• ¿Y si los directores de cine grabasen recetas?
    Profesor 3D y Animación

    ¿Y si los directores de cine grabasen recetas?

    David Ma ha querido imaginar como se verían algunas recetas si las grabasen sus directores de cine favoritos. Las fotografías gastronómicas y las videorecetas compiten arduamente por el liderazgo con las imágenes de animalitos en internet, eso ha convertido al espectador de a pie en audiencia gourmet experta en emplatados. El cineasta y foodie norteamericano David Ma lo sabe bien y ha querido imaginarse cómo serían algunas recetas si las grabasen algunos de sus directores favoritos.

  • Diseñando y animando personajes 3D con Rafael Carmona
    Profesor 3D y Animación

    Diseñando y animando personajes 3D con Rafael Carmona

    Aprende a diseñar, modelar y animar personajes 3D de la mano de Rafael Carmona, uno de los maestros de la animación. El mundo está lleno de inspiración, especialmente si tienes una imaginación desbordante y eres capaz de crear una historia apasionante a partir de un mero electrodoméstico, como le ocurre a Rafael Carmona. En el curso Diseño de personajes y Animación 3D que imparte en Domestika, te enseña a diseñar un personaje, modelarlo y animarlo tomando como punto inicial cualquier objeto que se te pase por la cabeza.

  • La extinción de los dinosaurios en clave de humor
    Profesor 3D y Animación

    La extinción de los dinosaurios en clave de humor

    'La extinción' es un corto de animación de Camilo José Rivera Varona que narra el fin de la era Cretácica con humor. Según la hipótesis Álvarez la extinción de los dinosaurios habría ocurrido hace más de 65 millones de años a causa del impacto de un meteorito de grandes dimensiones con la Tierra. Partiendo de este suceso, Camilo José Rivera Varona (@camilojosegrafico) se ha tomado una licencia creativa en su corto La extinción, que tiene como protagonista, como no podía ser de otra manera, a un nervioso Tyrannosaurus rex.

  • Viajando en stop motion por el arte ancestral chino
    Profesor 3D y Animación

    Viajando en stop motion por el arte ancestral chino

    El delicado proceso de animación frame a frame sirve como homenaje a las antiguo arte china, protagonista de este corto. El legado artístico ancestral de China tiene un valor incalculable y ha servido como inspiración a numerosos artistas de todo tipo de disciplinas a lo largo y ancho del globo. El cortometraje de animación y stop motion, Travelling Through Brush and Ink, más que inspirarse en él usa las antiguas pinturas asiáticas como telón de fondo y les da un papel protagonista.

  • Ilustración y animación de personajes con Zenzuke
    Profesor 3D y Animación

    Ilustración y animación de personajes con Zenzuke

    Aprende con Zenzuke a ilustrar y diseñar los movimientos de tus personajes ilustrados para que, por fin, cobren vida. Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke) es especialista en motion graphics, animación 2D Y 3D, posproducción y efectos especiales y ha trabajado para infinidad de marcas y agencias de renombre. Pero, además, es profesor del curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento en Domestika, en el que te enseña cómo convertir en animaciones hasta a las ilustraciones más tímidas.

  • Memoma llega a Hollywood
    Profesor 3D y Animación

    Memoma llega a Hollywood

    El estudio mexicano Memoma ha realizado las animaciones de Atomic Blonde, la última película producida por Charlize Theron. Atomic Blonde, una película dirigida por David Leitch y producida por Charlize Theron que acompaña a una agente norteamericana mientras intenta desenmascarar agentes secretos en la víspera de la caída del Muro de Berlín, tiene invitados de lujo. Y no estamos hablando de grandes nombres del mundo de la interpretación, sino de Memoma Studio (@memomatv). Los mexicanos han sido los encargados de agregar animaciones al trailer del film basado en el libro The Coldest City que acaba de estrenarse.

  • In a heartbeat, una historia de amor animada
    Profesor 3D y Animación

    In a heartbeat, una historia de amor animada

    Este corto de animación, que narra la historia de amor entre dos chicos de instituto, está dando la vuelta al mundo. Apenas una semana después de haberse publicado, este corto de animación ha llegado a todos los rincones del planeta, colándose en las pantallas de millones de personas. El mexicano Esteban Bravo y la norteamericana Beth David comenzaron a dar forma a esta historia mientras estudiaban animación digital en la Ringling College of Art and Design; In a heartbeat es, de hecho, su proyecto de graduación y algunos aspectos han sido financiados gracias a una campaña de Kickstarter.

  • Los comienzos de Green Day en formato animado
    Profesor 3D y Animación

    Los comienzos de Green Day en formato animado

    Spotify echa la mirada atrás para mostrar los inicios de Green Day en la música y las animaciones son maravillosas. La sombra que ejerce Spotify sobre el campo de la música en formato digital es alargada y se extiende mucho más allá de lo que la música en sentido estricto puede abarcar. Uno de sus últimos lanzamientos es el de sus Landmark series una colección de miniseries que narran los orígenes de bandas míticas a modo de documental y Numecaniq (@numecaniq) ha sido el encargado de animar la introducción de los cuatro capítulos de la historia de Green Day.

  • Iker J. de los Mozos y el arte de diseñar personajes para rigging
    Profesor 3D y Animación

    Iker J. de los Mozos y el arte de diseñar personajes para rigging

    Así nació Astroman, el personaje de Iker J. de los Mozos para su curso de rigging facial para personajes en 3D. Trabaja como Director Técnico de personajes en Walt Disney Animation Studios, lo que le ha llevado a participar en películas oscarizadas como Frozen, Big Hero 6, Zootopia o Moana. Iker J. de los Mozos (@ikerclon) imparte, además, el curso Rigging: articulación facial de un personaje 3D en Domestika, en el que enseña a sus alumnos a articular las expresiones faciales de un personaje diseñado en 3D. Iker trabaja durante el curso con Astroman, un personaje que él mismo ha ilustrado y al que ha dado forma en 3D. Así ha sido el proceso de creación del personaje:

  • ¿De dónde vienen las ideas?
    Profesor 3D y Animación

    ¿De dónde vienen las ideas?

    Las ideas florecen en nuestra cabeza. La inspiración puede encontrarnos en el lugar y el momento más inesperado. Todo el mundo ha experimentado alguna vez el momento en que la inspiración le ilumina y aparece en forma de idea brillante, pero ¿de dónde vienen las ideas? Es probable que, si te detienes a pensarlo, seas capaz de distinguir la manera en que las buenas ideas se materializan en tu mente, pero no todo el mundo las recibe del mismo modo. El cineasta canadiense Andrew Norton ha preguntado a diferentes personas de dónde creen que vienen las ideas.

  • The Gift Hotel: una animación en la que quedarse a vivir
    Profesor 3D y Animación

    The Gift Hotel: una animación en la que quedarse a vivir

    Echando mano de una impecable dirección de arte Six N. Five hace de The Gift Hotel un catálogo en el que quedarse siempre. The Gift Hotel es el ejemplo perfecto de cómo presentar un producto de manera elegante. El equipo formado por Six N. Five, Sebastian Baptista, Diego Diapolo, Dimitri Daniloff y Aimar Molero le ha dado la vuelta al concepto de catálogo tradicional y muestra diferentes accesorios de moda de una manera sutil, refinada y atractiva.

  • El trailer de Sociedad Fantasma para el Festival Pixelatl
    Profesor 3D y Animación

    El trailer de Sociedad Fantasma para el Festival Pixelatl

    Haciendo gala de su habitual despliegue de color, Sociedad Fantasma presentan el trailer del Festival Pixelatl 2017. El Festival Pixelatl viene concentrando en la ciudad de Cuernavaca a los mejores profesionales del mundo de la animación, el cómic y los videojuegos de México y todo el mundo desde el año 2011. El próximo mes de diciembre tendrá lugar la edición número seis y acaba de estrenarse el trailer que da el pistoletazo de salida a los preparativos del festival, y que ha corrido a cargo de Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma).

  • Modelado de personajes en 3D con Luis Gomez-Guzman
    Profesor 3D y Animación

    Modelado de personajes en 3D con Luis Gomez-Guzman

    Cambia el barro y la arcilla por herramientas digitales y aprende a transformar ilustraciones en diseños 3D. Buena parte de los conocimientos de Luis Gomez-Guzman (@luisgomezguzman) en el campo del modelado 3D los adquirió siendo autodidacta, aunque eso no le ha impedido convertirse en un auténtico maestro de esta disciplina y desarrollar su trabajo en publicidad, proyectos audiovisuales y videojuegos. De hecho, además de embarcarse en todo tipo de empresas profesionales, comparte su saber en el curso Modelado de personajes en 3D que imparte en Domestika.

  • Nostalgia automovilística y diseño 3D se ponen a bailar
    Profesor 3D y Animación

    Nostalgia automovilística y diseño 3D se ponen a bailar

    Nostálgicos de la industria automovilística y amantes del diseño 3D por igual disfrutarán del trabajo de Chris Labrooy. No es indispensable ser un loco del automóvil para disfrutar de este tributo a los clásicos Volkswagen. Hay algo en el trabajo de Chris Labrooy que embelesa y deleita la mirada. Las tonalidades de su serie Cut & Shut repasan toda la gama de los pasteles, evocando la época en la que estos best sellers de cuatro ruedas hacían arder el asfalto.

  • The story of an idea
    Profesor 3D y Animación

    The story of an idea

    El cortometraje de animación The story of an idea cuenta las aventuras y desventuras de cómo nace y crece una idea. No es necesario ser Einstein para conocer la sensación que se experimenta al tener una idea. Todos hemos tenido una alguna vez y la hemos visto crecer, hemos puesto empeño en llevarla a cabo, nos hemos visto sobrepasados por la adversidad, pero finalmente la hemos visto crecer y florecer satisfechos. De este proceso trata The story of an idea, el corto de animación que Google ha utilizado para presentar Google I/O, su congreso anual dedicado al desarrollo.

  • La noche del coyote, una microhistoria animada
    Profesor 3D y Animación

    La noche del coyote, una microhistoria animada

    Apenas once segundos son suficientes para sumergirnos en una microhistoria de animación épica con final inesperado. Los ingredientes principales de esta microhistoria animada en 2D son: una paleta de color algo marciana, un puñado de personajes recién salidos de una mente especialmente creativa y escenarios ambientados en un hipotético futuro en la Tierra. La noche del coyote es el proyecto de fin de curso de Lucas Martínez Martínez (@lucianshow) para Microhistorias animadas con After Effects, donde ha aprendido a integrar motion graphics y storytelling para crear animaciones divertidas.

  • 'My favorite music memory', recuerdos musicales en motion graphics
    Profesor 3D y Animación

    'My favorite music memory', recuerdos musicales en motion graphics

    'My favorite music memory' son los recuerdos musicales favoritos de grandes artistas llevados al mundo de la animación. Hace mucho tiempo que el festival musical Primavera Sound, que se celebra cada año entre mayo y junio en Barcelona desde hace quince ediciones, deja a todo el mundo con la boca abierta con cuestiones que van mucho más allá del despliegue musical que congrega a cientos de miles de visitantes. Tras convertir el anuncio del cartel en un videojuego y rodar un cortometraje en el que se iban desvelando quienes actuarían en esa edición, este año han unido música y animación en 'My favorite music moment'.

  • Animaciones que celebran la música canadiense
    Profesor 3D y Animación

    Animaciones que celebran la música canadiense

    Las animaciones creadas por Device, celebran en su 150 aniversario, la música que nos regala Canadá. En este 2017 Canadá celebra su 150 aniversario como estado confederado. Spotify ha querido hacerse eco de la efeméride y ha pedido al estudio de animación barcelonés Device (@device) que realizen una serie de animaciones para agradecer al país norteamericano su aportación al mundo de la música con artistas de renombre internacional como Justin Bieber, The Weeknd, Joni Mitchell, Nickelback o Leonard Cohen.

  • Coke Habit, un corto de animación sobre la adicción a la Coca-Cola
    Profesor 3D y Animación

    Coke Habit, un corto de animación sobre la adicción a la Coca-Cola

    Echando mano del surrealismo y con una paleta de color limitada, este corto de animación habla de la adicción a la Coca-Cola. A los 16 años Mike, el protagonista de este corto animado, comenzó a notar fuertes dolores de cabeza, mareos y ceguera parcial. Por increíble que pudiera parecer, este malestar estaba causado por su adicción a la Coca-Cola, una bebida que consumía constantemente desde hacía muchos años y que le estaba causando desequilibrios internos. Este corto de animación creado por la productora norteamericana Dress Code cuenta su historia en motion graphics.

  • Mr. Blue Footed Booby, un corto sobre los sueños lúcidos
    Profesor 3D y Animación

    Mr. Blue Footed Booby, un corto sobre los sueños lúcidos

    Este cortometraje de animación nos envuelve en un aura onírica de la que no vale la pena despertar. Un piquero patiazul se sienta a la mesa en la penumbra, en una habitación sólo iluminada por la luz de la luna que entra por la ventana, mientras todos los elementos levitan a un palmo del suelo. Parece el argumento de un sueño y de hecho lo es. Así es como comienza Mr. Blue Footed Booby el corto del artista y animador ecuatoriano Gino Baldeón, más conocido como Gino Imagino, que está dando la vuelta al mundo de festival en festival.

  • 15 diseñadores 3D que tienes que seguir en instagram
    Profesor 3D y Animación

    15 diseñadores 3D que tienes que seguir en instagram

    Si eres amante de la creatividad y del diseño bien ejecutado, deberías echarle un vistazo al perfil de estos diseñadores. El diseño tradicional es fantástico, a todos nos gusta, de vez en cuando, saber que tenemos la posibilidad de crear algo tangible con nuestras propias manos; pero también es cierto que las nuevas tecnologías han traído al mundo del diseño unas posibilidades que hace algunos años no podíamos ni soñar. El diseño 3D permite crear imágenes que, de otra manera, serían completamente imposibles de crear. Y es que la tecnología, en buenas manos, demuestra que la creatividad no tiene límites. Como muestra hemos seleccionado 15 diseñadores 3D cuyas cuentas de instagram son completamente imprescindibles.

  • Lettering Animado con MEMOMA
    Profesor 3D y Animación

    Lettering Animado con MEMOMA

    Aprende a diseñar y a dar vida a las letras a través de tres métodos diferentes y crea letterings de fuerte impacto visual. Si algo caracteriza el trabajo de MEMOMA Estudio es el movimiento. Sus trabajos, aun aquellos que han nacido para ser impresos o para quedarse estáticos en nuestra pantalla, parecen brincar y contonearse sin parar. Estos mexicanos se han especializado en proyectos de animación en los que las letras tienen gran protagonismo y te enseñan todos los secretos detrás de su manera de trabajar en el curso Lettering Animado.

  • 'A True Story', seis historias de animación muy inspiradoras
    Profesor 3D y Animación

    'A True Story', seis historias de animación muy inspiradoras

    Estos animadores españoles se han rodeado de un gran equipo para crear historias de animación inspiradoras. Historias reales y profundas, ilustraciones maravillosas y un ejercicio de storytelling para quitarse el sombrero, esos son los ingredientes principales de A True Story, el proyecto de animación liderado por Edgar Ferrer (@edgar_ferrer) y Guille Comin que narra el camino de superación de diferentes personas hasta lograr sus objetivos.

  • Técnicas para crear letterings 3D con Zigor Samaniego
    Profesor 3D y Animación

    Técnicas para crear letterings 3D con Zigor Samaniego

    Aprende a modelar letras con carácter y aplicar texturas a tus letterings 3D con Cinema 4D y mucha imaginación. A manos de Zigor Samaniego (@zigor) cualquier objeto y textura es susceptible de convertirse en un lettering divertido y con carácter. Lo mismo se inspira en superficies mullidas y peludas que transforma un puñado de churros en una palabra sabrosa que deja a cualquiera con la boca abierta y babeando. Zigor se aburrió de las letras aburridas y decidió darles vida utilizando las técnicas que explica en el curso Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, donde enseña a sus alumnos a construir palabras y letras con mucho carácter y personalidad gracias al diseño 3D.

  • 64 animes antiguos gratis para celebrar su centenario
    Profesor 3D y Animación

    64 animes antiguos gratis para celebrar su centenario

    El MOMAT conmemora el centenario del anime compartiendo una colección de cortos animados de principios del siglo XX. Estrenado en el año 1917, The Dull Sword, de Jun'ichi Kōuchi, está considerado el cortometraje de animación japonés más antiguo del que se tiene constancia; eso quiere decir que este 2017 se conmemora el centenario del anime japonés. Para celebrarlo, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo, ha digitalizado y publicado 64 cortos de animación que vieron la luz entre los años 1917 y 1941, que pueden verse completamente gratis en la web Japanese Animated Film Classics.

  • 'Life, animated' muestra el poder de la animación
    Profesor 3D y Animación

    'Life, animated' muestra el poder de la animación

    Este documental muestra cómo la animación ayudó a un niño autista y a su familia a volver a comunicarse. Owen Suskind era como todos los otros niños hasta que, a los tres años, de repente, dejó de articular palabra. Su comunicación con el mundo exterior dejó de existir en aquel momento y los médicos le diagnosticaron autismo. Las dificultades en la comunicación son una característica muy común en personas con este tipo de trastorno psicológico y muchos no vuelven a comunicarse verbalmente nunca más; pero en el caso de Owen Suskind las películas de animación clásicas de Disney jugaron un papel esencial para que eso no suceda y el documental Life, Animated nos ayuda a comprender mejor su historia.

  • El proceso creativo explicado en stop motion
    Profesor 3D y Animación

    El proceso creativo explicado en stop motion

    Este vídeo en stop motion recrea el proceso creativo íntegro de un proyecto de animación cuadro a cuadro. No hay duda de que, como ocurre con la magia, la pieza o el truco final, si están bien ejecutados, son dignos de dejar al público con la boca abierta. Pero, a diferencia de lo que ocurre con el ilusionismo, en el mundo de la creatividad el proceso suele ser casi tan interesante, o más que el proyecto final. Sabedor de esta verdad, Salman Sajun y su equipo han creado The Process, un corto de motion graphics que desentraña, paso a paso, el proceso creativo.

  • En manos de Rafa Galeano, los gifs animados cuentan historias
    Profesor 3D y Animación

    En manos de Rafa Galeano, los gifs animados cuentan historias

    La simplicidad de sus ilustraciones casa a la perfección con el movimiento que les imprime para contar historias. Rafa Galeano (@rafagaleano) disfruta transformando vectores en 'loops' animados, de eso no cabe absolutamente ninguna duda y es fácil apreciarlo con solo darse una vuelta por su portfolio. La animación y los motion graphics son su vida y esa es su manera de contar historias, de retarse a sí mismo y de ganarse la vida. A través de vídeos o gifs nos ha mostrado, de manera didáctica, su visión sobre el amor y la dicotomía con el odio, las fases de la inspiración o qué es la innovación, entre otras muchas cosas.

  • Daniel Etura hace de la música una experiencia visual
    Profesor 3D y Animación

    Daniel Etura hace de la música una experiencia visual

    El último videoclip de Depedro es una experiencia sinestésica que aúna música, ilustración y motion graphics. Ya se trate de un spot televisivo, un documental o un videoclip, Daniel Etura (@danieletura) imprime su sello en cada uno de los vídeos que produce. En esta ocasión nos encontramos en uno de los últimos casos, concretamente ante el último vídeo del grupo español Depedro, en el que el artista audiovisual despliega todas su armas de motion graphics para crear una animación ilustrada con aires psicodélicos.

  • Lecciones de storytelling audiovisual con Sebastián Baptista
    Profesor 3D y Animación

    Lecciones de storytelling audiovisual con Sebastián Baptista

    Aprende a diseñar el movimiento contando historias en las que la música es un ingrediente más de la composición. Echando un vistazo a los trabajos de motion graphics de Sebastián Baptista es fácil darse cuenta de que todos ellos guardan una característica común: la importancia de la música en la composición. Su labor como realizador y animador de motion graphics no termina con el movimiento, sino que se desarrolla con todos los sentidos para que el proyecto tenga coherencia por los cuatro costados. Y precisamente en esto se basa su curso de Animación y Motion Graphics con After Effects.