• Llega el museo de gif en formato realidad virtual
    Profesor 3D y Animación

    Llega el museo de gif en formato realidad virtual

    Giphy acaba de lanzar un nuevo modelo de museo que pretende acercar el arte millennial a nuestros smarphones. Cuando parecía que en el mundo del arte estaba todo inventado ha llegado Giphy, la principal web de gif animados de internet, para demostrarnos a todos que estamos completamente equivocados. El sitio web por excelencia para encontrar animaciones en bucle desmonta todos y cada uno de los mitos relacionados con el arte en su último proyecto: MoGa (Museum of Gif Art).

  • La evolución de la animación desde 1833 hasta hoy
    Profesor 3D y Animación

    La evolución de la animación desde 1833 hasta hoy

    En poco más de un siglo el mundo de la animación ha evolucionado a pasos agigantados. Estos dos vídeos lo certifican. Aunque los más optimistas hablan del nacimiento de la animación ya durante la prehistoria, por aquel entonces apenas se podía hablar de representar el movimiento, aunque no se mostraba como tal. En el año 1640, el alemán Athanasius Kircher inventó "la linterna mágica" en un primer intento de acercarse a lo que hoy en día entendemos como animación, pero no fue hasta principios del siglo XIX que puede decirse que esta nació realmente.

  • 'Art is Theft' o cómo nacen las ideas según Daniel Cordero
    Profesor 3D y Animación

    'Art is Theft' o cómo nacen las ideas según Daniel Cordero

    Un corto en motion graphics que habla del proceso creativo, del nacimiento de las ideas y de la inspiración. Daniel Cordero es el diseñador y animador español detrás de el magnífico proyecto titulado 'Art is Theft'. La pieza audiovisual habla del proceso creativo, del momento en que la big idea aparece en nuestra mente y de cómo, de algún modo, todos los artistas "roban" o se inspiran en el trabajo de sus colegas. En un trabajo magistral de motion graphics el diseñador español mezcla lo abstracto con referencias manifiestas a la obra de artistas anónimos y conocidos de diversas culturas y procedencias.

  • Crear proyectos audiovisuales a partir del collage
    Profesor 3D y Animación

    Crear proyectos audiovisuales a partir del collage

    Aprende a transformar collages en piezas audiovisuales para proyectos de alto impacto y calado surrealista. Crear nuevos universos a partir de retales de otras historias es algo que fascina al ser humano desde tiempos inmemoriales; es una de las primeras técnicas que aprendemos a la hora de ejercitar nuestra creatividad y que, probablemente, todos hayamos utilizado en algún momento de nuestras vidas esta técnica. Lo que no es tan común es usarla en movimiento, para proyectos audiovisuales. Y eso es precisamente lo que hace Joseba Elorza bajo el pseudónimo de Miraruido y cuyos secretos nos desvela en el curso de Movimiento retro en After Effects que imparte en Domestika.

  • Los cortos de animación nominados a los Oscar 2017
    Profesor 3D y Animación

    Los cortos de animación nominados a los Oscar 2017

    Piper, uno de los cortos más adorables firmados por Pixar se alza con el Oscar a mejor corto de animación. Los más que famosos premios Oscar del cine se entregan cada año desde 1929 y son considerados el mayor galardón en lo que a la industria cinematográfica se refiere. El premio al mejor cortometraje animado tardó cinco años en llegar a la historia de los Oscar y el primero en hacerse con él fue, como no podía ser de otra manera, Walt Disney. Más allá de la polémica suscitada por el error al dar por ganadora del galardón a mejor película a La La Land en lugar de a Moonlight, hemos querido poner el foco en los cortometrajes de animación nominados con especial mención a Piper, el corto de Pixar ganador en su categoría. Además, te contamos dónde y cómo ver (casi) todos los cortos de animación nominados.

  • Picasso y el Guernica en stop-motion
    Profesor 3D y Animación

    Picasso y el Guernica en stop-motion

    Picasso vuelve a la vida en forma de animación en stop-motion para recrear la historia de la creación del Guernica. Lo que comenzó como un simple proyecto de fin de estudios de un alumno de animación y 3D ha ido creciendo hasta convertirse en un proyecto de stop-motion que narra el nacimiento de uno de las obras de arte más importantes de la historia de España: el Guernica de Picasso. Ricard López, es un ilustrador afincado en Barcelona que se ha lanzado al mundo de la animación y está triunfando con 'La Folie', su ópera prima.

  • Love is Love: una animación para todos los amantes
    Profesor 3D y Animación

    Love is Love: una animación para todos los amantes

    El amor es amor, lo mires por donde lo mires, lo profeses por quien lo profeses. Y 120 artistas lo ilustran en este vídeo animado. San Valentín. Una fecha que para muchos pasa sin pena ni gloria, como un día cualquiera en el calendario y que otros utilizan como excusa para proclamar su amor a los cuatro vientos, sirve también como punto de partida para proyectos tan bonitos y divertidos como Love is love. Una secuencia animada llevada a cabo por Heckler un estudio multidisciplinar con sede en Australia que ha reunido la obra de 120 artistas, ilustradores y animadores en un vídeo que muestra lo que es de verdad el amor.

  • Alberto Vázquez suma dos Goyas a su colección
    Profesor 3D y Animación

    Alberto Vázquez suma dos Goyas a su colección

    En 2012 ganó con un corto de animación, ahora, por partida doble, repite categoría y se estrena en largometraje. Con los que acaba de recibir ya son tres los premios Goya que Alberto Vázquez tiene en sus estanterías. El primero se lo otorgaron en el año 2012 por su cortometraje de animación Birdboy. En el año 2017 ha recibido dos Goyas más por Decorado y Psiconautas, los niños olvidados, en las categorías de cortometraje y largometraje de animación respectivamente.

  • Divertidas ocurrencias infantiles en motion graphics
    Profesor 3D y Animación

    Divertidas ocurrencias infantiles en motion graphics

    Las ideas infantiles más divertidas e inverosímiles recopiladas en un minivídeo de animación por un estudio brasileño. Cosas como que el whisky 12 años es una bebida para niños de 12 años es algo que solo puede pasar por la cabeza de los más pequeños. Para celebrar el primer aniversario de su sede brasileña el estudio Tendril ha dado forma a 'Stuff I Thought As A Kid'; un corto (muy corto) que recoge algunas de las divertidas ocurrencias que los brasileños han ido recopilando en el popular grupo de facebook Coisas Que Eu Achava Quando Era Criança.

  • The Sleepwalker: Lorca y Miró en versión animada
    Profesor 3D y Animación

    The Sleepwalker: Lorca y Miró en versión animada

    Traducir un poema en imágenes se antoja complicado, más siquiera cuando hablamos de Federico García Lorca. Sin embargo, Theodore Ushev, un animador búlgaro afincado en Canadá, ha prescindido de la palabra y ha convertido en un corto de animación su Romance Sonámbulo. El resultado es Sonámbulo / The Sleepwalker, un viaje surrealista que amalgama algunas de las figuras artísticas más admiradas por su creador. En las trepidantes imágenes, que se mueven, aparecen y se desvanecen al ritmo de 'Opa Hey!', una mezcla de música electrónica con reggae y ritmos gitanos, del compositor también búlgaro Kottarashky; no es difícil discernir la influencia de artistas surrealistas como Miró, Picasso, Kandinsky, Picabia o Lam, materializada en figuras geométricas y formas semiabstractas.

  • Los 'huevos de pascua' de las películas de Pixar
    Profesor 3D y Animación

    Los 'huevos de pascua' de las películas de Pixar

    Los rumores que llevan años circulando son ciertos. El secreto a voces que rondaba las películas de Pixar ha sido desvelado. A través de la página de facebook oficial de Toy Story, una de las películas más aclamadas del estudio de animación de Disney, se ha hecho público el vídeo que confirma la teoría que relaciona algunas de las películas animadas más famosas de todos los tiempos. En el vídeo puede verse claramente cómo los creadores de películas como Up, Finding Nemo, Wall-e, Ratatouille y por supuesto, Toy Story, han dejado pequeños 'huevos de pascua' (término muy común en el mundo de la informática y los videojuegos que se refiere a pequeñas referencias o herramientas sorpresa) que relacionan unas películas con otras.

  • Ilustraciones animadas en clave de cómic de Simon Landrein
    Profesor 3D y Animación

    Ilustraciones animadas en clave de cómic de Simon Landrein

    Los cuerpos prácticamente se transforman en figuras geométricas de gran tamaño cuando él los dibuja. Las ilustraciones de Simon Landrein están dibujadas en clave de cómic, sin embargo, el dibujante francés no escribe ni una sola palabra sobre el papel, sus trabajos hablan el lenguaje universal de la imagen y lo hacen con mucha contundencia. De hecho, sus ilustraciones no llaman la atención por su grado de detalle, sino más bien todo lo contrario. Sus rasgos característicos son los trazos anchos, los colores brillantes y las texturas estilo pop tras las que el artista esconde trabajos que, muchas veces, no son aptos para todos los públicos.

  • Next Level: buenos propósitos de Fragmento Universo
    Profesor 3D y Animación

    Next Level: buenos propósitos de Fragmento Universo

    ¿Has comenzado a llevar a cabo tus propósitos de Año Nuevo? Christian Baumgartner & Tessa Dóniga mentes fundadoras del estudio creativo español Fragmento Universo, en colaboración con VSCO®, han creado Next Level, una lista animada de buenos propósitos para el año 2017. Un vídeo de poco menos de dos minutos en el que representan la dicotomía entre los finales y los comienzos que representan la salida y entrada al año nuevo con un estilo minimalista y casi iconográfico.

  • Miraruido y los collages delirantes
    Profesor 3D y Animación

    Miraruido y los collages delirantes

    Ilustraciones y animaciones que obligan a fortarse los ojos para comprobar si lo que vemos es sueño o realidad. El pseudónimo que Joseba Elorza utiliza para trabajar como ilustrador y animador dice mucho de su pasado, pero también de su presente. Miraruido es la manera que el vasco tiene de unir sus dos facetas profesionales: una, como técnico de sonido, para la que se formó y que desarrolló más tempranamente; y otra como artista gráfico, a la que se dedica ahora a tiempo completo. Sin embargo, ambas caras son indisolubles y su herencia como profesional ligada a la música le acercan constantemente a proyectos audiovisuales relacionados con ella.

  • CRCR: animación, buenas ideas y sentido del humor
    Profesor 3D y Animación

    CRCR: animación, buenas ideas y sentido del humor

    Los ingredientes perfectos para una coctelera de animación que no produce más que buenos proyectos. ¿Qué es lo que pasa cuando metes kilos talento, toneladas de buenas ideas y altas dosis de sentido del humor en un mismo espacio? Pues que surgen cosas tan maravillosas como las animaciones del colectivo francés CRCR. Independientemente de que el encargo que llegue a sus manos sea un videoclip, un anuncio o una animación para niños, los franceses ponen toda la carne en el asador para desarrollar un proyecto divertido, alocado y con una ejecución de diez.

  • 10 artistas del gif que debes conocer
    Profesor 3D y Animación

    10 artistas del gif que debes conocer

    Son el medio preferido de los creadores de memes, pero también tienen una vertiente artística. Hace más de 30 años que el Formato de Intercambio de Gráficos (GIF) llegó a nuestras vidas. El formato ha estado muy limitado por motivos de color y compresión desde el primer momento en que vio la luz, pero eso no ha impedido que se convirtiese en uno de los medios favoritos para animadores, diseñadores y motion graphers de todo el mundo para mostrar sus trabajos sin necesidad de que su interlocutor presionase el botón de play. Estos son los 10 artistas españoles y latinoamericanos del gif que debes conocer.

  • Entrevista a Zigor Samaniego
    Profesor 3D y Animación

    Entrevista a Zigor Samaniego

    Ilustrador, modelador, diseñador especialista en lettering, imagen publicitaria y videojuegos... ¡un crack del 3D! Zigor Samaniego lleva más de una década trabajando con programas de diseño en tres dimensiones y es un apasionado de su trabajo; tanto que, además de colaborar con grandes empresas y agencias de todo el mundo e impartir cursos y workshops desvelando sus técnicas y trucos más preciados a la hora de dar vida a sus diseños, todavía guarda tiempo para desarrollar proyectos personales que reafirman su amor por lo que hace. Zigor es profesor del curso de Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, en el que muestra, paso a paso, cómo crear letterings en 3D; pelo, luces... ¡todo tipo de texturas valen para crear letras que no pasen desapercibidas! Más recientemente ha comenzado a impartir también el curso Introducción exprés al 3D: de cero a render con Cinema 4D en el que explica los primeros pasos para trabajar con Cinema 4D y diseñar tu primer proyecto en 3D.

  • Leyendas mayas reinventadas en clave de ciencia ficción
    Profesor 3D y Animación

    Leyendas mayas reinventadas en clave de ciencia ficción

    Una mezcla perfecta entre cultura tradicional maya y la más puntera ciencia ficción. Tratando de explicar el origen de la vida en la Tierra, los australianos Mirari echan mano del libro Popol Vu (considerado como el Libro Sagrado de los mayas k'iche', que relata los mitos y las leyendas detrás del origen del mundo, de la civilización, de cada uno de los fenómenos que ocurren en la naturaleza...) y lo reinterprentan en clave de ciencia ficción. El resultado es un corto de animación bautizado como Heart of Sky, que representa deidades, personajes, animales y mitos mayas en forma de figuras robóticas mas cercanas a cómo nos imaginamos el futuro que a cómo nos han contado que fue el pasado.

  • Las animaciones frenéticas de Numecaniq
    Profesor 3D y Animación

    Las animaciones frenéticas de Numecaniq

    Jugando con personajes y colores consigue dejar hipnotizados a todo el mundo. Lo mismo ilustra, diseña, dirige y anima una cortinilla para un programa infantil que crea una animación sobre la consciencia formada por decenas de cuerpos desnudos en posiciones comprometidas. Su estilo, fresquísimo y llamativo, es de lo más voluble. Hablamos de Numecaniq, un animador mexicano que no ha publicado ni un solo proyecto que nos haya dejado indiferentes.

  • ¿El futuro de la animación está en la realidad virtual?
    Profesor 3D y Animación

    ¿El futuro de la animación está en la realidad virtual?

    Las películas de ciencia ficción de hace 20 o 30 años pintaban un futuro con coches voladores, pero el futuro podría ir por otros derroteros. Hace apenas unos meses daba la vuelta al mundo, la imagen de Mark Zuckerberg desfilando por el pasillo del Mobile World Congress de Barcelona junto a miles de asistentes con los ojos clavados en sus gafas de realidad virtual. En aquella conferencia, el creador de facebook demostró el gran poder que esta herramienta está alcanzando y su aplicación en nuestra vida cotidiana. La que hasta ahora podía ser considerada una herramienta de ciencia ficción, tiene bastantes papeletas para devenir una tecnología cotidiana. Su aplicación, aunque a simple vista pueda parecer relegada al simple entretenimiento, es de lo más variada: medicina, arqueología, entrenamiento técnico... y como no, también artístico y creativo. De esto último se encarga Spotlight Stories, una plataforma de Google que permite ver historias en 360º.

  • Alike, un corto de animación sobre la vocación artística
    Profesor 3D y Animación

    Alike, un corto de animación sobre la vocación artística

    Un recordatorio de que nunca es tarde para volver a despertar al niño que todos seguimos llevando dentro. Después de haber girado por festivales de todo el mundo, haber sido seleccionado en 90 de ellos y haber ganado más de 50 premios, entre ellos el un Goya al mejor cortometraje de animación en el año 2016, Alike ya puede verse íntegramente online y de manera gratuita. El corto, dirigido y producido por Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez, cuenta la historia de un padre (Copi) y su hijo (Paste), en un mundo ajetreado en el que todos el mundo intentan seguir la senda preestablecida. Una realidad en la que los adultos vamos con el piloto automático y son los más pequeños quienes, a veces, nos recuerdan de qué va la vida en realidad.

  • 100 días, 100 animaciones: el diario sangriento de Min Liu
    Profesor 3D y Animación

    100 días, 100 animaciones: el diario sangriento de Min Liu

    Apenas tres colores y un puñado de fotogramas son suficientes para crear un álbum de animaciones sorprendente. Con el mismo esmero y dedicación que algunos se preocupan por beber, por lo menos, un litro de agua, u otros consultan religiosamente sus redes sociales, la taiwanesa Min Liu ha colgado metódicamente un gif al día en su instagram durante 100 días. La artista ha bautizado su proyecto como Bloody Diary, quizás por la constante presencia de miembros cercenados moviéndose autónomamente sin necesidad de estar unidos a un cuerpo, o tal vez porque se hartó de la rutina que implica completar un reto de este calibre. El porqué no nos importa demasiado, nos quedamos con el resultado que es, cuanto menos, divertido.

  • Le Cube, animaciones ácidas made in Latinoamérica
    Profesor 3D y Animación

    Le Cube, animaciones ácidas made in Latinoamérica

    Consiguen hacer divertido cualquier tipo de proyecto. Le Cube tiene sede en Buenos Aires y São Paulo, dos de las ciudades más animadas, artísticas y diversas de Latinoamérica, que otorgan sabor latino a cualquier trabajo de animación que cae en sus manos. El foco de sus proyectos está siempre en la creatividad, a partir de ahí trabajan los elementos visuales de una manera multidisciplinar y siempre muy pendientes del público al que se están dirigiendo.

  • Padre, el corto argentino que arrasa en festivales
    Profesor 3D y Animación

    Padre, el corto argentino que arrasa en festivales

    Ha ganado 90 premios internacionales y ha sido seleccionado en 265 festivales de cine. El corto del momento se ha firmado con acento argentino, concretamente de Bariloche. Padre es el corto de animación que Santiago 'Bou' Grasso ha escrito, dirigido y co-producido bajo el sello de su estudio de animación, Opusbou. Padre, que ha ganado premios en México, España, Brasil, Cuba, Alemania y Japón entre tantísimos otros países, está ambientado en la Argentina de 1983, en plena transición entre la dictadura y la democracia, y narra el día a día de la hija de un militar que debe cuidar de su padre postrado en la cama.

  • Las animaciones locas de Karan Singh
    Profesor 3D y Animación

    Las animaciones locas de Karan Singh

    Si eres de los que se marea fácilmente quizás mejor deja de leer, las animaciones de este diseñador pueden crear efectos narcóticos. Líneas minimalistas, combinadas con colores brillantes y potentes son los ingredientes principales de Karan Singh para crear animaciones completamente hipnóticas. Este artista australiano basa su estilo en la repetición de figuras geométricas simples que inunda de color; las imágenes estáticas tienen fuerza de por sí, por el uso que hace de las formas y los espacios negativos, pero el artista elige inteligentemente algunos elementos y los anima, creando efectos que inducen a la narcolepsia.

  • Historia animada de la cámara fotográfica
    Profesor 3D y Animación

    Historia animada de la cámara fotográfica

    Aunque ahora todos llevemos una cámara en el bolsillo, la fotografía en color tiene poco más de un siglo. Y tampoco hace mucho más tiempo que las cámaras comenzaron a reducir su tamaño, a considerarse portátiles y a utilizarse de manera universal. El motion grapher español Porterodelantero ha creado un pequeño corto de animación en el que hace un repaso por la historia de las cámaras fotográficas ilustrando algunas de las máquinas más icónicas de los siglos XX y XXI.

  • Preposterous: un corto de animación, una oda al absurdo
    Profesor 3D y Animación

    Preposterous: un corto de animación, una oda al absurdo

    La ley de Murphy, formulada en 1949 y aceptada universalmente, dice que si algo puede salir mal, saldrá mal. En el caso de una tostada en plena caída libre hacia el suelo, está comprobado que siempre aterrizará sobre el lado de la mantequilla. Preposterous, un corto de animación sobre lo absurdo creado por Florent Porta, muestra esta y otras tantas situaciones en las que la ley de la gravedad se rinde ante la evidencia. En apenas un minuto el artista muestra una recopilación escenas más o menos cotidianas, completamente aleatorias y a priori incoherentes, que rozan el disparate.

  • '68 voces', un proyecto para salvar la identidad indígena
    Profesor 3D y Animación

    '68 voces', un proyecto para salvar la identidad indígena

    “Cuando muere una lengua muere una forma de ver distinto el mundo, una ventana a un universo”. Partiendo de esta verdad tan dolorosa ha nacido 68 voces, el proyecto que inició Gabriela Badillo en el 2013 y que todavía está en fase de desarrollo. En México se hablan 364 variantes lingüísticas, clasificadas en 68 agrupaciones y 11 familias lingüísticas; y al menos la mitad están en proceso de “extinción acelerada”. La impulsora del proyecto es directora creativa y fundadora del estudio Combo y se ha propuesto darles voz por medio de un proyecto de animación colaborativo que desarrolla cuentos indígenas animados narrados en su lengua originaria.

  • Deliciosos mappings cocinados por Skullmapping
    Profesor 3D y Animación

    Deliciosos mappings cocinados por Skullmapping

    Los mappings más impresionantes que hemos visto hasta ahora se han proyectado sobre edificios, pero ¿quién dijo que no se podían proyectar en el interior de tu propia casa? Los chicos de Skullmapping han demostrado que sí es posible y con unos resultados espectaculares. El estudio belga, dirigido por Antoon Verbeeck y Filip Sterckx, se ha especializado en mini mappings, que proyectan en el lugar más inesperado, haciendo que el espectador interactúe y viva la experiencia de una manera mucho más profunda y personalizada. Un claro ejemplo de esto es la serie de mappins que crearon bajo el nombre 'Le petit chef', en los que un cocinero en miniatura, al más puro estilo Ratatouille, prepara un plato para cada uno de los comensales sentados a la mesa, que sirve de lienzo para el mapeado, al tiempo que lucha contra extrañas criaturas.

  • Borrowed Time, el oscuro corto de animación creado por dos genios de Pixar
    Profesor 3D y Animación

    Borrowed Time, el oscuro corto de animación creado por dos genios de Pixar

    Se trata del cortometraje más oscuro realizado por dos animadores de Pixar y ha hecho correr ríos de tinta desde que fue publicado en internet a medidados de octubre. Borrowed Time está ambientada en el Lejano Oeste y narra la historia de un sheriff cabizbajo y solitario, apesadumbrado por acontecimientos que tuvieron lugar en el pasado y que se van desvelando en clave de flashforward. A pesar de que muchos tienen asumido que las películas de animación, por el simple hecho de haber sido producidas con esa técnica, son aptas para todos los públicos, Borrowed Time se aleja diametralmente del tipo de historias a las que Pixar nos tiene acostumbrados y está enfocada al público adulto.