• 4 animadores de pixel art referentes en diseño de videojuegos
    Profesor 3D y Animación

    4 animadores de pixel art referentes en diseño de videojuegos

    ¿Buscas inspiración en el mundo de la animación? Añade a tu biblioteca de referencias esta lista de artistas del píxel El pixel art es una forma de arte digital que consiste en editar imágenes a nivel del píxel (la mínima expresión digital de un color) para conseguir diseñar videojuegos con una estética old school, como en los videojuegos antiguos. Se consigue creando personajes y gráficos en 2D de última generación en software como Pyxel Edit. Si eres diseñador, ilustrador, animador o deseas adquirir conocimientos de animación para videojuegos usando la técnica pixel art, toma nota de los siguientes cuatro animadores referentes de Daniel Benítez (@dabntz), director de arte 2D y 3D especializado en píxel y cofundador de Fourattic, un estudio de videojuegos independiente fundado en 2014 en Sevilla.

  • 12 cursos online para aprender a diseñar videojuegos en 2025

    12 cursos online para aprender a diseñar videojuegos en 2025

    Descubre los secretos de la industria con mayor potencial de la actualidad y conviértete en diseñador de videojuegos Si te apasiona la animación y vivir aventuras en primera persona a través de la pantalla, seguro que te has preguntado más de una vez: ¿Qué se necesita para ser un diseñador de videojuegos? Y unos segundos después: ¿Por dónde empiezo? Existen diferentes tipos de juegos para diferentes plataformas y sistemas operativos, pero todos se basan en los mismos conceptos generales. Descubre el proceso creativo detrás del diseño de videojuegos con esta selección de 12 cursos online de animación y modelado de personajes para videojuegos para crear mundos en 2D o 3D, de estilo pixel art o low poly, y todo lo que seas capaz de imaginar. Aprende a usar programas como Unity, Photoshop, Pyxel Edit o Unreal Engine 4 gracias a los profesores de Domestika.

  • ¿Qué es un Easter egg y por qué se esconden en videojuegos y películas?

    ¿Qué es un Easter egg y por qué se esconden en videojuegos y películas?

    Conoce qué es un Easter egg y encuéntralos en Domestika para conseguir un 10 % de descuento en tu próximo curso Los Easter egg (Huevos de Pascua en español) no son solo una tradición de las fiestas de primavera; hoy en día te lo puedes encontrar en cualquier videojuego, película y animación 3D. Estos secretos ocultos que los fans tienen que desvelar y encontrar pueden servir simplemente para pasar un rato divertido, para arrojar pistas sobre historias o incluso para proteger material sujeto a derechos de autor. En este artículo exploramos qué es un Easter egg, la historia de esta práctica y dónde encontrar ejemplos clásicos en tu próxima película o noche de videojuegos. Por tanto, ponte manos a la obra y emprende la búsqueda de tu sorpresa para estas vacaciones… Sigue leyendo para saber cómo participar en la caza del Easter Egg de Domestika y conseguir un 10 % de descuento.

  • Pack gratis: pinceles de Photoshop para crear filtros
    Profesor 3D y Animación

    Pack gratis: pinceles de Photoshop para crear filtros

    Crea proyectos de realidad aumentada en Instagram o Facebook con estos pinceles de maquillaje de Photoshop Los filtros de Instagram y Facebook ya no son solo un juego y ahora forman parte de las estrategias de marketing de las grandes empresas y negocios. Si deseas crear filtros personalizados de realidad aumentada, los pinceles exclusivos del diseñador Jeferson Araujo (@jepharaujo) para Adobe Photoshop son el primer paso.

  • 8 cursos online de Modelado 3D para aprender desde cero

    8 cursos online de Modelado 3D para aprender desde cero

    Aprende a usar Blender, AutoCad o Maya y desarrolla tus habilidades de diseño y modelado 3D con estos cursos online El mundo del diseño y modelado 3D es tan amplio que las posibilidades son realmente inabarcables; el lado positivo de esto es que puedes elegir el software y el estilo que más te interesa desarrollar y meterte en él de lleno. Tanto si estás dando tus primeros pasos como si quieres mejorar tus habilidades de modelado y diseño 3D, estos cinco cursos online de modelado 3D te servirán de inspiración para dar un paso hacia adelante en tu carrera profesional.

  • Cómo la animación recurre a tu subconsciente para contar historias
    Profesor 3D y Animación

    Cómo la animación recurre a tu subconsciente para contar historias

    Desde Coco hasta Peppa Pig, descubre los trucos que nos ayudan a conectar con los personajes de dibujos animados Los dibujos animados han cambiado mucho desde que Disney lograra el éxito con Blancanieves y los Siete Enanos en los años treinta. Si comparas a los Teletubbies con Dumbo o a Mickey Mouse con Frozen, notarás que no tienen mucho en común, excepto el hecho de que son animaciones. ¿Por qué estos coloridos mundos imaginarios han capturado nuestra atención por generaciones? ¿Qué métodos secretos emplean los animadores y diseñadores de personajes para “hipnotizarnos”? Gran parte de lo anterior es resultado de una gran historia, pero hay mucho más detrás de los dibujos animados.

  • Descarga gratis un bucle de texturas para Adobe After Effects
    Profesor 3D y Animación

    Descarga gratis un bucle de texturas para Adobe After Effects

    Aprovecha este loop de texturas exclusivas que comparten dos expertos en animación y lleva tus proyectos a otro nivel Adobe After Effects es uno de los mejores programas de animación 2D y 3D, motion graphics y postproducción del mercado, y se utiliza para dar los últimos retoques a vídeos, imágenes y obras para redes sociales. Con él podrás explorar todas las posibilidades de la ilustración 2D y de la animación digital para crear una obra expresiva y llena de personalidad. También podrás aprender a unir los elementos 2D de la ilustración digital con el renderizado 3D en After Effects, siguiendo los ajustes de color y efectos como el desplazamiento, la aberración cromática, la deformación y el bucle de texturas.

  • Descarga gratis pinceles de Photoshop para pintar fondos
    Profesor 3D y Animación

    Descarga gratis pinceles de Photoshop para pintar fondos

    Da vida a tus escenarios digitales con estos pinceles exclusivos de la ilustradora y pintora de fondos Susan Yung Cuando pensamos en animación, nuestras mentes acuden directamente a los personajes de películas famosas como Toy Story, Spirited Away, Up y Frozen. Y aunque es verdad que hay mucho trabajo detrás de la creación y animación de estos personajes, ¿alguna vez te has detenido a pensar en los lugares donde ocurren sus historias? ¿Qué sería de Elsa y Anna sin el mágico reino de Arendelle? ¿o de Buzz y Woody sin la tranquila y acogedora atmósfera que se respira en la habitación de Andy? No importa cuán geniales sean los personajes: si el fondo o escenario de tu historia no es convincente, no podrás contar tu historia de forma efectiva. Por ello, en este post exploramos los aspectos básicos de la pintura de fondos, al tiempo que Susan Yung (@suzcorriander) nos comparte sus pinceles de Adobe Photoshop favoritos para que te inicies en la pintura de fondos.

  • 9 webs gratis de animación 2D y 3D con stock para tus proyectos

    9 webs gratis de animación 2D y 3D con stock para tus proyectos

    Descubre páginas web que ofrecen búsqueda de fotos, vídeos y recursos visuales para proyectos personales y comerciales Conseguir imágenes y vídeos para un proyecto no tiene por qué implicar una cara producción. Puedes encontrar material de alta calidad de forma gratuita en diversos sitios web y plataformas. Este es el principal consejo del diseñador gráfico, animador y director creativo Martin Ferdkin (@martinferdkin), que crea piezas de identidad visual en 2D y 3D para grandes marcas. Ha trabajado para algunas de las principales cadenas de televisión del mundo, como Fox, Discovery, Nickelodeon, Natgeo y Sony.

  • 5 curiosidades sobre los dibujos animados

    5 curiosidades sobre los dibujos animados

    Descubre 5 curiosidades sobre los dibujos animados Todos recordamos a nuestro dibujo animado favorito de cuando éramos niños. Ya sea que se trate del chiflado pato Donald o el adorable Scooby Doo, desde que los dibujos animados dieron vida a nuestras pantallas, hace casi 100 años, han conservado el poder de hacernos sonreír, reír y llorar. De hecho, algunos de sus personajes se han vuelto tan familiares que los consideramos viejos amigos. Sin embargo, incluso los nombres más reconocibles guardan ciertos secretos de tras de sí. Un ejemplo es un conocido monstruo peludo tan difícil de animar que Pixar tuvo que inventar un nuevo software para realizar ese trabajo. Otra muestra es cierto Pokémon que no es tan inocente como parece... Averigua más en este video:

  • ¿Qué es el background design en animación?

    ¿Qué es el background design en animación?

    Descubre el papel del diseño y la pintura de fondo en proyectos de animación y lo que hace un profesional en esta área Si eres fan de las películas de animación puede que recuerdes la icónica escena inicial del clásico de Disney El Rey León. Amanece y comienza el movimiento de los animales que habitan la sabana africana. Cada uno de ellos aparece en diferentes y exuberantes escenarios, pero todos se dirigen a la Roca del Rey para conocer a Simba, el protagonista de la historia. Estos escenarios, algunos estáticos y otros animados, son buenos ejemplos de background design. Cada uno de ellos, desde el principio hasta el final de la narración, contribuye a construir el universo y la atmósfera de la animación. El desfiladero de los ñús, el bosque donde viven Timón y Pumba, el hogar de las hienas... Todos los detalles están pensados y construidos para despertar diferentes sentimientos en el espectador.

  • Peter Lord, creador de Aardman Animations, comparte su sabiduría única

    Peter Lord, creador de Aardman Animations, comparte su sabiduría única

    En este Domestika Maestros, Peter Lord nos comparte sus historias y experiencias al frente del estudio británico Aardman Animations Durante la década de los 60, dos estudiantes universitarios, que compartían amistad desde sus tiempos escolares, decidieron probar suerte en la animación: querían experimentar con un nuevo pasatiempo que los mantuviera entretenidos. Sin embargo, lo que comenzó como una forma de matar el aburrimiento se transformó en una empresa multinacional, galardonada con numerosos premios y creadora de personajes de culto como Morph, Shaun el Cordero (la oveja Shaun, en España) y Wallace y Gromit. Esta es la historia de uno de los miembros de esa dupla, Peter Lord, quien junto con su viejo amigo de la infancia, David Sproxton, ha sido nombrado tesoro nacional del Reino Unido y quien es considerado uno de los animadores más exitosos de todos los tiempos.

  • Cómo el ZX Spectrum transformó para siempre el universo de los juegos

    Cómo el ZX Spectrum transformó para siempre el universo de los juegos

    Descubre cómo Clive Sinclair ayudó a democratizar el acceso a los videojuegos e inspiró a miles de otros creativos La década de los ochenta es conocida por su efervescencia creativa, que dio lugar a grandes obras de la música, el cine y la tecnología. Entre ellos están los videojuegos, que conquistaron el mundo a través de los salones recreativos, las consolas y, por supuesto, el PC Gaming. El universo del juego, que hoy es un mercado valorado en casi 70 000 millones de dólares y que cuenta con 2700 millones de usuarios, nació y se expandió gracias a la mente de pioneros como el inventor y empresario inglés sir Clive Sinclair. Sinclair, fallecido el 16 de septiembre del 2021 a la edad de 81 años, pasará a la historia como el creador de una de las plataformas más queridas de los ochenta y la que influiría decisivamente en la manera en que se expandieron los juegos electrónicos, que pasaron de los salones recreativos al hogar: el mítico ZX Spectrum.

  • 50 shortcuts esenciales de Cinema 4D para ser más eficaz en 2025

    50 shortcuts esenciales de Cinema 4D para ser más eficaz en 2025

    Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de diseño 3D con estos atajos de teclado de Cinema 4D El mundo del 3D cuenta con infinidad de herramientas para casi cualquier cosa que podamos necesitar para su realización, desde modelar, texturizar o animar, hasta iluminar, generar fluidos, terrenos o integrar físicas avanzadas. Cinema 4D es un programa de creación de gráficos y animación 3D, quizá el más usado y reconocido por la comunidad creativa. Los grandes profesionales conocen todos los secretos de este software, pero una de las cosas esenciales que debes aprender para trabajar de manera fluida con Cinema 4D son los shortcuts de las acciones más importantes.

  • 10 cursos online de animación profesional para principiantes

    10 cursos online de animación profesional para principiantes

    Aprende técnicas de animación 2D y 3D, diseño de personajes y tipografía de la mano de los mejores especialistas En 1995, en la época en que Pixar estrenaba la película de animación Toy Story, la ilustración 3D no era mainstream, sino que se asemejaba más a dar palos de ciego, a una apuesta. El largometraje recaudó más de 300 millones de dólares y abrió la puerta a un mercado que sigue creciendo en la actualidad. Una apuesta segura. Si pensamos en las animaciones que han surgido desde entonces, el lenguaje 3D se ha convertido en el estándar de innumerables narrativas, desde la televisión hasta los videojuegos, evolucionando a pasos agigantados junto con la tecnología.