Ilustración

Inspírate con lo último en técnicas para ilustrar, estilos, nuevos talentos, curiosidades y consejos.

Ilustración
Categorías
Tags populares
  • Dibujos diarios de la comunidad
    Profesor Ilustración

    Dibujos diarios de la comunidad

    Comparte tus dibujos con la comunidad de Domestika y conoce el trabajo de otros creativos Hace unas semanas invité a la comunidad en el foro a compartir los dibujos que están creando durante la cuarentena. Sin ninguna pretensión más que la de compartir unos con otros, creamos juntos una conversación con dibujos sobre todo lo que pensamos y sentimos durante estos días. Han participado creativos de muchos países, con temas y técnicas de todo tipo. Desde reflexiones sobre la experiencia de estar en casa, hasta composiciones abstractas y viñetas humorísticas. A continuación una pequeña muestra de las contribuciones:

    • 18
    • 3
  • Illustrator Confessions: Cómo es REALMENTE ser un ilustrador
    Ilustración

    Illustrator Confessions: Cómo es REALMENTE ser un ilustrador

    6 ilustradores comparten sus experiencias y dan consejos sobre la profesión La mejor manera de aprender sobre cualquier industria es hablar con las personas que mejor la conocen. Así que eso es exactamente lo que hicimos. Seis ilustradores nos contaron cómo es trabajar en la ilustración hoy en día y se animaron a dar consejos a todos aquellos artistas que acaban de empezar. Desde lo difícil que fue hacer que sus familias entendieran sus carreras, hasta explicar por qué la ilustración es una profesión con futuro, descubre en el video a continuación todo lo que nos contaron.

    • 15
    • 0
  • Combate el bloqueo creativo con Mattias Adolfsson
    Ilustración

    Combate el bloqueo creativo con Mattias Adolfsson

    Practica con ejercicios para estimular tu creatividad y perfeccionar tu estilo de dibujo Todos los artistas, sin importar lo talentosos que sean, en algún momento se encontrarán con algún tipo de bloqueo creativo. Algunos días parece imposible dibujar algo que nos enorgullezca, como si la creatividad huyera de nosotros. Para esas ocasiones, las indicaciones de dibujo, también conocidas como prompts, pueden ayudarte a romper el bloqueo y permitir que la creatividad fluya de nuevo.

    • 31
    • 1
  • Tutorial Ilustración: cómo dibujar el rostro de un personaje manga
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: cómo dibujar el rostro de un personaje manga

    Aprende las claves para dibujar una cabeza manga de frente, tres cuartos, perfil y dorso con Andrea Jen Dibujar un personaje es dar vida a un nuevo universo, con sus características físicas y psicológicas, su manera de reaccionar ante las situaciones, los rasgos que lo distinguen de los demás. Y todo ello empieza por una fórmula. Como nos enseña la artista, ilustradora y educadora Andrea Jen (@andrea_jen), la cabeza y el rostro son el punto de partida en este proceso. Un paso a paso infalible nos permite diseñarlos con método y precisión, sin olvidarnos de que existen diferentes aspectos a tener en cuenta dependiendo de si el personaje es femenino o masculino. Es lo que veremos en este vídeo:

    • 108
    • 1
  • Puño recomienda: el minimalismo de Woshibai
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: el minimalismo de Woshibai

    Descubre las finas creaciones de este ilustrador chino A pesar de su estilo sencillo y su aséptico universo, las ilustraciones y los cómics de Woshibai tienen una potencia descomunal, casi sobrehumana. Su línea es limpia, clara y minimalista, claramente adquirida durante sus estudios de Diseño Industrial.

    • 14
    • 0
  • La importancia de bocetar todos los días
    Ilustración

    La importancia de bocetar todos los días

    Marco Mazzoni te habla de cómo desarrollar tu estilo propio de ilustración por medio de tus bocetos Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) es un artista italiano que crea intrincadas naturalezas muertas y retratos inspirados en la naturaleza y el folclor (a menudo de herbolarias de hace siglos). Él comenzó a dibujar a la edad de cinco años, creando bocetos en todas las piezas de papel que se encontraba mientras esperaba que su padre terminara su turno en una fábrica de papel. Los lápices de colores siempre han sido su herramienta favorita para expresarse, en inicio porque eran accesibles, y después, por todas las posibilidades que ofrecen.

    • 30
    • 0
  • Tutorial Ilustración: técnica para colorear con acuarela
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: técnica para colorear con acuarela

    Aprende técnicas para aplicar de forma rápida y sencilla el color a tus historias ilustradas con Paula Bossio Una forma muy interesante de dar vida a tus dibujos es elegir la acuarela como técnica para colorearlos. La flexibilidad de esta disciplina permite dar a tus ilustraciones un estilo muy original, así que si consideras que puede encajar con tu ilustración, vale la pena dar el salto y experimentar con ella. Para que te atrevas a utilizar esta técnica en tus ilustraciones, la diseñadora gráfica, ilustradora y autora Paula Bossio (@paulabossio) nos explica en este tutorial cómo aplicar de forma rápida y sencilla una serie de técnicas para darle color a tus trabajos. ¡Prepara tu boceto y vamos allá!

    • 75
    • 0
  • 15 sketchbooks de la comunidad
    Profesor Ilustración

    15 sketchbooks de la comunidad

    Conoce a algunos de los artistas de la comunidad de Domestika y sus cuadernos de bocetos Hace unas semanas, invitamos a la comunidad a compartir en el foro sus sketchbooks. Muchos creativos usan esta herramienta para volcar las ideas que surgen en su mente, cultivando así su potencial y ejercitando su imaginación. A continuación te mostramos el trabajo de algunos de los artistas y creativos que participaron en la convocatoria.

    • 20
    • 4
  • Técnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores
    Ilustración

    Técnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores

    Conoce a través de ejercicios prácticos algunas formas de usar los rotuladores o marcadores Hoy hablaremos de los rotuladores como una herramienta de ilustración. El rotulador o marcador es una de las herramientas de artes gráficas más recientes si lo comparamos con la antigüedad que tienen el lápiz o la acuarela, por ejemplo. Son muchos los ilustradores profesionales que los emplean en su trabajo, en muchas ocasiones mezclados con otras técnicas como el lápiz de color con el que combina muy bien. El rotulador es una herramienta muy rápida y limpia, aunque no es precisamente barata. Con algunos de ellos podemos llegar a obtener resultados visuales similares a la acuarela al aplicarlo de manera que se dejen ver en el papel las "pinceladas" del rotulador, consiguiendo así ilustraciones muy expresivas. También podemos utilizar el rotulador para lograr colores planos que cubran ciertas áreas de manera uniforme.

    • 65
    • 9
  • La ilustración de Marcos Chin
    Ilustración

    La ilustración de Marcos Chin

    Conoce al icónico ilustrador Marcos Chin a través de piezas que definen su arte Marcos Chin ha trabajo con todo tipo de empresas: desde Google hasta Ford; desde la revista Rolling Stone hasta The New York Times. Pero él no creció en medio de circunstancias privilegiadas. La guerra civil obligó a su familia a dejar Mozambique, país en el que nació a mediados de los años setenta. Marcos tuvo que comenzar a trabajar cuando tenía 10 años. “He pagado personalmente por la mayoría de mis compras significativas desde que era niño”, dijo en una entrevista. “Desde la ropa para ir a la escuela, libros, víveres, mi educación universitaria, la renta, y ahora, la hipoteca”. Conoce más de Marcos en su charla de Domestika Live, en la que habló sobre su trayectoria y particular uso del color. Y ahora, te presentamos una colección de su obra, con piezas que lo han llevado hasta donde está actualmente.

    • 6
    • 0
  • La ilustradora Emma Hanquist dibuja su carrera en este Draw Yourself
    Ilustración

    La ilustradora Emma Hanquist dibuja su carrera en este Draw Yourself

    ¿Cómo empezó a dibujar Emma Hanquist? ¿Sabías que vive en una isla con su familia? Descubre más cosas sobre ella en este Draw Yourself Emma Hanquist lleva trabajando como ilustradora freelance desde hace más de diez años, periodo en el que ha podido trabajar con clientes de la talla de Spotify o Airbnb y llenar con sus ilustraciones revistas como Modern Psykologi, Scandinavian Traveler o Natur & Kultur. La ilustradora sueca, armada con un lápiz, nos abre una ventana a algunos de los momentos clave de su vida y a su forma de entender su profesión. Desde recordar el día en el que empezó a ilustrar hasta mostrarnos cómo se imagina a sí misma cuando sea anciana, Hanquist muestra en este Draw Yourself su capacidad para construir imágenes maravillosas.

    • 9
    • 0
  • Tutorial Acuarela: ejercicios básicos para soltar la mano
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: ejercicios básicos para soltar la mano

    Aprende las técnicas básicas de acuarela: transparencia y opacidad, degradados, jalado de agua, pulso y precisión con Cristina Cilloniz A pesar de que es una de las disciplinas pictóricas más populares, aprovechar el potencial que tiene la acuarela requiere mucha técnica. Como no podemos utilizar el color blanco para crear luz, es necesario introducir los colores de manera suave y trabajar las transparencias, o nunca conseguiremos los efectos que buscamos en nuestras ilustraciones. En este tutorial, la ilustradora botánica y artista Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz) comparte diferentes técnicas para soltar la mano y dominar las capas más suaves de la acuarela. ¡Prepara tus materiales y vamos allá! Puedes ver el tutorial a continuación:

    • 213
    • 7
  • Puño recomienda: la destreza gráfica de Luna Pan
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: la destreza gráfica de Luna Pan

    Descubre el inconfundible universo visual de esta ilustradora valenciana Luna Pan es una ilustradora y artista del cómic con una línea muy personal y reconocible en la que los más viejos podemos encontrar ecos de la escuela valenciana de los ochenta: sus imágenes resuenan a herederas de Calatayud, de Micharmut y de Sento, a esas formas sinuosas aprendidas en Francia y remojadas en el Mediterráneo.

    • 12
    • 0
  • Consejos útiles para dibujar cómics
    PLUS Profesor Ilustración

    Consejos útiles para dibujar cómics

    Salva Espín te guía con algunos tips para tratar aspectos especiales en el dibujo de cómic Desde hace algunas décadas, los cómics han cobrado más fuerza y relevancia en el mundo creativo. Este lenguaje tan especial mezcla el arte de contar historias con la gráfica, permitiendo narrativas espectaculares y apasionantes. Si te gusta dibujar y eres amante de las historias, descubrirás en los cómics una forma de expresión emocionante. Salva Espín (@salvaespin) es un prolífico ilustrador que desde 2007 trabaja para Marvel Comics, y se cuenta dentro de los pocos dibujantes hispanohablantes que le han dado vida a más de veinte cómics de personajes como Deadpool, Wolverine o Hulk. A continuación, Salva te revela algunos de sus secretos para tratar ciertos aspectos en tus cómics como un profesional:

    • 17
    • 1
  • Cómo mezclar lápices de colores con técnica del bruñido
    Profesor Ilustración

    Cómo mezclar lápices de colores con técnica del bruñido

    Aprende con el ilustrador Néstor Canavarro a crear nuevas tonalidades con tus lápices de colores a partir de la técnica del bruñido. De niños todos utilizamos los lápices de colores para colorear, tanto que es muy posible que en nuestras cabezas los consideremos un material de pintura más bien infantil. No obstante, son una opción ideal para ilustraciones y retratos realistas: simplemente, hay que aprender a utilizarlos. El ilustrador y diseñador Néstor Canavarro (@nestorcanavarro) nos enseña a combinar diferentes lápices de colores y a conseguir nuevas tonalidades para nuestras ilustraciones. Con paciencia y a través de la técnica del bruñido, conseguirás crear los colores que necesitas. Descúbrelo a continuación:

    • 34
    • 1
  • Participa en la 02 Bienal de Ilustración by Pictoline
    Profesor Ilustración

    Participa en la 02 Bienal de Ilustración by Pictoline

    Conoce los detalles de esta importante convocatoria para autores latinoamericanos Llegó la segunda edición de la Bienal de Ilustración by Pictoline, única en su categoría para el continente americano. El objetivo de la convocatoria es hallar propuestas innovadoras y reflexionar sobre el escenario actual de la ilustración. Premios Hay dos premios de 4,500 USD para los ganadores de las categorías de ilustración física y virtual, así como un premio de 1,000 USD para el premio revelación, otorgado a un artista menor a 25 años.

    • 7
    • 0
  • Descarga gratis rostros para dibujar y colorear de Puño
    Ilustración

    Descarga gratis rostros para dibujar y colorear de Puño

    Colorea y completa los rostros de estos catorce personajes durante #QuédateEnCasa El educador e ilustrador Puño (@puno) se dedica a enseñarle a dibujar a personas que lo creían imposible. Su método se centra en el desarrollo de la creatividad, con ejercicios prácticos que retan tanto a las manos como a la mente.

    • 33
    • 4
  • Diarios Domestika: Joel Santana
    Ilustración

    Diarios Domestika: Joel Santana

    Joel Santana, ilustrador especializado en diseño de personajes, tiene una rutina diaria que le ayuda a empezar la mañana con más energía creativa Mantenernos activos y creativos, especialmente en aquellos periodos de tiempo en los que es más dificultoso salir de casa, puede ser complicado si caemos en ciertas rutinas. Pero siempre hay formas de conseguir volver a encender esa chispa creativa que nos ayude a ponernos en camino de nuevo. En este Diarios Domestika, el concept artist e ilustrador de libros infantiles Joel Santana (@themaddhattr) comparte su particular rutina matutina, un ritual diario que le ayuda a empezar el día con buen pie y conseguir mantenerse concentrado a lo largo del resto de la jornada. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

    • 6
    • 0
  • Guía práctica para comenzar tu negocio de prints
    Profesor Ilustración

    Guía práctica para comenzar tu negocio de prints

    Comparto contigo recomendaciones básicas para que conviertas tu pasión en negocio Vender tus prints es una excelente forma de conocer a tu público y probar cómo te desempeñas en distintos mercados, así como de obtener un ingreso adicional por tu trabajo. Anímate a hacerlo y presta atención a la respuesta de tu audiencia: obtendrás muchas buenas ideas sobre cómo puedes seguir trabajando en el futuro. Si eres ilustrador, te aconsejo comenzar a experimentar con distintas técnicas y proveedores de impresión, así irás valorando cuáles soluciones son mejores para ti. Si estás dudando comenzar a vender tus ilustraciones como prints, te comparto esta guía rápida que responderá tus preguntas frecuentes.

    • 39
    • 0
  • Proyectos Domestika: Quédate en casa, el juego
    Ilustración

    Proyectos Domestika: Quédate en casa, el juego

    Descarga el juego que diseñó David Sierra Martínez y conoce su proceso creativo David Sierra Martínez (@david_sierra) es un diseñador gráfico e ilustrador español nacido en A Merca y radicado en Baiona. Su trabajo se caracteriza por su dominio del color, comprensión de la tipografía y un inteligente sentido del humor. Recientemente creó Quédate en casa, el juego, que se inspira en el tradicional Juego de la Oca. Su propósito es entretener a las familias durante el periodo de cuarentena. Su proyecto está lleno de personajes encantadores e intrincados detalles que vale la pena contemplar.

    • 7
    • 0
  • Sketchbook: 5 grandes maestros que también bocetaban
    Ilustración

    Sketchbook: 5 grandes maestros que también bocetaban

    Leonardo Da Vinci, Rembrandt o Goya también creaban bocetos antes de sus obras maestras Viéndolas colgadas en algunos de los mejores museos del mundo, a veces parece que las pinturas más importantes de la historia, obra de artistas famosos por su excelencia, aparecieron de repente. Sin embargo, en muchas ocasiones es más importante el proceso de creación, las pruebas y los errores, para llegar a crear algo que realmente impacte. Porque algunos de los grandes artistas de la historia también creaban bocetos, y por supuesto llevaban consigo libretas de dibujo en las que iban plasmando todo aquello que veían y les parecía interesante. Porque detrás de cada obra maestra hay toda una vida de práctica; descubre en el vídeo a continuación 5 grandes maestros que también bocetaban.

    • 26
    • 2