo fotográfico y cuáles son sus principales características
Aprende, de la mano de expertos, nuevas maneras de enriquecer tus ilustraciones con nuevos estilos y técnicas
Aprende a tejer con este patrón de pantalones top-down de Santa Pazienzia con la técnica de crochet sin costuras Todas las modalidades del crochet te permiten conseguir diseños únicos y llenos de estilo. Ahora bien, lo característico de la técnica top-down es que puedes tejer una prenda sin costuras porque se construye de una sola pieza. Además, es una técnica sencilla que se ajusta a cada cuerpo. Si has decidido intentarlo, puedes seguir el patrón de pantalones top-down que te comparte Estefa González (@santapazienzia), diseñadora y fundadora de la marca Santa Pazienzia. Después, solo te quedará darle tu toque personal.
Estos cómics reivindican a mujeres artistas, reporteras y feministas que dejaron su importante huella en el mundo
Descubre estos videos extrañamente satisfactorios de animación 3D que cotizan tan bien en el mercado de los NFT
Conoce qué elementos ha de tener un portafolio para que sea tu mejor carta de presentación en el mercado creativo Lo primero que debes saber es que en todos los campos creativos, especialmente en aquellos con un mayor peso y relevancia visual, el porfolio es la principal carta de presentación ante posibles clientes o empleadores, por lo que presentar tus proyectos de buena manera es primordial. Es ahí donde radica la importancia de crear un porfolio representativo de nuestro trabajo. Pero, exactamente ¿qué es un porfolio? y ¿qué debemos incluir en él? Sandra López, una de las fundadoras de la primera agencia de ilustradores creada en España, Pencil·Ilustradores (@pencil), nos aclara algunas dudas fundamentales y nos da la definición, finalidad y funciones claras de un porfolio creativo:
El plazo para participar en las III becas de Domestika se amplía hasta el 25 de abril La III convocatoria de las Domestika Scholarships tiene como objetivo favorecer el aprendizaje de las disciplinas creativas repartiendo 10 becas consistentes, cada una de ellas, en 50 cursos de libre elección entre todos los participantes. Cualquier persona mayor de 16 años puede inscribirse, independientemente de su lugar de residencia, su nivel de estudios y su trayectoria profesional. A los que ya os habéis animado a participar, muchas gracias por formar parte de la iniciativa y hacer que esta comunidad siga creciendo en talento. Hemos ampliado el plazo de participación hasta el próximo 25 de abril para que, si quieres, puedas aprovechar para trabajar más en tu porfolio y en la presentación de tus proyectos para que el jurado pueda considerarlo. Ganadores de otras ediciones te cuentan a continuación cómo gracias a las becas se han convertido en mejor profesionales. Y si todavía no has participado, te contamos cómo hacerlo.
Natália y Eduardo, los artistas detrás de Popoke, comparten con nosotros su rutina creativa en el interior de Minas Gerais, en Brasil Los Popokes son personajes de un universo lúdico modelado por las manos de los artistas Natália y Eduardo. Estos seres son esculturas de madera maciza reutilizada que presentan diversas texturas, tonos y colores y nacen del amor que la pareja siente por el arte y la artesanía. Pero el mundo de los Popokes no es lo único despierta interés. La pareja eligió Gonçalves, en el interior de Minas Gerais, en Brasil, para vivir e instalar su taller de creación y producción. Allí, los artistas se inspiran en los colores y las formas de la naturaleza. ¡No te lo pierdas!
Descubre las posibilidades de la acuarela con este proyecto final de curso que capta la belleza de la fauna En el mundo animal, la inspiración no tiene límites, y eso es lo que ha podido comprobar el ilustrador colombiano Julián Ariza (@julian_ariza) tras participar en el curso de Técnicas experimentales de acuarela para principiantes, que imparte Ana Santos. Julián ha compartido con la comunidad de Domestika su proyecto final de curso: Animalario. Se trata de una colección que incluye 16 retratos de animales en acuarela, todos ellos diferentes, creativos y originales. Con este diccionario ilustrado Julián presenta las distintas especies y refleja la versatilidad de la acuarela. Una técnica en la que no todo se puede tener bajo control: la espontaneidad y el azar también hacen que los resultados sean sorprendentes e increíbles.
Aprende con ilustradores a crear diseños naturalistas con plantas y pájaros utilizando varias técnicas artísticas La ilustración naturalista surgió en la época de las grandes exploraciones con el fin de dejar constancia de las especies encontradas en el Nuevo Mundo y, a diferencia del registro científico, no debía ser estrictamente realista y podía ofrecer la visión personal de cada artista. Además del lápiz, la tinta y el pincel, el artista debe también valerse de la lupa e investigar, medir y comparar todo tipo de detalles para captar la esencia de lo que está observando. Para que aprendas a crear ilustraciones naturalistas desde cero y puedas convertirte en un experto, hemos seleccionado una serie de cursos en los que cinco especialistas en la materia comparten los secretos de sus creaciones y sus técnicas.
Aprende las técnicas para agregar texturas o elementos decorativos y darle personalidad a tu cerámica, con La Pomona Las macetas de cerámica son piezas hermosas de decoración, que combinadas con plantas, embellecen y dan vida y color a tu casa, oficina, o cualquier espacio interior. Pero, ¿sabías que puedes crear macetas de cerámica artesanales con un estilo elegante, desde la comodidad de tu hogar? Mónica Oceja, fundadora del estudio creativo La Pomona (@lapomonamx), es una diseñadora y ceramista amante de las plantas, que fomenta el cuidado de las mismas a través del diseño de macetas en cerámica que acompañan la forma y necesidad de cada plantita. En este tutorial, Mónica te enseña cómo decorar o agregar texturas a tus macetas con utensilios sencillos para darle personalidad a tus plantas. Puedes ver el video a continuación:
Explora el trabajo de esta fotógrafa alemana que se inspira en la naturaleza recorriendo el mundo con su cámara
Conoce los materiales necesarios para crear tus propias piezas de macramé ¿Sabes qué es el macramé? Es una técnica de tejido en la que los artistas utilizan agujas de ganchillo para hacer varios tipos de nudos, creando tramas que resultan en obras únicas y llenas de personalidad. El nombre de la técnica, macramé, puede tener dos orígenes: la versión más aceptada afirma que deriva del término árabe "migramah" (fleco ornamental), pero también puede haber nacido de la palabra turca "makrama", que significa servilleta o toalla.
Aprende la técnica de intarsia crochet para tejer piezas decorativas llenas de color y textura ¿Sabías que la intarsia crochet te permite realizar dibujos en el tejido gracias a los cambios de color? Preguntas como esta son las que resuelve la guía creada especialmente para principiantes. Su autora, la diseñadora y tejedora argentina Flor Samoilenco (@florsamoilenco), comparte contigo las claves esenciales de la intarsia crochet y te muestra el paso a paso de una creación. Siguiendo sus consejos, tú también podrás hacer realidad tus propios diseños.
Desde la primera novelista afroamericana hasta la poeta de 22 años que recitó en la ceremonia de Joe Biden Este marzo celebramos los asombrosos logros de mujeres creadoras a lo largo de la historia. Las historias nos ayudan a comprender el mundo y verlo a través de otros ojos. Pueden servir como un escape, enseñarnos a ser empáticos e inspirar cambios. Hemos elaborado una lista con diez escritoras y poetas afroamericanas que han dejado su huella impresa a lo largo de dos siglos y cuyo trabajo sigue moldeando e inspirando a varias generaciones. Harriet E. Wilson (1825-1900) Harriet E. Wilson es considerada la primera mujer afroamericana en publicar una novela en los Estados Unidos. Our Nig: Sketches from the Life of a Free Black fue publicado de forma anónima en 1859, y no fue sino hasta 1982 cuando el investigador Henry Louis Gates descubrió que el libro había sido escrito por Wilson.
El diseñador e ilustrador Kiko Farkas comparte consejos para desarrollar proyectos que llevan la experiencia de las publicaciones más allá
Aprende sobre el origen de esta antigua ciencia y descubre cómo ha inspirado a los artistas a través del tiempo La botánica es la ciencia que estudia las características, propiedades y procesos de las plantas y vegetales, al mismo tiempo que investiga cómo se conectan y cuáles son sus funciones vitales. Esta disciplina científica forma parte de la biología, y también es responsable de describir y clasificar todo tipo de flora. Los orígenes de la botánica La necesidad humana de identificar y cultivar plantas comestibles y medicinales, así como de evitar aquellas que son venenosas, se originó en el Paleolítico. La lista de plantas más antigua tiene 5 mil años y se remonta a los sumerios, lo cual convierte a la herbolaria en uno de los saberes que sentaron las bases de la botánica moderna. Posteriormente, en la antigua Grecia, un estudiante de Aristóteles llamado Teofrasto escribió De historia plantarum (Historia de las plantas) y De causis plantarum (Sobre las causas de las plantas). Estos tratados, que le hicieron ganar el título de “padre de la botánica”, fueron consideradas las obras sobre botánica más significativas durante 17 siglos, hasta la llegada de la Edad Media.
Este ilustrador referente te muestra sus proyectos de libros ilustrados infantiles y no tan juveniles
Descubre cómo la psicología del color ayuda a dar personalidad a tus personajes Uno de los aspectos más importantes en el diseño de un personaje es su personalidad. En este sentido, la psicología del color tiene un papel fundamental. Igual que decides su nombre, su anatomía o las cosas que le gusta, también debes trabajar la parte interna. Por ello, la ilustradora autodidacta Vania Bachur (@suupeergirl) te invita a conocer las emociones que se asocian a cada color. Así podrás aplicar la paleta más adecuada, definir un estilo y transmitir el carácter de tus personajes.
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La creadora de la exitosa newsletter El Club de la Cabaña comparte tips de estilo y sus hábitos de trabajo
Uno de los ganadores en 2017 nos cuenta cómo utilizó la beca de 50 cursos para expandir su creatividad
Conoce el archivo que agrupa cien mil acuarelas pintadas antes de 1900 y recuperadas por la Fundación Marandi
Estimula la creatividad sin pantallas junto a estos inspiradores artistas de DIY, caligrafía o upcycling A veces, la creatividad se puede trabajar únicamente con las manos. Tejer, pintar o teñir una prenda son algunos ejemplos de las muchas actividades que puedes hacer con materiales fáciles de conseguir. Todos esos momentos te ayudarán a despertar el pensamiento lateral, es decir, a buscar enfoques más libres e imaginativos en tu día a día. Además, dedicar un rato a crear también es una forma de descansar un poco de las pantallas. Sea cual sea tu motivación, aquí encontrarás 13 tutoriales gratis para desarrollar la creatividad con tus manos. O lo que es lo mismo, desconectar para conectar. Tutoriales de craft, caligrafía, macramé, upcycling... Si te gusta alguno, haz clic en el título para acceder al contenido completo. ¡Que los disfrutes!
Aprende con Marisa Clemente, también conocida como The Folky Fox, a realizar ese rápido y sencillo ajuste en tus creaciones con cerámica plástica Marisa Clemente, una artista también conocida como The Folky Fox, se especializa en crear delicadas esculturas de arcilla polimérica para decorar joyas y cualquier otro elemento que se le ocurra. Este versátil material se adapta a diversas formas e incluso permite pegar piezas cocidas a otras aún crudas. Eso es lo que nos enseña Marisa en este vídeo:
Aprende sobre el diseño de espacios comerciales, para qué sirve y cuál es la tendencia de esta disciplina Cada día más consumidores buscan experiencias únicas en todos los momentos que involucran una compra, los que desde luego comienzan cuando se acercan a una tienda. Un buen diseño de espacios comerciales o retail design hace que los compradores disfruten del acto de comprar, de modo que creen lazos positivos y memorables con una marca. A continuación, el estudio de diseño Clap Studio (@clapstudio), con experiencia reconocida internacionalmente, explica en qué consiste este tipo de diseño.
Estos son los libros que más inspiran a diez profesionales y profesores en la comunidad de Domestika en 2021 Sin lugar a dudas los libros son una fuente imprescindible de referencia e investigación. En la vida de los creativos, además son un recurso valioso para hallar inspiración y generar nuevas ideas. Diez creativos de distintas disciplinas comparten contigo algunos de sus libros favoritos. Ellos te explican por qué los recomiendan y cómo han cambiado su quehacer en las artes, el diseño y la creatividad. En esta lista encontrarás excelentes lecturas para todos los gustos: