Artículos de 3D y Animación | Blog | Domestika

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¿Un rival para After Effects? Hablamos con Zenzuke sobre Cavalry

El director y animador de motion graphics comparte sus impresiones acerca de Cavalry, cuya beta abierta ya está disponible Adobe After Effects hace ya años que se asentó como el software líder a la hora de crear gráficos en movimiento, y con razón: su variedad de herramientas, estabilidad y facilidad de uso junto a otros programas de la suite de Adobe lo han convertido en un programa imprescindible. Pero esta solidez puede hacer que el programa parezca demasiado rígido, o se aleje de opciones más orgánicas que permitan crear flujos de trabajo más ligeros o dinámicos. After Effects tiene casi de todo, pero no es perfecto. Para llenar este hueco, hace unos meses surgió Cavalry, cuya estrategia de marketing ha descansado en gran parte en convencernos de que es capaz de hacer de forma sencilla cosas que en After Effects nos costarían más: trabajar con un gran número de objetos, simplificar la construcción de gráficos de datos o deformar textos de forma creativa, por ejemplo. Ahora, sus creadores han anunciado que ya está disponible su beta abierta. Pero queríamos conocer de primera mano las ventajas e inconvenientes que ofrece utilizar el programa creado por Scene Group. Así que recurrimos al director y animador de motion graphics Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke), usuario cotidiano de Adobe After Effects y uno de los afortunados que han podido probar la beta cerrada de Cavalry.
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Domestika Creativos: Zach Lieberman

Hablamos con el artista digital estadounidense, interesado por encontrar la poesía a través de la tecnología El arte como investigación constante. Esta es una de las máximas de Zach Lieberman, creativo y profesor que se ha pasado los últimos veinte años jugando con código para proponernos nuevas experiencias interactivas, experimentos con la animación y el 3D o herramientas de creación colaborativas. Conocido por proyectos como sus Daily Sketches o la herramienta open source openFrameworks, Lieberman nos recibe en su estudio neoyorquino. Descúbrelo a continuación:
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Shortcuts esenciales para TVPaint Animation

Descubre los atajos de teclado básicos de uno de los programas de ilustración 2D y animación más populares TVPaint Animation, junto a After Effects o Toon Boom Harmony, es uno de los software de ilustración y animación 2D más completos y utilizados del mercado. El programa permite crear storyboards, hojas de personaje y otras herramientas que permitirán plantear tus animaciones en dos dimensiones de la mejor forma posible. La velocidad y eficacia son algunos de los rasgos principales de un buen animador, y a medida que vayas usando un software como TVPaint Animation te darás cuenta de la cantidad de tiempo que puede ahorrarte conocer algunos atajos de teclado tremendamente útiles. A continuación, recopilamos algunos de los shortcuts básicos de TVPaint Animation:
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Shortcuts esenciales para Unreal Engine 4

Domina los atajos básicos en el teclado para mejorar tu productividad en este motor de juego Unreal Engine es un motor de juego que desarrolló Epic Games y que se ha convertido en una de las herramientas favoritas de los desarrolladores de videojuegos. Entre muchas de sus ventajas está que la versión actual permite crear juegos para plataformas web, móviles y de consola. Para que seas un experto en el uso del motor, compilamos una lista de los atajos más usados que te permitirán ahorrar tiempo y esfuerzo. También te mostramos cómo crear tus propios shortcuts de acuerdo con tus preferencias y flujo de trabajo. Descarga al final de esta lista un PDF imprimible con los shortcuts.
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Los cortos de animación nominados a los Oscar 2020

Algunos de los mejores cortos animados del año pasado están al alcance de un clic Este año, los premios Oscar hablan castellano: Klaus, dirigida por Sergio Pablos, ha hecho historia al convertirse en la segunda película de animación española nominada a los Oscar. Pablos, que empezó trabajando como diseñador de personajes para Disney en los noventa, es también el autor de la historia original para la franquicia Despicable Me. Esta noticia se suma a nominaciones como la de la mexicana Mayes C. Rubeo, nominada al Oscar a Mejor Diseño de Vestuario por su trabajo en Jojo Rabbit, o la del también mexicano Rodrigo Prieto, nominado al Oscar a Mejor Fotografía por su colaboración con Scorsese en The Irishman. Pero, más allá de estos grandes honores, existen algunas categorías que podrían pasar desapercibidas a pesar del increíble talento que desprenden. Una de ellas es la del Oscar al Mejor Cortometraje Animado, que en esta edición incluye un abanico de obras extraordinarias animadas en 2D, 3D o stop motion. La mayoría está disponible para su visionado gratuito a través de internet: en esta lista las encontrarás todas.
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Cómo hacer que tus GIFs puedan usarse en redes sociales

Descubre cómo crear un canal de artista en Giphy y empieza a ver tus GIFs y creaciones animadas en Instagram Stories Probablemente has visto y usado GIFs en incontables ocasiones y quizás más ahora que se han convertido en uno de los últimos booms en las redes sociales. Plataformas como WhatsApp, Instagram Stories, Facebook Messenger o Snapchat ya incorporan buscadores para que podamos incluirlos en nuestras conversaciones o historias visuales; uno de los motores de búsqueda de GIFs más usados es Giphy y para que tus animaciones puedan encontrarse fácilmente y que todo el mundo pueda usarlas en redes sociales, deberías convertirte en artista oficial de Giphy. Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez –miembros del estudio de animación e ilustración Sociedad Fantasma que imparten en Domestika el curso Diseño de stickers animados para redes sociales– enseñan como convertirte en artista Giphy y crear un canal especializado con todas tus animaciones y que estas aparezcan en los buscadores de las redes sociales:
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¿Qué son las 'shape layers' en After Effects y cómo trabajar con ellas?

Aprende que son las capas de forma en After Effects y cómo trabajar con vectores para animarlos de manera eficiente Aunque puedan parecer básicas, las shape layers son una herramienta muy potente a la hora de trabajar los diseños de tus proyectos de animación y una opción fantástica para animar tus composiciones con After Effects. Son muchos los que prefieren trabajar con otro tipo de composiciones, pero las posibilidades de edición las convierten en una opción que deberías tener en cuenta y conocer si trabajas habitualmente con vectores en After Effects. ¿Qué son las 'shape layers' en After Effects? Existen diferentes maneras de crear figuras en After Effects y una de ellas son las shape layers, o capas de forma. Se trata de figuras geométricas que pueden crearse desde el menú superior de la propia interfaz de After Effects a partir de formas básicas –como el rectángulo, el rectángulo redondeado, la elipse, el polígono o la estrella– o dibujando con la herramienta pluma en el panel Composición. Igual que ocurre en otros programas de diseño, las capas de forma permiten cambiar parámetros básicos como una forma normal: el color, los bordes, el trazo... Puedes configurar los parámetros de las shape layers a través del panel de Composición. Además, After Effects permite convertir cualquier shape layer en trazados de formas Bézier, otorgándole mayores posibilidades de transformación.
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5 cursos imprescindibles para iniciarse en el diseño de personajes 3D

Aprende todo sobre diseño de personajes 3D con estos cursos online disponibles en Domestika La creación de personajes en 3D combina conocimientos provenientes del diseño clásico de personajes y la animación con otras técnicas vinculadas a software punteros, como Cinema 4D, ZBrush o Blender. Se trata de un amplio universo que se relaciona con múltiples disciplinas creativas, desde el diseño de videojuegos hasta el cine de animación o el trabajo con marcas, y que se ha asentado como una de las ramas artísticas más extendidas del siglo XXI. Cada artista del diseño de personajes 3D tiene su estilo y métodos particulares, aunque muchas de las bases prácticas sean compartidas, y aprender de todos ellos es una forma extraordinaria de introducirse en este universo. Para que puedas empezar a aprender los fundamentos teóricos y prácticos del diseño de personajes 3D, te proponemos estos cinco cursos online esenciales para iniciarte en esta disciplina.
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Descarga varios modelos de impresión 3D de Star Wars para imprimir

El diseñador y maker Agustín "Flowalistik" Arroyo comparte sus modelos de impresión 3D inspirados en la saga Star Wars Contándose como uno más de la legión de fans de la saga Star Wars que parece crecer por millones con el estreno de cada película, el diseñador Agustín Arroyo (@flowalistik) ha querido compartir sus modelos de impresión 3D inspirados en Episode VII – The Force Awakens que, aunque los diseñó y dio forma hace ya algunos años como guiño para sus amigos –tan fieles seguidores de la saga como él– como las películas, no pierden vigencia. Se trata de una serie de space toys para impresión 3D, una interpretación en clave fan art basada en los personajes de una de sus películas favoritas de la saga que cualquiera puede descargar e imprimir para usar como elemento decorativo o de la manera que desee. Los archivos de estas figuras 3D inspiradas en Star Wars se pueden descargar de manera gratuita y están listos para ser impresos, es decir, no requieren ningún tipo de material de soporte o postprocesado. En palabras del propio Arroyo: "Estos diseños acercan la experiencia de darle a un botón y que una máquina fabrique tu diseño, esa visión tan mágica y al mismo tiempo alejada de la realidad".
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10 diseñadores y artistas 3D que debes conocer

Preguntamos a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cuáles son sus diseñadores 3D favoritos Para unirnos a la celebración del Día Internacional del 3D, lanzamos en nuestras Instagram Stories la pregunta que nos ayudaría a conocer a los artistas y diseñadores 3D favoritos de la comunidad. Te presentamos a los grandes predilectos: una selección de creadores de personajes, especialistas en VFX, animadores, artistas surrealistas y hasta creadores de art toys.
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30 shortcuts esenciales para ser más eficaz en Moho (Anime Studio) Pro

Animar tus personajes en Moho Pro te será más sencillo con estos atajos de teclado Dar vida a los personajes de tus sueños, conseguir que tengan movimientos naturales, generar una conexión entre el personaje animado y el espectador... son muchas cosas las que debes tomar en cuenta al animar. Una de las mejores opciones para aquellos que estén por adentrarse en este mundo es Moho (Anime Studio) Pro. El software cuenta con una interfaz intuitiva, una vasta biblioteca de contenido visual y potentes funciones como un sistema de aparejo de huesos, trazado automático de imágenes, desenfoque de movimiento realista, sincronización de labios integrada, diseño de formas 3D, física, seguimiento de movimientos, un asistente de personajes... Además de todas estas herramientas, es clave conocer algunos atajos de teclado para acelerar el flujo de trabajo.
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Tutorial After Effects: cómo hacer un loop

Aprende paso a paso a crear un loop animado en After Effects con Moncho Massé Una de las posibilidades más interesantes que ofrece Adobe After Effects es la creación de loops animados; esto es, de animaciones sin principio ni final, que se repiten hasta el infinito, en bucle. Esto facilita la creación de gifs y es, por lo tanto, una habilidad muy atractiva si queremos generar contenido para redes sociales. Moncho Massé, ilustrador y animador freelance, te enseña en el siguiente vídeo de forma sencilla cómo crear tu propio loop en Adobe After Effects. Lo único que necesitarás es tener tu personaje ya creado, para poder trabajar con él esta animación continua.
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Retrofuturismo que fusiona el 2D con el 3D, por Andry Douze

Conoce las maravillosas piezas de este ilustrador que mezcla dos y tres dimensiones en un único universo Originario de Madagascar, Andry Douze, también conocido como Dedouze, se enamoró desde su niñez del dibujo para ilustrar historias que él mismo escribía. La falta de educación artística en su país hizo que tuviera que viajar a París, para estudiar Ciencias de la Computación y Matemáticas, y con ello dar sus primeros pasos en la experimentación de gráficos y codificación. Este conocimiento le permitió aprender más sobre ilustración, en especial 2D, lo que detonó en una fascinación de Andry por combinar los dos planos con el mundo tridimensional, llevando sus creaciones a una estética futurista sumamente llamativa. Conversamos con este creador para conocer más sobre sus inicios, su peculiar estilo y el proceso de creación que sigue.
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5 cursos imprescindibles para iniciarse en 3D

Descubre cómo empezar a modelar tus primeras figuras en 3D con esta selección de cursos online La creación digital de elementos en 3D, ya sean animados o estáticos, ha invadido nuestro día a día. Marketing, cine y series de televisión o videojuegos son solo algunas de las aplicaciones de las técnicas de concepción, modelado y animación de objetos, personajes o paisajes en tres dimensiones. Pero como no se puede construir una casa por el tejado, si queremos adentrarnos en el mundo del 3D tenemos que empezar por el principio: por comprender las bases del funcionamiento de programas como Cinema 4D, ZBrush, Substance o 3D Studio Max, y qué nos ofrece cada uno de ellos. Por eso, aquí tienes una selección de cursos que te introducirán en las herramientas de todos estos software de modelado 3D, para que tú también puedas empezar a crear tus propias figuras y personajes.
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Josué Grotesco nos muestra su proceso de animación de pixel art

El universo del mexicano Josué Grotesco está inspirado por videojuegos, drag queens y píxeles, elementos que fusiona en sus animaciones Josué Hernández comenzó a interesarse por la ilustración gracias al Art Nouveau y al Art Decó, dos corrientes artísticas que poco tienen que ver con el pixel art, pero que, junto a las grandes influencias artísticas aplicadas en videojuegos como Bioshock y Fallout, han terminado por dar forma al universo de Josué Grostesco: "aún recuerdo que muchos juegos me hipnotizaban con sus animaciones y sprites, eran capaces de transmitir muchísimo con figuras sumamente abstractas y paletas de colores limitadas. Dos juegos que me influenciaron fueron Pokémon y el Tamagotchi". Hemos hablado con este creador mexicano para conocer su trabajo, sus influencias y en especial, descubrir su proceso creativo a la hora de crear su divertida serie de animaciones que tienen como protagonistas a drag queens mexicanas.
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Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Maya

Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto 3D con estos shortcuts de Maya Maya es un software de renderización, simulación, modelado y animación 3D por computadora. Permite darle vida y forma a mundos, personajes y objetos de forma rápida con una gran cantidad de herramientas de animación, además de crear efectos realistas, desde grandes explosiones a increíble simulación de textiles. Entre las producciones que lo han usado se encuentran series, películas y videojuegos como Stranger Things, Lost in Space, Overcooked 2, Deadpool y la gran escena de las valquirias en Thor: Ragnarok. Pero, con un programa tan complejo como Maya, hay tanta funcionalidad que, a menos que seas un artista increíblemente versátil, habrá partes del paquete que apenas usarás, por lo que la clave para aprender de mejor manera, es desglosarlo y abordarlo de acuerdo a tus necesidades diarias. Para que comiences con los elementos y herramientas básicas, te señalamos algunos atajos esenciales que debes conocer para ser más eficiente al momento de trabajar tus ideas en Maya:
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Tutorial After Effects: cómo renderizar una animación

Aprende los pasos básicos para exportar y renderizar tus animaciones, para reproducir con calidad en diferentes pantallas, con MODIK Jorge Tortosa, cofundador, director creativo y motion designer del estudio de animación MODIK (@modik), te enseña a exportar y renderizar todo tipo de proyectos de animación de dos maneras distintas, tanto en After Effects como con Media Encoder. Además, en este tutorial, te confía algunos consejos sobre cómo trabajar correctamente con composiciones vectoriales en After Effects, te explica por qué deberías preferir un software u otro a la hora de renderizar tus proyectos de animación y te muestra cómo resolver un problema habitual a la hora de trabajar con Media Encoder: el de la corrección del fondo negro. Cómo renderizar tus animaciones con After Effects y Media Encoder:
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5 lecciones gratis para iniciarte en Cinema 4D

Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el mundo del 3D Como cada 28 de octubre, el mundo conmemora un importante hito de la cinematografía de animación: un día como este, en 1892, Émile Reynaud –inventor y pionero del cine de animación francés– celebraba la primera proyección pública del Théâtre Optique, en el Museo Grevin de París. Ese 28 de octubre se proyectaron las "Pantomimas Luminosas" (que incluía tres películas: 'Pauvre pierrot', 'Clown et ses chiens' y 'Un bon bock' y no eran más que figuras moviéndose sobre una película de gelatina transparente protegida por una película de goma) sentándose el precedente de la animación que conocemos hoy en día.
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Animación con Procreate y After Effects, por el ilustrador Joseph Melhuish

Conoce al ilustrador que toma inspiración de Werner Herzog y Jeff Koons para crear piezas en 3D con una estética singular Joseph Melhuish es un director de animación e ilustrador 3D de Londres. Sus creaciones exploran el vasto mundo del 3D, y es reconocido por su trabajo lleno de colores brillantes y una estética retorcida, con personajes cautivadores, increíbles fondos y animaciones divertidas y siempre atmosféricas. Ha trabajado para empresas como Adult Swim, Spotify, Apple, The New York Times, Vice, MTV, Audi y Adobe, y colaborado con Ninja Tune, Moon B y Red Bull Music Academy. Conversamos con Joseph para conocer más sobre la temática central de sus piezas, la inspiración y su proceso de ilustración:
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Tutorial After Effects: cómo exportar a gif

Aprende las claves para convertir nuestras animaciones en gifs paso a paso con Moncho Massé Moncho Massé (@moncho_masse), Ilustrador y animador freelance te enseña a convertir tu animación en un gif y así poder compartirla con todo el mundo a través de las redes sociales. Gracias a este tutorial podrás enseñar a todo el mundo tus obras a través de Instagram, Facebook y Twitter.
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Tutorial After Effects: cómo hacer un counter

Aprende a usar expresiones sencillas para crear un counter que sea fácil de editar y animar Cuando creamos gráficos en Adobe After Effects, una de las necesidades más recurrentes es la aparición de contadores o counters, esto es, de cantidades numéricas que aumentan o disminuyen. No es lo mismo, por ejemplo, mostrar un porcentaje que animar ese porcentaje para que evolucione desde cero, convirtiéndose en un elemento gráfico mucho más atractivo y dinámico. Yimbo, animador y motion grapher, es un absoluto experto a la hora de trabajar con After Effects y más concretamente con el uso de expresiones, fórmulas matemáticas que el programa interpreta y pueden agilizar enormemente nuestra faena. A continuación, Yimbo nos detalla los pasos para crear un counter mediante expresiones de After Effects. ¡Ah!, y si directamente quieres usar la expresión que él usa, aquí la tienes. Solo debes copiarla: n=effect(“Slider Control”)(“Slider”); Math.floor(n) + “%”
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5 cursos online para comenzar con Cinema 4D

Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de diseño 3D con estos cursos de Cinema 4D El mundo del 3D cuenta con infinidad de herramientas para casi cualquier cosa que podamos necesitar para su realización, desde modelar, texturizar o animar, hasta iluminar, generar fluidos, terrenos o integrar físicas avanzadas; Cinema 4D es un programa de creación de gráficos y animación 3D, quizá el más usado para realizar estas acciones y el mejor reconocido por la comunidad creativa. Si quieres aprender las bases, a animar un personaje o incluso probar con la clásica técnica del stop motion; estos son cinco cursos destacados para iniciarte en el mundo de la animación 3D: Animación 3D para no animadores con Cinema 4D, un curso de Zigor Samaniego Nada mejor para empezar, seas animador o no, que un vistazo básico al programa. Con más de 10 años de experiencia como ilustrador 3D y colaboraciones con Prada, American Express, Nestlé o Wired, Zigor Samaniego ha construido su propio ecosistema repleto de personajes, animación, texturas y color para construir su sello distintivo. En este curso te enseña a manejar el programa aún cuando no tengas nociones de 3D. Aprenderás todas las posibilidades que te ofrece el software para crear animaciones de manera rápida y sencilla, para hacer que tus proyectos llamen la atención.
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¿Qué es un concept artist?

Nacho Yagüe, director de arte de Gameloft, explica qué es un artista conceptual El entorno, los escenarios y su ambientación son una parte primordial del desarrollo de cualquier juego. Nacho Yagüe es director de arte y concept artist, y ha trabajado para Ubisoft en títulos como Assassins Creed: Unity, Watch Dogs 2 y Splinter Cell: Blacklist. Es un experto en tomar en cuenta el diseño de niveles, las texturas y la animación para preparar una pieza de arte conceptual que dé soporte a cualquier videojuego. Para comprender mejor dicha profesión, Nacho te explica qué es exactamente lo que hace un concept artist dentro de la industria de los videojuegos. Además, te comparte algunos ejemplos que te brindarán una mejor idea de cuál es su función dentro de la cadena de desarrollo de un estudio de videojuegos.
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Cómo crear una webserie animada

Sociedad Fantasma nos muestran el proceso de creación de R.T., un alien que trata de simpatizar con la humanidad Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de storytelling formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación. Ese camino les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike, pero también a desarrollar proyectos propios como su webserie UFUCK_U, animación que nos muestra a un curioso alien tratando de encajar en la vida diaria humana. Dicho proyecto demuestra la experiencia del estudio mexicano en la creación de historias, personajes, ilustración, manejo de color y animación, que les sirven como base y aportan gran atractivo a todo lo que realizan. Sociedad Fantasma nos explica, paso a paso, las principales etapas que llevan a cabo para realizar un episodio de su serie.
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10 videojuegos (casi) imposibles

Con motivo del Día Internacional del Gamer, repasamos algunos de los videojuegos más exigentes de la historia Pocas cosas en la vida se pueden comparar con la enorme satisfacción de superar ese nivel imposible en el que llevas meses atascado. Los videojuegos de alta dificultad pueblan las pesadillas de millones de gamers, y son todo un testamento a la capacidad creativa de sus programadores y diseñadores, capaces de bordear la línea entre la alegría y las ganas de lanzar el mando a la televisión. Para descubrir cuáles son los videojuegos más difíciles de la historia según la comunidad Domestika, preguntamos en Instagram Stories por el título que más sudores fríos había provocado. Los ganadores, que listamos a continuación, son todo un desafío para gamers pero también para todo aquel interesado en diseñar videojuegos: ofrecen enemigos, puzzles o niveles en los que inspirarse si lo que queremos es volver loco al jugador. Cuphead (2017)
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5 lecciones gratis para los amantes de los videojuegos

Domestika comparte contigo algunas de las más valiosas lecciones para crear videojuegos de sus cursos online En la última década, los videojuegos se han abierto paso en la industria creativa por las múltiples disciplinas que involucran: animación, programación, diseño de personajes, música, modelado, guion, iluminación, diseño de niveles, incluso fotografía y actuación, entre muchas otras. Su relevancia es palpable y es global y en Domestika son muchos los profesionales del sector que comparten su conocimiento, experiencia y consejos a través de distintos cursos impartidos en Domestika. Por eso, Domestika comparte contigo estas 5 lecciones imprescindibles para comenzar a idear, desarrollar, diseñar y crear videojuegos, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Fases en la producción de un videojuego Primero lo primero: debes conocer las diferentes etapas de producción que existen en el proyecto de creación de un videojuego AAA, desde qué tipo de tareas suelen necesitarse, hasta la importancia de la dirección de arte, pasando por el entorno, los escenarios y su ambientación. En esta lección del curso 'Concept art para videojuegos', Nacho Yagüe –que ha trabajado para Ubisoft en títulos como Assassins Creed: Unity, Watch Dogs 2 y Splinter Cell: Blacklist– te ilustra estas fases a través del concept art usado en varios de los proyectos en los que ha trabajado.
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Low poly: el arte poligonal que triunfa en los videojuegos y más allá

Conoce las principales características de este arte poligonal que triunfa en el diseño, los videojuegos y otras áreas creativas Uno de los estilos contemporáneos más atractivos dentro de los videojuegos, la animación y la ilustración es el low poly, una técnica que brinda acabados realmente atractivos a pesar de su aparente simpleza en la que los objetos son aparentemente muy sencillos y son creados con polígonos muy marcados. Esta técnica de modelado se inició para crear modelos 3D de baja resolución, debido a su facilidad para crear objetos con pocos detalles, de forma que la velocidad de renderizado del modelo se reducía; pero exactamente ¿qué es low poly, de dónde proviene el término y cuáles son sus principales características? Daniel Gutiérrez (@danielgutierrez) –director de arte y especialista en modelado 3D– revela las respuestas.
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El collage animado de Rafafans, paso a paso

Este artista español del collage tomó a la animación como evolución de la tradicional técnica del collage Rafafans define su trabajo como algo orgánico y personal que se ha ido forjando con el paso del tiempo. Disfruta trabajar con los cuerpos, la anatomía, los rostros, los ojos, las bocas, el ser humano... y añadiéndoles una sensación final algo volátil, a veces delicada y sutil, aunque en ocasiones prefiere el extremo opuesto para romper la imagen que tiene de su propio trabajo. Recientemente influenciado por el arte 3D y la locura que juega con el surrealismo digital, comenzó a introducir movimiento y nuevas dimensiones a su collage, como parte de un proceso evolutivo de la tradicional técnica. Su interés por la fotografía lo combinó con el video, para darle pase a lo objetual, lo físico y lo real. Hablamos con él acerca de su proceso creativo:
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¿Por qué deberías hacer proyectos creativos personales?

Aprender, experimentar y satisfacer tu lado más creativo son solo algunos de los beneficios de realizar proyectos personales Josep Bernaus (@josep_bernaus) es animador 2D, ha trabajado en series de animación y proyectos publicitarios para grandes clientes como BBC, CNN o TVE. Sin embargo, nunca ha dejado de lado sus proyectos personales, estos han tenido y tienen un peso importante en su vida, ya considera que deben ser primordiales en la de cada creador, artista, animador, ilustrador, fotógrafo, etc. Josep comparte con Domestika, tres razones por las que los proyectos personales son tan importantes y qué actitud y expectativas debes tener de ellos:
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5 cursos esenciales para iniciarte en After Effects

Aprende una de las herramientas fundamentales de motion graphics, animación y postproducción de vídeo con estos cursos de After Effects Adobe After Effects es un software enfocado a motion graphics y composición digital, se usa principalmente para la postproducción de imágenes en movimiento, animación y composición de piezas en 2D y 3D y brinda una gran cantidad de herramientas, filtros y efectos que otorgan posibilidades de creación infinitas para la imaginación. Si quieres introducirte en la industria audiovisual, la animación, el diseño gráfico, los efectos especiales o la postproducción, existen ciertas habilidades que debes practicar y dominar. En Domestika son varios los profesionales que comparten su conocimiento y su experiencia para conseguirlas; estos son 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en el maravilloso mundo de After Effects:
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