• Catalina Bu: trazos simples para ideas complejas, en Diarios Domestika
    Profesor Ilustración

    Catalina Bu: trazos simples para ideas complejas, en Diarios Domestika

    La ilustradora chilena nos enseña su proceso creativo, su estudio y algunas de las cosas que la inspiran La chilena Catalina Bustos Mendoza, conocida en las redes sociales como Catalina Bu, es una amante del dibujo y utiliza trazos sencillos para expresar grandes ideas y contar historias complejas. Actualmente, trabaja como ilustradora para varias editoriales, marcas y empresas, además de haber publicado varios libros de ilustración. En esta edición de Diarios Domestika, nos enseña su rutina creativa, su estudio y algunas de las cosas –y de los paisajes y colores de su país– que la inspiran. ¡Descúbrelo en el vídeo!

  • 7 cursos online para aprender a dibujar personajes femeninos

    7 cursos online para aprender a dibujar personajes femeninos

    Iníciate con expertas en ilustración de personajes femeninos con estilo a lápiz, pincel, Photoshop y Procreate Dibujar el rostro y el cuerpo femenino ha sido fuente de inspiración para miles de creadores y en todas las culturas del planeta. Desde las figuras del Paleolítico —como la famosa Venus de Willendorf— hasta las representaciones del arte actual, los valores que asociamos con la anatomía femenina han cambiado a medida que las sociedades evolucionan, llegando a simbolizar la belleza, la fortaleza, la sororidad y la sabiduría. Si quieres aprender a dibujar personajes femeninos en múltiples estilos has llegado al lugar correcto, pues en este post te vamos a recomendar 7 cursos online enfocados a brindarte herramientas para dibujar rostros y cuerpos de mujeres a lápiz o en programas como Photoshop o Procreate. Recuerda que para acceder a cada curso solo tienes que hacer clic en el título en rojo. Que los disfrutes.

  • La ilustradora Sarah Van Dongen ilustra sus experiencias en este Draw Yourself
    Profesor Ilustración

    La ilustradora Sarah Van Dongen ilustra sus experiencias en este Draw Yourself

    Sarah Van Dongen contesta algunas interrogantes sobre su vida recurriendo a la ilustración Sarah Van Dongen (@sarahvandongenillustrations) es una ilustradora holandesa con base en Ámsterdam que siempre ha adorado las historias de amor. De hecho, después de estudiar literatura cursó un posgrado en ilustración de libros infantiles en Cambridge, Reino Unido. Desde entonces, ha aplicado estas habilidades y su pasión por contar historias al crear libros para niños y artículos para revistas y clientes como Villa Augustus, Adobe y Possible. En este Draw Yourself, Sarah dibuja algunos momentos de su vida para ayudarnos a conocerla mejor. También nos revela qué ilustraciones de libros recuerda de su infancia y cómo la inspiraron, nos dice por qué amaba dibujar en 3D entonces y por qué le gustaría que sus profesores la vieran ahora.

  • Descarga gratis el boceto de una silla de madera con Blender y AutoCAD
    Profesor Craft

    Descarga gratis el boceto de una silla de madera con Blender y AutoCAD

    Descubre cómo crear una silla con tus propias manos con la ayuda de una experto en carpintería ¿Te gustaría construir desde cero una silla a medida? La carpintería de autor te permite decir adiós a los muebles genéricos y darle un toque de estilo a tu hogar. A esto se dedica el diseñador de muebles Danillo Faria (@danillo_faria), fundador del estudio Ofício Lenho y ganador del Salão Design. Danillo parte de tres pilares (calidad, durabilidad y belleza) para transformar la creatividad en piezas de autor, transmitiendo a los usuarios una sensación de confort, nostalgia y admiración. Este brasileño se encarga de crear y producir a mano muebles y productos de autor usando diversos materiales. Se centra en la madera con el uso de técnicas tradicionales de carpintería.

  • Tutorial Narrativa: cómo crear el perfil de un personaje
    Profesor Escritura

    Tutorial Narrativa: cómo crear el perfil de un personaje

    Descubre las técnicas empleadas por los expertos para crear personajes de no ficción atrapantes con Eileen Truax Capturar la esencia de una persona real a través de la escritura no es tarea fácil, sin importar si se trata de alguien famoso o no. Piensa en un amigo o en un familiar al que conozcas de toda la vida: ¿alguna vez te ha sorprendido su comportamiento? Sin duda, la respuesta es “sí”. Entonces, ¿cómo puedes usar la narrativa como herramienta para darle a un personaje las múltiples dimensiones que se merece? La galardonada periodista y autora mexicana Eileen Traux (@eileentruax) es experta en abordar los hechos con técnicas narrativas para escribir relatos de no ficción cautivantes. Sus artículos han sido publicados en algunos de los medios de comunicación más grandes del mundo, como The New York Times, Vice y The Washington Post. Para Eileen, es muy importante estudiar otros perfiles de personajes sólidos antes de comenzar a escribir el tuyo. Acompáñala en este post, en el que nos llevará a conocer algunos de los perfiles de personajes más famosos jamás escritos. También nos dirá cuáles fueron los recursos narrativos empleados para crear un retrato convincente de Frank Sinatra.

  • Paula Scher: consejos expertos de una diseñadora pionera

    Paula Scher: consejos expertos de una diseñadora pionera

    La estrella de la identidad visual nos ofrece su perspectiva única del mundo del branding y el diseño Paula Scher no es ajena al éxito. Esta diseñadora, artista y profesora es el genio creativo detrás de las identidades visuales de algunas de las marcas más famosas del mundo. Su lista de clientes es envidiable, pues incluye a Coca-Cola, Tiffany & Co, Microsoft, el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En este episodio de Domestika Maestros, descubriremos los desafíos a los que se ha enfrentado en la industria, conoceremos los momentos decisivos de su carrera y aprenderemos algunos tips de experto para creativos en formación.

  • ¿Qué es un diario de vida ilustrado y cómo empezar uno?

    ¿Qué es un diario de vida ilustrado y cómo empezar uno?

    Aprende todo acerca del maravilloso arte del diario de vida ilustrado y descubre algunos consejos para crear el tuyo La vida contemporánea es muy frenética. Diariamente nos precipitamos de un lugar a otro sin siquiera hacer una pausa para apreciar el momento presente. Sin embargo, a pesar de llevar rutinas cada vez más estresantes, hemos comenzado a darnos cuenta de la necesidad de priorizar la salud mental y el bienestar emocional para contrarrestar la acelerada vida moderna. Las agendas y los diarios cumplen, precisamente, esa función. Son una manera terapéutica para documentar tus pensamientos y sentimientos diarios, al igual que para ubicarte en el presente. Tradicionalmente se ha recurrido a la escritura para realizarlos, aunque ha surgido una nueva tendencia en años recientes: los diarios ilustrados.

  • Historia del macramé: desde los tejedores árabes hasta la moda Coachella
    Profesor Craft

    Historia del macramé: desde los tejedores árabes hasta la moda Coachella

    Descubre el vínculo creativo que une a los marineros de antaño con las reinas británicas Desde monjas a damas de compañía, pasando por marineros y hippies, el macramé ha servido como medio creativo para mucha gente y a lo largo de los siglos. ¿Cómo fue que algo tan simple como un nudo decorativo fue capaz de conectar con tantas audiencias y ser reinterpretado de formas tan radicalmente diferentes? Acompañamos a desentramar la fascinante historia del macramé, explorando cómo fue que cada generación le aportó su propio toque a un humilde atado de cuerdas y lo convirtió en un lienzo para la creatividad.

  • Tutorial Adobe After Effects: Cómo animar tipografías
    Profesor 3D y Animación

    Tutorial Adobe After Effects: Cómo animar tipografías

    Descubre consejos prácticos para crear tipografías animadas profesionales en Adobe After Effects, con Érico Santana Adobe After Effects es uno de los programas de animación 3D, gráficos en movimiento y postproducción más utilizados del mercado para darle el toque final a vídeos, piezas de diseño gráfico y animaciones tipográficas. Las posibilidades son variadas y puedes crear contenidos profesionales para películas, redes sociales, programas de televisión y cualquier otro medio audiovisual. En el mundo de la animación tipográfica se pueden crear textos que cobran vida y saltan al público, palabras llenas de personalidad y estilo o composiciones digitales que reflejan el espíritu de una marca. Y este es precisamente el trabajo que ha realizado el motion designer Érico Santana (@erico_santana) en proyectos audiovisuales para grandes marcas como Heineken, Itaú o Comic-Con Experience (CCXP).

  • 10 inspiradores bloggers de diseño de interiores y estilo de vida

    10 inspiradores bloggers de diseño de interiores y estilo de vida

    Explora estos blogs sobre interiorismo y estilo de vida para inspirarte a iniciar tus propios proyectos Emma Jane Palin (@emmajanepalin) es una multipremiada blogger, especialista en marketing digital y diseñadora de interiores afincada en la ciudad portuaria de Margate, en Kent, Reino Unido. Ha trabajado en campañas de diseño de interiores y estilo de vida con grandes marcas como John Lewis, Aperol Spritz y Apple. Después de graduarse en Diseño gráfico e ilustración por la Universidad de East London, Emma comenzó a realizar prácticas profesionales en una agencia de relaciones públicas. Sin embargo, pronto decidió lanzar su propio blog para mantenerse en contacto con todo lo relacionado con el diseño y la ilustración.

  • 5 cuentas de fotografía de viajes para inspirarte en 2025
    Profesor Fotografía

    5 cuentas de fotografía de viajes para inspirarte en 2025

    La fotógrafa Sandra Holmes comparte las cuentas de Instagram que la inspiran a la hora de planificar sus viajes Poco a poco llega el momento de volver a viajar. Yo soy de las que empieza a hacerlo las semanas previas al viaje y así saboreo las vacaciones antes de empezar a hacer las maletas. Caliento motores con libros, guías y folletos y utilizo Pinterest para recopilar información interesante. También leo libros y veo películas que me sumergen en la atmósfera de mi destino. Todo esto forma parte de una rutina creativa que me ayuda a organizar mi viaje tanto a nivel logístico como fotográfico.

  • Tutorial Tie Dye: técnica crumple para principiantes
    Profesor Craft

    Tutorial Tie Dye: técnica crumple para principiantes

    Descubre una fácil manera DIY para aplicar esta técnica de tie dye desde casa con Peter Wasp En lo referente a las manualidades DIY, el tie dye se ha vuelto tremendamente popular y no es difícil averiguar por qué. Gracias a sus brillantes y bellos resultados, a sus materiales simples y a sus técnicas idóneas para principiantes, este proceso de teñido es una forma muy efectiva para darle personalidad a la ropa y las telas. El diseñador de modas Peter Wasp (@peterwasp) siempre se ha sentido fascinado por cómo las técnicas de teñido pueden transformar una prenda. También le sorprende cómo algo tan simple como el tie dye puede ser empleado para crear degradados únicos, manchas y patrones geométricos. En este tutorial, te enseña a usar la técnica crumple o técnica de manchas para crear piezas tie dye desde casa.

  • La premiada ilustradora y artista del hand-lettering Lisa Perrin estelariza este Diarios Domestika

    La premiada ilustradora y artista del hand-lettering Lisa Perrin estelariza este Diarios Domestika

    Esta ilustradora y docente nos lleva detrás de escenas en su hogar y estudio para revelarnos su proceso creativo Lisa Perrin (@perrin) es una premiada ilustradora con un estilo único que combina humor con oscuridad y belleza con rareza. Su trabajo ha sido reconocido por The Society of Illustrators, American Illustration, y las revistas 3x3 y Print Magazine. Sus clientes incluyen a Macy’s, Anthropologie, Penguin Random House y Harper Collins. Actualmente trabaja como profesora a tiempo completo en el departamento de Ilustración del Colegio de Arte del Maryland Institute (MICA). Acompáñala en este Diarios Domestika, en el cual nos lleva a conocer su proceso creativo al tiempo que comparte algunos tips para artistas en ciernes.

  • Tutorial Photoshop: Aprende a hacer texturas y brillos en personajes
    Profesor Ilustración

    Tutorial Photoshop: Aprende a hacer texturas y brillos en personajes

    Descubre paso a paso cómo dar vida a tus personajes a través del brillo y la textura, con la artista digital Joana Neves ¿Cómo dar vida y textura a una ilustración plana y unidimensional? Con el uso de algunas herramientas de Photoshop es posible aportar volumen y movimiento a las ilustraciones mediante detalles que marcan una gran diferencia en la construcción narrativa de imágenes aparentemente estáticas. Uno de los principales intereses de la artista Joana Neves (@joananeves) es la construcción de narrativas a través de sus ilustraciones. Actualmente trabaja como ilustradora y artista conceptual en Media Monks, donde atiende a clientes como Netflix, Disney, Google y Amazon, entre otros. En este tutorial, Joana enseña paso a paso cómo dar vida a tu ilustración con el uso de herramientas de Photoshop que aportan brillo y textura a la piel y al pelo de tus personajes.

  • Aprende a hacer el origami del Profesor de "La casa de papel”

    Aprende a hacer el origami del Profesor de "La casa de papel”

    Descubre cómo hacer un pájaro de origami paso a paso y aprovecha el proceso para mejorar tu concentración La técnica del origami (también conocida como papiroflexia) es tan antigua como la aparición del papel en torno al año 105 d. C. Cobró fuerza en Japón, primero como parte de ceremonias religiosas y luego como una forma de mejorar la concentración y desarrollar la creatividad. No es casualidad que parte del entrenamiento de los samuráis incluyera crear figuras de origami. La técnica les ayudaba a alcanzar un estado de concentración ideal y a estar relajados, y solían regalarse entre compañeros garzas, símbolos de honor y lealtad.

  • Descarga gratis 3 pinceles para ilustrar en Procreate
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis 3 pinceles para ilustrar en Procreate

    Descubre los pinceles favoritos de un experto en ilustración animada y utilízalos en tus proyectos creativos La ilustración puede ser un lenguaje poderoso a la hora de contar historias, empezando por el trazo elegido y pasando por los colores, los estilos y, por supuesto, la construcción narrativa. Cada pequeño elemento contribuye al mensaje final que se quiere transmitir. A lo largo de los años, el ilustrador Martín Tognola (@martin_tognola), que ha trabajado para clientes como The Washington Post y The New York Times, ha encontrado la manera de explicar ideas a través de ilustraciones animadas en bucle. Con sede en Barcelona, Martín cuenta con más de 25 años de experiencia en el mundo de la ilustración y la prensa. Desde 2015, publica semanalmente un GIF animado en la edición digital del diario La Vanguardia, además de ilustrar la columna de opinión que escribe el periodista Jordi Évole.

  • ¿Qué es la escritura cúfica?

    ¿Qué es la escritura cúfica?

    Descubre los orígenes y características de este antiguo estilo de caligrafía árabe que surgió en el siglo IX La caligrafía es un método artístico para representar un texto empleando formas bellas y misteriosas. La palabra “caligrafía” proviene del griego kallos, que significa “belleza”, y graphein, cuyo significado es “escritura”. Es una práctica tradicional de muchas culturas alrededor del mundo y siempre ha sido un elemento fundamental del arte islámico. En este artículo, la profesora de Domestika Joumana Medlej te enseña cómo hacer formas básicas para construir letras y palabras. También aprenderás acerca de los orígenes y características de este antiguo estilo de caligrafía árabe, el cual fue desarrollado para asegurar la consistencia de las letras a la hora de reproducir el Corán. En la actualidad, también es empleado para crear obras de arte contemporáneo.

  • Descarga gratis una plantilla para construir un robot de madera
    Profesor Craft

    Descarga gratis una plantilla para construir un robot de madera

    Descubre cómo crear un art toy de madera único con esta pareja experta en carpintería y escultura La creación de art toys permite descubrir nuevos universos creativos, explorar galaxias y civilizaciones antiguas y sumergirse en el imaginario de cohetes, robots, monstruos y seres espaciales. Eduardo Castanheira y Natália Rocha fundaron el estudio de carpintería Popoke Brasil (@popoke_brasil) con el objetivo de desarrollar todas estas ideas y llevarlas al mundo tridimensional, combinando el amor por el arte con el trabajo manual.

  • Tutorial Diseño: una forma sencilla de visualizar tus datos

    Tutorial Diseño: una forma sencilla de visualizar tus datos

    Aprende con Federica Fragapane a representar tus datos gráficamente en una hoja de cálculo usando la herramienta en línea gratuita RAW Graphs Crear gráficas y tablas usando datos complejos puede ser engañoso. Primero deberás elegir la gráfica que mejor represente tus datos, para después ajustar las dimensiones y variables en una manera lógica. Finalmente, deberás lograr un resultado que sea fácil de leer y visualmente atractivo. Federica Fragapane (@federica_fragapane) es una experta en visualización de datos con varios trucos bajo la manga. Entre sus clientes se encuentran Google, las Naciones Unidas y la revista Science Focus de la BBC. También es coautora de dos libros: Planet Earth y Geopolitical Atlas of Water, ambos repletos de infografías llamativas y educativas. Acompaña a Federica en este tutorial, en el que utiliza la herramienta en línea gratuita RAW Graphs para demostrarte lo fácil que puede ser transformar datos complejos en visualizaciones sencillas.

  • 8 tutoriales gratis para aprender animación en una hora

    8 tutoriales gratis para aprender animación en una hora

    Dale movimiento a tus ideas fácilmente con la ayuda de los profesores de Domestika Desde las primeras linternas mágicas hasta las súper producciones audiovisuales en 3D, la animación es un arte que no deja de fascinarnos. Esta técnica se ha convertido en la preferida por muchos creadores y marcas para transmitir ideas, contar una historia e informar de forma clara y entretenida, llegando a abarcar cada vez más terreno en las redes sociales. Si quieres aprender animación para ampliar tu portfolio, pero no te atreves a dar el primer paso, no te preocupes: animar no tiene por qué ser complicado, como vas a comprobar con estos tutoriales diseñados para que aprendas en 60 minutos o menos. Para acceder al contenido solo haz clic en el título en rojo.

  • Los mejores consejos para dominar la fotografía nocturna
    Profesor Fotografía

    Los mejores consejos para dominar la fotografía nocturna

    ¿Te gustaría contar con la mejor guía para tomar fotos nocturnas? Echa un vistazo a estos tips Si alguna vez has intentado practicar la fotografía nocturna, seguramente habrás notado que es un proceso diferente al de tomar fotos de día. La razón es que no puedes confiar en la medición de luz que hace el exposímetro de tu cámara. Mi curso de Domestika, Introducción a la fotografía digital en modo manual, trata sobre cómo usar el modo manual de tu cámara para realizar tomas de exposición prolongadas, ideales para la fotografía nocturna o para hacer que el agua luzca suave y sedosa.

  • Diseño de espacios únicos: cómo trabaja un estudio pequeño

    Diseño de espacios únicos: cómo trabaja un estudio pequeño

    Los fundadores de Ciszak Dalmas Ferrari Studio comparten los hitos que han dado forma a su carrera Ciszak Dalmas Ferrari (@ciszak_dalmas_ferrari) es un estudio de arquitectura y diseño fundado en Madrid por Alberto Gobbino Ciszak, Andrea Caruso Dalmas y Matteo Ferrari. Este despacho abarca un amplio espectro de disciplinas, incluyendo la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de producto y la dirección de arte. Entre sus clientes más recientes se encuentran Bosa, Bitossi, Camper, Loewe, Max&Co. y Zara. Además, este estudio también es responsable de la creación de la marca de muebles e interiorismo La Clinica Design. Su trabajo se ha presentado en la Biennale di Architettura de Venecia, el Salone del Mobile de Milán, Experimenta Design de Lisboa y Design Ambassador de Hong Kong. Matteo y Andrea estudiaron arquitectura y diseño industrial en Italia, respectivamente, pero fue en España donde empezaron su propio estudio con otro diseñador, Alberto, logrando el éxito a pesar de contar con pocos clientes y recursos durante la crisis económica. “No fue fácil, pero trabajamos muy duro y… experimentamos diariamente”. Echemos un vistazo a cómo lo lograron.