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  • Historia del bodegón: cómo un cesto de frutas revolucionó la historia del arte
    Arte

    Historia del bodegón: cómo un cesto de frutas revolucionó la historia del arte

    A lo largo de los siglos, la unión entre arte y gastronomía ha servido para explicar cómo somos Hashtags relacionados con la comida como #foodporn o #yummy pueblan todos los rincones de internet. Y decenas de fotografías de tus desayunos, comidas, cenas o meriendas se acumulan en la memoria de tu teléfono. Y aunque esta explosión por retratar los últimos huevos benedict que nos comimos parezca algo reciente, lo cierto es que es algo que lleva pasando siglos... aunque el formato ligeramente diferente. ¿O acaso hay una manera mejor de explicar cómo somos que con aquello que comemos? La religión, el placer, la riqueza, o el paso del tiempo: la comida nos habla directamente de siglos de cultura. Y una de las muestras de esta unión entre arte y gastronomía las encontramos en los bodegones gastronómicos. Puedes conocer más sobre la deliciosa relación entre la comida y el arte en este vídeo a continuación.

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  • Descarga gratis mobiliario decorativo para tus proyectos en 3D MAX
    Profesor Arquitectura y Espacios

    Descarga gratis mobiliario decorativo para tus proyectos en 3D MAX

    Añade estas puertas a los espacios que diseñes con el programa 3D Max para un resultado más realistas El modelo 3D en un proyecto arquitectónico es imprescindible. Esta imagen te permite visualizar el resultado final y desarrollar tu propio estilo dándole carácter e identidad. Además, en esta representación ya puedes personalizar el espacio, haciéndolo más realista. Con los detalles que añades, puedes construir una narrativa para explicar cómo y por quién va a ser usado ese espacio. Por eso es importante que incluyas objetos o elementos tan esenciales como las puertas. En esta descarga, Brenda Roqueta y Alba Estévez, fundadoras del estudio Architecture on Paper (@architectureonpaper), comparten distintas opciones de puertas para que puedas jugar con ellas y dar vida a tu nuevo espacio.

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  • Tutorial Narrativa: ejercicio para crear una buena historia
    Profesor Escritura

    Tutorial Narrativa: ejercicio para crear una buena historia

    Aprende a encontrar una buena historia que contar con este ejercicio, a través de la lluvia de ideas, con Enrique Torralba Enrique Torralba es un ilustrador de libros infantiles y juveniles. Experto en contar historias sin palabras, tiene trabajos publicados en importantes editoriales, como Santillana o Alfaguara. Entre las técnicas propias que ha desarrollado para crear historias, está un interesante ejercicio basado en la "lluvia de ideas" y posterior selección de los mejores elementos que compondrán la sinopsis básica. En este vídeo, Torralba nos enseña cómo hacerlo.

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  • La productora de contenidos Lari Cunegundes, en Diarios Domestika
    Profesor Fotografía

    La productora de contenidos Lari Cunegundes, en Diarios Domestika

    Lari nos enseña su espacio de trabajo, algunas de sus producciones y su rutina creativa ¿La creatividad es un don con el que nacemos? La productora de contenidos, periodista y directora de arte Lari Cunegundes cree que no, que la creatividad es algo que se construye a través de la investigación, las referencias y entrenando la vista. En sus estanterías, los libros y revistas donde busca referencias para sus producciones se encuentran junto a objetos decorativos que utiliza en la ambientación de sus fotos y vídeos dependiendo de lo que quiera transmitir con su contenido. En este Diarios Domestika, Lari comparte su rutina creativa y algunos de los proyectos que ha desarrollado en su propia casa, que es también su espacio de trabajo y el lugar principal de sus escenarios. ¡No te lo pierdas!

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  • 10 ejemplos de cómo romper el bloqueo creativo
    Marketing

    10 ejemplos de cómo romper el bloqueo creativo

    Si alguna vez te quedas en blanco, recurre a estos ejercicios de expertos para reconciliarte con la inspiración La presión laboral y el miedo al fracaso hicieron que la artista Georgia O’Keeffe, una de las representantes más influyentes del modernismo estadounidense, sufriera bloqueo creativo. Durante unos años, Pablo Picasso se alejó de la pintura porque no se sentía tan realizado. ¿Qué hizo? Dedicarse a la poesía. Como ves, el bloqueo creativo existe pero lejos de tener miedo a su llegada, puedes afrontarlo y hasta superarlo (también con creatividad), como han hecho artistas de todas las épocas. A los profesores de Domestika a menudo se les pregunta cómo superan ese bloqueo creativo. ¿Lo cuentan en público? ¿Qué sienten? ¿Son frecuentes? ¿Qué ejercicios llevan a cabo para romper ese bloqueo? Por eso, conscientes de la preocupación que genera el tema, comparten con sus alumnos experiencias personales y recursos muy prácticos. En este artículo, hemos seleccionado 10 ideas de todo tipo sobre cómo romper el bloqueo creativo. ¡Toma nota!

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  • Materiales básicos para crear flores de azúcar
    Diseño

    Materiales básicos para crear flores de azúcar

    Crea flores aplicando técnicas de diseño de pasteles con los materiales básicos e inspírate en cuentas de cake design En la naturaleza puedes encontrar algunas de las flores más especiales por sus colores o formas de pétalos pero en el taller de un artista de cake design, también. Sus manos son capaces de diseñar hojas y pétalos de todo tipo aunque en su caso, la peculiaridad es que son de azúcar. Así es como decoran tartas que parecen auténticas esculturas, dejando a todos con la boca abierta. Una de esas artistas de pastelería es Nasima Alam (@sweetdropsofheaven), propietaria de una tienda especializada en tartas y fundadora de la marca Sweet Drops of Heaven. Gracias a estos proyectos y a su talento ha colaborado con muchas empresas y sus flores han aparecido en revistas del sector.

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  • La diseñadora de personajes Félicie Haymoz ilustra su mundo interior en este Draw Yourself
    Ilustración

    La diseñadora de personajes Félicie Haymoz ilustra su mundo interior en este Draw Yourself

    Félicie Haymoz resuelve e ilustra las preguntas que le hacemos sobre ella y acerca de su mundo creativo interior Félicie Haymoz (@feliciehaymoz) es una diseñadora de personajes e ilustradora raidcada en Suiza, cuya especialidad es crear personajes fantásticos de apariencia antropomorfa. Ha aplicado este talento a películas como Mr. Fox, de Wes Anderson, en la que trabajó como diseñadora de personajes en jefe, al igual que para el otro filme animado de Anderson, Isla de los perros. En este Draw Yourself, Haymoz responde algunas preguntas sobre ella utilizando ilustraciones antropomorfas. Desde lo que significa para ella la felicidad, hasta conocer el animal que mejor la representa, pasando por sus aspiraciones de ser bruja, Haymoz recurre a estas mágicas ilustraciones para ofrecernos un vistazo a su imaginativo mundo interior.

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  • 8 cursos online para reformar y redecorar tu casa fácilmente
    Arquitectura y Espacios

    8 cursos online para reformar y redecorar tu casa fácilmente

    Aprende con expertos diseñadores de interiorismo los recursos y claves para redecorar los espacios de un hogar Los programas de decoración suelen basarse en un concepto que tiene mucho éxito: “el antes y el después”. A través de una reforma de interiores, se presenta un espacio que necesita una actualización y se comparte el resultado final. Paredes de distinto color, otra distribución, muebles diferentes, combinaciones de luces... Todo vale para que los propietarios (o los clientes, en la vida real) se sientan en su casa como en el mejor lugar del mundo.

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  • Tutorial Pintura: Guía básica de acrílico para principiantes
    Profesor Ilustración

    Tutorial Pintura: Guía básica de acrílico para principiantes

    Aprende las claves profesionales para iniciarse en la técnica de pintura con acrílico, con Adolfo Serra Adolfo Serra @adolfoserra es un ilustrador español especializado en literatura infantil y juvenil, que ha ilustrado cuentos como “Caperucita Roja” y “El bosque dentro de mí". En este tutorial nos enseña a sacarle el máximo partido al acrílico con una guía básica para principiantes. Puedes ver el vídeo a continuación.

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  • ¿Qué es la fotografía híbrida y cuáles son sus técnicas creativas?
    Fotografía

    ¿Qué es la fotografía híbrida y cuáles son sus técnicas creativas?

    Descubre las posibilidades, principales referencias y cómo iniciarse en la fotografía híbrida La fotografía híbrida es la mezcla de fotografía impresa con otras técnicas artísticas, cuyo objetivo es crear una nueva capa de sensaciones y significados. El término híbrido se tomó prestado del campo de la biología, donde se suele emplear para hablar de la mezcla entre distintas especies de plantas o animales. Esta mezcla llegó al universo de las Artes y se ganó el nombre de técnica mixta, o mixed media. El concepto se emplea cuando un artista utiliza varias técnicas en una misma obra. Por ejemplo, bordado y pintura o acuarela con fotografía.

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  • Descarga gratis 8 plantillas para dibujar insectos y plantas para principiantes
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis 8 plantillas para dibujar insectos y plantas para principiantes

    Suelta tu trazo con la acuarela y practica la ilustración botánica con estas plantillas de dibujo naturalista Cuando aprendes ilustración naturalista, solo hay una forma de saber si dominas las técnicas: pasando de la teoría a la acción. Si te has especializado en acuarela, el proceso suele empezar con bocetos a lápiz para entrenar tu mano y perder el miedo al dibujo. Luego, llegará la etapa de dar vida a tu obra: crear tu paleta de colores, jugar con efectos de sombra y volumen, añadir texturas y resaltar puntos específicos. La artista e ilustradora Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz), especializada en acuarela, ha recopilado ocho plantillas de dibujo naturalista para compartir contigo. Solo tendrás que escoger la que más te guste y empezar a practicar con el lápiz, antes de seguir con los pinceles. Hay plantillas de insectos y otros elementos botánicos para los amantes de la naturaleza como tú.

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  • Descarga gratis una guía para hacer presentaciones digitales
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una guía para hacer presentaciones digitales

    Haz que tu trabajo destaque en formato digital cuidando el tono, la estructura o los mockups Se suele decir que en una presentación digital el objetivo es convencer al cliente de que tu idea es la mejor. Pero, más que convencer, el éxito está en enamorarlo con tu trabajo. Y para eso, además de lo que hayas desarrollado, también es importante cómo se lo explicas y cómo compartes el proceso creativo. Diseñar una presentación es algo que se aprende con el tiempo y con las experiencias. Se trata de ir conociendo qué factores son importantes, qué ritmo es el mejor para no aburrir al cliente o qué recursos son más útiles para sorprender. Por eso, la directora de arte María Hernández, más conocida como María Design (@thevisualromance), ha preparado una guía con los elementos básicos que debes trabajar a la hora de enfocar tu presentación digital.

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  • Tutorial DIY: 5 manualidades fáciles y creativas para pintar papel
    Profesor Craft

    Tutorial DIY: 5 manualidades fáciles y creativas para pintar papel

    Aprende estas técnicas creativas para que podrás usar en tus proyectos, con Estrellita Caracol Contar historias a través de ilustraciones, papercut y otras técnicas puede ser una excelente manera de desbloquear tu creatividad y conectarte con tus emociones más profundas. La artista argentina Estrellita Caracol (@estrellita_caracol) es consciente de ello y ha desarrollado un método propio de expresión a través de preciosas piezas de collage. Estrellita es diseñadora gráfica por la Universidad de Buenos Aires pero se formó como ilustradora desde la libertad, aprendiendo por su cuenta y probando posibilidades. Su búsqueda decantó en el collage, técnica que desarrolló al máximo porque le resulta lúdica, versátil y apta para artistas de cualquier edad. Tan espectaculares son sus trabajos que incluso organiza shows de collage en vivo. En este tutorial, Estrellita nos explica cómo crear nuestros propios materiales a partir de elementos sencillos, baratos y muy comunes para hacer collage. Con ellos podremos crear las bases sobre las que hacer nuestras ilustraciones o lo que dicte nuestra imaginación. Los materiales son: Papel blancoPintura acrílicaTijerasPincelRodilloPeineUna caja de cartón con cerillas/fósforos pegados Papel de periódico Con estos materiales, ella propone explorar posibilidades. Descubre cómo en el vídeo a continuación:

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  • Tutorial Fotografía: iluminación con beauty dish
    Profesor Fotografía

    Tutorial Fotografía: iluminación con beauty dish

    Aprende a iluminar como un profesional con un beauty dish con Julia Robbs Sin importar si eres nuevo en la fotografía, probablemente sepas que la iluminación es un elemento fundamental para lograr fotografías de aspecto profesional. El beauty dish es una herramienta muy útil para capturar retratos, pues crea un punto focal para la luz, iluminando al modelo y generando un contraste suave entre la luz y la sombra. Julia Robbs (@juliarobbs) es una fotógrafa de moda y belleza radicada en Nueva York. Su amor por los viajes la ha llevado a recorrer buena parte del mundo, trabajando tanto en estudio como en locación al realizar sesiones de foto de estilo de vida, retrato, belleza y moda. En este tutorial, Julia te comparte consejos fáciles para que aprendas a crear retratos asombrosos utilizando un beauty dish.

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  • Gratis 435 acuarelas de pájaros del siglo XIX
    Ilustración

    Gratis 435 acuarelas de pájaros del siglo XIX

    Inspírate en estas acuarelas de aves norteamericanas para introducirte en la ilustración naturalista Si tienes la oportunidad de escaparte a la montaña o pasar un rato en un parque con tus pinceles, no la dejes escapar. Esa es la mejor manera de disfrutar de la acuarela y la ilustración botánica y naturalista aunque si lo que realmente te gusta es pintar pájaros, también necesitarás un poco de paciencia porque en cualquier momento pueden desplegar sus alas y dejarte a medias con tu composición. Además de practicar la observación, siempre puedes recurrir a imágenes de referencia para seguir practicando y pintar aves de otros países. O incluso de otras épocas. Es lo que te brinda Birds of America, un viaje al mundo natural del siglo XIX. Impreso entre 1827 y 1838, este recurso gratuito contiene 435 acuarelas de tamaño natural de aves norteamericanas, todas reproducidas a partir de placas grabadas a mano. Considerado el arquetipo de la ilustración de la vida silvestre, su autor es John James Audubon, el primer ornitólogo de América.

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  • 15 ejemplos de viñetas para crear tus cómics
    Ilustración

    15 ejemplos de viñetas para crear tus cómics

    Inspírate en diferentes artistas de cómics y novelas gráficas como el manga y el humor y crea tu propio estilo Que haya tantos estilos de cómics como autores es una buena señal. Eso significa que tú también puedes abrirte camino en este mundo y compartir tus historias. Muchas veces, los artistas más consagrados empezaron su camino sin saber qué iban a contar y sobre todo, cómo lo iban a hacer. Practicando sin parar fue como descubrieron qué les hace diferentes y que se les reconozca al instante. Además, cada cultura tiene una manera única de contar historias y si estás empezando, siempre resulta interesante conocerlas todas, desde los cómics de manga, a cómo contar historiales reales con humor, o piezas especiales para redes sociales.

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  • Sofia Parnok: la ignorada y primera voz lesbiana de la poesía rusa
    Escritura

    Sofia Parnok: la ignorada y primera voz lesbiana de la poesía rusa

    Descubre la vida y obra de esta influyente poeta judía y rusa, cuyo trabajo fue censurado y prohibido Sofia Parnok fue una poeta rusa y judía nacida en 1885, considerada la única voz abiertamente lesbiana de la Edad de Plata de la poesía rusa. A lo largo de su vida publicó cinco volúmenes de poesía y un importante número de críticas literarias, además de escribir los libretos de varias óperas. A pesar de sus logros, su trabajo sigue siendo relativamente ignorado.

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  • Tutorial TikTok: 5 tips para crecer desde cero
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial TikTok: 5 tips para crecer desde cero

    Descubre con Arnulfur Hakonarson los mejores tips y trucos para hacer crecer rápidamente tus seguidores en TikTok TikTok se ha convertido en una de las redes sociales más populares del mundo. Con más de mil millones de usuarios, se trata de una herramienta relativamente nueva y esencial para cualquier creador de contenido que quiera dar a conocer su trabajo. Arnulfur Hakonarson (@arnulfur), también conocido como That Icelandic Guy, es famoso por su contenido creativo en plataformas como Instagram, YouTube y, más recientemente TikTok. Él está convencido de que TikTok no solo es súper divertido de usar, sino de que también te permite crecer de forma orgánica muy fácil en comparación con apps como Instagram. Con más de 726 mil seguidores y más de 8 millones de likes en su perfil de TikTok, el éxito alcanzado con tan poco tiempo en esta aplicación demuestra lo eficiente que es TikTok para que los creadores de contenido lleguen a nuevas audiencias. Acompáñalo en este tutorial en el que comparte cinco sencillos consejos para hacer crecer tu base de seguidores en TikTok.

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  • Descarga gratis un patrón para tejer un top en punto
    Profesor Craft

    Descarga gratis un patrón para tejer un top en punto

    Aprende a tejer con punto con el patrón de una camiseta Butterflies, adaptable a cualquier hilo o medida Uno de los momentos más emocionantes cuando aprendes a tejer punto llega con tu primera prenda. Por eso es importante tener claro qué quieres realizar y qué proceso vas a seguir. Los patrones son un buen aliado, como si de un mapa se tratara, solo tienes que ir siguiendo las indicaciones para coleccionar tus puntadas. Más adelante, ya tendrás tiempo de tejer sobre la marcha esa prenda que solo tú tienes en mente. Si estás en busca de ese patrón que te inspire para coger las agujas y el hilo, aquí encontrarás una propuesta muy sencilla y original. La diseñadora textil y profesora Carmen García de Mora (@carmengarciademora) te enseña a tejer una prenda atemporal que se convertirá en un básico de tu armario: un too, una (o camiseta, remera, polera) de formas rectas que se adapta a cualquier hilo o medida.

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  • 10 cuentas de cake design para seguir en Instagram
    Diseño

    10 cuentas de cake design para seguir en Instagram

    Disfruta con los increíbles diseños de estos artistas de pasteles creativos que triunfan en las redes sociales El cake design es una técnica decorativa de pasteles que demuestra que a veces sí se puede comer con los ojos. Incluso los más golosos, los que siempre son los primeros a la hora de probar una tarta, se quedarían sin palabras ante este increíble arte y preferirían parar el tiempo. Estas creaciones artísticas se merecen que disfrutemos de sus diseños, llenos de colores, texturas y un sinfín de detalles. La pastelería creativa también es perfecta para una red tan visual como Instagram. Con el hashtag #cakedesign es fácil perderse entre auténticas obras de arte, de todos los estilos y de cualquier parte del mundo.

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  • Conoce al artista de medios mixtos Hanoch Piven en Diarios Domestika
    Ilustración

    Conoce al artista de medios mixtos Hanoch Piven en Diarios Domestika

    Este artista de medios mixtos afincado en Jaffa nos muestra su estudio y nos ofrece un vistazo a su proceso creativo Aunque muchos de nosotros solemos imaginar piezas de papel superpuestas cuando pensamos en un collage, eso no significa que esta técnica creativa tenga que ser forzosamente plana. Hanoch Piven (@piven) es un artista de medios mixtos conocido por sus retratos creativos, los cuales recurren a objetos tridimensionales para sugerir las características de diferentes figuras. Su propuesta de “collages con objetos cotidianos” le ha hecho ganar múltiples premios, como la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York. Además, su trabajo ha aparecido en publicaciones como Time, Newsweek y Rolling Stone. En este Diarios Domestika, Piven nos lleva a conocer su estudio, nos invita a presenciar el proceso detrás de una de sus piezas publicadas, y nos demuestra todas las posibilidades creativas que pueden ofrecer unos cuantos objetos y una hoja de papel.

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