Animación con Procreate y After Effects, por el ilustrador Joseph Melhuish

Conoce al ilustrador que toma inspiración de Werner Herzog y Jeff Koons para crear piezas en 3D con una estética singular

Joseph Melhuish es un director de animación e ilustrador 3D de Londres. Sus creaciones exploran el vasto mundo del 3D, y es reconocido por su trabajo lleno de colores brillantes y una estética retorcida, con personajes cautivadores, increíbles fondos y animaciones divertidas y siempre atmosféricas.

Ha trabajado para empresas como Adult Swim, Spotify, Apple, The New York Times, Vice, MTV, Audi y Adobe, y colaborado con Ninja Tune, Moon B y Red Bull Music Academy. Conversamos con Joseph para conocer más sobre la temática central de sus piezas, la inspiración y su proceso de ilustración:

Influenciado por su madre artista y una familia muy creativa, Joseph creció un estímulo artístico saludable. Se interesó por la animación 2D y aprendió a usar Flash y Powerpoint para desarrollar algunos clips, pero al crecer terminó por interesarse más en el diseño gráfico y la ilustración, lo que lo llevó a matricularse en la Universidad de Kingston en Londres.

Después de graduarse y no encontrar tantas oportunidades en el mundo de la ilustración y las bellas artes, se fijó en el trabajo de creadores como Jeff Koons, Hokusai, Andrei Tarkovsky, Björk, Issey Miyake, Peter Saville, A.G Cook y Andrzej Żuławski, para empezar a experimentar con la animación en 3D: "algo hizo clic y comencé a trabajar cada vez más, ahora mi práctica es más o menos 50% animación y 50% ilustración".

Actualmente, su trabajo toma muchos elementos de Werner Herzog, sobre todo su humor negro y la facilidad que tenía el director alemán para crear un extraño punto de encuentro entre la realidad y la escena teatral.

Joseph encuentra inspiración de las personas, ya que gran parte de su trabajo se centra en el carácter; muchas de sus ideas provienen de observar a las personas cuando está fuera de casa o incluso analizando streams de Boiler Room o viendo historias en Instagram: "a veces es el estilo de cabello de alguien, la prenda de vestir o algo que dicen, lo que se convierte en un punto de partida divertido para trabajar. Trato de imaginar la personalidad del personaje mientras los dibujo".

Joseph Melhuish nos habla de cómo trabaja y su proceso creativo a la hora de enfrentarse a un encargo:

1. Ideas y bocetos

Una vez que Joseph recibe el brief del encargo, comienza a hacer bocetos rápidos en Procreate y a tomar notas en su iPad: "es genial trabajar en Procreate porque puedes tomar secciones de dibujos y volver a trabajarlos sin tener que ser demasiado exigente con los detalles". Trabaja en estos bocetos alrededor de medio día, para poder elegir 2 o 3 ideas que presentará al cliente: "nunca muestro ideas que no me gustan, porque los clientes con desconocimiento siempre terminan yendo por la opción que odias".

2. Perfeccionando la idea para llevarla a 3D

Una vez que Joseph y su cliente están de acuerdo en el aspecto visual, pasa a refinar el boceto hasta un punto en el que pueda usarlo como referencia para empezar la imagen en 3D: "Esta parte es muy importante, porque puedo jugar con la escala, la proporción y la abstracción sin desperdiciar tiempo. Pero si omito este paso, puede que termine atascado en la imagen final jugando con ella, tratando de que se vea más natural, durante horas".

Llegada la construcción en 3D en Cinema 4D, trata de usar tantos elementos prefabricados como sea posible para hacer las cosas rápido y, en general, trata de ser lo más fiel posible al dibujo original: "en este parte puedo experimentar con los colores, pero el esquema de color final generalmente no se decide hasta la etapa de postproducción".

3. Render y animación

Durante este paso, realiza el render y exporta los materiales y objetos individuales por separado, aunque cada proyecto es distinto, esto le permite a Joseph realizar un mayor control de ajustes y distorsiones de la imagen en Photoshop y efectos posteriores: "por lo general, me gusta combinar elementos delante y detrás de los personajes, jugar con los colores y sus degradados hasta obtener un buen contraste de materiales, incluso puedo dibujar a mano algunas partes de la ilustración".

Para realizar la animación, su proceso no es tan diferente al de otros artistas: "mezclo los elementos en un post y paso mucho tiempo experimentando con esquemas de colores y texturas en After Effects. Intento trabajar con velocidades de fotogramas más bajas para dar la sensación de que las animaciones están hechas a mano".

Joseph Melhuish.

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