Artículos de 3D y Animación | Blog | Domestika

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Sophie Koko, animando lo extraño, feo, surrealista y maravilloso del mundo

El universo visual de esta artista inglesa reúne por igual una historia de amor, lecciones de neurociencia y videos musicales Ilustradora y directora de animación, licenciada en Diseño Gráfico, originaria de Londres. Sophie Koko Gate es una artista con una inmensa habilidad ilustrativa, creadora de una gran cantidad de animaciones que van desde contenido educativo para Harvard, hasta videos divertidos para Google, Adult Swim y Airbnb, sin olvidarnos de algunos cortometrajes y videos musicales para 1,2,3's y Kodak Black. Su amor por la animación nació cuando, queriendo animar una burbuja, conoció Flash. En ese momento encontró su verdadera vocación, e influenciada por Sally Cruikshank, las caricaturas de los 90, Picasso y el diseño africano, comenzó a desarrollar un estilo extraño, desafiante pero divertido, donde se alejaba por completo de las tendencias dentro de la industria; adaptando sus creaciones a sus habilidades de dibujo, donde al no ser buena retratando cosas realistas, aprovechó el medio de la animación para representar la vida como un mundo imaginario alternativo.
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Comida, colores y Live2D con Yumi Fukuda

Desde oriente, una excelente muestra de animación 2D y manejo de color La joven ilustradora es originaria de Kioto, Japón, aunque actualmente vive en Tokio. Amante de la comida, el arte y el anime, Yumi Fukuda comenzó a dibujar aproximadamente hace siete años, pero hace cinco decidió enfocarse a desarrollar su lado creativo en la ilustración, aprendiendo todo lo necesario de manera autodidacta, luego de estudiar Diseño Gráfico durante dos años en la escuela. Su trabajo es una mezcla de colores brillantes, reflejos, luz, personajes femeninos y comida que convergen en piezas cuyos trazos se asemejan a los de la pintura clásica. Hoy en día es uno de los talentos emergentes del Live2D, una técnica para generar gráficos 2D animados que utiliza partes continuas en varias capas dentro de una sola ilustración, sin la necesidad de animar cuadro por cuadro o usando modelos 3D, lo que da un efecto de ver a las pinturas moverse.
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Tendencias motion graphics para 2019

Le preguntamos a Zenzuke sobre cuáles cree que serán las tendencias de motion graphics que veremos en 2019 Carlos Zenzuke (@zenzuke), motion grapher y animador español con más de 10 años de experiencia, con el que quizás habrás aprendido en el Basics – Introducción a After Effects o en el curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento, nos ha hablado acerca de las tendencias que veremos en el campo de los motion graphics en el 2019. Cinema 4D Una tendencia que llevo ya un par de años viendo, pero creo que va a salir del cascarón definitivamente este año, es la de hacer explainers –que tradicionalmente se han hecho en un estilo muy sencillo de colores planos– en 3D. Se ha empezado a extender el uso de Cinema 4D cada vez entre más diseñadores, y los nuevos motores de render aportan mucho realismo, lo que ayuda a que cada vez sea más sencillo hacer en Cinema cosas que tradicionalmente se hacían en After Effects.
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2018 en cinco series de animación

El 2018 a través de las cinco de las series de animación más interesantes, ya sea por su particular estilo, su diseño de personajes o sus guiones. ¿Te gusta la animación? Estás de suerte: el género vive una era dorada con propuestas para todos los públicos, que sirven para avanzar uno de los medios audiovisuales más variados e interesantes y también para descubrir nuevos talentos de la animación. Por eso, hemos reunido cinco de las más destacables del 2018, aquellas que han dejado huella gracias a la habilidad de sus creadores para construir nuevos mundos y personajes. Bojack Horseman (2014-...)
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La comunidad de animación y motiongraphers más reivindicativa se llama Punanimation

Empezaron siendo 3 y ahora son más de 3000 mujeres, trans y personas de género no binario compartiendo animaciones en una plataforma de conexión social y laboral
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Rudo Company cuenta y anima increíbles historias inspirados en Sakuga

Este estudio de animación argentino se ha convertido en un referente de contar historias con gran color, mucha acción y excelente calidad Seguramente ya hayas visto alguno de los increíbles trabajos realizados por Rudo Company. Puede que seas una de las 59 millones de visitas que lleva "The Wolf", el videoclip que produjeron hace un año para Siamés; o uno de los tantos maravillados por el pequeño homenaje a Rick Baker en colaboración con SyFy, o puede, incluso, que hayas encontrado su trabajo entre los comerciales de MTV. Y es que el estudio fundado en 2014 por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán, ha ido destacado más y más con cada proyecto que publican. Su intención siempre fue crear, desarrollar historias y diferentes universos, así que empezaron haciendo diseño y animación para publicidad. Pero en la actualidad dos áreas fuertes mantienen la compañía. Por un lado, la dirección de proyectos de animación para publicidad, y por otro, la parte más creativa y libre, donde generan el contenido que quieren y rescatan su espíritu libre e independiente.
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'Peripheral': una película desde dentro de una Hasselblad

A través del visor de una cámara antigua este corto nos obliga a replantearnos la fiereza con la que vivimos nuestras pasiones Desde una perspectiva poco convencional, a través del visor de una Hasselblad 500c/m, creando una película dentro de otra película, es como Casey Cavanaugh nos muestra parte de la vida de los protagonistas de 'Peripheral'. Este cortometraje de poco más de tres minutos de duración es capaz de hacernos replantearnos la manera en que hoy en día vemos la vida a través de una pantalla, a pesar de que el elemento principal del film es una cámara del siglo pasado. De hecho el propio director, un cineasta norteamericano, reconoce que 'Peripheral' es un corto que tiene mucha relevancia hoy en día: Con el auge de las redes sociales y la necesidad de publicar constantemente contenido, de luchar por conseguir más followers y tener a todo el mundo mirando tu trabajo la gente puede perder la noción de lo que es realmente importante. Como fotógrafos estamos constantemente buscando la luz perfecta, el momento perfecto y a veces nos dejamos llevar por ello a costa del bienestar de quienes nos rodean.
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'Rick y Morty' pasados por el filtro Numecaniq

La espera hasta la cuarta temporada de 'Rick y Morty' se hace más llevadera con campañas así: Numecaniq reinterpreta a esta emblemática pareja de la animación formada por un anciano alcohólico y su aterrorizado nieto Sabiendo que 'Rick y Morty' es una de sus series más exitosas y un fenómeno pop a nivel mundial, el canal de animación para adultos Adult Swim ha encargado a distintos animadores que reinterpreten sus aventuras para distintas 'ident' que posteriormente insertan en su programación. Uno de ellos ha sido Rodrigo Miguel, Numecaniq, animador de referencia en México y profesor Domestika que ha trabajado con marcas tan importantes como Adobe, MTV, Amazon o Spotify. Aquí tienes su (espectacular) aportación al universo 'Rick y Morty':
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Las portadas de libros antiguos cobran vida

Henning M. Lederer ha animado más de un centenar de portadas de libros antiguos para ensalzar la belleza de sus diseños Todo comenzó en el año 2015, cuando el diseñador y animador alemán Henning M. Lederer, hipnotizado por las formas que se dibujaban en las cubiertas de los libros antiguos, decidió poner en marcha un proyecto que las transformaba en sencillas pero efectivas animaciones en bucle. Veía la luz, entonces, el primero de los tres vídeos que ha dedicado a las portadas de los libros antiguos: 'Covers'. Después llegarían 'More covers', que se publicó dos años más tarde bajo las mismas premisas e 'Even More Covers', la última recopilación de portadas en movimiento. En total Lederer ha dotado de vida a más de un centenar de diseños clásicos que ilustran las cubiertas de libros de todo tipo, mostrándonos que, a veces, sí podemos juzgar un libro por su portada, especialmente si esta tiene tanto que decirnos.
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Los surreales y espeluznantes GIF de Colin Raff

Insectos, personajes del siglo XX y misticismo en el trabajo de este misterioso artista Oscuro, divertido, ácido e inquietante: así describiríamos el trabajo de Colin Raff, también conocido como ZBags. Este artista se desenvuelve de forma natural con del collage y el gif y los convierte en una fantasía mitológica basada en su forma de dar cierta cohesión al flujo constante de ideas.
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'Hybrid', un corto de animación para salvar los océanos

Este corto de animación nos sumerge en un mundo en el que las criaturas marinas han adoptado la forma de nuestra basura Los humanos estamos destruyendo los océanos, llenándolos de basura y desperdicios que nosotros mismos creamos; los animales han empezado a sufrir mutaciones adaptando su cuerpo a los objetos olvidados que van encontrando en las profundidades marinas, tratando de sobrevivir ante el ataque de los depredadores. Este es el punto de partida de Hybrids un cortometraje de animación, creado por Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion, que pretende hacernos abrir los ojos ante una realidad que se antoja cada vez más cercana y menos digna de ciencia ficción.
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La Animathon: proyecto colaborativo y ganador del ciclo de caminar

Recogemos los frutos de la Semana de la Animación: Este es el proyecto colaborativo y el ganador del ciclo de caminar Para festejar el Día de la Animación, que se celebra el día 28 de octubre, desde Domestika propusimos un reto a nuestra comunidad que duró 7 días y, como siempre, la respuesta fue rápida y efectiva. ¿Qué había que hacer? Subir un ciclo de caminar a alguna de nuestras plataformas (foro o Instagram) para poder participar en un proyecto colaborativo junto al resto de animadores y animadoras que se unieran, incluidos varios profesionales que imparten cursos en Domestika. Además, entre los participantes, Zenzuke (@zenzuke) ha elegido a 3 finalistas que optan al premio de esta primera edición de la Animathon: un pack de 3 cursos de animación. Después, vosotros, a través de Instagram, habéis podido votar al ganador. Pues bien, ¡Ya tenemos los resultados de la Animathon!
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Las colosales esculturas digitales de Chad Knight

El trabajo de Chad Knight ha recibido gran reconocimiento a nivel mundial con sus increíbles esculturas digitales Influenciado por artistas como Claudio Coello, Peter Paul Rubens, Caravaggio, Archan Nair, Eric Kalsbeek y ThunderKat, Chad Knight comenzó a esculpir sus piezas estudiando cada detalle en cuanto a anatomía, texturas, composición e iluminación. Tras abandonar su carrera como skater profesional decidió abrir un perfil de Instagram (@chadknight) en el que comparte diariamente sus impresionantes esculturas digitales.
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Caminatas, aventuras y viajes espaciales en VR

Ya sea que prefieras recrear la primer caminata espacial o ser un alumno de la NASA, el VR está abriendo esas y más posibilidades. La carrera espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría fue una lucha para desarrollar la mejor alta tecnología, dándole a la raza humana la posibilidad de explorar nuevos horizontes. Parte primordial de esta carrera fue Aleksei Leonov, quien se convirtió en el primer humano en caminar en el espacio en marzo de 1965, al lado de su compañero cosmonauta Pavel Belyaev durante su vuelo en el Voshod-2. Este momento histórico fue trasladado a una cinta del legendario productor Timur Bekmambetov (Wanted, Night Watch, Hardcore Henry), que a su vez fue tomada como base para The Spacewalker, cortometraje VR de 4.22 minutos, dirigido y producido por Alexander Gorokhov, conjuntamente con Jaunt Studios, compañía y productora enfocada a brindar soluciones sobre contenido inmersivo (realidad virtual, realidad aumentada y realidad mixta).
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12 principios básicos de la animación

A mano, con software, en 2D o 3D, la animación cuenta con reglas básicas que le dan sustento a cada creación. Existen diversas metodologías para darle vida a un dibujo, pero una en especial ha trascendido con los años, convirtiéndose en referente de la industria; en 1981, los animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, publicaron un libro en el que recopilaban los 12 principios básicos de un dibujo animado, esto con el fin de mejorar a sus personajes en torno al realismo, enfocándose en la física y las emociones. Si bien estas reglas fueron aplicadas en los clásicos animados como Blancanieves (1937), Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), se siguen manteniendo a pesar de los avances tecnológicos y la llegada de la animación en tres dimensiones, expandiéndose y añadiendo elementos que incluyen a los nuevos estilos y técnicas.
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¿Por qué celebramos el día de la animación?

La vemos en nuestras películas, comerciales, caricaturas, GIFS... pero ¿Por qué el festejo? En un día como hoy, pero de 1892, Émile Reynaud, inventor y pionero del cine de animación francés, creador del praxinoscopio y del teatro óptico, -además de ser el primero que perforó la película como medio de arrastre mecánico-, celebraba la primer proyección pública del Théâtre Optique, en el Museo Grevin de París. El teatro permitía proyectar sobre una pantalla translúcida cintas que él mismo hacía pasar entre dos bobinas, un sistema de luz y espejos, tras la propia pantalla, y una linterna proyectaba una imagen fija con el escenario o decorado sobre el que se desarrollaba la animación.
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¿Quién creó a Mickey Mouse?

Con motivo del 90 aniversario del ratón más conocido del mundo, te contamos la historia de su creación. Aunque Mickey Mouse siempre ha llevado la firma de Walt Disney, son muchos los que atribuyen su autoría a Ub Iwerks, su socio por aquel entonces. Para comprender esta controversia hay que remontarse a los orígenes de Walt Disney como empresario y a cuando, trabajando como aprendiz en una agencia de publicidad, conoció Iwerks. Juntos trabajaron en diferentes producciones y en los años 20, crearon a 'Oswald, El Conejo Afortunado' ("Oswald The Lucky Rabbit") para una serie de animación distribuida por Universal que fue un éxito rotundo en la época.
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LOROCROM: El viajero del motion graphic

Movimiento, luz, música y paisajes, los elementos que le dan vida a las ideas de este artista. Se describe así mismo como un viajero al que le encantan los paisajes gráficos, sonoros y terrestres; Oscar López Rocha, mejor conocido como LOROCROM, es un artista mexicano de motion graphics, que ha estado envuelto en la animación desde 2004, cuando trabajó para canales culturales de la televisión mexicana. Hasta 2015 fue cuando optó por el camino freelance, convirtiendo su seudónimo en su marca, prefiriendo la experimentación como clave para la inspiración, que a su vez, es la clave para la creatividad. Sus composiciones mezclan sitios reales con figuras geométricas y orgánicas, tipografía, líquido y arte abstracto, en una explosión de música y color, llevándolo a trabajar con marcas como TED, Organikalab, INE, entre otras.
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Hola Llamigo: el corto de animación sobre una granja de piñatas

El nacimiento de la curiosa amistad que narra '¡Hola Llamigo!' tiene lugar en una granja de piñatas llena de color y dulces. Este cortometraje ha sido creado por Charlie Parisi y Christina Chang, dos estudiantes del Ringling College of Art and Design, amantes del dibujo y la animación. Él, con una pasantía en storytelling en Blue Sky Studios, y ella, becaria en el departamento de storyboard en Pixar y supervisora de historias en Cartoon Network, trabajaron juntos en la tesis/cortometraje de Christina, titulado ¡Hola Llamigo!.
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Aprende a animar personajes en After Effects con Moncho Massé

Con su estilo simple y efectivo, Moncho Massé nos enseña los principios básicos de animación de personajes en After Effects. Como buena parte los nacidos en la década de los 80, Moncho Massé (@moncho_masse) pasó buena parte de su infancia con las manos pegadas a los mandos de su consola y los ojos delante del televisor, pendientes de cada movimiento realizado por los protagonistas de las series y películas de Toriyama, Miyazaki, Disney y Cartoon Network. El resultado es que resulta prácticamente imposible no quedar prendado del estilo divertido y colorido de su trabajo. Sus animaciones están protagonizadas por personajes de líneas geométricas y sencillas pero, aún así, consiguen que nuestros ojos se queden pegados a la pantalla siguiendo el bucle infinito que describen sus gifs. En Domestika imparte el curso Animación y diseño de personajes en After Effects en el que ya se han inscrito casi 2000 personas deseosas de aprender los secretos de una maestro de la animación como Moncho.
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Reimaginando la trilogía de 'El Señor de los Anillos' con ratones

Los túneles de París y una colonia de ratones rinden homenaje a una de las grandes sagas del cine. Mice es el proyecto final de un grupo de estudiantes de ISART Digital, la escuela francesa de Arte y Animación, especializada en videojuegos, animación y diseño 3D. Estos, en colaboración con el estudio de animación parisino The Yard VFX, han realizado un increíble cortometraje de cuatro minutos fascinante de principio a fin. En él nos hacen seguir la historia de tres ratones que, en un oscuro túnel subterráneo, encuentran un objeto dorado con extraños poderes. Lo que descubrirán más tarde es que están siendo observados por el gran ojo de un búho y sus ratas esclavas, que son enviadas para tomar posesión del misterioso y precioso objeto.
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La carrera espacial en un hermoso cortometraje animado

Increíbles fotografías, arte, animación y diseño para realizar un homenaje a la conquista del espacio. Utilizando solamente fotografías tomadas por astronautas para la NASA, animación para dar la sensación de movimiento, diseño gráfico, y trabajo arduo de casi dos años; Christian Stangl nos presenta LUNAR, cortometraje que resume la conquista y exploración fuera de nuestro planeta, como un homenaje a todas las personas que creen en la expansión pacífica de nuestras fronteras. Comenzamos con la Unión Soviética y el Sputnik, siendo Yuri Gagarin el primer hombre en el espacio, para posteriormente, en 1961, el presidente Kennedy y su propuesta de enviar astronautas americanos a la luna. Así nacía el Proyecto Apollo, nos sin antes construir una nave lo suficientemente fuerte como para escapar de la gravitación terrestre, aterrizar en la luna y llevar a la tripulación de regreso a Tierra.
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'GRIS': el videojuego ilustrado por Conrad Roset

Más que un videojuego, 'GRIS' es una narración visual interactiva que promete deleitar todos nuestros sentidos A la propuesta de Blasphemous de la que ya hemos hablado, una producción española que se encamina a convertirse en uno de los mejores juegos independientes del año, se suma 'GRIS', el videojuego ilustrado por Conrad Roset (@conrad_roset), que sale hoy a la venta para Nintendo Switch, PC y Mac. Esta aventura narrativa es la primera producción de Nomada Studio, un proyecto con sede en Barcelona, conformado por Adrián Cuevas y Roger Mendoza, ambos colaboradores en la creación de juegos AAA y experiencias interactivas para Ubisoft y Square Enix. Junto a Roset han formado un grupo de desarrolladores, artistas y diseñadores que en 2016 comenzaron un camino que les ha llevado a trabajar juntos durante tres años para darle vida a 'GRIS'.
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Neill Blomkamp está salvando el cine y la animación con invasiones extraterrestres

Aliens, cyborgs, robots, batallas espaciales y gigantes medievales conforman el universo cinematográfico de Oats Studios. Neill Blomkamp, director y guionista sudafricano, cuyo trabajo se centra principalmente en los extraterrestres, robots y futuros distópicos, a los que retrata cámara en mano y un toque de inquietante realismo –y a quien quizás conozcas por su trabajo en District 9– ha fundado Oats Studios, una productora cuyo fin es realizar cortometrajes de ciencia ficción, tanto propios como de directores y talentos emergentes. Se trata de un proyecto enfocado, también, a impulsar el trabajo de guionistas, camarógrafos, animadores, diseñadores e ingenieros de audio de cine independiente y experimental. La productora de Blomkamp busca ideas que nacen como cortometrajes pero que, en muchas ocasiones, tienen potencial para convertirse en películas de larga duración, tal y como pasó con Tetra Vaal y Tempbot, que evolucionaron en Chappie; y Alive in Joburg, que terminó convirtiéndose en District 9. La maquinaria de Oats Studios ya ha empezado a moverse y ha surgido ideas para nuevas producciones. Una de ellas es Rakka, un trabajo de poco más de 20 minutos, protagonizado por Sigourney Weaver, que nos presenta la Tierra siendo atacada por alienígenas reptilianos. El corto, a pesar de que se puede ver gratuitamente tanto en Youtube como Steam, también se puede adquirir, sirviendo esta aportación como inversión directa a futuros proyectos. Esta compra incluye, además, una carpeta de archivos con el guion, arte conceptual, modelos en 3D y vídeos en alta resolución, además de una pista de audio con sonido envolvente.
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Un gato animado nos enseña cómo es la vida independiente

Con estilo sencillo, Victoria Vincent nos muestra las dificultades que conlleva independizarse, con un gato como protagonista. Creado por Victoria Vincent durante su segundo año en la escuela CalArts, Cat City es un cortometraje animado que nos cuenta las aventuras y desventuras de un gato al abandonar su hogar; o, mejor dicho, lo que vive un gato cuando decide dejar su casa para probar suerte en la gran ciudad. Tomando inspiración de sus propios sueños y algunos aspectos personales de su vida, es como llegó a dar vida a Cat City; y, aunque a primera vista puede parecer una idea muy simple desarrollada con un estilo muy básico, con apenas tres minutos de duración, la directora es capaz de transmitir su interpretación de lo complicado que son los primeros pasos de una vida independiente.
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'Cute Food Porn', la adorable animación gastronómica de Fran Solo

Con más de 324k seguidores en Instagram, este ilustrador español le alegra el día a cualquiera que vea sus animaciones. Por un lado es un experto del diseño interactivo y desarrollo, por el otro, un fanático de la animación, las caricaturas, cómics, Pixar, Star Wars, Lluvia de Albóndigas... pero, sobretodo de la ilustración y la comida. Fran Solo, originario de Valencia, España, ha combinado todas sus pasiones en un fantástico proyecto: Cute Food Porn. Comenzó a ponerle caras a los muffins, frutas y helados que iba encontrando dentro de su dieta alimenticia, poco después les agregaría movimiento y voz, y hasta música reggaeton de fondo, llenando de vida y personalidad a la comida más kawaii del mundo. Desde entonces, ha llenado su Instagram de frutas, café, azúcar, gelatina y emparedados de ojos grandes y brillantes, dulces sonrisas y voces sumamente adorables, cuyo éxito ha sido tan grande que tuvo que abrir un canal de YouTube para compartir compilaciones de sus mejores clips: "Cualquier cosa es divertida en el momento que se humaniza, al poner caritas a cualquier cosa, de repente, se vuelve cuqui. Yo lo descubrí el día que dibujé una caritas a unas mandarinas con el iPad. Desde entonces, ha sido un no parar de #cutefoodporn".
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The Food Thief: la promesa de la animación interactiva de Mindbender

El equipo de Mindbender se lanza a la animación interactiva con las aventuras de The Food Thief, un gato rosa y glotón. El trabajo del estudio Mindbender una compañía de animación sueca fundada por Michael Bengtsson, Calle Halldin, Olov Burman y Tony Österlund, destila creatividad, originalidad y pasión por romper moldes. Los proyectos firmados por este estudio suelen estar enfocados en el diseño de personajes, proyectos comerciales, storyboards y experiencias visuales, proyectos que siempre abordan tratando de dar una vuelta de tuerca. "Alguien sabio dijo una vez que es más importante ser interesante que impresionante, ya que lo segundo se desvanecerá con el tiempo, mientras que el primero será eterno. Nos encanta crear imágenes impresionantes, se considera nuestro placer culpable de hecho, sin embargo, significa poco si el mensaje central no es claro y se cuenta de una manera emocionalmente atractiva", comenta Michael Bengtsson.
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El hermoso teaser del festival de animación Pixelatl

Ritmo, color y la importancia del trabajo en equipo en el trailer del festival de animación más importante de México. Pixelatl es una asociación dedicada a promover la creación y difusión de contenidos y narrativas multimedia, para ampliar la oferta nacional y extender sus públicos dentro y fuera de México, pero también es un evento anual que celebra todo lo relacionado a la animación, los videojuegos y los cómics. Y como ya es tradición, el festival pidió a animadores mexicanos que realizasen la identidad visual del festival. Este año, el honor fue para Vanilla Studio, un estudio de animación interactiva que ha producido su propia serie animada, titulada 'Color Monsters', que se estrenará en 2019. El elemento principal de toda la identidad recae en un pequeño corto que plasma el tema central evento de este año: "concordia", cuya intención es la de reflejar lo que está sucediendo en el mundo. En palabras de José Iñesta, director de Pixelatl: "Con los eventos mundiales actuales sentimos que nos olvidamos de que nos necesitamos unos a otros para seguir existiendo. La animación es una disciplina que nos enseña que necesitamos trabajo en equipo y superar nuestras diferencias para tener una pieza hermosa y qué mejor forma de reflexionar sobre esto que con nuestro festival".
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Los 50 libros favoritos de Hayao Miyazaki

El genio de la animación, Hayao Miyazaki, ha desvelado un listado de cincuenta de sus libros infantiles favoritos. Hayao Miyazaki es, indudablemente, uno de los grandes maestros de la animación. Gracias a las producciones de Studio Ghibli, que fundó junto a Isao Takahata hace más de 30 años, ha abierto los ojos (y continua haciéndolo) a millones de entusiastas de la animación con películas de culto como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante o El viaje de Chihiro –que, por cierto, fue la primera película de anime de la historia en ganar un Premio Oscar–. Con un currículum de excelencia y sobre sus hombros la experiencia de haber creado uno de los mejores estudios de animación del mundo, resulta más que interesante conocer cuáles son los libros infantiles favoritos de Miyazaki.
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'Disenchantment', el nuevo proyecto de Matt Groening

El creador de los Simpson y Futurama ha desvelado, hace poco, algunos de los detalles de su nueva serie de animación. El año pasado, Matt Groening anunció que estaba trabajando en una nueva serie animada para adultos producida por Netflix: Disenchantment. Hoy sabemos ya algunos detalles más acerca de esta nueva producción. La historia está ambientada en una ciudad medieval en ruinas llamada Dreamland, y presenta las desventuras de la joven princesa alcohólica Bean, su compañero y gruñón compañero, Elfo; y su demonio personal, Luci. En palabras de Groening para The Guardian: "Disenchantment será sobre la vida y la muerte, el amor y el sexo, y cómo seguir riendo en un mundo lleno de sufrimiento e idiotas, a pesar de lo que los ancianos, magos y otros idiotas te dicen".
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