Artículos de 3D y Animación | Blog | Domestika

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Los 10 mejores proyectos de animación de octubre

Stop motion, rotoscopias, animación cuadro por cuadro... existen infinidad de técnicas, pero todas tienen un mismo fin: demostrar que una imagen vale más que mil palabras. Y si algo vale más que una imagen sólo pueden serlo cientos de imágenes creando sensación de movimiento, por eso el poder de la animación es tan valioso. Con motivo del día de la animación, que se celebra mundialmente cada 28 de octubre, hemos seleccionado los mejores proyectos de animación publicados en Domestika durante el último mes.
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Animaciones a todo ritmo con Sebastian Baptista

Las animaciones de Sebastian Baptista, más conocido como 'Sebas', son totalmente sinestésicas, son como ver música. Las imágenes que crea se mueven con la música que las acompaña o siguen perfectamente el tempo de la voz que las guía, como una bailarina que es incapaz de mantenerse sentada en su asiento cuando empiezan a vibrar las primeras notas de su canción favorita. Independientemente de si se trata de imágenes grabadas, stop motion o animación cuadro por cuadro Sebas es capaz de marcar la cadencia con total armonía dejando que todo fluya como la seda.
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Corto de animación: 'El Jardín de las Delicias' de Llamarada

En el momento de la creación del universo un visitante del inframundo descubre que el color y la locura son los ingredientes para crear su propio mundo. Un mundo en el que la flora, la fauna y la lujuria se entremezclan para crear un corto divertido y fascinante lleno de color con el sello inconfundible del estudio de animación mexicano Llamarada. La historia comienza cuando Adán y Eva comen el fruto prohibido, es entonces cuando el diablo entra en acción y comienza a dar rienda suelta a su imaginación creando vida a golpe de brincos y risotadas.
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Las heroinas de Studio Ghibli

La historia de Studio Ghibli está plagada de héroes femeninos, tanto a un lado como al otro de la pantalla. Hace apenas unos días fallecía a los 77 años Michiyo Yasuda, diseñadora de color del celebérrimo estudio de animación japonés de cuyas manos han salido producciones como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke, Porco Rosso y un largo etcétera.
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Zolloc: un universo de texturas en bucle

Sólo hay una palabra que puede describir el trabajo de Zolloc en todos los aspectos: hipnótico. Hayden Zezula es el nombre real de este animador y director de arte norteamericano original de Austin, aunque actualmente volviendo loco al personal desde Nueva York. Zolloc es el pseudónimo que utiliza para dar vida a los magnéticos gifs que le sirven como tarjeta de presentación a un trabajo del que resulta difícil depegar la mirada.
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Ori Toor: animaciones en clave sinestésica

Rompiendo las barreras de la sinestesia, el israelí Ori Toor crea animaciones e ilustraciones inspirándose únicamente en las imágenes que visualiza a partir de la música. Cuando comenzó a dibujar se impuso a sí mismo ciertos límites que le obligaron a estimular su creatividad y mejorar la técnica: trabajar en una libreta sin levantar el lápiz del papel y no estaba permitido borrar. Un entrenamiento estricto le ha llevado a desarrollar un estilo personal en el que el tratamiento de los colores y las formas merecen una mención de honor.
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El Principito cobra vida en stop motion

Hace más de 70 años que se publicó la primera edición de El Principito de Saint-Exupéry y esta obra maestra, ahora adaptada al cine por Mark Osborne, lejos de abandonar el podio literario, se proclama una vez más como un clásico de la cultura popular. El cineasta norteamericano ha dado vida al Principito en un film que combina la animación en 3D con la animación cuadro por cuadro. En la película se entremezclan la historia tradicional y una nueva línea narrativa que sirve como hilo conductor para mostrar, de una manera actual y cercana, la historia de esta famosa obra literaria.
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Animaciones locas de la mano de Igor Bastidas

Al venezolano Igor Bastidas le bastan pocos trazos para mostrar un universo surrealista e iconográfico que esconde bajo el pseudónimo de GIB . Igor es diseñador, animador, ilustrador y director de arte. Sus trabajos le han valido dos Leones en el El Festival Internacional de Creatividad de Cannes y fue seleccionado por el jurado en festivales internacionales como el Urban Film Festival de Toronto o el Festival Pictoplasma de Berlín entre otros.
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La evolución del stop motion: desde 1900 hasta hoy

Existen divergencias a la hora de situar el nacimiento del stop motion, aunque todas las voces indican la que fue entre finales de 1800 y principios de 1900. Al tratarse de una técnica de animación compuesta por la sucesión de imágenes fijas, desde el inicio se posicionó como una disciplina creativa y abierta a todo tipo de posibilidades, ya que la innovación en los materiales utilizados para crear los escenarios y personajes es infinita. Las temáticas de las primeras películas creadas con stop motion eran algo surrealistas y limitadas, aunque con el paso del tiempo fueron aprovechándose las bondades de la recién estrenada técnica para crear algunos de los primeros efectos especiales de la historia.
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The present, el multipremiado corto animado de Jacob Frey

Jacob Frey, que un año antes de acabar sus estudios había hecho un alto para realizar unas prácticas en el estudio Psyop de Los Ángeles, presentó este corto como proyecto final en el 'Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction' de la Filmakademie Baden-Wuerttemberg de Ludwigsburg (Alemania). El resultado fue tan bueno que ya ha sido presentado en 180 festivales de todo el mundo y ha ganado más de 50 premios; y no es de extrañar: el storytelling es maravilloso y tanto la animación como los personajes parecen salidos de una superproducción de Pixar.
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Los mejores momentos de Enjuto Mojamuto

¿Quién no recuerda a Enjuto Mojamuto? Un divertido personaje animado creado en 2007 por el cómico, actor y dibujante español Joaquín Reyes que protagonizaba sketches como parte de los contenidos de la serie de televisión Muchachada Nui. Enjuto representaba al típico friki cuya vida pasaba delante de un ordenador; a través breves cortometrajes animados donde tenía un diálogo constante con el narrador se enfrentaba a diversas situaciones con las que muchos nos sentíamos identificados. Desde problemas con con la conexión de internet, el spam, las relaciones virtuales o las descargas ilegales.
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Cómo editar video utilizando un control de videojuegos

Casey Faris es un productor audiovisual originario de Oregon, que además de especializarse en corrección de color, se dedica a producir todo tipo de materiales audiovisuales y compartir a través de tutoriales en línea algunos consejos que va aprendiendo con el tiempo. Uno de experimentos mas recientes involucra un control de videojuegos y Adobe Premiere, a través de un video explora las ventajas y desventajas que este periférico puede ofrecernos para editar video en vez del clásico teclado.
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VJ Suave y su graffiti digital

VJSuave es un colectivo originario de Brasil, conformado por Ygor Marotta y Ceci Soloaga, quienes desde 2009 se dedican a implementar intervenciones urbanas a través de video-mapping. Una de sus creaciones más reconocidas son los Suaveciclos, en el que equipados con dos triciclos equipados con un proyector, computadoras, altavoces y baterías, proyectan sobre superficies urbanas, animaciones desarrolladas con TagTool, una aplicación que te permite elaborar ilustraciones desde cualquier dispositivo móvil en tiempo real.
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Plenty TV, la industria del diseño al servicio del branding

Especializados en el mercado de la publicidad y el tv branding, Plenty TV, un estudio creativo originario de Buenos Aires, Argentina, crea trabajos impresionantes que combinan lo mejor de la industria del diseño para conseguir trabajos sin precedentes y con una estética muy particular, la cual mezcla efectos digitales con técnicas manuales, lo que le permite que cada uno de sus trabajos sea una muestra única de diseño y creatividad.
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La animación de habla hispana está conquistando el mundo

Uno de los principales retos que se tienen en la industria del cine, es competir frente a las compañías internacionales que acaparan las taquillas gracias a sus grandes producciones. Sin embargo, en años recientes se ha visto un cambio drástico específicamente en la industria de la animación, ya que hoy en día países como España, México, Colombia y Argentina, se han vuelto respetables contendientes frente a los "mandones" del cine como Disney Pixar y Paramount.
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Las mejores bromas del April Fools’ Day para Diseñadores

En caso de que vivan con la mente en otro planeta, el pasado viernes 1º de abril se celebró en Estados Unidos, varios países de Europa y Asia el April Fools’ Day, un día donde se acostumbra hacer bastantes bromas. Desde hace varios años esta tradición ha vuelto loco a internet con productos, videos y noticias que podrán agarrar a mas de uno desprevenido. A continuación les compartimos 6 bromas relacionadas con el diseño que nos parecieron muy buenas.
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Los míticos lunes animados de Greg Gunn

Hay pocas formas de llegar a animar un lunes de forma tan literal como lo hizo Greg Gunn con su proyecto Mythical Monday. Durante un año completo, Greg se dedicó a crear una animación semanal inspirado en su gusto por la mitología, logrando así, realizar 52 personajes en total. En este proyecto nos encontramos con una gran variedad de personajes de diferentes orígenes y culturas que van desde vampiros o momias, criaturas de la antigua Grecia como cíclopes o minotauros hasta espíritus japoneses. Sin duda este ejercicio le demostró sus capacidades y limitantes, pero la mejor parte fue que al concluirlo compartió en su blog todo el proceso que lleva a cabo para hacer de un lunes, un "Mythical Monday". A continuación les compartimos los 4 ingredientes esenciales:
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Jägermeister crea el primer corto animado hecho con tatuajes

Hunt or be hunted es la más reciente campaña de la marca Jägermeister, en la cual se presenta una original técnica para la producción de un cortometraje en stop-motion: producir todas las ilustraciones que componen los cuadros a través de tatuajes. Aunque la idea pueda sonar complicada e incluso dolorosa, en realidad McCann Barcelona (la agencia creativa detrás de la campaña) logró que fuera un proyecto visualmente atractivo y nada desagradable, incluso para quien no le agradan los tatuajes.
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Entrevista con Gustavo Ponce de TAVO Studio

Cuatro letras y un gran talento envuelven a Gustavo Ponce, diseñador y animador español creador de TAVO Studio. Ha conquistado diferentes industrias creativas gracias a su maestría para crear escenarios únicos con estéticas particulares pero a su vez, narrativas. Tavo cree que lo más importante de un proyectos son los personajes y su historia, por ello, decidimos descubrir la historia que hay detrás del personaje más importante de su trayectoria: él mismo.
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El nuevo filme de Laika está por llegar

Para los amantes de la animación en stop-motion el estudio Laika es una de las más importantes referencias del medio. Este año su director y CEO Travis Knight hace su debut como director para su más reciente filme "Kubo y la búsqueda samurai" ("Kubo and the Two Strings"). Algunos de los más importantes creadores del estudio como Marc Haimes, Chris Butler y Arianne Sutner (realizadores y productora de ParaNorman) están involucrados en esta nueva producción, la cual incluye sus más innovadoras tecnologías en animación y stop-motion en 3D.
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La teoría del color explicada con motion graphics

Hay temas tan simples en el mundo de las artes visuales que podría parecer innecesario el buscar otra forma de explicarlos, sin embargo para muchos es un reto que los lleva a explorar sus límites y buscar nuevas maneras de transmitir este conocimiento. Rhea Lelina Manglapus es una talentosa diseñadora y animadora neoyorquina que en su corta carrera profesional ha sido premiada en múltiples ocasiones y ha tenido la oportunidad de trabajar en Apple o Pentagram. Esta joven diseñadora encontró una forma interesante y sobre todo creativa de explicar la teoría del color que nos gustaría compartirles.
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Loving Vincent: la primera película pintada al óleo cuadro por cuadro

Vincent Van Gogh es uno de las principales referentes y fuente infinita de inspiración para cualquier artista, creativo o diseñador. Representante del impresionismo, su estilo y forma de trabajo ha dado pie a que sea uno de los protagonistas más recurrentes de un sin fin de cortometrajes y animaciones, pero nunca antes de la manera que Dorota Kobiela y Hugh Welchman lo han hecho con Loving Vincent.
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El arte japonés cobra vida de manera inusual

¿Cómo lograr que un estilo tan pragmático y llamativo por si sólo, vuelva a ser tendencia en una época donde internet nos ayuda a contemplar el mundo en unos cuantos minutos? El arte de grandes como Katsushika Hokusai quien dominaba el estilo ukiyo-e, el cual solía mostrar como era la vida diaria en la época Edo (1615-1868), revive gracias a la animación de Atsuki Segawa A través de la divertida inclusión de algunos elementos, Atsuki-chan nos hace observar a detalle estas imágenes que de por si son únicas, para volverlas parte del ahora y no un recuerdo del pasado.
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Los 7 pasos para producir una animación

Animade es un estudio originario de Londres que sabe que el éxito de las grandes animaciones, está en los pequeños detalles. Este pequeño manifiesto, les ha abierto las puertas a trabajar con empresas comp Airbnb, RayBan, Google, étc. Cada uno de sus trabajos es una combinación de creatividad, carácter y también es el resultado de un proceso de producción que han desarrollado al trabajar con cualquier tipo de cliente y para cualquier tipo de proyecto. Aquí nos comparten estos 7 pasos que siguen para producir sus animaciones:
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El último trabajo del mundo no es tuyo

Dirigido por Moth Collective, en este video asignado por The Guardian, se hace una revisión al futuro que nos espera. Por un lado, reconocemos algunas situaciones que ya están ocurriendo y otras que nos encantaría que pasaran. Análisis perfectos de nuestro estado de salud sin salir de casa, mascotas que no dejan residuos pero son adorables, hasta la posibilidad de probarte ropa sin sudar o meterte a un vestidor. Todo parece increíble hasta que nuestra protagonista se topa con otra realidad que comparte con ese mundo: los humanos son cada vez más inútiles y las máquinas no. Una crítica pero también análisis al futuro que personas como Moshe Vardi (profesor de Rice University) afirma sucederá: 50% de nuestros trabajos serán tomados por máquinas en 30 años. Con una excelente animación lidereada por Carlos De Faria.
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Arquitectura viviente

De la mano de Axel de Stampa se hacen realidad las fantasias que nuestra mente crea cuando nos permitimos imaginar un poco más allá de lo establecido y nos divertimos pensando en lo absurdo a través de la originalidad que poseen algunos de los edificios más famosos del mundo. Bajo el nombre de Architecture Aimeé este diseñador hace posible lo irracional que parecen algunas construcciones y las hace aún más divertidas e inverosímiles.
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Animación para quien nunca olvida

La mayor ventaja que tiene la animación estos días, es que cada vez se pueden usar más recursos para contar historias que tocan las fibras más sensibles de sus observadores. Lost Property es un pequeño corto animado en el que se nos muestran escenarios donde los objetos que ahí se presentan parecieran no ser los que nuestra protagonista busca, pero si los que nuestro misterioso personaje disfruta. Cada uno de los escenarios que [url=] Åsa Lucander creó para este cortometraje reflejan sus 10 años de experiencia en ilustración y animación, pero también que todos los días pueden ser un nuevo reto hasta para los más expertos, ya que fue la primera vez que Asa, usó una paleta de colores más variada. Como dato adicional, los fondos fueron creados en Photoshop y animados con Flash.
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Animalators, el reino animal de la animación

Zac Dixon, uno de los fundadores de Identity Visuals, se ha dado a la tarea de no sólo estar detrás de uno de los estudios de animación más importantes, sino también de colocarlos en el mapa de las redes sociales y encargarse de crear colaboraciones más allá del estudio. Para lograrlo creó Animalators, una serie de podcast donde conversa con algunos de los más talentosos diseñadores que han pasado por Identity Visuals y cuyo trabajo inspira tanto al equipo que los hace llevarlos a una plataforma diferente para compartir su trabajo.
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Así se ven 30 segundos de sonido, según estos animadores

30 seconds of sound es un experimento de Simon Pyke, la mente detrás de Free Farm (una compañía que se dedica a hacer diseño sonoro para videos, espacios, instalaciones e incluso para darle identidad a proyectos) que reta a los animadores a romper su estructura de trabajo bajo un simple reto. Éste consiste en dejarse llevar por una pieza musical que pone al alcance de cualquiera por medio de su cuenta de Soundcloud la cual sólo dura 30 segundos y tiene desde puntos altos hasta otros que pueden traducirse en texturas o situaciones, según quien la imaginación de quien lo escuche. Este es el sonido que se creó para la primera edición:
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Slack muestra la vida silvestre de las agencias publicitarias

Slack se ha posicionado en el mundo digital como una de las aplicaciones que ayudan a mejorar las dinámicas de trabajo de todo tipo de agencias y estudios. De hecho, parece que conocen tan bien a quienes conforman estos espacios creativos, que para su más reciente campaña unen fuerzas con Max Kostenko y crean un anuncio donde nos presenta la aplicación de la plataforma en un día cualquiera en una agencia creativa. Lo que más nos encanta del anuncio por supuesto son los personajes. Los perfiles que encajan con algunosdentro de una agencia o estudio y el talento de Kostenko y Nexus Studios para darle algo único y especial a cada uno de los integrantes de este comercial.
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