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  • 'Detective Misterio', el cómic autoeditado que nació de un curso de Domestika
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    'Detective Misterio', el cómic autoeditado que nació de un curso de Domestika

    Freddy Navarro nos cuenta cómo ha sido la publicación de su primer cómic, que presentó en el Comic Barcelona, tras realizar el curso Creación de cómics con Manga Studio (Clip Studio Paint) Apasionado por el mundo de los cómics, las series de animación y los libros ilustrados de mundos fantásticos, el ilustrador Freddy Navarro (@frydark_z) ha convertido en una realidad lo que en un principio iba a ser únicamente un proyecto final. Tras realizar el curso en Domestika Creación de cómics con Manga Studio (Clip Studio Paint) de Ana Galvañ, le dio forma y vida a su proyecto, Detective Misterio, que acabó por autoeditar en tapa dura y en color e incluso, presentó en el Comic Barcelona de 2019 y una editorial está interesada en él. A continuación hablamos con él en una entrevista en la que nos cuenta cómo ha sido su proceso creativo hasta conseguir tener el cómic en sus propias manos en formato físico y también, cómo realizar este proyecto le ha supuesto un aprendizaje continuo desde el inicio.

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  • Cómo hacer un pincel efecto lápiz para bocetar en Photoshop
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    Cómo hacer un pincel efecto lápiz para bocetar en Photoshop

    Te explicamos, paso a paso, cómo crear un pincel para bocetar en Adobe Photoshop con la textura de un lápiz de grafito El bocetaje es una etapa esencial de todo diseño. Plasmar esa primera idea sobre el papel permite ver un primer acercamiento de la obra final, hacer cambios, borrar y rehacer de una manera gráfica un diseño, ilustración, obra de arte, plano arquitectónico; toda actividad que relacione la creación de objetos por medio del trazado de líneas y figuras necesita pasar por este proceso. Con una producción digital en pleno auge el papel está quedando relegado y por eso profesionales como Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) crean sus alternativas para trabajar en Photoshop con una apariencia casi idéntica a la del proceso analógico. Mercedes es ilustradora y una enamorada de los lápices de colores que ha desarrollado una técnica para crear la textura de los lápices tradicionales de manera completamente digital; aquí te explica cómo crear un pincel en Photoshop que imita la textura de un lápiz de grafito para dibujar tus bocetos de manera digital:

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  • Tutorial acuarela: consejos para iniciarse y perder el miedo al agua
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    Tutorial acuarela: consejos para iniciarse y perder el miedo al agua

    Aprende con Canela estudio cómo pintar con dos técnicas básicas en la acuarela: la de en base seca y la de en base húmeda Según Paulina Maciel, diseñadora e ilustradora y fundadora de Canela estudio –que imparte en Domestika el curso Ilustración botánica con acuarela–, la acuarela más que una técnica es una actitud. Dominarla no siempre es fácil, ya que el equilibrio entre la cantidad de agua y de pigmento siempre definirán el resultado final y solo la experiencia te enseñará a dominarlo. Para que pierdas el miedo al agua y disfrutes de la acuarela, la ilustradora te da las claves para conocer sus técnicas básicas de acuarela con base húmeda y con base seca, a través de diferentes metodologías y prácticas con el agua, el color y los pinceles.

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  • 10 historietistas latinoamericanos que debes conocer y seguir en Instagram, por Mariano Díaz Prieto
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    10 historietistas latinoamericanos que debes conocer y seguir en Instagram, por Mariano Díaz Prieto

    El historietista e ilustrador nos descubre a sus artistas preferidos de la viñeta y el cómic, jóvenes artistas que desarrollan la mayor parte de su trabajo en el mundo digital Las redes sociales continúan siendo la mejor plataforma para compartir nuestras ideas e historietas. Por su componente visual y estético, Instagram se presenta como una red ideal para conectar con diferentes artistas de viñetas y también, para agrandar la lista de favoritos con los que inspirarse cada día. Para que sepas a quién seguir en el terreno digital, a continuación tienes una lista elaborada por el historietista e ilustrador Mariano Díaz Prieto con sus viñetistas favoritos. Conocido como Marianoenelmundo (@marianoenelmundo), este artista de la viñeta de Buenos Aires (Argentina) lleva más de diez años trabajando como ilustrador para editoriales de España y Latinoamérica. Ha publicado dos libros álbum en Argentina y España: Mondo Babosa (2013) - con el que ganó la mención en la Bologna Children’s Book Fair 2015 - y Doña Elba (2015), ambos editados por Adriana Hidalgo Editora.

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  • Consejos para publicar tu primer cómic
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    Consejos para publicar tu primer cómic

    ¿Quieres ser dibujante de cómics? Hablamos con cuatro de las editoriales independientes más importantes del ámbito hispanohablante para conocer de primera mano cómo conseguirlo Has acabado tu primer cómic. Enhorabuena: has dado un gran paso. Ahora, quieres que todo el mundo lo lea. Pero, ¿cómo se consigue eso? Puedes recurrir a la autoedición… o puedes presentar tu proyecto a una editorial. Así, tendrás la oportunidad de llegar a más gente, podrás aprovechar las estrategias promocionales del sello y, sobre todo, poseerás el orgullo de poder afirmar que "me han publicado mi primer cómic". Pero para conseguirlo hace falta mucho talento, una personalidad autoral definida y mucha, pero que mucha, perseverancia. Y, sobre todo, entender qué es lo que buscan las editoriales. Porque, ¿qué buscan? Para responder a esta y otras preguntas sobre el proceso de publicación de un primer cómic, aprovechamos el Cómic Barcelona para hablar con cuatro de las editoriales independientes más importantes del ámbito hispanohablante: Dibbuks, Astiberri, Fandogamia y La Cúpula, que ha compartido con Domestika consejos y reflexiones clave para estar más preparado cuando decidas presentar tu proyecto al mundo.

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  • Domestika Creativos: Paula Bonet
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    Domestika Creativos: Paula Bonet

    La conocida autora, pintora y escritora que ha publicado 9 libros, nos abre las puertas de su taller para hablarnos de su trayectoria, de su evolución artística y de sus proyectos de futuro

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  • Combate el bloqueo creativo con esta técnica y supera la hoja en blanco
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    Combate el bloqueo creativo con esta técnica y supera la hoja en blanco

    Aprende a crear historias de forma sencilla y divertida con los dados creativos de Natalia Méndez Superar el miedo a la hoja en blanco nunca ha resultado fácil: a lo largo de la historia pensadores, artistas y escritores se han tenido que enfrentar continuamente al bloqueo creativo. El miedo al fracaso o, simplemente, la inexistencia de ideas o la preocupación de que éstas parezcan aburridas o similares a otras antiguas, pueden ser algunas de las razones por las que podemos sentirnos perdidos y no avanzar con nuestra obra. La editora y docente de literatura infantil y juvenil Natalia Méndez (@natumendez) nos explica cómo combatir el bloqueo creativo con la creación de dados con ideas y conceptos inscritos en sus caras para activar nuevas historias. A continuación te lo explicamos paso a paso.

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  • Hablamos con Daniel Clowes: "lo más importante es diferenciarse"
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    Hablamos con Daniel Clowes: "lo más importante es diferenciarse"

    El dibujante, figura esencial del cómic independiente, visita España por primera vez en el marco del Cómic Barcelona 2019 Basándose en sus cómics, uno podría pensar que Daniel Clowes (Chicago, EEUU, 1961) tiene que ser, a la fuerza, un tipo raro, excéntrico, difícil de tratar. Sin embargo, el autor, que se ha labrado una carrera explorando personajes inadaptados, nos recibe amable, risueño, a pesar de llevar dos días en una ronda infinita de entrevistas. Incluso se carcajea cuando afirmamos que es uno de los autores más conocidos del panorama contemporáneo del cómic: “eso no es cierto…”, nos dice, sonriendo. Lo que es indudable es la influencia de este nativo de Illinois en la narración secuencial de las últimas tres décadas: aunque mundialmente popular por su Ghost World, cómic llevado al cine en 2001 (y por el que Clowes fue nominado al Oscar al Mejor Guion Adaptado), el autor tiene en su haber otras obras tan esenciales como Wilson, Patience o el comic-book de publicación periódica Eightball, en el que, ya en 1989, empezó a volcar todas sus obsesiones.

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  • El mar cósmico inunda la ilustración de Lena Vargas
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    El mar cósmico inunda la ilustración de Lena Vargas

    Conversamos con esta gran ilustradora para conocer el origen del surrealismo cósmico marítimo con el que llena su obra Lena Vargas tiene sangre rusa y dominicana en sus venas, nació en Moscú, su infancia transcurrió en Kiev y a los 11 años llegó a República Dominicana. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Altos de Chavón, para continuar con el diseño orientado a multimedia en la UNAM en Ciudad de México. Luego de graduarse trabajó por algunos años en agencias publicitarias como directora de arte, y sin embargo, a mediados de 2016, decidió orientar su carrera a la ilustración. El proyecto que encendió la chispa para el cambio fue 36 Days of Type; con él tuvo tanto éxito que comenzó a recibir propuestas para colaboraciones como ilustradora. Después de un año casi todos sus trabajos eran como artista por lo que decidió dejar de trabajar en diseño por completo: "Explorar el mundo de la ilustración despertó algo en mí y a la vez se sintió tan real".

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  • Tute: "los humoristas tenemos a la gente de nuestro lado"
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    Tute: "los humoristas tenemos a la gente de nuestro lado"

    El humorista gráfico argentino, Tute, visita el Cómic Barcelona 2019. Hablamos con él sobre el valor del humorista, el camino para hallar un estilo propio y la influencia de su padre, el también dibujante Caloi La rica tradición del humor gráfico argentino está a salvo en manos de dibujantes como Tute (Juan Matías Loiseau), del que el propio Quino ha dicho que es el mejor representante de su disciplina surgido en los últimos años. Hijo del también emblemático humorista gráfico Carlos Loiseau, Caloi, Tute consigue plasmar con sencillez y elegancia, en sus tiras diarias o en sus páginas dominicales, muchas de nuestras obsesiones contemporáneas: la tecnología, las relaciones sentimentales, la política, el medio ambiente... Pero Tute es un artista polifacético que escapa de la definición más estricta del humorista gráfico, como bien nos explicó durante la entrevista en el Cómic Barcelona 2019. Presente en España para presentar su "antinovela gráfica", 'Dios, el Hombre, el Amor y Dos o Tres Cosas Más', aprovechamos para repasar la carrera de Tute y aprender de la experiencia de uno de los mejores humoristas gráficos contemporáneos.

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  • Ana Galvañ: cómo revolucionar con un cartel el Salón del Cómic de Barcelona
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    Ana Galvañ: cómo revolucionar con un cartel el Salón del Cómic de Barcelona

    Entrevistamos a una de las autoras de cómic más importantes del panorama de habla española para que nos cuente cómo creó el cartel del Comic Barcelona Año de cambios para el Salón del Cómic de Barcelona: pasa a llamarse solo 'Comic Barcelona' y ha reformulado toda su imagen, cambiando su logotipo y acercándose a un estilo mucho más moderno de lo que nos tiene acostumbrados. El encuentro de autores y fans del cómic más importante de España quiere así reforzar su apuesta por las nuevas formas de la narración serial y el cómic alternativo; y nadie mejor que la ilustradora y autora Ana Galvañ (@ana_galvan) para diseñar el cartel de su nueva edición. Galvañ, una de las voces más interesantes del cómic contemporáneo en español, que ha trabajado tanto con grandes clientes como en los círculos del fanzine más independiente, ha creado un cartel completamente distinto al de ediciones anteriores, con un estilo autoral mucho más marcado, que quiere señalar este cambio de etapa del Salón. Hablamos con ella sobre el concepto detrás del cartel, su trayectoria y el panorama actual del cómic.

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  • Helena Garza pinta ideas poéticas, caos y la cultura de masas
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    Helena Garza pinta ideas poéticas, caos y la cultura de masas

    Hablamos con esta pintora mexicana sobre la curiosidad y experimentación para diversificar su arte y mantenerlo en constante evolución El trabajo de Helena Garza se enfoca en los arquetipos que genera la cultura de masas y recurre a la memoria y las emociones, siempre con una visión crítica e irónica que fluye en la pintura y el arte digital. Esta artista visual, que estudió en México y en New York y fue becada dos veces por el Instituto Mill Street Loft, contrapone el caos con la armonía donde busca reflejar cómo nuestras mentes perciben y crean recuerdos de una realidad sobresaturada. Compone escenarios de ensueño a través de texturas e imágenes yuxtapuestas de fenómenos sociales globales, personas y espacios comunes de la vida cotidiana.

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  • Vals: ilustración surrealista, obsesiones y Yayoi Kusama
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    Vals: ilustración surrealista, obsesiones y Yayoi Kusama

    Hablamos con Valeria Álvarez, la ilustradora encargada del cartel de la segunda edición de Cine Domestika Hoy 21 de marzo se proyectará Kusama: Infinity en la segunda edición de Cine Domestika en Ciudad de México, y Valeria Álvarez, mejor conocida como Vals (@vals421), ha sido la encargada de realizar el cartel del evento. Esta joven ilustradora ha hecho su medio de vida el gusto por el arte que tomó desde su niñez en talleres de pintura y grabado. Ese gusto se fue acrecentando, y la llevó a estudiar a estudiar Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Define su estilo como "dreampop gráfico". En sus ilustraciones busca interpretar y plasmar historias a través de la narración gráfica, creando una sensación surrealista entre formas fluidas y orgánicas, y usando paletas de colores cálidos. Conversamos con ella para conocer más de sus influencias, surrealismo y admiración por Kusama:

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  • La CDMX como musa del dibujo e historias de Emmanuel Peña
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    La CDMX como musa del dibujo e historias de Emmanuel Peña

    Con motivo de la inauguración de su exposición 'La Mirada Atenta' en Vértigo Galería, conversamos con este dibujante, narrador y observador de la capital mexicana Emmanuel Peña se dedica a hacer libros, diseña e ilustra. Es uno de los nuevos exponentes de la novela gráfica mexicana; observante, artista y creador que se inspira en la ciudad, sus escenas y los personajes que la habitan para darle vida a sus historias. Su trabajo es un un retrato cercano de la realidad del paisaje urbano. Publicó su primera obra como autor en 2011: El Libro del Metro. Fue becado por la Embajada de Francia en 2016 para hacer una residencia en La Maison des Auteurs, donde trabajó y concluyó su primera novela gráfica, Nada Aquí, ganadora del segundo lugar del Primer Concurso Latinoamericano de Novela Gráfica Ciudades Latinoamericanas. Y en 2018 publicó su segunda novela gráfica Color de Hormiga. Actualmente es becario del Fondo Nacional Nacional para la Cultura y las Artes.

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  • La Borrega Viuda: ilustrando la feminidad mexicana en tonos pastel
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    La Borrega Viuda: ilustrando la feminidad mexicana en tonos pastel

    Hablamos con esta talentosa ilustradora para conocer la fuerza y el camino que tomó para encontrarse así misma ilustrando belleza mexicana Bajo un seudónimo inspirado en una de las taquerías más famosas de la Ciudad de México, La Borrega Viuda es una de las artistas jóvenes más destacadas del país. Con un estilo sencillo, por momentos abstracto, comparte la belleza de las mujeres con curvas y tez morena, a las que añade siluetas exageradas y rodea de tonos pastel. Mafer López es diseñadora gráfica pero siempre quiso ilustrar. Desde niña tomó clases de dibujo y pintura, y las películas de Disney la motivaron a contar historias y desarrollar un gusto por la animación; que se ha traducido en éxito en forma de premio en el festival de animación Animasivo, por su cortometraje Moon.

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  • Diseña tu propio cómic con las viñetas de Iván Mayorquín
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    Diseña tu propio cómic con las viñetas de Iván Mayorquín

    Descarga gratis, por tiempo limitado, los formatos de viñeta de cómic que el ilustrador mexicano comparte con la comunidad de Domestika Para ayudarte a construir tus historias y promover la creatividad dentro del cómic, Iván Mayorquín (@ivanmayorquin) te regala la forma esencial para el contenido de tus historietas: los formatos de viñetas que él más usa, en el tamaño listo para que imagines, dibujes y exportes. Amante del diseño gráfico, la pintura y la dirección creativa, pero apasionado por el dibujo, Mayorquín es uno de los pilares más importantes dentro del mundo de la ilustración mexicana. Co-fundador de Pictoline, ha trabajado con Vice, Absolut, Pixar y el festival Vive Latino; además es host del podcast de cultura pop Club de Uno.

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  • Pamela Colman Smith: la artista que diseñó el tarot moderno
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    Pamela Colman Smith: la artista que diseñó el tarot moderno

    La fama que ha alcanzado la baraja del tarot en la cultura popular se debe, entre otras cosas, a las ilustraciones diseñadas por Colman Smith, que simplificó las cartas tradicionales para adaptarlas al siglo XX Todo el mundo reconoce las cartas del tarot. Aparecen en libros, películas, discos, videojuegos… y usarlas para adivinar el futuro es un pasatiempo que nunca pasa de moda. Pero, ¿quién dibujó originalmente a sus emblemáticos personajes? ¿Surgieron de un oscuro manuscrito medieval? Lo cierto es que la respuesta es más sencilla: en 1909, una joven ilustradora llamada Pamela Colman Smith decidió adaptar para el siglo XX la estética anticuada de las barajas de tarot de siglos anteriores. Su trabajo fue tan eficaz que hoy en día identificamos estas cartas directamente con sus dibujos. Esta es la historia de cómo Colman Smith consiguió convertir el diseño en magia.

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  • Tutorial acuarela: cómo pintar con pinceles y lápices acuarelables
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    Tutorial acuarela: cómo pintar con pinceles y lápices acuarelables

    Naranjalidad nos enseña diferentes técnicas para mezclar colores con pinceles o lápices acuarelables paso a paso La acuarela es un material con muchas posibilidades creativas y con el que, para empezar a dibujar, solo se necesita un pincel y unos cuantos pigmentos. El simple hecho de elegir los colores, los pinceles y las técnicas son claves para que la obra final cobre vida.

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  • La ilustradora constructivista María Picassó i Piquer da vida a “El papel amarillo”
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    La ilustradora constructivista María Picassó i Piquer da vida a “El papel amarillo”

    Hablamos con la ilustradora española para descubrir los secretos del proceso que hay detrás de las ilustraciones de ‘El papel amarillo’, obra cumbre del cuento de terror recientemente editada en castellano. Cuando la escritora estadounidense Charlotte Perkins Gilman publicó, allá por 1891, su relato 'El papel amarillo', la acusaron de querer volver loca a la gente. Ella, que había atravesado varias depresiones a lo largo de su vida, plasmó en unas pocas páginas la historia de una mujer atrapada en una habitación de su propia casa, incapaz de comunicarse con sus seres queridos y obsesionada con el misterio del papel amarillo que recubre las paredes de su cuarto. La intención de Perkins Gilman con este relato, pionero tanto del género de terror como de la literatura feminista, fue ayudar a aquellas mujeres que estuviesen pasando por lo que había tenido que superar ella, mostrando cómo la espiral de la depresión, sin un tratamiento adecuado, podía tener consecuencias catastróficas. En 2017, la editorial española Bestia Negra decidió lanzar una nueva traducción de 'El papel amarillo'. Su edición, buscando hacerle justicia a una obra que hasta el momento había sido maltratada en sus ediciones en castellano, incluiría ilustraciones para incidir en el fuerte componente visual del relato. Y la artista elegida fue Maria Picassó i Piquer, ya reconocida internacionalmente por su particular estilo de caricatura constructivista. Ahora, Maria, cuya técnica puedes descubrir en el curso Retrato geométrico minimalista, se enfrentaba a su primer libro ilustrado. Incluso después de haber ilustrado para revistas como ICON o Zwölf o haber conseguido que su trabajo llegase a innumerables soportes (videojuegos, portadas de libros, ropa...), la ilustradora y caricaturista tuvo que aplicar sus dinámicas de creación a un nuevo tipo de encargo. Para conocer cómo lo hizo, hablamos con ella sobre el proceso detrás de las ilustraciones de 'El papel amarillo'.

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  • Chaaya Prabhat, ilustrando un nuevo alfabeto con animales mitológicos
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    Chaaya Prabhat, ilustrando un nuevo alfabeto con animales mitológicos

    La ilustradora nos desvela los secretos de su '36 Days of Type' y el proceso de sumergirse en un reto rodeada de monstruos y criaturas legendarias '36 Days of Type' es un proyecto que invita a diseñadores, ilustradores y artistas gráficos a expresar su interpretación particular de las letras y los números de nuestro alfabeto. El desafío es diseñar una letra o número para cada día, mostrando el resultado de la capacidad gráfica, simbólica y tipográfica de cada creador. Uno de estos proyectos es el realizado por Chaaya Prabhat, diseñadora gráfica, ilustradora y artista de letras, originaria de India. Influenciada por Jessica Hische, la película animada Spirited Away, las etiquetas vintage de productos hechos a mano, y la cultura india; Chaaya tomó el amor por las letras, los colores fuertes y su gusto por los patrones para darle salida a sus creaciones. Para su '36 Days of Type' diseñó las letras del alfabeto inspiradas en criaturas míticas y monstruos legendarios de diversas culturas mundiales, como la Hidra griega, el Jiangshi chino, la Banshee irlandesa o Godzilla. Conversamos con ella para conocer más sobre su proyecto:

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  • 5 novelas gráficas imprescindibles recomendadas por María Luque
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    5 novelas gráficas imprescindibles recomendadas por María Luque

    La dibujante argentina María Luque nos habla de algunas de la sus novelas gráficas favoritas y nos revela cuáles fueron las que la impulsaron a empezar a contar sus propias historias ilustradas Para una ávida consumidora de historias en viñetas como es María Luque (@mariajluque) hacer una selección de sus novelas gráficas favoritas es una tarea ardua; sin embargo, la autora de La mano del pintor (Sigilo, 2016, L'Agrume Éditions 2017), Casa transparente (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas) y Noticias de pintores (Sigilo, 2019) se ha atrevido a compartir con Domestika una pequeña selección de las que considera imprescindibles y que en gran parte son las culpables de que hoy podamos disfrutar de sus increíbles historias ilustradas. No importa si eres novato en el formato o ya cuentas con unos cuantos títulos en tu colección, estas cinco novelas gráficas imprescindibles seleccionadas por María Luque seguro que te servirán de inspiración:

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  • SARA, la pequeña gran imprenta mexicana
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    SARA, la pequeña gran imprenta mexicana

    El amor al arte, el diseño y la ilustración impresa en tinta, papel y talento mexicano Si disfrutas de la ilustración y además eres asiduo al coleccionismo, quizá conozcas a la Sociedad Anónima de Reproducción Autosugestiva (SARA); una joven imprenta mexicana, liderada por los hermanos Lucía y Rodrigo Alarcón. Han obtenido reconocimiento gracias al trabajo que realizan con su máquina Riso, la cual brinda un sistema de impresión similar a una copiadora, pero con resultados similares a la serigrafía. Su visión, trabajo y apoyo a la comunidad creativa mexicana, se refleja en la oferta de impresiones de calidad sin invertir demasiado dinero. Lo mejor es que van a producir una serie de risografías que se darán como un regalo a los asistentes de la primera edición de Cine Domestika, un ciclo de películas sobre arte, diseño y creatividad en la Ciudad de México. Para conocer más de su filosofía, técnica de impresión y sus próximos proyectos, conversamos con Rodrigo:

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  • Las claves de 'Dosis Diarias' de Alberto Montt: creación, amor y humor
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    Las claves de 'Dosis Diarias' de Alberto Montt: creación, amor y humor

    Hablamos con el ilustrador para empaparnos de sus 'Dosis Diarias', su ingenio, viñetas y sentido del humor Diseñador gráfico, artista plástico e ilustrador; ese es el amplio currículum del ecuatoriano Alberto Montt(@albertomontt) quien lleva toda su vida dedicada a este arte y cuenta con más 20 años de experiencia profesional. Empezó su carrera como ilustrador en Chile y obtuvo reconocimiento en toda Latinoamérica en 2006 gracias a la publicación diaria de una viñeta en la que plasmaba situaciones cotidianas a través de sus diversos personajes, 'Dosis Diarias'. Además ha ilustrado libros infantiles y ha publicado diversos libros de ilustración. Inspirado por sus primeras lecturas en la infancia como Mafalda, Condorito, Calvin & Hobbes o Charlie Brown, comenzó esta tarea creativa diaria, tratando de mantener su estilo, humor, genio y calidad a lo largo de los años. Conversamos con él para conocer más de su increíble proyecto:

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  • 'Things I Have Drawn', Photoshop elevado a la infinita imaginación infantil
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    'Things I Have Drawn', Photoshop elevado a la infinita imaginación infantil

    Descubrimos el proyecto de este padre, declarado fan de los garabatos imaginativos de su hijo, que decidió hacerlos realidad con Photoshop Hay que reconocer que la creatividad y la imaginación durante la niñez son prácticamente infinitas, pero no todo lo que hacemos resulta una obra maestra. Algunos padres guardan todo nuestro imaginario en un portfolio, otros cuelgan nuestras mejores piezas en el refrigerador o las conservan en cajones; y hay quien, como Tom Curtis, las toma como referencia para crear imágenes propias, y visualizar el talento de su hijo aplicado al mundo real. Tom, que trabaja en marketing de contenidos, recurrió a Photoshop para recrear algunos de los personajes que su hijo de seis años había dibujado. Gracias a sus habilidades, cada línea, expresión, extremidad o rostro deforme fueron adquirieron cierta peculiaridad en 3D, con resultados extraños, algunos incómodos y otros divertidos, pero siempre interesantes.

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