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  • Crisalys, la ilustradora que se inspira en los sneakers y los 90
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    Crisalys, la ilustradora que se inspira en los sneakers y los 90

    Conoce más de esta reconocida ilustradora chilena que ha hecho de los juegos, el anime y infancia noventera su inspiración Gabriela Correa, más conocida como Crisalys, es ilustradora, fanática de los tenis y colecciona juguetes, además de ser reconocida en todo el mundo por sus trabajos de inspiración noventera, la cultura japonesa y los colores vibrantes que empapa a personajes femeninos que plasma en stickers, playeras, pines e incluso sneakers. Originaria de Chile, Gabriela pasó su infancia en sitios sin grandes focos de personas, lo que la hicieron un tanto reservada e introvertida, algo que ha influido mucho en su enfoque en el dibujo. Conversamos con ella para conocer más sobre su trabajo, la inspiración que envuelve sus ilustraciones y nos ha revelado algunos consejos para sobrevivir en la industria creativa:

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  • Descarga gratis una guía básica para practicar con aerosol
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    Descarga gratis una guía básica para practicar con aerosol

    Empieza a practicar tu control del aerosol con estos ejercicios del artista Ceroker Si quieres empezar a hacer grafiti, arte urbano o pintar en la calle, es necesario que te envuelvas en su historia para entender el origen de este movimiento, cuáles son sus dinámicas, los términos que se utilizan y su evolución hasta el día de hoy. Pero, sobre todo, que conozcas el aerosol: es indispensable conocer los diferentes tipos que hay, el tipo de implementos que se necesitan a la hora de pintar y algunas técnicas. Pero lo más importante es que sepas controlarlo en relación al cuerpo y lograr distintas líneas y rellenos. Esto solamente se logra con la práctica, y para ello, el ilustrador y artista urbano colombiano Ceroker (@ceroker) te comparte dos ejercicios básicos para que solamente busques una lata, una pared de tu casa e inicies con la práctica:

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  • Anita Kunz: "una buena portada debe ser clara y concisa"
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    Anita Kunz: "una buena portada debe ser clara y concisa"

    Entrevistamos a una auténtica leyenda de la ilustración, que ha creado numerosas portadas para 'The New Yorker', 'Time' o 'Rolling Stone' Quizá no conozcas su nombre, pero sin duda has visto alguna de sus portadas. Anita Kunz (1956, Toronto, Ontario, Canadá), primera mujer y primera canadiense en tener una exposición individual en la Biblioteca del Congreso de EEUU y Medalla de la Orden de Canadá, es una de las ilustradoras más populares de su país y un referente mundial en ilustración editorial. Tras más de 40 años ilustrando de manera ininterrumpida, Kunz no ha bajado el ritmo de trabajo y continúa creando día a día y sobre todo enseñando todo lo que sabe a las nuevas generaciones de creativos, gracias a sus clases y talleres. Hablamos con ella sobre su trayectoria, método, inspiración y los secretos para conseguir una buena portada.

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  • Tutorial Acuarela: texturas con vellos y espinas
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    Tutorial Acuarela: texturas con vellos y espinas

    Cómo crear las texturas en hojas y tallos con Paulina Maciel Cuando nos enfrentamos a la ilustración botánica uno de los mayores retos son las texturas de las hojas, pétalos y tallos de las flores. En este tutorial Paulina Maciel (@pau_maciel), diseñadora y artista ilustradora especializada en la técnica de acuarela, y directora creativa y fundadora de Canela, te mostrará algunos trucos para conseguir más realismo en hojas y tallos trabajando las texturas. Descubre el tutorial en el siguiente video:

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  • Inktober: descubre a los ganadores de la primera semana
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    Inktober: descubre a los ganadores de la primera semana

    Inktober no ha hecho más que empezar... pero la comunidad Domestika ya lleva una semana creando para sumarse a este reto de dibujo ¿Todavía no conoces Inktober? Es muy sencillo: consiste en realizar una ilustración al día durante un mes completo. Completarlo requiere esfuerzo y dedicación, pero plantearse pequeñas metas puede ser un método muy eficaz para ayudarte a llegar al final. Cientos de creativos han compartido sus ilustraciones en el foro durante esta primera semana, por lo que en realidad todos ellos tienen ya un enorme mérito... pero, de entre todos, hemos seleccionado un ganador, un finalista y algunas menciones de honor. El ganador de la primera semana de Inktober es Fabry Salgado (@asfabry), por completar el reto con sus estupendas ilustraciones en blanco y negro. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!

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  • Tutorial Clip Studio Paint: los 8 básicos para ilustrar
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    Tutorial Clip Studio Paint: los 8 básicos para ilustrar

    Aprende las claves básicas de la herramienta de dibujo e ilustración con José Luis Ágreda El programa de dibujo y animación Clip Studio Paint es una de las alternativas más interesantes a Adobe Illustrator, aunque quizás sea menos conocido. El software, de origen japonés, está creado especialmente para ayudar en el proceso de ilustración, por lo que vale la pena probarlo para poder compararlo con otros más populares. José Luis Ágreda (@agreda), ilustrador y dibujante de cómics que además ha sido recientemente el director de arte de la película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', es un experto en el manejo de Clip Studio Paint y ha sintetizado todo lo que debes saber a la hora de empezar a usar el programa en 8 puntos esenciales. Descubre el tutorial de Clip Studio Paint en el siguiente vídeo:

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  • 5 consejos útiles para sobrevivir Inktober
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    5 consejos útiles para sobrevivir Inktober

    Consigue superar el desafío anual de ilustración con estas recomendaciones del Director de Arte y Creativo Gabriel Suchowolski Como cada año, llega el otoño... y llega Inktober, reto de ilustración global creado en 2009 por Jake Parker. Las reglas son bien conocidas ya: cada día, del 1 al 31 de octubre, hay que crear una ilustración en tinta (o un boceto) que entre dentro de las coordenadas temáticas elegidas para ese día. Compartiendo tus ilustraciones en redes, con los hashtags #inktober o #inktober2019, pasarás a formar parte de la comunidad internacional de ilustradores que cada año se lanzan a por el reto. Es normal empezar Inktober motivado... y perderse por el camino. Al fin y al cabo, 31 ilustraciones se pueden convertir en una montaña si uno no se organiza bien. Para ayudar a todo aquel con ganas de enfrentarse al reto de este año, recurrimos a Gabriel Suchowolski, @microbians, director de arte, profesor en Domestika e ilustrador en sus ratos libres, para que nos diese algunas claves útiles para sobrevivir Inktober. Aquí tienes sus 5 consejos... y alguna sorpresa.

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  • Procreate 5: primeras impresiones
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    Procreate 5: primeras impresiones

    Hablamos con Óscar Lloréns y Román García Mora sobre las funcionalidades de la nueva versión de la app de Procreate Hace algunos días Procreate anunciaba que, antes de que termine el año, saldrá a la luz una nueva actualización de la app. Pero parece que no se trata de una actualización más, sino que todo apunta a que las nuevas funcionalidades –que parece que estarán relacionadas con los pinceles, el color, la animación y el motor de gráficos– van abrir un nuevo mundo de posibilidades y Procreate se convertirá en una herramienta de creación mucho más potente y ambivalente. El ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens) y el ilustrador y modelador 3D Román García Mora (@romangm)nos cuentan sus primeras impresiones sobre las próximas funcionalidades que los usuarios de Procreate podrán disfrutar en los próximos meses.

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  • Román García te enseña a crear un pincel todoterreno en Procreate
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    Román García te enseña a crear un pincel todoterreno en Procreate

    Aprende a crear un pincel personalizado para crear todo tipo de ilustraciones con tu iPad y Procreate La ilustración digital, a lo largo de su historia, ha tenido varios programas de cabecera, desde FreeHand a Adobe Illustrator, pasando por CorelDRAW y muchos más. Hoy en día Procreate, el programa de ilustración para iPad por excelencia, se está alzando como el gran favorito de profesionales y amateur del mundo entero, entre los que se incluyen el ilustrador y biólogo Román García, todo un experto en el software. Román ha colaborado para revistas como National Geographic y Quo Magazine y es reconocido por la creación de imágenes de cosas que no podemos ver porque pertenecen a un tiempo pasado, al mundo de la imaginación o simplemente porque el ojo humano no es capaz de percibirlas. La ilustración digital es la base de su trabajo en combinación con técnicas tradicionales, modelado 3D y retoque ilustrativo. En este vídeo te enseña a crear un lápiz todoterreno con Procreate para idear y desarrollar tus ideas ilustradas:

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  • No Planet no Fun: cuidando el planeta a golpe de ilustración
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    No Planet no Fun: cuidando el planeta a golpe de ilustración

    Con motivo del Global Climate Strike, este colectivo de ilustradores de Barcelona organiza un taller de creación de pancartas La semana del 20 al 27 de septiembre, todo el mundo celebra el Global Climate Strike: protestas, movilizaciones y eventos que a lo largo y ancho del planeta Tierra servirán para reivindicar un estilo de vida más sostenible y un cambio en el uso y consumo de recursos naturales para combatir el cambio climático y la sobreexplotación del planeta. En Barcelona, el colectivo de ilustradores no Planet no Fun, centrado en la sostenibilidad y la concienciación medioambiental, organiza un taller de creación de pancartas para la manifestación del 27 de septiembre. Hablamos con ellos para conocer mejor su proyecto, sus orígenes y el por qué de su necesidad por luchar por el planeta.

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  • 5 lecciones gratis para empezar a pintar
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    5 lecciones gratis para empezar a pintar

    Domestika te permite acceder a algunas de las mejores lecciones para mejorar tus habilidades con la pintura Aprende algunas de las técnicas más usadas de pintura con estas cinco importantes lecciones que Domestika comparte, para impulsarte en el mundo de los pinceles, el color y la creatividad, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Pintura al óleo Para comenzar, debes entender los materiales y nada mejor que aprende la base de la teoría del color aplicada a la pintura al óleo. En esta lección del curso 'Ilustración con pintura y técnica mixta', Jesús Benítez (Dhear) aborda el tema de una de las técnicas de pintura más populares: el óleo. Además conocerás las herramientas necesarias para experimentar y conocer la pintura, su textura, sus degradados y sus contrastes. Podrás crear distintas barnicetas y Jesús te dará algunos conejos para organizar y preparar tu paleta de color en el godete.

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  • El proceso creativo de Alex Lechuga y su ilustración a todo color
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    El proceso creativo de Alex Lechuga y su ilustración a todo color

    Conoce paso a paso, el proceso creativo de este creador mexicano Alex Lechuga, un joven diseñador e ilustrador representado por World Art Destinations, ha empezado a marcar un importante camino dentro de la ilustración mexicana contemporánea. Influenciado por Masaaki Yuasa, Smithe, Edward Hopper, Dr. Alderete, Aryz, Moebius, Raúl Pardo y Adventure Time, Alejandro se interesó por el dibujo gracias al manga, en especial por Bakuman, y los webcomics, que poco a poco lo llevaron a tomar la decisión de ser ilustrador. En la universidad le dieron la oportunidad de pintar un mural, lo que significó un momento clave para tomar el camino del arte público y mejorar su gráfica. El artista originario de Puebla, comparte parte de su proceso creativo en una ilustración que realizó especialmente para Domestika:

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  • Tutorial Ilustración: lettering en acuarela
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    Tutorial Ilustración: lettering en acuarela

    5 Ejercicios prácticos con pinceles para aprender a escribir con comodidad y encontrar un estilo personal de lettering para aplicar a nuestros proyectos de acuarela El lettering hecho a mano con acuarelas tiene una cualidad cercana y natural que ninguna otra técnica puede imitar. Creando letras con nuestro pincel y un poco de tinta, les damos una textura única que nos revela como artistas y contribuye a la confianza de los clientes en nuestro estilo personal. Si quieres iniciarte en el mundo del lettering con acuarela, la pintora e ilustradora Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) ofrece a continuación 5 consejos y ejercicios prácticos con pinceles, para que le pierdas el miedo a la tinta y te animes con una de las técnicas más bellas que existen.

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  • Conoce el proceso creativo de PokedStudio: del boceto a la ilustración 3D
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    Conoce el proceso creativo de PokedStudio: del boceto a la ilustración 3D

    Conoce el proceso creativo del ilustrador inglés Jonathan Ball, con el que realiza en su colorido y divertido trabajo Inspirado por artistas como Chris Foss, especialista en la ciencia ficción; el retratista Phil Hale, interesado en el lado más oscuro de la vida; Takashi Murakami, artista superflat, creador de grandes personajes y explosiones de colores; y Simon Bisley, fantástico dibujante de cómics; Jonathan Ball se interesó por crear su propio universo de personajes y mundos a través de la ilustración y la animación, y creó PokedStudio, una agencia creativa enfocada en ilustración, diseño de marca y animación. Su agencia se forjó una reputación gracias al diseños de personajes extraños, coloridos mundos y motion graphics con un toque surrealista, lo que le abrió las puertas a trabajar con marcas como MTV, BBC, Playstation, Microsoft, Nickelodeon, Disney y Atari. Para conocer más de su trabajo y estilo, Jonathan compartió con Domestika el proceso de realización de uno de sus más recientes proyectos:

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  • Tutorial Ilustración: ideas para no perder el foco
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    Tutorial Ilustración: ideas para no perder el foco

    Aprende con José Luis Ágreda las claves para no perder el foco en tus ilustraciones Saber dirigir la mirada del espectador es una habilidad clave a la hora de desarrollar una carrera como ilustrador, ya que, entre otras cosas, de la claridad y facilidad de lectura de su trabajo dependerá que uno consiga más o menos encargos. Es importante no perder nunca el foco, ese punto al que queremos dirigir la atención.

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  • 7 historietistas argentinos que debes conocer
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    7 historietistas argentinos que debes conocer

    Clásicos o contemporáneos, estos 7 historietistas son el perfecto punto de partida para introducirse en el mundo de las tiras cómicas argentinas Cada 4 de septiembre se celebra en Argentina el Día Nacional de la Historieta. El origen de esta efemérides se remonta hasta 2005, cuando un grupo de aficionados al cómic decidió que este sería el día perfecto para homenajear a un arte que tantas alegrías ha traído al país latinoamericano. Aprovechando que el 4 de septiembre de 1957 se publicó el primer capítulo de El Eternauta, obra seminal de Oesterheld y Solano López, desde entonces celebramos la excelencia del cómic argentino. Para participar en la celebración, preguntamos a la comunidad Domestika de Instagram Stories por sus historietistas argentinos favoritos. A continuación reunimos a 7 de ellos, tanto actuales como de otros periodos, tradicionales pero también rompedores. Porque lo mejor de la historieta argentina es su variedad, su libertad y sus ganas de experimentar. 1. Quino (Joaquín Salvador Lavado Tejón)

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  • Cómo decorar una libreta
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    Cómo decorar una libreta

    Convierte una aburrida libreta en una explosión floral en unos sencillos pasos Maya Hanisch (@mayahanisch) es una artista chilena que se dedica a la ilustración a la publicación de libros. Su arte es figurativo con una fuerte influencia en el arte folklórico latinoamericano y europeo. En su obra se generan composiciones realizadas mediante capas de pintura, que actúan, como un degradado sólido para dar volumen, contraste e intensidad a diversos elementos de la naturaleza. En este Tip, que sirve como preliminar de su curso online “Introducción a la ilustración floral con acrílico”, te enseña a cómo hacer el boceto para decorar una libreta.

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  • Lunol te enseña a crear fondos increíbles con acuarela
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    Lunol te enseña a crear fondos increíbles con acuarela

    Aprende a crear fondos abstractos con acuarela que sirvan como escenario para presentar tus mejores proyectos y diseños Lucía Nolasco, más conocida como Lunol, es diseñadora gráfica, pero su pasión por las letras le ha llevado a especializarse en lettering y caligrafía, dos disciplinas que le permiten apreciar, experimentar y valorar el trabajo hecho a mano. Su visión creativa es periférica y abarca desde la forma de las propias letras, con las que construye significados más allá de las palabras, como todo lo que las rodea. En este vídeo te enseña a aprovechar la espontaneidad de la acuarela para diseñar fondos para tus letterings y caligrafías o para cualquier otro proyecto en el que quieras utilizarlos.

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  • ¿Qué es la ilustración lowbrow?
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    ¿Qué es la ilustración lowbrow?

    Conoce más sobre este movimiento artístico, inspirado en el surrealismo pop, considerado antiguamente como de mal gusto Cualquiera que haya visto dibujos animados clásicos, leído la revista Mad, visto películas de terror serie "B" o apreciado el trabajo de Gary Baseman, seguramente habrá tenido un acercamiento con la ilustración lowbrow; un movimiento artístico que se fija en gráficas pasadas y usa como referente el cómic, los cartoons, la contracultura y lo grotesco para exponer una crítica. Uno de los mejores exponentes de la ilustración lowbrow en la actualidad, es Ink Bad Company (@inkbadcompany), el estudio y alter ego de Juan Carlos Guerrero, un joven ilustrador español apasionado por la tinta, el papel y la trama de semitonos, que en el curso Ilustración lowbrow: viaja al pasado con estilo que imparte en Domestika nos desvela las claves para entender este tipo de ilustración. Pero ¿qué es exactamente la ilustración lowbrow? Estas son las claves:

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  • Libros de ilustración que alimentan la inspiración
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    Libros de ilustración que alimentan la inspiración

    Estos son algunos de los libros favoritos de Ángel Domingo que te ayudarán a ampliar tu visión creativa La inspiración es una criatura voraz que siempre tiene hambre para digerir y metabolizar cualquier referente en un estilo propio; una fotografía, un artista, una película o un viaje son materiales inspiradores, pero los libros son un gran banco de recursos para todo creativo. Por eso, Ángel Domingo, exagente de Pencil (@Pencil) –la primera agencia de ilustradores creada en España que representa a artistas de diversos países, reconocidos por los más prestigiosos galardones y certámenes internacionales del sector– comparte con Domestika, cinco libros que reúnen a algunos de los mejores creativos del mundo. Observa el orden de las imágenes, la colocación de la información, los trabajos de los creadores... seguramente algo te inspirará para alimentar la creatividad: Illustration Now!, un libro de Julius Wiedemann Un libro que se define como el compendio del poder del dibujo. Reúne a los mejores ilustradores del mundo, de la A a la Z, y su trabajo en revistas, periódicos, publicidad, sitios web, portadas de álbumes e incluso wallpapers de teléfonos móviles. La ilustración es un elemento crucial en la comunicación visual actual con posibilidades creativas ilimitadas, la ilustración es tan amplia como la imaginación misma: un simple dibujo a lápiz, una pintura con aerógrafo o una imagen generada por computadora... la ilustración habla el lenguaje internacional de las ideas.

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  • Cómo hacer el efecto cutout de papel en Adobe Photoshop
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    Cómo hacer el efecto cutout de papel en Adobe Photoshop

    Parece paper cutout, pero está hecho de principio a fin de manera digital. Te enseñamos a crear este efecto con Adobe Photoshop El paper cutour es una técnica que consiste en crear hermosas piezas a partir de papel cortado, superponiendo unas capas sobre otras para crear profundidad. Desde lo más experimental y artístico, hasta realizar una gráfica publicitaria, un libro pop-up o una máscara para carnaval, el papercut ha demostrado ser una técnica de lo más polivalente. Es el ejemplo perfecto de cómo, con las herramientas más sencillas, como papel, bisturí, pegamento y tijeras, pueden crearse obras espectaculares con toda la complejidad que uno mismo quiera darle. La técnica es sencilla, aunque requiere de una capacidad manual importante y disponer de los materiales apropiados para su elaboración. Por eso te enseñamos a crear el efecto paper cutout de manera completamente digital en Photoshop:

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  • Cómo hacer un pattern básico en Photoshop
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    Cómo hacer un pattern básico en Photoshop

    Juan Díaz-Faes te explica cómo crear un patrón de repetición ilustrado con Photoshop en cuatro sencillos pasos Un pattern es una imagen o elemento gráfico que se repite de manera ilimitada y que se puede aplicar a cualquier superficie. El elemento básico que se repite en el pattern se llama rapport, y la forma básica de repetición es el cuadrado, aunque puedes hacerlo con otro tipo de figuras. Para entender el funcionamiento de los patrones hay que conocer las reglas básicas de la repetición mediante ejercicios digitales, por eso, Juan Díaz-Faes, ilustrador cuyo trabajo tiende a tener gran peso gráfico y narrativo y que cuenta con una amplia experiencia realizando patrones para marcas como Nickelodeon, Pepsi, El País o la Universidad de Harvard, te enseña a realizar un patrón básico en Photoshop.

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  • Tutorial Ilustración: cómo crear tu primer portfolio
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    Tutorial Ilustración: cómo crear tu primer portfolio

    ¿Quieres triunfar mostrando tu trabajo de la mejor forma posible? Descubre los consejos para crear un portfolio exitoso A la hora de empezar a elaborar un portfolio, es normal que empiecen a asaltarnos dudas: ¿cuánto de mi trabajo incluyo?, ¿estará a la altura toda mi producción artística o debo seleccionar más?, ¿qué tipo de ilustración es la más llamativa para convencer a posibles clientes?... Cómo nos mostramos como profesionales ante el mundo es esencial, y tener un porfolio que apoye nuestro potencial como creativos, un paso básico a la hora de labrarnos una carrera en el mundo de la ilustración. Así que aquí tienes algunas claves básicas que te ayudarán cuando te pongas manos a la obra y crees tu propio portfolio de ilustración.

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  • Tutorial ilustración: cómo dibujar con la imaginación
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    Tutorial ilustración: cómo dibujar con la imaginación

    Aprende a dibujar la flora y la fauna utilizando como referencia el imaginario para encontrar un estilo propio con Violeta Hernández La mejor manera de aprender a dibujar es familiarizándose con la técnica a través de ejercicios que nos ayuden a experimentar con diferentes materiales y referencias visuales. Una vez dominada la primera fase, Violeta Hernández te propone ir más allá para que consigas tu propio sello: dibujar a través de la imaginación. ¿Y qué significa eso? Crear a partir de lo que recuerdes y de las sensaciones que te ha transmitido un animal o unas flores, por ejemplo. En este proceso serán clave la memoria, la creatividad y las ganas que tengas de dejarte llevar. A continuación, Violeta Hernández (@soyvioleta), ilustradora y diseñadora, te dará los consejos clave para dibujar a través de tus recuerdos y te enseñará el resultado de sus propios trabajos.

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  • 5 lecciones gratis que todo dibujante de cómics debería conocer
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    5 lecciones gratis que todo dibujante de cómics debería conocer

    Si quieres convertirte en un maestro de las viñetas, empieza por estas lecciones impartidas por profesionales del cómic Desde el humor más loco hasta el drama más descarnado, desde la tira de tres viñetas hasta la novela gráfica, el cómic ofrece un arsenal infinito de recursos a los ilustradores e historietistas para poder narrar una historia de forma secuencial. En estas cinco lecciones abiertas, distintos profesionales del mundo de la viñeta nos guían por varios puntos esenciales a la hora de sentarse a dibujar cómics.

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  • Jordi Labanda, el ilustrador que retrata la estética de toda una generación
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    Jordi Labanda, el ilustrador que retrata la estética de toda una generación

    El reconocido ilustrador nos abre las puertas de su estudio para hablarnos de su universo inconfundible y su proceso creativo Su primer trabajo en España fue para el periódico La Vanguardia y casi no se lo creía. Fue un “sueño cumplido”, pues para él este diario suponía un referente en el que grandes ilustradores se colaban entre sus páginas. Esta colaboración, que se inició en 1994 y que continúa a día de hoy, marcó un antes y un después en su carrera. De ahí en adelante, sus personajes pasaron a formar parte del imaginario colectivo integrándose y estableciendo el universo Jordi Labanda. Tras 25 años de carrera profesional, Jordi Labanda (Uruguay, 1968) estrena su primer curso online, Ilustración Lifestyle: da voz, color y expresión a tus personajes, en el que comparte sus trucos para lograr ilustraciones sugerentes que conecten con la audiencia. Sentado en su estudio, nos explica su trayectoria, sus métodos de trabajo, quiénes son sus personajes y las claves para ser un buen ilustrador:

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