Conoce el proceso creativo de PokedStudio: del boceto a la ilustración 3D

por Martín Julio Vazquez @martinjuliov

Conoce el proceso creativo del ilustrador inglés Jonathan Ball, con el que realiza en su colorido y divertido trabajo

Inspirado por artistas como Chris Foss, especialista en la ciencia ficción; el retratista Phil Hale, interesado en el lado más oscuro de la vida; Takashi Murakami, artista superflat, creador de grandes personajes y explosiones de colores; y Simon Bisley, fantástico dibujante de cómics; Jonathan Ball se interesó por crear su propio universo de personajes y mundos a través de la ilustración y la animación, y creó PokedStudio, una agencia creativa enfocada en ilustración, diseño de marca y animación.

Su agencia se forjó una reputación gracias al diseños de personajes extraños, coloridos mundos y motion graphics con un toque surrealista, lo que le abrió las puertas a trabajar con marcas como MTV, BBC, Playstation, Microsoft, Nickelodeon, Disney y Atari.

Para conocer más de su trabajo y estilo, Jonathan compartió con Domestika el proceso de realización de uno de sus más recientes proyectos:

El interés de Jonathan por la ilustración viene desde su niñez, cuando solía pasar horas copiando sus personajes favoritos de los cómics y cubriendo todos sus libros escolares con arte y garabatos. Encontró un estilo a partir de la diversidad que vivió al crecer en el centro de Londres, su adicción a los videojuegos en los 80 y la extravagancia de algunos personajes de la época, por eso define su trabajo como una mezcla de trash culture, fizzy pop, ciencia ficción y colores vibrantes.

En uno de sus últimos proyectos, para una startup de realidad virtual de San Francisco, combinó dichos elementos: "necesitaban una imagen de portada para su sitio web. El concepto era una criatura robótica linda que estuviera peleando con algunos conejos robóticos".

Este fue el proceso de creación de esta pieza:

1. Boceto

Con la idea establecida, Jonathan mezcló una ciudad con características tiernas y elementos de los videojuegos, para crear un par de bocetos conceptuales en papel y lápiz.

2. Modelado 3D

Después de recibir algunos comentarios de los clientes, Jonathan comenzó a diseñar un modelo 3D aproximado de su escena: "Para mi trabajo en 3D uso principalmente Blender; tiene una curva de aprendizaje pronunciada, pero cuenta con excelentes características para producir algunas pruebas de arte (assaying art) con él".

3. Texturas y color

El siguiente paso es agregar texturas y colores básicos: "Normalmente, en este paso me gusta experimentar bastante. Para este proyecto quería resaltar una ciudad con aspecto vintage y toques de neón, así que ensucié el edificio con mugre y añadí algunos elementos sutiles de luz".

Ilustración 3D con las texturas y colores definidos

4. Mezcla y render

En la etapa final, Jonathan renderiza algunos pases, generalmente un pase de color, AO, brillo, profundidad Z y el pase de emisión que luego compila en Photoshop: "Uso las capas en Photoshop para jugar con varios modos de fusión y controlar cómo se mezclan las capas. Esto me ayuda a crear el aspecto final de la ilustración, por eso juego mucho en este punto".