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  • 10 cursos online para aprender diseño de joyas DIY en 2025
    Craft

    10 cursos online para aprender diseño de joyas DIY en 2025

    Aprende técnicas artesanales y crea joyería handmade creativa empleando cerámica, madera, bordado o resina La fabricación y diseño de joyas es un quehacer tan antiguo como la humanidad misma. El hallazgo frecuente de collares, pendientes, anillos o pulseras en excavaciones arqueológicas es una clara muestra de la fascinación que ha sentido nuestra especie por decorar el cuerpo con todo tipo de materiales: desde las hermosas cuentas de oro de la cultura sumeria hasta las más modernas piezas de platino diseñadas con softwares informáticos. A diferencia de otras disciplinas creativas, la joyería y la orfebrería son dos artes con las que convivimos estrechamente, pues forman parte de los elementos con los que expresamos nuestra individualidad en el día a día. Si no nos crees, echa un vistazo a las personas que te rodean y notarás cómo las joyas que portan (incluso las más sencillas) hablan mucho de sus gustos, su estilo de vida, su edad o de las tendencias de la moda.

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  • Tutorial Acuarela: cómo pintar con la técnica de la esponja
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: cómo pintar con la técnica de la esponja

    Aprende paso a paso esta técnica clave para aplicar luces, sombras y texturas con acuarela, con Berta Llonch Berta Llonch es una artista plástica e ilustradora especializada en acuarela, una técnica que ha comprendido al 100%: lejos de querer dominarla, se entrega a lo inesperado y utiliza la mancha de agua por veces sin control a su favor. Ella pinta sus obras en vertical y al revés, centrándose en las formas básicas y las proporciones, y emplea técnicas alternativas, como el uso de esponjas para esparcir la pintura sobre el papel. Descubre las claves de la técnica en este tutorial.

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  • Challenge: Pintando con café
    Ilustración

    Challenge: Pintando con café

    Retamos a la artista Luiza Normey a usar café para pintar, ¿lo conseguirá? Luiza Normey es ilustradora, pintora, profesora, emprendedora y diseñadora. Actualmente se dedica a la enseñanza en línea y a la creación de contenidos. La artista creó el Clube da Aquarela para animar a la gente a practicar la acuarela al menos una vez al mes y se siente realizada al desarrollar una comunidad en torno a un tema que le gusta tanto. El color es el tema favorito de Luiza. Le encanta desarrollar paletas, crear nuevos tonos y trabajar con bastante contraste. Teniendo esto en cuenta, le propusimos un verdadero reto que va en contra de su estilo. Un desafío algo monocromático, que consiste en pintar utilizando únicamente café (sí, la bebida). Veamos qué tal le ha ido….

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  • Shortcuts esenciales de animación con Adobe Animate y Photoshop 2025
    3D y Animación

    Shortcuts esenciales de animación con Adobe Animate y Photoshop 2025

    El diseñador Pablo Cuello comparte contigo los atajos de teclado más usados para animar con estos softwares Para lograr animaciones espectaculares, no hacen falta recursos muy complejos. Puedes lograr una animación cuadro a cuadro con un par de trucos, que sin duda harán más fácil tu proceso de diseño. Por eso el diseñador y animador Pablo Cuello (@pablocuello) comparte contigo los shortcuts más usados en Adobe Animate y Adobe Photoshop, de modo que ahorres tiempo mientras creas tu próxima animación de gran impacto.

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  • 5 curiosidades asombrosas sobre los logos
    Profesor Diseño

    5 curiosidades asombrosas sobre los logos

    Descubre 5 datos curiosos que desconocías acerca del interesante mundo de los logos Un gran logotipo debe comunicar la identidad de una marca en un instante y ser recordado para toda la vida. Es una gran responsabilidad para una imagen tan pequeña, sí, pero lo cierto es que los mejores diseños de logotipo sí lo consiguen. ¿Habrá quien no pueda dibujar el logo de Mercedes-Benz en pocos segundos o reconocer una camiseta Lacoste gracias a su diminuto cocodrilo? En realidad, hay mucho que desconocemos acerca de estas imágenes simples pero efectivas. ¿Sabes cuál es el logo más antiguo aún en uso?, ¿tienes una idea de cuál es el logo que costó más diseñar? o ¿sabrías reconocer los símbolos ocultos dentro de algunos de los logos más icónicos del mundo? Encuentra las respuestas a estos interrogantes en el video.

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  • Tutorial Realización: 5 consejos para hacer un gran documental
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial Realización: 5 consejos para hacer un gran documental

    Aprende consejos básicos para realizar un documental exitoso con José Prada y Rene Strgar ¿Tienes una gran idea para un documental pero no sabes por dónde empezar? En este tutorial para principiantes, los cineastas afincados en Londres José Prada y Rene Strgar (@jrvisuals) te llevan a conocer los elementos básicos que debes considerar a la hora de hacer un documental. Prada y Strgar han trabajado con una gran variedad de clientes, como Ford, L’Oréal, Red Bull y Zara, y como todos los buenos cineastas, han tenido que adaptar su estilo y tono para aproximarse a cada historia. Gracias a su predilección por filmar con un estilo documental, ambos han adquirido mucha experiencia a lo largo del camino, desde cómo idear conceptos, investigar para sus temáticas y editar el metraje de la película. Conoce algunos de sus tips en este video:

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  • La artista y bordadora Mariah Escossia, en Diarios Domestika
    Craft

    La artista y bordadora Mariah Escossia, en Diarios Domestika

    Mariah muestra su espacio de trabajo, algunos de sus muchos bordados y su rutina creativa Mariah Escossia es la artista y bordadora detrás de la tienda Bordados Pra Iaiá, donde vende sus creaciones. Le gusta decir que su lienzo en blanco es el algodón crudo y que sus herramientas son hilos, agujas, pinturas y pinceles. Además, le encanta experimentar y mezclar técnicas creativas como el bordado, la acuarela y la pedrería. En este Diarios Domestika, Mariah muestra su espacio de trabajo, algunos de sus muchos bordados y su rutina creativa.

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  • Descarga gratis una guía esencial con estilos de lettering
    Profesor Escritura

    Descarga gratis una guía esencial con estilos de lettering

    Inspírate con ejemplos de trazos de letras de marcas para dar más expresividad y estilo a tus diseños Si cuando ves una composición artística con letras, no puedes evitar fijarte en ellas, entonces tu disciplina creativa es el lettering. Un mundo sin límites donde cada trazo es único y que se ha convertido en la profesión de Rebeca Anaya (@rebeca__anaya). La diseñadora gráfica y letrista, quien ha colaborado con marcas como Slack, The Washington Post o Artsynonym, transmite la expresividad que necesita cada proyecto centrándose en la ilustración de los caracteres. Para que puedas adentrarte en el lettering, ampliar tus referencias o disfrutar de una dosis de inspiración, la artista ha creado esta guía con diferentes estilos pero que tienen algo en común: las letras son siempre el centro de la composición.

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  • 9 tutoriales gratis para dibujar personajes en pocos minutos
    Ilustración

    9 tutoriales gratis para dibujar personajes en pocos minutos

    Haz que tus personajes cobren vida en la pantalla o el papel con la ayuda de los expertos de Domestika Si te dedicas a la creación de cómics, a la animación, a la ilustración infantil o al arte conceptual, buena parte de tu carrera profesional dependerá de tu capacidad para dibujar personajes. Sin embargo, esta habilidad no es exclusiva de estos creativos. Las tendencias de diseño para web y redes sociales hacen cada vez más necesario crear personajes atractivos y originales que logren comunicar conceptos complejos a través de un lenguaje lúdico. Así, ya sea que estés por iniciarte en este arte o que lleves un camino recorrido, es importante que tomes en cuenta que dibujar personajes atractivos y entrañables implica recurrir a muchos más conocimientos. Más allá de solo exagerar o simplificar ciertas cualidades físicas, hacer que tus trazos cobren vida para que la gente se identifique con ellos requerirá aplicar reglas de la anatomía, aprender un poco de psicología e incluso enfrentarte al terrorífico bloqueo creativo.

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  • Tutorial DIY: cómo hacer una diadema fácil
    Profesor Craft

    Tutorial DIY: cómo hacer una diadema fácil

    Aprende la técnica básica para crear una diadema, desde el montaje del arco con una base sencilla, con Fernanda Guimarães En la antigua Grecia y Roma, la corona era un símbolo de consagración y poder, algo parecido al cuerno de los animales, que hacía referencia a la idea de elevación e iluminación. Lo mismo podría decirse de todo tipo de adornos y accesorios para la cabeza, capaces de rescatar sensaciones como el poder, la personalidad, la tradición y la fantasía. Así lo cree la diseñadora y directora creativa Fernanda Guimarães (@s.e.r.divina), que fundó CAN CAN Acessórios (@cancanacessorios) hace 11 años y se especializó en el diseño de accesorios con colecciones de piezas únicas que tratan temas como la fantasía, las novias, los festivales y la naturaleza. La naturaleza está presente en sus creaciones y provoca inspiración y protección a través de materiales como las conchas marinas, las caracolas y las piedras.

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  • La fotografía 'fine art' llena de estilo de Krishna VR, en Diarios Domestika
    Profesor Fotografía

    La fotografía 'fine art' llena de estilo de Krishna VR, en Diarios Domestika

    La fotógrafa mexicana nos enseña su rutina creativa y su estudio en Culiacán, Sinaloa Krishna VR (@bykrishnavr) tiene solo 21 años, pero ya colecciona logros. Con 17 años, obtuvo el primer premio en la categoría 'Under 20' de los Siena International Photography Awards. Asimismo, ha expuesto en museos tan importantes como el Louvre en París, donde participó en el Exposure Award Collection con la foto 'Path Of Destruction', así como en Amsterdam, Nueva York o Japón. Su estilo, que ella define como 'fine art', suele borrar las líneas entre la fotografía y la pintura hiperrealista, a través del uso de elementos de escenografía y postproducción. En este video de la serie Diarios Domestika, Krishna nos enseña un poco de su rutina creativa y nos recibe en su estudio de Culiacán, en Sinaloa (México).

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  • 5 curiosidades del bordado: de manuscritos zurcidos a bordado con pelo
    Craft

    5 curiosidades del bordado: de manuscritos zurcidos a bordado con pelo

    Descubre cinco datos que quizás no conocías sobre el arte del bordado Un medio de expresión, una forma de relajarse, un arma política o un arte milenario. Todo esto y mucho más es el bordado, una técnica ancestral practicada en todo el mundo y que hoy en día ha recuperado su popularidad. Seguramente sepas que se necesita aguja e hilo para llevarlo a cabo pero ¿sabías que se puede bordar con pelo? ¿o cuáles son las historias ocultas en muchos de ellos? No te pierdas en este vídeo las cinco curiosidades más sorprendentes del bordado.

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  • Tutorial Diseño: Ejercicios de composición para crear estampados
    Profesor Moda

    Tutorial Diseño: Ejercicios de composición para crear estampados

    Aprende las bases de la composición para crear sencillos estampados con papel y cartulinas, con Lola San Román Una manera muy divertida de combinar la ilustración con el diseño de moda es practicando con ejercicios de composición de estampados con acuarela. Esa es justamente la pasión de Lola San Román (@srlola), una acuarelista y diseñadora textil que combina la acuarela con diseño de estampados para crear hermosas composiciones sobre textiles, y en el camino ha trabajado para clientes como Inditex, Mango, Desigual y El Corté Inglés. ¡No te pierdas este tutorial para aprender los ejercicios de composición que Lola te enseña!

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  • 140 shortcuts esenciales de Blender 3D
    3D y Animación

    140 shortcuts esenciales de Blender 3D

    Descubre los atajos de teclado esenciales para acelerar tu flujo de trabajo en proyectos de animación y modelado 3D Blender es uno de los mejores programas para modelar, iluminar, renderizar y animar personajes 3D, además de uno de los más utilizados. Con él aprenderás a crear y manipular objetos básicos, a desarrollar estructuras base para los personajes y a utilizar las herramientas de modelado y esculpido. También aprenderás, entre otras cosas, a emplear el sistema de nodos para crear materiales, luces y motor de renderizado, y a usar la cámara. Pensando en ti, que usas Blender a diario, hemos recopilado una lista con los atajos de teclado más utilizados para ahorrarte tiempo y esfuerzo y lograr que te conviertas en todo un experto. ¡No te lo pierdas!

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  • eBook gratis: la magia del macramé con Ancestral
    Craft

    eBook gratis: la magia del macramé con Ancestral

    Descubre la filosofía del macramé con este libro que incluye los pasos para tejer un portamatero En el año 2015, Erika Pineda decidió apostar por su sueño y dedicarse completamente al tejido. Enseguida descubrió que el macramé es mucho más que realizar nudos. Las piezas de esta artista textil colombiana, fundadora de la marca Ancestral (@ancestral_co), son capaces de conectar con la memoria y las raíces de cada persona, llegando a contar historias únicas. Pero las historias, si no se comparten, se pierden. Por eso, uno de los objetivos de Ancestral es rescatar el macramé como tradición y mantener su esencia viva. Un viaje al que te puedes unir si estás preparado para dejarte llevar por tus manos y el tejido.

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  • Tutorial Interiorismo: 5 tips de decoración con muebles vintage
    Profesor Craft

    Tutorial Interiorismo: 5 tips de decoración con muebles vintage

    Descubre las claves para decorar con muebles antiguos y crear espacios únicos con estilo vintage, con Antic&Chic En un mundo donde la gran mayoría de hogares luce de forma similar, un mueble antiguo puede marcar la diferencia. Seguro que tienes esa cómoda de tu abuela a la que no le has dado uso, o una mesita de noche que encontraste en un mercadillo, pero no sabes cómo sacarle el mayor partido. @celia_y_marc , creadores del estudio de interiorismo Antic&Chic, te enseñan en este tutorial una serie de trucos para sacarle el máximo partido a este tipo de muebles y dotar a tu casa de un caracter especial. ¡Puedes ver el vídeo a continuación!

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  • Shortcuts de After Effects para convertirte en motion grapher profesional
    PLUS Profesor 3D y Animación

    Shortcuts de After Effects para convertirte en motion grapher profesional

    Descubre en este tutorial de vídeo los atajos de teclado fundamentales del software de animación y efectos Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke) es director y animador de motion graphics y es socio fundador del estudio Maaambo. A través del software Adobe After Effects, Carlos explora la animación y logra el estilo desenfadado y colorido que lo caracteriza y que lo ha llevado a ser un colaborador habitual de las productoras y agencias más prestigiosas de España. El motiongrapher, que lleva más de 10 años trabajando como freelance en Motion Graphics y animación 2D y 3D, no solo sabe sacar provecho de las herramientas de este software de Adobe, sabe también cómo enseñarlas. A través de un método riguroso que profundiza en sus recursos, Carlos puede ayudarte a convertirte en motion grapher avanzado trabajando ágilmente y haciendo un uso eficiente de tu tiempo. En este vídeo tutorial exclusivo para la comunidad PRO de Domestika, el experto director te explica cómo hacer más dinámicos tus procesos creativos usando los atajos de teclado esenciales. Al igual que en muchos otros programas, en After Effects existen acciones y métodos que pueden ejecutarse con pocas teclas. Esto ayuda a simplificar varias tareas repetitivas cuando preferimos estar más enfocados en la creación, composición y realización de nuestras ideas. ¡descúbrelos junto a Zenzuke!

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  • Cómo hacer un cuaderno plegable al estilo de un mapa
    Profesor Craft

    Cómo hacer un cuaderno plegable al estilo de un mapa

    Aprende a realizar un cuaderno desplegable inspirándote en un mapa con el método DIY de Fábrica de Texturas Hay un tipo de cuaderno que se consigue haciendo pliegues sin necesidad de coser. Además, se inspira en los mapas de papel que todos hemos cogido alguna vez antes de que llegasen los GPS a nuestras vidas. ¿Quieres hacer el tuyo? ¡Hola! Soy Xavier Robledo, fundador del estudio creativo Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas), especializado en proyectos DIY (hazlo tú mismo), en los que recuperamos técnicas tradicionales y artesanales para imprimirle un sello único y contemporáneo.

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  • 10.000 libros gratis de cocina y fotografía gastronómica
    Fotografía

    10.000 libros gratis de cocina y fotografía gastronómica

    Descubre la evolución de la fotografía gastronómica descargándote libros de principios del siglo XX Dicen que la comida entra por los ojos pero en muchos libros de recetas de principios del siglo XX, se necesita una ración extra de imaginación porque eran ejemplares con menos imágenes que los de hoy en día, donde el poder de la fotografía gastronómica es clave en el diseño de estos libros. Una colección de más de 10.000 libros culinarios, disponible en Internet Archive, es una oportunidad para descubrir la evolución de esta disciplina creativa y ver cómo el texto fue dejando paso a los recursos visuales, las ilustraciones y las primeras fotografías que facilitaron la comprensión de las recetas hasta convertirse en un elemento imprescindible.

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