¿Qué es la composición en diseño gráfico?

Concepto fundamental de diseño, permite transmitir belleza, lógica y coherencia mediante el color, la forma o la simetría

A la hora de explorar el lenguaje visual, es importante entender qué debemos buscar para lograr composiciones de diseño atractivas, sólidas y coherentes. Los colores, la forma, el espacio, y la simetría son algunos de los aspectos a contemplar cuando nos referimos a una composición creativa.

En el diseño gráfico es clave conocer estos y otros componentes y dominarlos para crear piezas de comunicación capaces de conectar con el público. Adéntrate, de la mano del director de arte, diseño editorial y tipográfico Javier Alcaraz (@javieralcaraz) en este concepto tan clave para el diseño gráfico.

¿Qué es la composición?

Cuando nos referimos a componer, hablamos de hacer de varias cosas, una sola. Un conjunto, una unidad. Por esta razón, la definición oficial de composición en el mundo visual es, simplemente, ordenar formas en el espacio.

Esto puede hacerse:

- Juntándolas
- Relacionándolas
- Colocándolas con cierto modo y orden

La composición como metodología

La composición como metodología, por definición, nos permite manipular diferentes partes de un determinado lenguaje para formar un todo.

Cuando escribimos, por ejemplo, comunicamos ideas mediante el uso de signos visuales a través de las letras. En el ámbito de la semántica, elegir correctamente las palabras ayuda a que se entienda lo que queremos decir. La sintaxis, por su parte, hace referencia al significado que le damos a las palabras gracias a que las ordenamos en oraciones para que puedan ser entendidas.

En el ámbito de la música también existe la composición. En este universo se define como la organización de sonidos y silencios en el tiempo para producir efectos estéticos en quién escuche. Esto tiene sus propias reglas:

- La armonía enlaza acordes y relaciona las distintas partes de una obra.

- Las melodías asignan significado e identidad propia a ciertos sonidos de una composición, los jerarquiza.

- El ritmo es el movimiento marcado por la sucesión de elementos musicales, pero éste no es patrimonio de la música ya que también lo encontramos en la danza, la poesía o en los medios visuales.

Así como existe la composición escrita, en el diseño gráfico nos valemos de una sintaxis visual para afianzar el sentido de lo que queremos comunicar. Lo visual es también un lenguaje y tiene sus propios elementos y características.

Conceptos que ayudan a pensar la composición

El proceso de composición es el más importante en la resolución del problema visual ya que la composición en el diseño gráfico se basa casi por completo en las artes visuales.

Algunos de los conceptos del diseño gráfico que provienen de la herencia pictórica son:

- Unidad
- Peso
- Ritmo
- Movimiento
- Balance
- Contraste

La complejidad compositiva del cine

El cine, como lenguaje visual, es una disciplina compleja y fabulosa que combina los criterios de composición de la escritura, la música y las artes visuales.

La estructura narrativa primero elige la parte significativa de la historia para luego acomodarla de manera lógica y expresiva. El relato audiovisual, para que se sostenga en el tiempo, debe prestar especial atención a la secuencia rítmica y armónica de las escenas. Cada encuadre o toma se componen ubicando los elementos según intenciones de belleza prácticas y narrativas.

Algunos de los criterios visuales que se consideran para conseguir balance, movimiento y variedad y que son las obsesiones del director de fotografía son los siguientes:

- El tipo de plano
- La iluminación
- El contraste
- La profundidad de campo

¿Cómo se crea una composición?

La búsqueda de un resultado en conjunto es la que somete a cada una de sus partes. En la composición es importante integrar y relacionar armónicamente todos los elementos plásticos. Los elementos que debemos tener en cuenta para lograr la integración de un conjunto pueden ser:

- El color. Aquí te contamos cómo usar el color para dar forma a tus composiciones visuales.
- La forma
- La proximidad
- La orientación de los elementos

Las opciones para componer son infinitas pero lo esencial es que, por más variado que sean los elementos de un diseño, deben percibirse como porciones del mismo conjunto.

Las claves de la composición

Para pasar en claro estas ideas, podemos decir que:

- Conseguir la unidad de una pieza gráfica es el objetivo de toda composición.

- Cada elementos visual debe apuntalar una idea principal , que es el eje unificador de la obra.

- La idea crea la manera en que los elementos se relacionan unos a otros y estos con el espacio. Esa idea de tu proyecto creativo también crea la percepción del conjunto y unidad en el diseño.

- La unidad visual es sinónimo de coherencia. Lo coherente se percibe como lógico sin contradicciones que nos confundan o nos generen desconfianza y eso nos brinda, también, placer estético.

- Diseñar la totalidad es diseñar el sistema de relaciones que articula el mensaje visual.

Precisamente esta sintaxis del lenguaje visual es lo que analiza Javier Alcaraz, diseñador gráfico especializado en editorial, branding y tipografía, en su curso Técnicas de composición para diseño gráfico. Apúntate para aprender a crear una estructura gráfica eficiente paso a paso. Para ello, conocerás los componentes principales de este lenguaje visual y cómo articularlos a través del diseño.

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