Proyectos, técnicas y creatividad en movimiento: todas las tendencias en motion graphics.
Conoce las herramientas básicas que debes tener en tu espacio de impresión 3D para fabricar sin parar La impresión 3D es una tecnología que suele enamorar. Ofrece tantas posibilidades que es normal que al tener acceso a una impresora 3D nos olvidemos de todo lo demás. Sin embargo, es fundamental tener una serie de herramientas y accesorios a mano para que el proceso de impresión 3D vaya lo mejor posible.
Descubre consejos prácticos para crear tipografías animadas profesionales en Adobe After Effects, con Érico Santana Adobe After Effects es uno de los programas de animación 3D, gráficos en movimiento y postproducción más utilizados del mercado para darle el toque final a vídeos, piezas de diseño gráfico y animaciones tipográficas. Las posibilidades son variadas y puedes crear contenidos profesionales para películas, redes sociales, programas de televisión y cualquier otro medio audiovisual. En el mundo de la animación tipográfica se pueden crear textos que cobran vida y saltan al público, palabras llenas de personalidad y estilo o composiciones digitales que reflejan el espíritu de una marca. Y este es precisamente el trabajo que ha realizado el motion designer Érico Santana (@erico_santana) en proyectos audiovisuales para grandes marcas como Heineken, Itaú o Comic-Con Experience (CCXP).
El maestro de Domestika y artista background de la serie de Netflix, Patricio Betteo, comparte su proceso creativo
Dale movimiento a tus ideas fácilmente con la ayuda de los profesores de Domestika Desde las primeras linternas mágicas hasta las súper producciones audiovisuales en 3D, la animación es un arte que no deja de fascinarnos. Esta técnica se ha convertido en la preferida por muchos creadores y marcas para transmitir ideas, contar una historia e informar de forma clara y entretenida, llegando a abarcar cada vez más terreno en las redes sociales. Si quieres aprender animación para ampliar tu portfolio, pero no te atreves a dar el primer paso, no te preocupes: animar no tiene por qué ser complicado, como vas a comprobar con estos tutoriales diseñados para que aprendas en 60 minutos o menos. Para acceder al contenido solo haz clic en el título en rojo.
Aprende estos trucos avanzados para aprovechar al máximo todo lo que te ofrece este software, con Carlos ‘Zenzuke’ Albarrán
Adéntrate en el mágico mundo del storytelling animado con estos cortos de stop-motion gratuitos Uno de los recursos de donde el ilustrador irlandés Kevin Waldron (@kev_wally) obtiene inspiración es una larga lista con cortometrajes animados de todo el mundo. Los proyectos que ha reunido en ella presentan una gran variedad de estilos y aproximaciones, al mismo tiempo que cuentan historias entretenidas, conmovedoras e inspiradoras. Sin importar en qué formato o medio trabajes, seguramente estimularán tu imaginación. Para este post del blog de Domestika, Kevin ha elegido cuatro cortometrajes de stop-motion de su lista, todos ellos realizados en Bélgica por la directora Guionne Leroy y por el dúo formado por los directores y escritores Emma de Swaef y Marc James Roels. ¡Que los disfrutes!
Conoce la historia del juego creado en los años 80 que transformó el género de los RPG y las narrativas de los videojuegos Si te gustan los videojuegos, seguro que ya has oído hablar de la franquicia Final Fantasy y de sus personajes. Si aún no la conoces, he aquí una breve introducción: Final Fantasy es una saga antológica de juegos de rol en la que controlas a un grupo de personajes y, a través de batallas, consigues que sus habilidades evolucionen Creado en los años 80 por Hironobu Sakaguchi, el primer juego de la franquicia salió a la venta en 1987 y, desde entonces, ha dado lugar a otros 14 títulos principales y varios derivados, sumando más de 159 millones de unidades vendidas. Esto convierte a Final Fantasy en una de las franquicias de videojuegos más exitosas de todos los tiempos, construida a lo largo de los últimos 34 años con historias fantásticas, personajes icónicos y grandes avances tecnológicos.
De acción y aventura, de plataformas, deportivos, de simulación o estrategia. El mundo de los videojuegos lleva más de 50 años haciendo feliz y entreteniendo a millones de personas en todo el mundo. D ¿Pero sabías cuál es la razón del bigote de Mario? o ¿por qué el mando de la PlayStation tiene estos símbolos? Descubre en este vídeo cinco curiosidades sobre los videojuegos.
Descubre cinco formas de aproximarte a este software de animación de personajes indispensable para artistas 3D
Celebra los 35 años de la saga con estos grandes personajes femeninos destacados en sus videojuegos The Legend of Zelda es una de las sagas más exitosas de la historia de los videojuegos, con 19 juegos publicados y una serie de spin-offs que han ayudado a construir un imperio de la cultura pop. Creada en 1986 por los diseñadores de videojuegos Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, la saga sigue las aventuras de Zelda, la princesa del título, Link, el héroe de la historia, y Ganon, el villano. A lo largo de 35 años, estos personajes han formado parte de inspiradoras y fantásticas aventuras, definiendo un género y transformando la vida de miles de creativos. Lo más probable es que hayas jugado o al menos hayas oído hablar de estos personajes. O tal vez siempre creíste que el héroe vestido de verde se llamaba Zelda. Al fin y al cabo, es él quien siempre está en el punto de mira.
El diseñador Pablo Cuello comparte contigo los atajos de teclado más usados para animar con estos softwares Para lograr animaciones espectaculares, no hacen falta recursos muy complejos. Puedes lograr una animación cuadro a cuadro con un par de trucos, que sin duda harán más fácil tu proceso de diseño. Por eso el diseñador y animador Pablo Cuello (@pablocuello) comparte contigo los shortcuts más usados en Adobe Animate y Adobe Photoshop, de modo que ahorres tiempo mientras creas tu próxima animación de gran impacto.
Descubre los atajos de teclado esenciales para acelerar tu flujo de trabajo en proyectos de animación y modelado 3D Blender es uno de los mejores programas para modelar, iluminar, renderizar y animar personajes 3D, además de uno de los más utilizados. Con él aprenderás a crear y manipular objetos básicos, a desarrollar estructuras base para los personajes y a utilizar las herramientas de modelado y esculpido. También aprenderás, entre otras cosas, a emplear el sistema de nodos para crear materiales, luces y motor de renderizado, y a usar la cámara. Pensando en ti, que usas Blender a diario, hemos recopilado una lista con los atajos de teclado más utilizados para ahorrarte tiempo y esfuerzo y lograr que te conviertas en todo un experto. ¡No te lo pierdas!
Descubre en este tutorial de vídeo los atajos de teclado fundamentales del software de animación y efectos Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke) es director y animador de motion graphics y es socio fundador del estudio Maaambo. A través del software Adobe After Effects, Carlos explora la animación y logra el estilo desenfadado y colorido que lo caracteriza y que lo ha llevado a ser un colaborador habitual de las productoras y agencias más prestigiosas de España. El motiongrapher, que lleva más de 10 años trabajando como freelance en Motion Graphics y animación 2D y 3D, no solo sabe sacar provecho de las herramientas de este software de Adobe, sabe también cómo enseñarlas. A través de un método riguroso que profundiza en sus recursos, Carlos puede ayudarte a convertirte en motion grapher avanzado trabajando ágilmente y haciendo un uso eficiente de tu tiempo. En este vídeo tutorial exclusivo para la comunidad PRO de Domestika, el experto director te explica cómo hacer más dinámicos tus procesos creativos usando los atajos de teclado esenciales. Al igual que en muchos otros programas, en After Effects existen acciones y métodos que pueden ejecutarse con pocas teclas. Esto ayuda a simplificar varias tareas repetitivas cuando preferimos estar más enfocados en la creación, composición y realización de nuestras ideas. ¡descúbrelos junto a Zenzuke!
El Doodle de hoy es una obra de arte japonesa de varios mini juegos que te harán ser más gamer que nunca
Mejora tus procesos de trabajo con estos atajos de teclado de After Effects para Windows y Mac After Effects es el software de Adobe enfocado en la creación, composición y realización de gráficos profesionales en movimiento, composiciones digitales y efectos especiales. Se usa principalmente para posproducción de imágenes en movimiento, animar, alterar y componer creaciones en espacios 2D y 3D con varias herramientas nativas y plugins de terceros. After Effects es realmente muy simple en la forma en que está estructurado. Al igual que todas las aplicaciones de edición de video del mundo, utiliza un sistema de capas que te permitirá contar con un flujo de trabajo fácil, clara y veloz. Para ser más eficientes en los procesos creativos, hay dos pilares principales: tener un buen equipo y conocer los atajos de teclado esenciales, los cuales encontrarás en este artículo.
¿Desde cuándo hay personajes LGBTQIA+ en videojuegos? Una historia de inclusión en esta poderosa industria Los videojuegos se diferencian de otro tipo de arte por el control que la audiencia y el jugador tiene sobre la propia obra. Es la propia persona con su mando, ratón o teclado quien decide las acciones que va a tomar el personaje, la ropa que lleva, las armas que usa, su moralidad y principios… y ahora, cada vez más, su sexualidad. Pero los personajes LGBTQIA+ no sólo han aparecido en los últimos tiempos. Aunque con frecuencia la censura y las sensibilidades de la época en la que existieron hicieron que muchos de estos personajes no fueran explícitamente parte de esta comunidad, o que su diseño estuviera lleno de clichés y estereotipos, los personajes LGBTQIA+ han existido desde que los videojuegos empezaron a convertirse en una industria poderosa.
Un experto en el software Cinema 4D comparte su entorno de trabajo para que puedas configurar el tuyo El diseño 3D cada vez llega más lejos pero también es cada vez más accesible explorar esta disciplina por tu propia cuenta. Gracias a programas como Cinema 4D, puedes aprender de una manera ágil y conseguir resultados profesionales en animación y modelado 3D. Además, saber que te ofrece muchas herramientas siempre es un buen motivo para acercarte y dar tus primeros pasos. Con Cinema 4D, empezarás con una imagen y acabarás consiguiendo una ilustración como las del diseñador industrial Francisco Cortés (@effcy). Jugando con geometrías, colores y materiales, sus composiciones son capaces de contar una historia. La realidad es que, más que una ilustración, lo que acabarás diseñando será tu propio mundo en 3D.
Dan Zucco te enseña los ajustes necesarios para codificar tus proyectos de animación y poder compartirlos en línea Una de las partes más emocionantes de crear una animación es el paso final: compartir tu trabajo con el mundo. Para hacerlo, necesitarás codificarlo y subirlo a una plataforma en línea como Instagram o Vimeo, donde podrá ser disfrutado por tus seguidores y descubierto por nuevos espectadores. Dan Zucco (@dan_zucco) es un director de animación 3D freelance, quien ha producido contenido para comerciales, eventos y redes sociales. En este tutorial, Dan te enseña a usar Adobe Media Encoder para preparar y codificar tus animaciones de modo que puedas compartirlas en línea.
Esta colección digital permite imprimir en 3D esculturas y otras obras de museos de todo el mundo La tecnología 3D surgió en la década de los ochenta pero es ahora cuando más se están ampliando sus posibilidades de uso. Herramientas, muebles y todas las ideas que imagines llegan a la tercera dimensión con un acabado sorprendente. También en el mundo artístico se están explorando sus posibilidades, como demuestra Scan The World. Este archivo digital, que no deja de crecer, incluye esculturas y monumentos imprimibles en 3D totalmente gratuitos. Si te apasiona el arte y tienes acceso a esta tecnología, no deberías perder la oportunidad de visitarlo.
Iníciate con expertos en acciones básicas de Cinema 4D como modelar piezas, clonar o animar letras 3D Cinema 4D es uno de los software de modelado 3D más populares, gracias a la libertad de creación de sus herramientas. Eso sí, el programa puede suponer un desafío para los principiantes. Lo cierto es que su interfaz no es tan compleja como parece a simple vista y lo más importante es perder los miedos iniciales. Aprender con un experto es una de las mejores formas de afrontar tus primeros diseños 3D. Por eso, recopilamos seis tutoriales gratis para que empieces a practicar las acciones más básicas como el modelado básico de piezas, el clonado o la animación de letras. También aprenderás a preparar tu archivo para su impresión 3D. Además de ver el vídeo, puedes hacer clic en su título en rojo y acceder al tutorial completo. ¡Que los disfrutes!
Conoce las historias de estos videojuegos con fans en todo el mundo que se sienten auténticos frikis Mario Bros, Final Fantasy o Los Sims son algunos de los videojuegos que probablemente te sonarán aunque no hayas jugado a ellos. Además de haber vendido millones de copias, sus personajes, argumentos o escenarios son un referente en la industria del entretenimiento y forman parte de la cultura popular. Con motivo del Día del Orgullo Friki, que se celebra el 25 de mayo, recopilamos 10 videojuegos se han convertido en auténticos fenómenos friki. Según la RAE, "friki" es una palabra con tres acepciones: “extravagante, raro o excéntrico”; “persona pintoresca y extravagante” y “persona que practica desmesurada y obsesivamente una afición”, es decir, aquellos que practican una afición sin límites y la convierten en un estilo de vida. Esta última definición es la que caracteriza a las legiones de fans que convierten un videojuego en un fenómeno friki. Descubre las historias y curiosidades de estos diez referentes del universo gamer. ¡Disfrútalos!
Utiliza texturas del experto en cinema 4D y crea escenarios con objetos, formas, frases y colores más realistas Si te atrae el mundo 3D, seguro que siempre buscas la forma de superarte creando nuevas composiciones. Inspirarte en las creaciones de otros artistas es fundamental para dejar fluir tu imaginación y explorar nuevas vías. Además, te permitirá conocer cómo trabajan y qué recursos utilizan. Francisco Cortés (@effcy), diseñador industrial e ilustrador, se ha especializado en la creación de imágenes fijas en 3D. En sus trabajos, las texturas tienen mucho protagonismo porque ayudan a inyectar vida y color a la escena. Con esta guía, Francisco comparte contigo sus texturas favoritas, un total de 62, que tú también podrás utilizar en tus diseños.
Desde sus perfiles de Instagram, estos animadores 3D llevan la creatividad a cualquier parte Estos animadores 3D demuestran en Instagram que los espacios cotidianos son perfectos para experimentar. Combinando diferentes técnicas y fieles a su estilo, consiguen que hasta lo más inverosímil pueda parecer verdad en los mundos que recrean. Observando sus trabajos, queda claro que el modelado 3D y la animación no tienen límites y que gracias a su talento, las calles, plazas, parques o incluso playas se llenan de vida y dinamismo. Si te gustan estas disciplinas con tanto futuro por delante, deberías seguir la pista a estos 5 animadores 3D que han impactado en el Instagram de Domestika.
Agiliza tu trabajo en Rhinoceros con atajos de teclado básicos para aplicar en proyectos 3D para Windows y Mac Rhinoceros es un software que te permite diseñar, prototipar y fabricar todas tus ideas con total precisión. El diseñador industrial y docente en Domestika Diego Fernández (@diego1177), lo utiliza para proyectos de diseño de packaging, diseño industrial o de mobiliario. Desde aviación hasta joyería, puedes modelar varias alternativas de un mismo proyecto que imagines. Son muchas las herramientas que te ofrece, ya sea en el nivel más básico como en el más complejo. Por eso, el reto del profesional es saber combinarlas para desarrollar su propia metodología de trabajo dentro del entorno 3D. De esta manera, lograrás una visión completa del modelado tridimensional. Si ya has empezado a familiarizarte con Rhinoceros, te resultará muy útil contar con los siguientes atajos de teclado. Así serás más ágil en tus ejercicios prácticos y podrás centrarte en tus diseños.
Aprende los atajos de teclado básicos para empezar desde cero en Adobe After Effects con Manuel Neto
Tres profesores de Domestika comparten sus impresiones sobre las películas de animación favoritas de este año La categoría de mejor película de animación se creó en los Oscar hace exactamente 20 años y ha premiado a clásicos como Shrek, Buscando a Nemo, Ratatouille, Happy Feet y muchas otras películas que forman parte de la cultura pop. A lo largo de los años, varios estilos de animación e ilustración han compuesto poderosas narrativas, desde el 2D al 3D. Este año, son cinco las películas que compiten por el galardón: Soul, Wolfwalkers, La oveja Shaun, también conocida como Shaun, el Cordero, Onward(Unidos) y Más allá de la Luna. El 25 de abril se celebra la 93.ª ceremonia de entrega de los Premios de la Academia y Soul (de Disney/Pixar) y Wolfwalkers (de Apple TV+) son consideradas las favoritas por la crítica para llevarse a casa el premio de la academia de Hollywood. A continuación puedes descubrir más sobre las animaciones de Disney y Apple y ver cuál de las dos es la favorita para los tres profesores de Domestika, así como sus puntos fuertes y las lecciones que pueden sacar de ellas ilustradores y animadores.
Aprende a diseñar en 3D una silla confortable en Sketchup con los consejos del estudio Muka Design Lab El primer paso antes de hacer el diseño 3D de tu silla es bocetarla. Así conseguirás entender mucho más el concepto o comprobar si necesitas cambios antes de diseñarla con el software Sketchup. Después del dibujo a mano alzada puedes seguir esta guía con los consejos para hacer el 3D, creada por Muka Design Lab (@muka_design_lab). El estudio de diseño industrial la comparte contigo para que consigas realizar una silla confortable, proporcionada y real.
Agiliza tus proyectos animados de 2D y 3D en Toon Boom Harmony con estos atajos esenciales de Windows y macOS Toon Boom Harmony es una herramienta de animación 2D que se ha convertido en imprescindible tanto en cine como en televisión. Con unos pocos clics es fácil dotar de realismo a tus personajes. Gracias a sus herramientas, te ofrece un amplio abanico de posibilidades y recursos. Además, también existe el espacio 3D en opciones más avanzadas. Películas de Disney y series como Los Simpson se realizan con Toon Boom Harmony. Al tratarse de un programa muy intuitivo, este software es líder para crear animaciones y dar vida a tus historias.
¿Quieres acelerar el flujo de trabajo en After Effects? Echa un vistazo a estos consejos del experto Borja Holke Probablemente ya conozcas Adobe After Effects, uno de los mejores softwares de postproducción y gráficos en movimiento (motion graphics) del mercado, que se utiliza para dar los toques finales a videos, imágenes y piezas de diseño gráfico. Además, puedes utilizar este software para dar más movimiento a tus proyectos de rotulación, tipografía o ilustración, creando un porfolio brillante y destacándote entre la multitud.
Descubre cómo le fue al animador y artista de voxel Zach Soares cuando lo retamos a crear un Pokémon con voxel art utilizando solo su memoria y en menos de 20 minutos El término “voxel” proviene de las palabras volumetric pixel, de modo que los voxels son el equivalente tridimensional de los píxeles 2D. Al igual que los píxeles, únicamente pueden contener un solo color, y por ello los artistas de voxel deben combinarlos para crear sus obras. Zach Soares (@voxels) es un artista de voxel y director creativo de su propio estudio de diseño de videojuegos, Bunnyhug. En este Domestika Challenge, lo desafiamos a dibujar un Pokémon de memoria en menos de 20 minutos. Ve cómo le fue en el siguiente video:
