• Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021

    Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021

    Descubre los diferentes estilos de los 5 cortos animados nominados a la 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood Pocos premios son tan esperados, especulados y vistos como los Oscar. Aunque la mayoría de los ojos están puestos en las estatuillas más codiciadas, como la de Mejor Película, Director, Actor y Actriz, la selección de la academia también trae excelentes trabajos en las categorías menos populares. La de Mejor Cortometraje de Animación no es una excepción. En esta 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood, hay producciones de cuatro países, independientes y de grandes estudios, todas ellas conectadas por una característica común: la belleza gráfica al servicio de la narración.

  • ¿Qué son el tileset y el tilemap en el desarrollo de videojuegos?

    ¿Qué son el tileset y el tilemap en el desarrollo de videojuegos?

    Comprende para qué se utilizan en el game design y disfruta de consejos para crear tus propias composiciones 2D y 3D Lo que define un buen game design o diseño de juego es la capacidad de ofrecer a los jugadores retos que sean constantes pero no imposibles de superar, y que lleven a otros desafíos gradualmente más difíciles y complejos. Todo ello, por supuesto, a un ritmo que mantiene la atención y el compromiso del jugador sin ser repetitivo. El conjunto de elecciones en un videojuego también incluye la construcción del escenario, un elemento esencial para dar vida a un universo de personajes y ofrecer una experiencia completa a los jugadores.

  • 5 clases de animación gratis para aprender After Effects desde cero
    Profesor 3D y Animación

    5 clases de animación gratis para aprender After Effects desde cero

    Descubre las ventajas de este popular software de Adobe y dale movimiento a tus mejores ideas Como diseñador e ilustrador profesional, o si desea seguir una nueva carrera en la animación, encontrará un aliado clave en After Effects. Este software es intuitivo y perfecto para crear todo tipo de proyectos animados, por grandes o pequeños que sean. A continuación, los expertos en animación y gráficos en movimiento comparten contigo algunos consejos para empezar a utilizar este programa desde cero. Para ver cada clase, simplemente haz clic en su título en rojo.

  • ¿Qué es el blocking en animación y por qué es tan importante?

    ¿Qué es el blocking en animación y por qué es tan importante?

    Descubre qué es la técnica del bloqueo utilizada en proyectos de animación 3D y cómo funciona Trabajar en proyectos de animación 3D no solo requiere crear un buen concepto, sino también establecer criterios como el de la escala, los volúmenes y las proporciones para ambientar personajes y escenarios de la mejor manera posible. En este contexto, crear un blocking (o bloqueo) es fundamental para ahorrar tiempo y evitar errores. Pero, ¿qué es la técnica de blocking?

  • Cómo usar la técnica de expersión Squash y Stretch en animación

    Cómo usar la técnica de expersión Squash y Stretch en animación

    Aprende a usar esta técnica de animación de encoger y estirar para agregar expresión a tus personajes Jesús Félix-Díaz, más conocido como Poloverde (@poloverde), es un ilustrador y diseñador de personajes peruano que ha trabajado en proyectos para Asus, Inca Kola y el Banco Mundial. Sus ilustraciones están llenas de personalidad y color, y sus personajes están inspirados en el anime, los videojuegos y las máscaras folclóricas. En su curso de Domestika, nos enseña cómo se desarrolla un personaje desde cero para representar un producto o una marca y te muestra cómo darle la personalidad y la energía adecuadas. Una vez que crees un personaje, deberás trabajar en las expresiones y gestos y luego exagerarlos para obtener el máximo efecto. Esta técnica se llama Squash & Stretch (encoger y estirar en español) y es muy utilizada por animadores. Poloverde nos explica este proceso:

  • Los 10 videojuegos más esperados de 2021

    Los 10 videojuegos más esperados de 2021

    Te adelantamos los estrenos que van a ser sensación el próximo año en el mundo de los videojuegos Los estrenos de la nueva generación de consolas PS5 y Xbox Series X/S, así como de los juegos Assassin’s Creed: Ragnarok y Cyberpunk 2077, son los grandes eventos que han cerrado un año 2020 un tanto accidentado para la industria de los videojuegos. Aunque muchas fechas de producción y lanzamiento han sufrido cambios debido a la situación extrema en la que se han visto innumerables estudios, 2021 se plantea como un año más regular y lleno de esperadísimos juegos para los amantes de este tipo de entretenimiento. Ahora que la nueva generación de consolas ya está aquí, las posibilidades se multiplican, así que podemos aventurar que nos espera un año cargado de obras interesantes y provocadoras. En esta lista, repasamos algunos de los títulos más esperados de este 2021, muchos de los cuales han confirmado ya su fecha de lanzamiento.

  •  20 artistas de 3D y animación que deberías conocer en 2025

    20 artistas de 3D y animación que deberías conocer en 2025

    Conoce a los modeladores y animadores 3D más Top del Instagram de Domestika El modelado 3D y la animación son, sin dudas, tendencias del futuro. Ya sea en cine, en publicidad, en redes sociales e incluso galerías de arte, las esculturas tridimensionales que parecen cobrar vida ante nuestros ojos impresionan a cualquiera. Cada artista trabaja con diferentes técnicas y estilos, pero todos tienen una cosa en común: dedican horas (incluso días), a agregar detalles a cada proyecto. Aún las obras más minimalistas requieren un nivel de complejidad y atención que involucra varias áreas creativas. ¿Quieres descubrir las posibilidades del modelado 3D y la animación? ¡Mira esta lista de artistas que destacaron en el Instagram de Domestika! Ellos crean personajes y escenarios completos utilizando solo software y mucha técnica.

  • ¿Qué es un Turnaround en el diseño de personajes 3D y cómo dibujar uno?

    ¿Qué es un Turnaround en el diseño de personajes 3D y cómo dibujar uno?

    Un turnaround muestra un personaje en diferentes poses. Aprende a crear uno en 3D siguiendo estos pasos en Photoshop Si trabajas en ilustración y animación, es probable que en algún momento se te pida que crees un turnaround. Es una herramienta vital para modelar con éxito en 3D. Como sugiere el nombre, un cambio de rumbo es una vista de 360 ​​grados de un personaje que nos brinda toda la información que necesitamos saber. Puede ser complicado hacerlo correctamente, pero Laura Ewing Ferrer (@le_lauraewing) sabe mucho sobre cambios. Es una ilustradora y guionista a la que le encanta crear personajes y ha trabajado como artista independiente para varios documentales, series piloto y editoriales. Hoy comparte contigo los pasos y trucos que debes seguir al realizar un turnaround.

  • Aprende gratis a diseñar personajes estilo cartoon con el curso de Ed Vill
    Profesor 3D y Animación

    Aprende gratis a diseñar personajes estilo cartoon con el curso de Ed Vill

    Accede gratis al curso, sólo durante 72h, y descubre las claves para crear caricaturas desde el boceto hasta la ilustración digital con Procreate Las criaturas del cartoon son una fuente inagotable de historias y comedia. Su versatilidad es enorme: a través de ellas se pueden transmitir desde pequeñas historias a profundas críticas sociales. Su creación puede ayudar a darle identidad a cualquier marca y son un gran recurso a la hora de enriquecer proyectos publicitarios.

  • 15 conceptos básicos para iniciarte en el mundo 3D

    15 conceptos básicos para iniciarte en el mundo 3D

    Conoce algunas áreas de trabajo y las posibilidades del 3D, tanto en modelado como en animación Si estas pensando iniciarte en el mundo del 3D o quieres ampliar tu campo de trabajo, compilamos esta lista para ti. Conoce algunas de las áreas creativas principales del modelado y la animación 3D. Para leer cada artículo con la información detallada, solo haz clic en su título en rojo.

  • 5 ejemplos de animación para combinar 2D y 3D

    5 ejemplos de animación para combinar 2D y 3D

    El animador Andrea Gendusa comparte algunos ejemplos de ilustración en movimiento En el mundo de la animación existen distintos tipos de técnicas y estilos que se pueden ajustar a cada tipo de proyecto. Como reflexionamos en este artículo, elegir entre la animación 2D y 3D en realidad dependerá de tus preferencias personales y del tipo de proyecto que estés por desarrollar. Pero también existe la posibilidad de usar la animación 2D y 3D en un solo proyecto, creando piezas con un estilo único. Eso es parte de lo que hace el animador Andrea Gendusa (@andreagendusa), combinando Adobe After Effects y Cinema 4D.

  • Tutorial Spark AR: 6 tips básicos para empezar desde cero
    Profesor 3D y Animación

    Tutorial Spark AR: 6 tips básicos para empezar desde cero

    Descubre las herramientas básicas para manejar el software Spark AR y crear tus primeros filtros animados para redes sociales, con Ayo Vega La irrupción de los filtros de realidad aumentada ha cambiado totalmente cómo nos relacionamos con Instagram. Nos ayudan a expresarnos y podemos transmitir nuestras ideas y sentimientos de una forma creativa y, aunque no llevan mucho tiempo en la plataforma, ¿quién se imagina Instagram sin estos filtros? Además de un interesante vehículo de creación artística, también son una manera diferente de generar engagement con nuestra audiencia. Y para ello es imprescindible conocer bien el software necesario para crearlos. Ayo Vega (@ayo_vega), artista especializado en la creación de contenidos digitales, nos explica en este tutorial las herramientas básicas para manejar el software Spark AR desde cero. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Among Us y los fundamentos del buen diseño de videojuegos

    Among Us y los fundamentos del buen diseño de videojuegos

    Conoce más de Among Us y los consejos de un desarrollador de videojuegos para crear tu propio proyecto con éxito Si has navegado por internet en las últimas semanas, es muy probable que hayas oído hablar de Amoung Us, un videojuego lanzado en 2018, pero que se volvió viral en 2020 por ser simple y sumamente divertido. La lógica es simple: tú y tus amigos deben realizar pequeñas tareas en una nave espacial mientras buscan a un impostor, un asesino que está matando al resto de la tripulación. A través de esta trama, el juego se convierte en una experiencia social y narrativa para desenmascarar al villano de la historia, que también es uno de los jugadores. El éxito del juego lo convirtió en el más transmitido en Twitch durante septiembre de 2020, y continuó rompiendo récords de audiencia y ventas.

  • ¿Qué es el voxel art?

    ¿Qué es el voxel art?

    Aprende qué es el voxel art, una técnica que se fusiona con el pixel art —pero es completamente diferente— y sus posibilidades creativas Para comprender qué es voxel art, primero debemos comprender qué es un píxel. En el mundo de los gráficos 2D, un píxel es la parte visible más pequeña de una imagen. Si haces zoom al máximo de una imagen, por ejemplo, notará pequeños cuadrados que forman una cuadrícula con miles de otros pequeños cuadrados. Cada uno de estos cuadriláteros, que puede tener un solo color, es lo que llamamos píxel. El voxel, utilizado en voxel art, es ese píxel en forma volumétrica o 3D. Piensa en el píxel como un simple cuadrado y en el voxel como un cubo. Es así de sencillo y, por tanto, la razón por la que varios artistas inician su carrera en el campo del modelado y la animación 3D trabajando con voxeles: al fin y al cabo también es una técnica divertida para experimentar y crear.

  • Los pioneros de la Animación: Antes de Mickey Mouse

    Los pioneros de la Animación: Antes de Mickey Mouse

    Cuando piensas en los primeros dibujos animados, ¿piensas en un barco de vapor con un ratón al timón, o en siete enanitos cantando mientras marchan hacia la mina? No eres el único que lo hace, ni eres el único que se equivoca. Ni Blancanieves y los siete enanitos fue la primera película de animación de la historia, ni Mickey Mouse fue la primera superestrella animada. Aunque puede resultar difícil imaginarse la animación más allá de Walt Disney y su compañía, esta disciplina empezó mucho antes del nacimiento de su famoso ratón y, de hecho, mucho antes de la aparición del propio cine. Descúbrelo en este vídeo:

  • Shortcuts básicos para dominar 7 softwares de animación
    Profesor 3D y Animación

    Shortcuts básicos para dominar 7 softwares de animación

    Sé más eficiente en tu producción de trabajos animados con estos prácticos shortcuts Si te dedicas a la animación, seguramente tienes el don de la paciencia. Pero eso no significa que debas dedicar más tiempo del necesario mientras trabajas en tus proyectos. Por eso compilamos para ti una lista con los shortcuts más usados en 7 de los software más populares de animación. Para ver cada listado de shortcuts, solo haz clic en el título del software en rojo.

  • 7 tutoriales de animación gratis para perfeccionar tus habilidades
    Profesor 3D y Animación

    7 tutoriales de animación gratis para perfeccionar tus habilidades

    Aprende consejos prácticos de distintos tipos de software para aprender nuevos trucos y mejorar tu estilo de animación Con el refinamiento y avances de la tecnología para animar, cada vez tienes a tus disposición más opciones de software para crear tu propio estilo de animación, sin importar si quieres hacer un proyecto modesto pero de alto impacto para redes sociales, o si quieres incursionar en algo más complejo. A continuación te presentamos 7 tutoriales gratis de animación para llevar tus habilidades al siguiente nivel. Solo haz clic en cada video y si quieres leer las instrucciones completas, haz clic en el título rojo de cada tutorial. ¡Que los disfrutes!

  • Tutorial Cinema 4D: Cómo animar letras de manera sencilla
    Profesor 3D y Animación

    Tutorial Cinema 4D: Cómo animar letras de manera sencilla

    Aprende una técnica para animar letras a partir de una captura de movimiento de la librería Mixamo con Holke Animar tipografía es un recurso muy útil para tus obras de animación experimentales. Las posibilidades son infinitas pueden crear resultados de lo más interesantes y divertidos En este tutorial, Holke 79 (@holke79), motion designer, nos enseña de manera sencilla y rápida de animar unas palabras o frases en Cinema 4D utilizando la galería de recursos de mixamo.com. Puedes verlo aquí:

  • Por qué siempre deberías hacer storyboards en tus animaciones

    Por qué siempre deberías hacer storyboards en tus animaciones

    El diseñador Roberto Puig nos habla de la importancia de los storyboards y los animatics en los proyectos de animación El storyboard es una parte esencial del proceso de desarrollo de una animación. En él se planifican todos los detalles de la pieza y constituye un documento claro y detallado de cómo se verá el resultado final. A pesar de su importancia, muchos profesionales y estudios de animación deciden saltarse este punto del proceso, pero Roberto Puig (@rpuig) —diseñador gráfico y director del estudio Don Porfirio— pone de relieve lo fundamental de este paso y nos da algunos consejos sobre cómo llevarlo a cabo.

  • ¿Qué tipo de proyectos 3D puedes crear con Maya?

    ¿Qué tipo de proyectos 3D puedes crear con Maya?

    El artista 3D Albert Valls Punsich te muestra el alcance de este poderoso software Albert Valls Punsich (@albert_valls_punsich) se especializa en la creación de mundos digitales 3D, el modelado y los escenarios VFX para cine y televisión. Dentro de la productora Framestore, ha trabajado en películas como Avengers: Infinity War, Thor: Ragnarok y Bestias Fantásticas: los crímenes de Grindelwald.

  • Studio Ghibli comparte gratis cientos de imágenes de sus icónicas películas

    Studio Ghibli comparte gratis cientos de imágenes de sus icónicas películas

    Descarga gratis más de 1.000 imágenes en alta resolución de las películas del influyente estudio de anime japonés Las películas de Estudio Ghibli sin duda se han ganado el corazón de los amantes de la animación en todo el mundo. Muchos de sus emblemáticos largometrajes figuran en muchas de las listas de críticos como obras imperdibles. En septiembre, el productor del estudio, Toshio Suzuki, publicó una nota a mano en la que comunicó el libre intercambio de imágenes de ocho de sus películas. En los meses siguientes el número aumentó y, a principios de diciembre, la colección online para su descarga gratuita supera las mil imágenes. ¡En total ya hay 1,178 imágenes, de todas las películas!

  • 5 estilos de animaciones en loop que te inspirarán a crear

    5 estilos de animaciones en loop que te inspirarán a crear

    El animador Pablo Cuello comparte contigo el trabajo de increíbles creativos Quizá cuando piensas en animación vienen a tu mente largometrajes de los grandes estudios de cine. Sin embargo, no se necesita crear una animación tan compleja ni de larga duración para provocar emociones profundas en tus espectadores. Eso lo sabe bien Pablo Cuello (@pablocuello), diseñador gráfico y animador argentino que trabaja con After Effects para crear piezas simples, pero llenas de un asombroso atractivo:

  • Divertidos perfiles de Giphy para animar tus redes sociales

    Divertidos perfiles de Giphy para animar tus redes sociales

    Conoce las cuentas de profesores de Domestika con increíbles GIFs Giphy es una plataforma que permite que los usuarios compartan y busquen videos animados sin sonido, que después pueden usar como GIFs en distintos sitios web, apps de mensajería y redes sociales. Si te dedicas al diseño o la ilustración, verás que es una excelente plataforma para dar a conocer tu trabajo y llegar a más usuarios. Como ejemplo, te compartimos las cuentas de Giphy de estos profesores de Domestika:

  • Tutorial Pyxel Edit: cómo crear una animación de espera paso a paso
    Profesor 3D y Animación

    Tutorial Pyxel Edit: cómo crear una animación de espera paso a paso

    Descubre con Daniel Benítez cómo crear esta animación básica y por qué es tan importante en el diseño de videojuegos ¿Dónde descansa el éxito de un videojuego? ¿En su narrativa? ¿En su diseño? ¿En una combinación de todo? Lo que es indudable es que, en una disciplina en la que el jugador se ve rodeado por todo un mundo creado para la ocasión, los detalles son muy importantes. De ellos dependerá en parte que la experiencia de juego sea satisfactoria. Y uno de los detalles más importantes es la animación de espera. En el siguiente tutorial en vídeo, aprende con el director de arte Daniel Benítez (@dabntz) cómo crear esta animación básica y por qué es tan importante en el diseño de videojuegos. Descúbrelo a continuación:

  • ¿Qué es animación stop motion?

    ¿Qué es animación stop motion?

    Descubre qué es y cómo se descubrió la técnica de stop motion, considerada animación en estado puro También conocida como animación fotograma por fotograma, el stop motion consiste en crear una simulación de movimiento continuado con objetos estáticos por medio de la consecución de una serie de imágenes fijas sucesivas. Esto quiere decir, que cada uno de los fotogramas de una producción de stop motion es una imagen estática en la que los objetos se mueven o cambian de posición ligeramente —guardando siempre la continuidad lógica del movimiento—y que, en conjunto con otras, reproduciendo los fotogramas a la velocidad apropiada, produce la sensación que estamos ante una película de animación como cualquier otra y que los objetos se mueven por sí mismos. Para muchos, el stop motion es animación estado puro, pues para lograr esa idea de movimiento es necesario manipular los objetos a mano, fotograma por fotograma, de manera progresiva y sin posibilidad de retroceso.

  • Diarios Domestika: Caroline Kjellberg

    Diarios Domestika: Caroline Kjellberg

    La animadora 2D y motion designer Caroline Kjellberg nos explica su rutina creativa y las claves de su trabajo como freelance desde su casa en Bali Vivir una situación como una pandemia global lejos de casa puede ser una situación muy complicada. A Caroline Kjellberg, animadora y motion designer danesa, el confinamiento la obligó a alargar su estancia en Bali, desde donde ha seguido trabajando desde entonces. Esta polifacética artista nos abre las puertas de su casa en Bali y nos explica cómo vive el día a día como freelance en la situación actual. Además, comparte con nosotros las ventajas y desventajas del trabajo creativo freelance, y nos da claves y consejos para luchar contra el agotamiento profesional que puede afectarnos si no aprendemos a organizar una rutina adecuada. Descúbrelo a continuación: