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  • Malika Favre: al volante de la ilustración vectorial femenina
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    Malika Favre: al volante de la ilustración vectorial femenina

    Malika Favre es una de las invitadas al Domestikart, el evento de Domestika que une creatividad y velocidad en la pista Se trata de una de las ilustradoras más exitosas a nivel internacional actualmente y su estilo es 100% reconocible. Ha firmado casi una decena de portadas en The New Yorker y ha trabajado con grandes marcas y publicaciones de un lado y el otro del planeta. El trabajo de Malika Favre es puramente vectorial y entre los espacios negativos, los efectos ópticos y los juegos de perspectivas suele esconderse la figura femenina, que se ha convertido ya en una constante en sus ilustraciones. El próximo 28 de junio se celebra en Barcelona Domestikart, un evento en el que ocho de los diseñadores más relevantes del circuito creativo se encontrarán en una noche de conferencias de diseño y una carrera de karts. Uno de los nombres que conforman el cartel es de la ilustradora francesa Malika Favre; hemos hablado con ella acerca de su increíble trabajo, su proceso creativo y nos ha confesado que se encuentra más cómoda frente a su tableta gráfica que al volante.

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  • The Block Rockin’ Beasts: de la ilustración a la escultura textil
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    The Block Rockin’ Beasts: de la ilustración a la escultura textil

    Crisaseo y Piti Piti crearon un universo de monstruos bikers nunca antes visto en México Bien lo dijo Guillermo del Toro: "Desde la infancia he sido fiel a los monstruos, me han salvado. Porque los monstruos, creo, son los santos patronos de nuestra dichosa imperfección. Y permiten y encarnan la posibilidad de fallar y vivir". Bajo esa premisa de salvación y vida, Christian Michel (@crisaseo) y Omar Gad (@pitipiti) se lanzaron a la aventura de crear un grupo de criaturas cubiertas de la cultura biker con chamarras, parches, estoperoles y cascos. Una tarea que tardaron tres años en llevar a cabo. Las piezas resultantes de esta colaboración se pueden ver en el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), en la exposición The Block Rockin’ Beasts. La maravillosa exhibición mezcla la ilustración de Crisaseo y la escultura textil del estudio Piti Piti y Omar Gad con el color, la imaginación, la magia y la aventura de un nuevo y monstruoso universo. Visitamos la exposición y conversamos con ambos para conocer más de The Block Rockin' Beasts:

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  • Un álbum que une dos pasiones: fútbol e ilustración
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    Un álbum que une dos pasiones: fútbol e ilustración

    El Álbum propone ver el fútbol a través de los ojos de 12 ilustradores que retratan a los ídolos de la Copa América Brasil 2019 Aunque muchos pensarían que la tradición de cambiar y coleccionar pegatinas de fútbol es vintage y está pasada de moda, nada más lejos de la realidad. Los ídolos de la pelota siguen siendo los protagonistas de grandes proyectos y objeto de deseo entre quienes pasan horas negociando para conseguir la ansiada figurita que falta para completarlo. Pero cuando fútbol e ilustración se unen el resultado es explosivo, una auténtica obra de arte para coleccionistas. Con motivo de la celebración de la Copa América Brasil 2019, la ilustradora argentina Laura Varsky (@lau_varsky) –junto a su hermano, Alejandro Varsky– ha puesto en marcha un proyecto que junta lo mejor del fútbol y lo mejor de la ilustración. El Álbum Ilustrado reúne el trabajo de 12 ilustradores latinoamericanos que, juntos, han ilustrado 190 figuritas, un álbum en el que coleccionarlas y un póster. El Álbum es una invitación a revivir la sensación de descubrir algo nuevo y de dejarse llevar por el momento de introspección y sociabilidad que un álbum de figuritas despierta y su forma particular de invitar al juego.

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  • La ilustración geométrica paso a paso, por Luz Saldaña
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    La ilustración geométrica paso a paso, por Luz Saldaña

    Esta diseñadora mexicana nos muestra, paso a paso, el proceso detrás su trabajo geométrico y abstracto Luz Elena Saldaña basa su estilo en la geometría abstracta y el uso de las luces y sombras, la mayoría de sus piezas están hechas en blanco y negro, algunas veces con fondos de color sólido. La abstracción y la experimentación es lo que le brinda la libertad gráfica a sus piezas. Luz Saldaña desmenuza el proceso que realizó en una ilustración inspirada en la música y lo comparte con Domestika:

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  • El camino para establecer tu estudio independiente, por BASA
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    El camino para establecer tu estudio independiente, por BASA

    La creatividad y el trabajo duro han llevado al éxito a este estudio multidisciplinario mexicano El éxito, la derrota, los logros y los fracasos son pilares en nuestra formación como profesionales, por eso conversamos con Diego Huacuja "Deachete", ilustrador y animador que dirige BASA desde 2010, un estudio de animación e ilustración ubicado en la Ciudad de México, con presencia internacional gracias a proyectos que abarcan desde festivales de música, arte para diversos eventos y videos musicales, hasta diseño de transmisiones para canales de TV como ESPN y Discovery Channel, y colaboraciones con organizaciones de derechos humanos con causa social. Hablamos con Diego sobre el origen del estudio, los problemas que han tenido que afrontar para establecer una base de clientes y el aprendizaje que les supuso lograr la solidez como estudio independiente en el mundo de la ilustración, el diseño y la animación:

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  • Conoce el proceso creativo de la ilustradora Be Fernández
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    Conoce el proceso creativo de la ilustradora Be Fernández

    Esta artista española nos muestra, paso a paso, el proceso de creación de sus ilustraciones Be Fernández combina su trabajo como diseñadora UX con la ilustración. Sus piezas se inspiran en el streetwear, la cultura joven, la belleza y la fuerza de la mujer con sus emociones y experiencias. Se interesó por el arte desde muy pequeña y de manera autodidacta conoció las técnicas del carboncillo, el acrílico, el óleo y el dibujo digital. Influenciada por el hip-hop, el jazz, el cine, la fotografía y artistas como Monet, William Turner, Laura Callaghan, Polly Nor, Bijour Karman o Kristen Liu-Wong, Be Fernández encontró un estilo muy cercano al cómic por la presencia e importancia de la linea. Además, cuenta con un proceso de creación que involucra fotografía, manchas de color y líneas. Los colores cobran gran importancia en la composición de las ilustraciones de Be Fernández, tratando de lanzar un mensaje propio: son alegres, algo surrealistas y planos para alejarse del realismo. A través del color rosa, redefine su idea de lo que es la feminidad, utilizando la ilustración para expresar sentimientos que no sabe comunicar con palabras. Be Fernández comparte con Domestika el proceso creativo detrás de una de sus piezas:

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  • Descarga gratis un pack de pinceles para diseño de personajes en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de pinceles para diseño de personajes en Photoshop

    Colorea tus personajes 2D con este el set de pinceles que Juan Cancelleri comparte con Domestika El ilustrador argentino Juan Cancelleri (@cancelleri), tiene personajes ilustrados en un sinfín de proyectos editoriales, de animación y en videojuegos de diferentes plataformas. Comenzó su carrera profesional dentro de la industria animada, haciendo fondos y más tarde como creador de personajes. Ganó experiencia en el arte digital para perfeccionar su manera de representar mundos fantásticos y los personajes que viven en él, lo que lo llevó a trabajar en Blue Zoo, Huevocartoon y en títulos como Hero Hunt. En pro de la creatividad y el diseño de personajes, Cancelleri comparte un paquete de pinceles con los que podrás pulir esas ideas y personajes y darles vida a través del concepto de color.

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  • Conoce el proceso de ilustración 3D de Hoc Dog
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    Conoce el proceso de ilustración 3D de Hoc Dog

    Descubre el proceso creativo que esconde la ilustración 3D de este mexicano Si algo puede impresionar más que la pieza final es conocer el camino y proceso de creación que un diseño sufre desde la concepción de la idea hasta llegar a lo que su autor muestra al público. En Domestika nos encanta conocer la manera en que los mejores diseños fueron concebidos y en esta ocasión Horacio Camacho, mejor conocido como Hoc Dog –, ilustrador y animador de Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma)–, nos guía por su proceso creativo para crear esta colorida ilustración en tres dimensiones.

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  • Cómo crear texturas personalizadas para usar en Photoshop
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    Cómo crear texturas personalizadas para usar en Photoshop

    Mr. Kone te cuenta, paso a paso, el proceso para realizar tus propias texturas para usar en tus proyectos en Photoshop Las texturas pueden ser un gran diferenciador al momento de realizar cualquier tipo de trabajo digital, desde una ilustración hasta un collage o pattern. Los programas actuales de diseño y edición de imagen, como Illustrator y Photoshop, generan imágenes muy sólidas y rígidas; al integrar texturas, los resultados adquieren mejor calidad y sobre todo, profundidad en los elementos. Una de las formas más fáciles de crearlas es con manchas, por eso Mr. Kone (@mrkone) te propone dejar por un momento la computadora, ejercitar la vista y experimentar con tinta para crear texturas únicas que puedes usar en cualquier proyecto digital.

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  • Cómo hacer transparencias con acuarelas
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    Cómo hacer transparencias con acuarelas

    Ana Victoria Calderón te explica, paso a paso, sus técnicas personales para crear transparencias con acuarelas Realizar transparencias es el ejercicio más básico y útil para empezar a pintar con acuarelas y crear piezas increíbles, por eso, Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), reconocida artista mexicana de la acuarela, te explica cómo realizar diferentes niveles de transparencias y cómo controlar la cantidad de agua para crearlas.

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  • Los 10 ilustradores del tatuaje favoritos de la comunidad de Domestika
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    Los 10 ilustradores del tatuaje favoritos de la comunidad de Domestika

    Preguntamos a la comunidad de Domestika acerca de sus ilustradores tatuadores favoritos y estas son algunas de sus recomendaciones Cuando el arte, el diseño o la ilustración trascienden el soporte original y se plasman sobre la piel, se convierten en obras vivientes que permanecerán para siempre en el cuerpo de las personas que deciden inyectar estos dibujos bajo la dermis. La responsabilidad para un ilustrador de tatuajes es inmensa y por eso existen profesionales que han depurado la técnica hasta crear diseños perfectos para todos los estilos. El tatuaje es un arte creativo, por eso quisimos preguntar a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cuáles son sus ilustradores del tatuaje favoritos. Estas son sus respuestas:

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  • Descarga gratis un pack de pinceles para concept art en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de pinceles para concept art en Photoshop

    Realiza grandes piezas de arte conceptual con el set de pinceles que Nacho Yagüe comparte con Domestika Artista conceptual y director de arte, Nacho Yagüe (@nachoyague) cuenta con estudios en Bellas Artes y diseño gráfico. Trabajó en el desarrollo del videojuego Wanted, de Universal Pictures, lo que le dio la experiencia necesaria para comenzar a trabajar en Ubisoft, en sus sedes de Barcelona, Bulgaria y Toronto, y colaborar en títulos como Splinter Cell: Blacklist, Assassin's Creed: Unity y Watch Dogs 2. Actualmente trabaja en Gameloft Barcelona. Un artista con esa experiencia ha realizado piezas increíbles, gracias a una amplia biblioteca de pinceles para Photoshop, por eso y para incentivar la creación de arte conceptual, Nacho Yagüe le ofrece a la comunidad Domestika su colección de pinceles.

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  • Tutorial ilustración: 5 claves para dibujar poses
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    Tutorial ilustración: 5 claves para dibujar poses

    Aprende a dibujar a personas del natural con los consejos básicos del ilustrador Jose Luis Ágreda Dibujar del natural es una de las habilidades esenciales de cualquier ilustrador, tenga el estilo que tenga: saber interpretar la realidad siempre nos será útil para construir nuestros personajes o escenarios. El problema es que, cuando se empieza, es fácil perderse en los detalles de una figura en vez de fijarse en su estructura global.

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  • La aventura de publicar tu primer libro infantil, por Flavia Zorrilla
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    La aventura de publicar tu primer libro infantil, por Flavia Zorrilla

    Hablamos con esta talentosa ilustradora mexicana sobre el proceso para llegar a publicar Gustavo the Shy Ghost Flavia Zorrilla estudió Diseño Gráfico pero se especializó en ilustración y libros para niños. Ha ilustrado más de 10 libros, un carré (pañuelo) Hermès, una cafetera de Frida Kahlo y tazas para Chocolate Abuelita, entre otras muchas cosas. El próximo año, Walker Books publicará su primer libro como autora e ilustradora, titulado Gustavo the Shy Ghost; un sueño que ha perseguido durante más de una década. Conversamos con ella sobre la pasión de contar historias, sus influencias y la experiencia de estar preparando su primer libro.

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  • Ejercicios básicos de dibujo para trabajar la perspectiva
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    Ejercicios básicos de dibujo para trabajar la perspectiva

    Puño comparte con Domestika 3 eficaces ejercicios para principiantes que ayudarán mejorar la perspectiva en tus dibujos e ilustraciones En el dibujo existen algunas normas universales basadas en principios perceptivos o en convenciones culturales del ser humano. Se pueden respetar, romper, experimentar con ellas, pero son esenciales para todo dibujante. Uno de estos principios es la perspectiva, una técnica de representación figurativa que permite indicar el volumen, la situación y la posición de un objeto o persona representados en un dibujo, es decir, permite conocer dónde se ubica dentro de tres dimensiones y qué aspecto o forma tiene.

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  • Cómo realizar una ilustración con efecto Parallax
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    Cómo realizar una ilustración con efecto Parallax

    Descubre, paso a paso, cómo darle profundidad y dinamismo a una ilustración con esta técnica Es muy probable que ya conozcas este efecto, quizá lo has visto en algún sitio web: entras a la página, haces scroll y el fondo parece moverse distinto al contenido, creando un efecto de profundidad. A ello se le conoce como Parallax, una tendencia que comenzó en el diseño web pero se ha extendido a la ilustración y realidad aumentada. Este recurso brinda dinamismo a cualquier pieza 2D, simula el desplazamiento de los elementos de un fondo para que parezcan dar una perspectiva diferente. Un efecto visual que contrarresta lo plano para sumergir al espectador o usuario en una experiencia más profunda y llamativa. Para conocer en detalle este efecto, conversamos con el ilustrador Jarom Vogel, uno de los primeros ilustradores que se han atrevido a aplicar este recurso en sus dibujos.

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  • Tutorial acuarela: cómo digitalizar y retocar
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    Tutorial acuarela: cómo digitalizar y retocar

    Aprende a digitalizar tu acuarela y dejarla lista para trabajar en 4 pasos con Paulina Maciel, de Canela estudio Traspasar una acuarela a una plataforma digital para continuar trabajando en ella a veces puede traer sorpresas y resultados inesperados. Es importante tener en cuenta algunos aspectos, como la pérdida de intensidad en los tonos y las manchas provocadas por el propio escáner.

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  • 7 ilustradoras botánicas a las que seguir la pista
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    7 ilustradoras botánicas a las que seguir la pista

    La ilustradora Paulina Maciel comparte con Domestika los nombres de algunas sus artistas botánicas favoritas El universo de Paulina Maciel (@pau_maciel), fundadora de Canela Estudio, está repleto de flores; la naturaleza es su mayor inspiración y como ella, son muchos los ilustradores que ven en la flora su gran musa. Esto ha dado lugar a un estilo con seguidores en todo el mundo que, además, admite tantas interpretaciones y personalizaciones como sea posible imaginar. Paulina Maciel comparte con Domestika los nombres de algunas de sus ilustradoras contemporáneas favoritas que, al igual que ella misma, hacen de los motivos botánicos los protagonistas de sus trabajos.

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  • Descarga gratis un pack de pinceles para pintura digital en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de pinceles para pintura digital en Photoshop

    El diseñador Joluvian comparte con Domestika un paquete de pinceles para desarrollar la técnica impresionista en Photoshop Si algo caracteriza el trabajo de Joluvian (@joluvian) es su capacidad de explorar nuevas técnicas. Diseñador gráfico y director de arte de profesión, siempre se ha visto atraído por el diseño 3D, la ilustración, la caligrafía y el lettering. A lo largo de su carrera profesional ha llevado su talento y aptitudes para el trazo y el trabajo análogo a la computadora y el arte digital, ha explorado nuevas formas de expresión artística, retomando los lienzos y los murales, combinando su conocimiento en un lenguaje artístico propio. El diseñador venezolano toma su romance con los trazos y los pinceles como punto de partida para crear piezas increíbles, para lo que utiliza este set de pinceles de Adobe Photoshop que comparte con la comunidad de Domestika y que te permitirán iluminar, sombrear, darle un mejor tratamiento de línea a tus creaciones e incluso texturizarlas.

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  • Cómo fue el proceso creativo de la ganadora del reto del Día del Libro
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    Cómo fue el proceso creativo de la ganadora del reto del Día del Libro

    Nuria Ortega, ganadora del reto "Rediseña la portada de tu libro favorito", nos habla del proceso de trabajo de su ilustración Con motivo del Día Internacional del Libro, que se celebra en todo el mundo el 23 de abril –coincidiendo con la fecha, en 1616, del fallecimiento de dos de los máximos exponentes de la literatura: Cervantes y Shakespeare– Domestika invitó a la comunidad a rediseñar la portada de su libro favorito. Fueron más de un centenar de personas las que participaron en la convocatoria y, de entre todos los diseños, Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, eligió el de Nuria Ortega (@nuriaortega) como favorito. Nuria nos ha contado un poco más acerca del proceso de trabajo detrás de la portada de "¿Quién cuenta las estrellas?", de Lois Lowry, el título que ella misma eligió para participar en la convocatoria y que le ha hecho ganar un pack de tres cursos.

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  • Conoce al creador que mezcla caricaturas de los 30 con arte abstracto
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    Conoce al creador que mezcla caricaturas de los 30 con arte abstracto

    Este artista toma las 'fantasías animadas de ayer y hoy', les añade elementos de arte urbano y lo procesa en gráfica abstracta La nostalgia es un elemento clave que ha estado presente en la cultura pop desde hace algunos años, y que, sin duda, ha tenido gran relevancia en la industria creativa. Varios son los artistas que han tomado elementos de antaño para complementar su trabajo, uno de los ejemplos más exitosos fue Cuphead, un videojuego producido por el estudio independiente MDHR, que tomó los dibujos animados de la época dorada de la animación para crear uno de los mejores juegos de 2017. Bajo esta nostálgica estética trabaja Isaac Juárez, un joven ilustrador mejor conocido como Peemouh, originario de la Ciudad de México, pero acogido por la ciudad de Monterrey. Isaac toma inspiración vintage y la mezcla con gráfica abstracta y elementos del grafiti para crear piezas sumamente llamativas.

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  • "Cómo me inicié en el cómic", por El Dee
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    "Cómo me inicié en el cómic", por El Dee

    Hablamos con uno de los exponentes del cómic independiente más importantes en México y descubrimos sus inicios y secretos para empezar a crear historietas David Espinosa, mejor conocido como El Dee, es un diseñador mexicano que se enfocó en la ilustración y la creación de cómics. Autor de la novela gráfica Nido de Serpientes –ganadora del Premio Nacional de Novela Gráfica Joven en 2018– y creador del Twit Ilustrado, donde recopilaba tuits para dibujarlos y agregar algo de comedia a la plataforma. Además es protagonista de Yo y la muerte, un webcómic que bien podría ser una sitcom sobre las aventuras del Dee y su amiga la Muerte. Conversamos con él para conocer sus inicios en el dibujo, sus dibujantes favoritos, la historia detrás de su primera novela gráfica y algunos consejos para iniciarse en la industria de los cómics.

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  • Conoce paso a paso el proceso de diseño del ilustrador Serge Rodas
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    Conoce paso a paso el proceso de diseño del ilustrador Serge Rodas

    Descubrimos en 5 pasos el proceso creativo que esconde la ilustración de este guatemalteco En Domestika nos interesamos por la creatividad, así como por el camino y proceso de creación que van desde la concepción de la idea hasta la exportación del archivo de trabajo. En esta ocasión Serge Rodas nos guiará por un resumen de su proceso creativo para crear esta nueva ilustración vectorial. Serge Rodas se dedica a la ilustración desde hace no demasiados años, pero dibuja desde que aprendió a usar el lápiz; su interés por el mundo creativo lo ha alimentado desde que tiene memoria, he influenciado por el trabajo de Gary Baseman, Jon Burgerman, FriendsWithYou, Sua Agape, Reka Bucsi, Hedof y Rebecca Sugar, se inició en la ilustración y arte digital.

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  • 15 shortcuts esenciales para dominar Illustrator
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    15 shortcuts esenciales para dominar Illustrator

    Aprende los mejores shortcuts para acelerar y mejorar tu flujo de trabajo con Adobe Illustrator y descarga una guía en PDF Ilustradores, diseñadores y artistas usan Illustrator a menudo, pero para controlar perfectamente un programa es importante tener presentes los shortcuts. Estos atajos te ayudarán a desplazarte rápidamente por el teclado y la interfaz y aumentará tu productividad. Además Illustrator te permite añadir y personalizar métodos para que estos atajos se adapten a sus necesidades. Estos son los shortcuts que todo aquel que trabaje con Illustrator debe saber. Descarga una guía en PDF con ellos al final de este texto.

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  • Descarga gratis un pack de pinceles para bocetar en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de pinceles para bocetar en Photoshop

    La ilustradora Teresa Martínez comparte con la comunidad sus pinceles favoritos para hacer bocetos digitales. Descargalos gratis por tiempo limitado. Teresa Martínez (@teresa_mtz) es ilustradora especializada en publicaciones infantiles y juveniles. Con casi 17 años de experiencia, su trabajo ha sido publicado en diversos países con título como: Las sardinas vuelan de noche, Swan Lake, Fantastic Body y Los elegantes y la niña. Es una fiel convencida de que el ilustrador es un segundo narrador en una historia, por lo que su trabajo consiste en contar una historia con imágenes, complementando el texto y enriqueciéndolo. Y como toda historia tiene un inicio y toda ilustración nace de un boceto, Teresa comparte con la comunidad algunos pinceles de Adobe Photoshop para incentivar a crear nuevas narrativas y empezar con el borrador, composición y estudios para encontrar la sombra, luz y contrastes perfectos para tus nuevas historias.

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  • Descarga gratis una guía profesional de ilustración
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    Descarga gratis una guía profesional de ilustración

    Pencil Ilustradores comparten con la comunidad una guía con las claves y consejos para quienes quieran dedicarse a la ilustración En la última década, la ilustración ha recuperado terreno en el mundo creativo y la cultura joven, amplió su soporte a áreas como la ficción adulta, el arte urbano y la cultura digital. Por eso es importante conocer los elementos indispensables de cara a la formación y profesionalización de los ilustradores con una guía dirigida a quienes quieran dedicarse a esta rama creativa. De vocación a oficio: una guía profesional de la ilustración es un libro publicado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Cooperación Cultural de España, en el que Sandra López y Ángel Domingo comparten los principales pasos para convertir la pasión por dibujar en una profesión de futuro.

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  • La importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición
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    La importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición

    Una imagen bien estructurada guiará al espectador a través de la ilustración, fotografía o diseño, contando una historia Los primeros bocetos de una ilustración son los que marcan la composición y las formas generales que tendrá el trabajo final. Es en este punto en el que se planifica la jerarquía de los elementos y donde entra en juego la importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición para crear narrativas visuales con sentido. Esta jerarquía cobra especial importancia en proyectos de concept art como los que Jean Fraisse ilustra, ya que de esta primera imagen nacen grandes producciones como películas o videojuegos. Por eso Fraisse comparte con Domestika esta importantísima lección, que puedes ver en el siguiente vídeo, en el que habla de la relevancia de las formas a la hora de desarrollar proyectos gráficos:

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  • Aprende a dibujar superhéroes con este gráfico de proporciones anatómicas
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    Aprende a dibujar superhéroes con este gráfico de proporciones anatómicas

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el archivo de Ariel Olivetti para conocer la especial anatomía de los superhéroes Los poderes sobrehumanos de un superhéroe tienen que ver, muchas veces, con la fuerza y esa fortaleza, como es lógico, se deja ver en una anatomía que, aunque comparte muchas similitudes con las de los humanos corrientes, está sobredesarrollada. A la hora de dibujar cómics hay que tener muy en cuenta este factor y conocer las proporciones del cuerpo de los superhéroes es indispensable. El autor de cómic argentino, Ariel Olivetti, lleva desde 1993 trabajado las historias, las habilidades y la anatomía de los superhéroes. Ha trabajado para editoriales como Dark Horse, Valiant, Marvel o DC Comics, donde aprendió y perfeccionó su conocimiento sobre las distintas proporciones de la figura humana que se utilizan en la construcción de un personaje, ya sea un hombre de proporciones normales o un superhéroe. Ariel ha colaborado en títulos como The Last Avengers Story, Daredevil y X-Men, y para ayudar a todos aquellos futuros dibujantes de cómics, comparte con Domestika dos archivos en Photoshop que te ayudarán a conocer la anatomía exacta, tanto de frente como de espalda, para empezar a diseñar los nuevos iconos de la justicia.

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