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  • 5 ilustradoras de moda que deberías seguir en Instagram
    Moda

    5 ilustradoras de moda que deberías seguir en Instagram

    Descubre artistas que realizan ilustraciones de moda y encuentra inspiración para tus creaciones y proyectos La ilustración de moda tiene sus orígenes en los estudios de diseño de moda, siendo capaz de transformar ideas en prendas estéticas y expresivas. Inspirada en la ilustración y la pintura, esta área artística se encarga de hacer que la ropa vaya más allá de lo funcional para representar una identidad. La moda reúne a profesionales de las más diversas áreas y es capaz de combinar arte e historia a través de sus exclusivas producciones. Apasionada por esta industria creativa, Carol Gomide (@carolinepgomide) es ilustradora de moda y creadora de Depois das Quatro, una marca de ilustración dedicada a modelos de diseñadores famosos.

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  • 5 grandes personajes femeninos en la historia de The Legend Of Zelda
    3D y Animación

    5 grandes personajes femeninos en la historia de The Legend Of Zelda

    Celebra los 35 años de la saga con estos grandes personajes femeninos destacados en sus videojuegos The Legend of Zelda es una de las sagas más exitosas de la historia de los videojuegos, con 19 juegos publicados y una serie de spin-offs que han ayudado a construir un imperio de la cultura pop. Creada en 1986 por los diseñadores de videojuegos Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, la saga sigue las aventuras de Zelda, la princesa del título, Link, el héroe de la historia, y Ganon, el villano. A lo largo de 35 años, estos personajes han formado parte de inspiradoras y fantásticas aventuras, definiendo un género y transformando la vida de miles de creativos. Lo más probable es que hayas jugado o al menos hayas oído hablar de estos personajes. O tal vez siempre creíste que el héroe vestido de verde se llamaba Zelda. Al fin y al cabo, es él quien siempre está en el punto de mira.

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  • ¿Qué es el enfoque en fotografía?
    Fotografía

    ¿Qué es el enfoque en fotografía?

    Descubre qué son los objetivos fotográficos y cuándo y dónde utilizarlos para sacar el máximo resultado a tu enfoque En fotografía, el enfoque es el punto más nítido de la imagen. El punto en el que el objetivo concentrará sus esfuerzos para enfatizar un objeto, una persona o una situación. Es, junto con la sensibilidad ISO, la apertura y la velocidad de obturación, uno de los pilares de la fotografía. Puedes utilizar el enfoque de dos maneras: en automático o en manual. En el modo automático, la configuración de la cámara ajusta el mejor punto de luz para definir un enfoque, mientras que el manual se ajusta girando la rueda de enfoque del objetivo hasta conseguir la nitidez deseada.

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  • 6 tutoriales gratis y esenciales para aprender fotografía en 20 minutos
    Fotografía

    6 tutoriales gratis y esenciales para aprender fotografía en 20 minutos

    Aprende a dominar algunos conceptos y técnicas básicas de fotografía con la ayuda de los profesores de Domestika La fotografía es un arte de infinitas posibilidades que, a pesar de sus ya casi 200 años de existencia, ha cobrado una creciente popularidad gracias a la tecnología digital y a las redes sociales. De acuerdo con Rise Above Research, una compañía que brinda servicios de marketing para los profesionales de las imágenes digitales, en 2021 tomaremos cerca de 1.4 billones de fotos en todo el mundo, cifra que demuestra cómo la fotografía ha adquirido un papel fundamental en nuestras vidas. 
Y aunque este año habrá más capturas fotográficas que en cualquier otro de la historia, la distancia entre una selfie con filtro haciendo duckface y una gran foto que conmueva a millones por su estética y mensaje, sigue siendo considerable. Así, si tú también quieres incursionar en este arte es momento de que comiences a prepararte con las mejores técnicas visuales y conocimientos sobre el uso de equipo fotográfico. Aquí te ofrecemos algunos tutoriales básicos que te serán de gran ayuda.

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  • Tutorial Fotografía Artística: los ajustes de cámara básicos
    Profesor Fotografía

    Tutorial Fotografía Artística: los ajustes de cámara básicos

    Aprende a manejar tu cámara y controlar la velocidad, apertura de diafragma e ISO para crear fotografías artísticas, con Irene Cruz En un mundo en el que los móviles se han vuelto los instrumentos básicos para hacer fotos, ajustar una cámara –sea analógica o digital– para conseguir resultados personalizados se ha vuelto casi un arte. En este tutorial, Irene Cruz, fotógrafa española que trabaja en el mundo del arte y del cine, además de tener experiencia como docente en universidades y centros de España, Reino Unido, Alemania y Suiza, nos enseña los settings básicos para hacer fotos como un profesional. Descúbrelo en el vídeo.

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  • Materiales esenciales para tejer con agujas circulares
    Craft

    Materiales esenciales para tejer con agujas circulares

    Aprende cómo elegir los hilos y qué herramientas necesitas para iniciarte en el arte del tejido con agujas circulares Tan solo con dos agujas y un hilo, la diseñadora textil Carmen García de Mora (@carmengarciademora) crea prendas sin costuras y atemporales con sus propias manos. Y lo hace a través de materiales muy simples y accesibles. Si tienes curiosidad por ver qué se necesita para crear una prenda circular top down, Carmen detalla en este artículo los elementos que nunca faltan en su mesa de trabajo. Estos elementos son lo que necesitas para iniciarte en el arte del tejido con agujas circulares.

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  • 10 clases online gratis de fotografía profesional para inexpertos
    Profesor Fotografía

    10 clases online gratis de fotografía profesional para inexpertos

    Aprende cómo preparar tu mente de fotógrafo con expertos y saca partido a la producción y edición de tus fotografías La fotografía es un arte que requiere práctica, oficio y, especialmente cuando comenzamos, buenos consejos. Acceder a lecciones sobre temas específicamente dificultosos puede ahorrarnos un gran trabajo y acelerar los resultados de nuestras imágenes hacia direcciones sorprendentes.

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  • 9 libros de arte botánico para inspirar tus ilustraciones
    Ilustración

    9 libros de arte botánico para inspirar tus ilustraciones

    Aprende con estas obras de referencia todo sobre ilustración botánica y encuentra inspiración para tus proyectos Ya desde el Paleolítico hemos sentido la necesidad de retratar la flora. En el Templo de las Fiestas del faraón Tutmosis III, construido 15 siglos antes de Cristo, las paredes están adornadas con especies de plantas —y también de animales—. Otro ejemplo de nuestra fascinación por el mundo vegetal es el libro del autor griego Dioscórides, De Materia Medica, del año 50 d. C., en el que el autor, en uno de los primeros ejemplos de ilustración botánica, clasifica las plantas según su uso: medicina, veneno o alimentación.

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  • Tutorial Macramé: cómo decorar el aro de un pendiente
    Profesor Craft

    Tutorial Macramé: cómo decorar el aro de un pendiente

    Aprende una técnica fácil para hacer tus propios pendientes de macramé, con Isabel Vidal, de Macramé Compostela Sin agujas ni complicación, el macramé es la técnica perfecta para los que quieran explorar los nudos coloridos que dan vida a cualquier proyecto de artesanía. La artista textil Isabel Vidal, creadora de la marca Macramé Compostela, nos enseña a combinar colores y nudos en un proyecto muy sencillo e intuitivo: decorar el aro de un pendiente. Descúbrelo en el vídeo.

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  • Los coloridos jardines ingleses de Bloom & Burn, en Diarios Domestika
    Profesor Craft

    Los coloridos jardines ingleses de Bloom & Burn, en Diarios Domestika

    El estilista floral Graeme Corbett, creador de la conocida marca de arreglos florales, nos enseña su atelier e inspiraciones en Kent La conocida marca de arreglos florales Bloom & Burn nació en la cocina de un piso al norte de Londres en 2016. El éxito de su creador, Graeme Corbett, en bodas, portadas de revistas como "Elle", eventos para 'celebrities' como el chef Jamie Oliver y programas de televisión como "The Voice UK" y "Celebrity Big Brother" lo llevó a otros parajes. Más exactamente el condado de Kent, en el interior de Inglaterra, donde el estilista floral está cerca de sus mejores suministradores y dispone de un jardín propio, un amplio atelier y mucha inspiración para elaborar sus proyectos. En este vídeo de la serie Diarios Domestika, Corbett nos invita a conocer un poco de su rutina creativa rodeado de naturaleza.

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  • 5 cursos online para aprender a ilustrar con tinta china
    Ilustración

    5 cursos online para aprender a ilustrar con tinta china

    Descubre cómo dibujar y pintar con esta milenaria técnica gracias a los expertos de Domestika La tinta china ha sido un componente indispensable para la caligrafía y el arte de China, Japón y Corea durante siglos. Según los expertos, los vestigios más antiguos hallados hasta la fecha proceden de huesos empleados para las artes adivinatorias, y es que hace miles de años se acostumbraba a pintar sobre osamentas de animales para luego arrojarlas al fuego e interpretar el futuro a través de sus crujidos. Ya desde entonces, los componentes de la tinta china eran básicamente los mismos a los de la actualidad: agua mezclada con hollines.

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  • Tutorial Acuarela: consejos básicos para pintar al aire libre
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: consejos básicos para pintar al aire libre

    Descubre cómo transformar tu realidad con la técnica de la acuarela al aire libre, con Ari de Goes El mayor placer de Ari de Goes Jr. es encontrarse frente a un papel en blanco listo para empezar a pintar. La pintura forma parte de la rutina del acuarelista, que transforma con maestría paisajes naturales y urbanos en obras de arte, muchas veces en cuestión de minutos. El artista comenzó su vida profesional a los 14 años, pero fue a partir de 2008 cuando Ari se hizo profesor de esta técnica y comenzó a desarrollar su obra Paisagem Contemporânea con acuarela, tema principal de sus talleres y cursos. En este tutorial, Ari ofrece consejos básicos para los que quieren pintar acuarela Plein Air, que es un término francés que significa "al aire libre". Estos son los principales materiales que necesitarás: - Soporte o caballete - Cuaderno de bocetos o sketchbook - Grafito/lápiz - Papel 100% algodón (300g) - Cinta de carpintero - Pintura - Tres pinceles: grande, mediano y fino - Spray para hidratar el pigmento - Recipiente con agua Con estos materiales ya estás listo para crear tu cuadro de acuarela al aire libre. No te pierdas el vídeo:

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  • Uemura Shōen: la inspiradora historia de la primera pintora profesional de Japón
    Profesor Ilustración

    Uemura Shōen: la inspiradora historia de la primera pintora profesional de Japón

    Descubre la obra de la mujer que rompió barreras y se convirtió en una de las artistas japonesas más reconocidas Artista contracorriente, sobresaliente pintora y famosa en su época, Uemura Shōen rompió todas las barreras que se imponían a las mujeres en Japón. Ganó premios y reconocimientos internacionales, quebró normas sociales al ser madre soltera de dos hijos e hizo carrera en el mundo de la pintura profesional, cuando no era un espacio apto para la mujer. Esta es la inspiradora historia de la pintora japonesa que llegó a lo más alto del arte en su país.

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  • Challenge: ¿Se puede hacer una kokedama con los ojos cerrados?
    Craft

    Challenge: ¿Se puede hacer una kokedama con los ojos cerrados?

    Joan Català de Omotesandō Plants intenta crear una kokedama con los ojos vendados. ¿Lo conseguirá? Kokedama (cuya traducción es, literalmente, "bola de musgo") es una técnica artesanal japonesa con más de 500 años de antigüedad que consiste en la elaboración de macetas naturales esféricas hechas con musgo, turba, akadama y arena de río. Joan Català es el fundador de Omotesandō Plants (@omotesandoplants), una marca especializada en la creación de kokedamas, cuyas creaciones han aparecido en revistas como AD, Vogue, Elle Decor o El Mueble. En este Challenge Domestika, su objetivo será intentar elaborar una de las macetas que han hecho famoso su taller... con los ojos vendados. ¿Lo conseguirá? Descúbrelo en el siguiente vídeo.

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  • Tutorial Axure: cómo crear un formulario interactivo
    Profesor Diseño Web y App

    Tutorial Axure: cómo crear un formulario interactivo

    Aprende, desde cero, a componer un formulario con todos los elementos necesarios en Axure RP, con Diga33! En el desarrollo de páginas y apps para e-commerce, una tarea fundamental es crear un buen mecanismo para interactuar con el cliente, entender sus necesidades, conocer sus gustos y ofrecerle los productos y servicios que busca. Para ello está la inclusión de formularios en tus páginas. En este tutorial, Luz de León, directora general de la compañía de diseño estratégico y tecnología creativa Diga33!, nos enseña cómo hacerlo de una manera sencilla utilizando el software Axure. Descúbrelo en el vídeo.

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  • Shortcuts esenciales de Keynote para crear presentaciones en Mac
    Marketing

    Shortcuts esenciales de Keynote para crear presentaciones en Mac

    Conoce los atajos de teclado más usados en Mac para agilizar tus procesos y que brillen tus presentaciones En el mundo del diseño y la creatividad, hacer presentaciones originales puede ser especialmente desafiante. Sin embargo, a la hora de ganar clientes, mostrar propuestas, presupuesto o planes de trabajo, el modo en que organizamos la información es clave para despertar confianza y entusiasmo. Keynote en Mac agrupa herramientas que facilitan el diseño de tus informes. El programa cuenta con shortcuts para facilitar el trabajo y acelerar las tareas. Aquí te presentamos más de cien que pueden resultarte especialmente útiles.

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  • Historia del tatuaje: de reyes a marineros, descubre el origen de este arte
    Diseño

    Historia del tatuaje: de reyes a marineros, descubre el origen de este arte

    Te contamos la historia detrás de un arte que se practica desde hace más de 5.000 años Un amor adolescente, o la pasión de tu vida, una fe profunda o quizás un recuerdo que no quieres borrar. Todo esto y mucho más es susceptible de convertirse en un tatuaje. Desde reyes a marineros, de Japón a Samoa, pasando por Europa o Jerusalén: el tatuaje no entiende de clases sociales ni de geografía, ya que encontramos diseños y tatuajes en prácticamente todo el mundo. Además, aunque se empeñen definirlo como una moda actual, lo cierto es que llevamos más de 5.000 años tatuándonos. ¿Quieres descubrir la historia del tatuaje? ¡No te la pierdas en este vídeo!

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  • Descarga gratis una guía para dibujar un colibrí
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una guía para dibujar un colibrí

    ¿Quieres aprender a dibujar y colorear un colibrí? Mira este boceto y sigue los consejos de Marco Mazzoni El artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) utiliza lápices de colores para ilustrar animales y elementos naturales con humor y simbolismo. El reino animal siempre ha sido una potente fuente de inspiración para los artistas, con metáforas sorprendentemente precisas de las emociones humanas que se encuentran en las características de cada animal. Marco es un ejemplo de ello, quien está fascinado por la flora y la fauna. En su trabajo de ilustración no faltan las representaciones de emociones humanas inspiradas en la naturaleza. En esta descarga, te invita a probar sus métodos para crear una versión hermosa y sensible de tu propio colibrí colorido.

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  • 8 artistas que trabajan con tinta china a quien seguir en 2025
    Ilustración

    8 artistas que trabajan con tinta china a quien seguir en 2025

    La tinta china es una de las herramientas de dibujo más antiguas del mundo Weberson Santiago (@webersonsantiago) es un profesor e ilustrador brasileño afincado en Portugal. Además de enseñar en la Escola de Tecnologias Inovação e Criação (ETIC) de Lisboa y de ilustrar libros y revistas para editoriales brasileñas, es autor de varias obras para niños, como Hipopô y O Invasor. Su currículo también incluye exposiciones en Chile, Colombia, México y España e ilustraciones para juegos de mesa publicados en Brasil, Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania, Holanda, España, Bélgica, China y Corea. En este post, Weberson cita a ocho artistas inspiradores que trabajan con tinta china. ¡No te los pierdas!

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  • Tutorial Procreate: cómo crear texturas y pinceles para lettering
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Tutorial Procreate: cómo crear texturas y pinceles para lettering

    Aprende a crear tus propios pinceles y texturas desde cero para emplearlas en tus proyectos de lettering digital, con Jimbo Bernaus Los mensajes pueden comunicar más allá de las palabras si han sido creados con un hermoso y vistoso lettering. Por eso Procreate es una gran herramienta para los artistas del lettering digital, pues ofrece una amplia variedad de pinceles con diferentes texturas. Si quieres crear algo realmente diferente y muy tuyo, puedes elaborar tus propios pinceles Procreate desde cero. Jimbo Bernaus (@jimbobernaus) es un diseñador gráfico y artista del lettering cuyos clientes incluyen a BMW y Carlsberg. Trabajando desde su estudio en Croacia, Jimbo a menudo incorpora su audaz y vibrante lettering en coloridas ilustraciones. Únete a él en este tutorial paso a paso y aprende a crear tus propios pinceles de Procreate usando solo una foto.

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  • Tutorial Bordado: cómo preparar tu bastidor paso a paso
    Profesor Craft

    Tutorial Bordado: cómo preparar tu bastidor paso a paso

    Aprende los pasos básicos para preparar un bastidor de bordado con Courtney McLeod El bordado es una gran forma de expresión que cada vez se vuelve más popular. Pero antes de comenzar a realizar bellas piezas bordadas, necesitas estar seguro de que tienes un bastidor bien asegurado, con una superficie uniforme que no se rasgue o se estire mientras estás bordando. Courtney McLeod (@dearest_q) es una artista textil y bordadora que se especializa en el bordado con bastidor. Su trabajo, realizado desde su estudio Dearest Q, en Filadelfia, se distingue por sus piezas coloridas y minimalistas. Su amor por la moda, y por combinar diferentes fibras y técnicas, la han llevado a producir obras llenas de texturas sorpresivas empleando una paleta de colores pastel. En este tutorial, Courtney McLeod te muestra los pasos necesarios para preparar tu bastidor y empezar a bordar.

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