Ilustración

5 tutoriales gratis para aprender a ilustrar con tinta china

Expertos ilustradores te enseñan, paso a paso, a crear texturas y sombras a tus personajes y piezas sumi-e

La tinta china ha sido un componente indispensable para la caligrafía y el arte de China, Japón y Corea durante siglos. Los vestigios más antiguos hallados hasta la fecha proceden de huesos empleados para las artes adivinatorias: de acuerdo con los especialistas, hace miles de años se acostumbraba pintar sobre osamentas de animales para luego arrojarlas al fuego e interpretar el futuro a través de sus crujidos.

Ya desde entonces, los componentes de la tinta china eran básicamente los mismos a los de la actualidad: agua mezclada con hollín de diferentes maderas resinosas.

Tinta china en una muestra de Mika Takanashi.
Tinta china en una muestra de Mika Takanashi.

Del mundo burocrático al arte

Quizás también te preguntes: ¿cómo empezaron a usar la tinta china para la escritura y la expresión artística? En realidad, mucho se lo debemos al primer emperador de China, Qin Shi Huang, quien, después de someter a varios reinos bajo su dominio, se dispuso a unificarlos a través de una herramienta muy poderosa: el alfabeto chino unificado. El uso de este sistema de escritura con pictogramas no solo fue un método para someter a la población, sino que también sirvió para que los cientos de mandarines (funcionarios de la corte) de Qin Shi Huang pudieran organizar los territorios bajo su dominio. Por supuesto, el elemento usado para producir esos miles de escritos burocráticos fue la tinta china.

Así, con el paso de los años, los mandarines comenzaron a cultivar las artes y la literatura, dando como resultado algunos de los primeros paisajes pintados con tinta china. Esta técnica era perfecta para plasmar los negros profundos y blancos absolutos que caracterizaron al arte sumi-e, representaciones monocromáticas de montañas, ríos, nubes y horizontes difusos, también reconocibles por la ausencia absoluta de personas.

La tinta china se convirtió en el medio predilecto para plasmar paisajes inspiradores.
La tinta china se convirtió en el medio predilecto para plasmar paisajes inspiradores.

Ahora que ya sabes un poco más sobre su historia, es momento de recomendarte 5 tutoriales en los que encontrarás consejos sobre cómo usar la tinta china para tus ilustraciones.

Recuerda que, para acceder al contenido de cada tutorial, solo tienes que hacer clic en el título en rojo. Al final del listado también encontrarás un apartado en el que descubrirás la identidad de “Los cuatro nobles” del sumi-e. ¡Comencemos!

Tutorial Ilustración: cómo dibujar texturas con tinta china

Como te comentamos en la introducción de este post, la tinta china es ideal para plasmar tonalidades y matices de negro, pero sobre todo se ha vuelto famosa por su capacidad para representar diferentes texturas y materiales con gran detalle. Lo vas a comprobar en compañía de Sergio Bleda (@sergibleda), ilustrador e historietista afincado en Valencia, España, que se especializa en el uso de diferentes tintas, entre ellas las tinta china.

En este tutorial, Sergio te dirá cómo usar la tinta china para ilustrar cuatro tipos de texturas diferentes: cristal, arcilla, madera y metal. Para lograr la precisión y expresividad deseada para cada caso, tendrás que utilizar tanto una plumilla como un pincel.

Tutorial Ilustración: cómo crear gradientes con tinta china

A diferencia de técnicas como la acuarela, la tinta china es un material que imprime una potente pigmentación desde que las cerdas del pincel tocan la superficie del papel. Así, para aplicar la saturación correcta y generar matices que le den mayor profundidad a tu obra, deberás aprender a calcular la cantidad de tinta adecuada para tus pinceladas.

Afortunadamente, para dominar este proceso contarás con la ayuda y guía de Hilda Palafox (@poni), diseñadora gráfica y artista mexicana que te enseñará a realizar una gama monocromática de diez gradientes en este tutorial. Compuesto por tonalidades del negro absoluto al gris más pálido, este ejercicio te permitirá hacerte con tus propias herramientas de referencia para futuros proyectos en los que tengas que usar la tinta china para ilustrar.

Tutorial Ilustración: cómo ilustrar un personaje con tinta

El estilo gráfico de la chilena Alejandra Acosta (@alejandraacosta) puede definirse como diverso y experimental. Con más de 15 años de experiencia como ilustradora, su trabajo ha sido publicado por sellos editoriales de prestigio como Planeta, Random House y Sexto Piso. En cada uno de los proyectos en los que ha colaborado, Alejandra ha recurrido a diferentes técnicas analógicas para crear imágenes de mundos y seres tan fascinantes como las letras a las que acompañan.

Uno de los métodos que emplea es la estampación con tinta china, la cual aprenderás a usar siguiendo los pasos de este tutorial. Utilizando solo rodillos, pinceles, hojas de papel y un pastel graso, entre otros materiales, adquirirás los conocimientos para aplicar la tinta china en ilustraciones de personajes cuya apariencia final será siempre distinta e inesperada, sin importar cuántas veces los reproduzcas sobre la página.

Tutorial ilustración: cómo dibujar sombras con tinta china

En nuestra primera recomendación de tutoriales diseñados para mostrarte cómo usar tinta china en ilustración, te hablamos de Sergio Bleda (@sergibleda), quien es un experto en el proceso de entintar viñetas de cómic.

Si tú también quieres que tus dibujos tengan el sombreado dramático e impactante que caracteriza el trabajo de este premiado artista, entonces tienes que echarle un vistazo a este tutorial. En él, Sergio te compartirá muy buenos trucos para que tus personajes adquieran volumen y tridimensionalidad con sombras, como entintar primero tus dibujos hechos con lápiz para identificar mejor la silueta, o determinar con claridad las fuentes y la dirección de la luz.

Tutorial Ilustración: la técnica del sumi-e a través de los ejercicios de mancha

¿Sabes por qué los paisajes creados con técnica sumi-e no se parecen a ningún escenario natural del mundo real? En buena medida, esto se debe a que la tinta china es un elemento acuoso que fluye libremente sobre el papel, produciendo resultados y texturas inesperadas. Esta capacidad le permitió a los artistas sumi-e crear paisajes completamente imaginarios sobre la marcha a medida que deslizaban el pincel.

En este tutorial, la artista Mika Takahashi (@takamiks) recurre a esa cualidad para enseñarte a usar la tinta china como medio de exploración creativa. Con ella vas a aprender a generar hipnóticas manchas de tinta china usando pinceles, gasas o incluso pedazos de bolsas plásticas. También te va a recomendar digitalizar tu obra final para llevar un registro de tus ejercicios y conocer cómo has conseguido cada uno de los resultados. ¿La lección principal? ¡No te limites y ensúciate! El objetivo de este tutorial es que dejes fluir tu creatividad así como la tinta china corre libremente sobre la página.

¿Quiénes son “Los cuatro nobles” del sumi-e?


Aunque su nombre pueda sugerirlo, “Los cuatro nobles” no son personas, sino que se trata de los cuatro árboles y flores más representadas por los artistas del sumi-e: el ciruelo, la orquídea, el bambú y el crisantemo. Suscritas bajo el concepto confucianos de junzi (usado para referirse a un modelo ideal), además de simbolizar las cuatro estaciones del año (ciruelo: el invierno; orquídea: la primavera; bambú: el verano; crisantemo: el otoño) “los cuatro nobles” también son muy recurrentes en el sumi-e porque su estudio y ejecución con tinta china ayudan a ejercitar las habilidades con el pincel.

Orquídeas y bambú (1740), de Zheng Xie.
Orquídeas y bambú (1740), de Zheng Xie.

Si quieres aprender más sobre cómo usar la tinta china para crear ilustraciones, puedes suscribirte a los cursos en línea de Domestika. En ellos no solo vas a recibir consejos y tips para mejorar tus habilidades con este medio ancestral, sino que también podrás perderle el miedo a la página o incluso penetrar en tus vivencias para crear novelas autobiográficas.

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