Diseñadores contra el Coronavirus
Conoce todos los detalles de este proyecto que, por medio de imágenes, está involucrando a personas de todo el mundo
Ilustración
Inspírate con lo último en técnicas para ilustrar, estilos, nuevos talentos, curiosidades y consejos.
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Profesor IlustraciónDecálogo para hacer un autorretrato en collage
Sigue estos pasos para crear con tus manos un collage único con el material que tengas en casa Recientemente compartí en una charla en vivo de Domestika Live técnicas e ideas para crear collages en familia. Después de esta charla, he recibido muchos hermosos retratos de la comunidad. Quise fotografiar el proceso del collage de retrato en forma de tutorial, para compartirlo con todos ustedes. A continuación explico cómo crear paso a paso un retrato para que cada quien plasme su estilo personal: 1) Reunir los materiales Usaremos papeles varios, tijera, pegamento y un espejo. No vamos a utilizar lápices ni marcador. Es mejor que estén fuera de la mesa. Ahora hay que mirarse en el espejo con amor. Tomemos en cuenta que un autorretrato no solo puede contarnos cómo somos físicamente, sino que nos puede decir algo más: qué sentimos, qué deseamos, algo que nos apasione o alguna característica que nos represente.
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Este ilustrador mexicano comparte contigo su proyecto #CuarentenaConMikeSandoval
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Del cine a la acuarela: el trabajo de Alex Hillkurtz
Conoce a este artista visual y cómo su amor por el cine lo llevó a inspirarse en la pintura Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) es un artista de storyboard y pintor de acuarela especializado en los motivos arquitectónicos. Originario de Inglaterra, creció en California, donde ha trabajado creando storyboards para películas como Argo, Almost Famous o Captain America: Winter Soldier. Alex asegura que pintar y dibujar nos ayudan a vivir con un ritmo más relajado al estar conscientes de nuestro espacio y lo que nos rodea. No te pierdas su charla en directo en Domestika Live. Verás cómo crea un boceto para que descubres su proceso en acción. Y ahora, conozcamos un poco más sobre cómo desarrolló su estilo artístico.
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Encuentra un momento para relajarte con estas ilustraciones En casa por amor de Catalina Estrada
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6 estilos de humor gráfico según Liniers
El célebre historietista Liniers explica distintos tipos de humor gráfico que puedes incorporar en tus creaciones Ricardo Siri Liniers (@porliniers) es un ilustrador y dibujante argentino con una prolífica obra gráfica. Participa en diferentes proyectos con amigos artistas, como con el ilustrador Alberto Montt (@albertomontt), en un show de stand up ilustrado. Cada semana Liniers y Montt tienen una transmisión en vivo en Domestika Live, donde podrás ver todas las emisiones. Liniers se declara un amante de todos los tipos de humor, tanto gráficos, como los del cine, la televisión y la vida real. Sus influencias personales van desde Quino, hasta las películas de Chaplin o Monty Python. Para crear sus propias tiras, supo desde el inicio que no quería limitarse a un solo tipo de humor, de modo que usa distintos tipos en cada historieta. A continuación nos explica algunos tipos básicos de humor gráfico que tú también podrás incorporar a tus creaciones y que te servirán como referencia e inspiración.
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Dale realismo a tus ilustraciones naturalistas de animales con estos pinceles de Román García Mora
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Profesor Ilustración
Tutorial Ilustración: cómo dibujar hojas y flores
Aprende con Maya Hanisch los pasos para hacer un boceto de hojas o flores sobre papel blanco, de forma simétrica y proporcionada La ilustración floral, con sus formas onduladas y vivas y su infinidad de colores, está presente en disciplinas que van desde el diseño gráfico hasta el arte, siempre en un equilibrio entre la libertad que da la naturaleza y el control del ilustrador, capaz de construir patrones atractivos partiendo de elementos florales. En el siguiente vídeo, la diseñadora gráfica y artista Maya Hanisch (@mayahanisch) nos enseña a crear un boceto simétrico y proporcionado de hojas y flores, como punto de partida para construir nuestras composiciones florales. Descúbrelo a continuación:
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Raeioul te regala un divertido libro de letras y páginas para colorear dinosaurios durante #QuédateEnCasa Raeioul (@raeioul) es publicista de profesión, aunque lleva dedicándose a la ilustración desde 2007. Ha trabajado para publicidad, editoriales, revistas, contenidos digitales, historietas y libros infantiles; pero lo que más le gusta hacer es personajes ilustrados, tanto para clientes como para proyectos personales. De estos últimos nace Raeioul Incorporated, su proyecto editorial y de productos ilustrados. Él crea personajes ilustrados que tienen una gran personalidad y cuentan historias maravillosas.
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7 ilustradores botánicos que te inspirarán
Paulina Maciel te muestra algunos de sus artistas favoritos, que serán una fuente de inspiración para tus proyectos de ilustración botánica y naturalista Paulina Maciel (@pau_maciel) es una amante de la naturaleza, diseñadora e ilustradora especializada en acuarela. Es fundadora de Canela Estudio, que se especializa en branding, empaque, portadas de libros y otros productos de diseño. Ella comparte contigo algunos de los ilustradores cuyo trabajo encuentra inspirador. Encontramos creadores de todas las latitudes con distintos estilos, pero con un denominador común: su fascinación por la botánica y sus infinitas posibilidades de inspiración creativa.
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Profesor IlustraciónDescarga gratis una colección de pinceles para Procreate
Usa estos pinceles para experimentar en tus proyectos de ilustración digital Román García Mora (@RomanGM) es biólogo, ilustrador y modelador 3D. Su trabajo consiste en crear imágenes de cosas que no podemos ver porque pertenecen a un tiempo pasado, al mundo de la imaginación o simplemente porque el ojo humano no es capaz de percibirlas. Para ello la ilustración digital es la base de su trabajo en combinación con técnicas tradicionales, modelado 3D y retoque ilustrativo.
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Profesor IlustraciónTutorial Dibujo arquitectónico: cómo hacer una buena composición
Descubre ideas para realizar una buena composición con profundidad en una ilustración arquitectónica con Alex Hillkurtz. La composición es la base de todo trabajo de ilustración, especialmente en el boceto arquitectónico. Por eso, vale la pena dedicarle una atención especial a cómo colocaremos nuestros elementos en el espacio antes de empezar a dibujarlos. Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart), artista especializado en storyboard, nos explica en este tutorial cómo aplicar dos técnicas que le darán dinamismo a nuestras composiciones y elevarán nuestros bocetos. a otro nivel. ¡Prepara papel y lápiz, y vamos allá!
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Profesor Ilustración15 retratos de mujeres #Creativas
Conoce algunos de los proyectos que compartió la comunidad de Domestika para conmemorar el 8M Durante todo marzo, se invitó a la comunidad de Domestika a crear retratos para conmemorar el Día Internacional de la Mujer. El reto consistió en retratar a cualquier mujer, con el propósito principal de darle visibilidad a aquellas mujeres que son fuente de inspiración diaria. Se compartieron proyectos de ilustración, dibujo, pintura, collage y fotografía que retratan mujeres destacadas en las artes, el deporte o la ciencia, así como por las estrechas relaciones que tienen con los creativos. Aquí compartimos 15 proyectos, pero puedes ver el resto (y compartir tus retratos) en este hilo del foro.
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Profesor IlustraciónProyectos Domestika: Ilustración y diseño de un libro infantil
Descubre el proceso creativo de Noelia Quintero para crear un libro infantil ilustrado
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Profesor IlustraciónDescarga gratis un cuaderno de actividades de Puño
Disfruta actividades prácticas para despertar la creatividad de los pequeños artistas durante #QuédateEnCasa El educador e ilustrador Puño (@puno) preparó este cuaderno de actividades diseñado para que los niños aprendan más de la vida y los métodos creativos de dieciocho artistas. Entre ellos, Pablo Picasso, Helena Almeida y René Magritte.
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Profesor IlustraciónTutorial Spark AR: cómo transformar tus ilustraciones a realidad aumentada
Aprende con Naranjalidad a darle una nueva dimensión a tus ilustraciones gracias a la realidad aumentada. ¿Te gustaría que tus ilustraciones saltaran de la página y adquirieran una nueva dimensión? El software Spark AR no sólo te permite crear filtros que se ajusten a caras humanas, sino que también es una herramienta ideal para transformar tus ilustraciones a realidad aumentada. En este tutorial, Beatriz 'Naranjalidad' Ramo, nos explica paso a paso cómo conseguir que tus ilustraciones dejen de ser bidimensionales con Spark AR. Divide una de las tuyas por capas, guarda cada una por separado en tu ordenador, ¡y ya puedes crear tu propio filtro!
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Profesor IlustraciónPuño recomienda: la narrativa gráfica de Remy Charlip
Adéntrate en los hermosos libros del fallecido artista estadounidense Remy Charlip Lo que más me gusta de los libros ilustrados de Remy Charlip, autor, bailarín, coreógrafo e ilustrador, es su elegancia. Y con esto me refiero a su descarada desnudez, la flamante ausencia de artificios y virguerías gráficas con la que evita eclipsar lo rotundo de sus habilidades narrativas. Sus libros están perfectamente construidos mediante recursos mínimos y brillantes, como un arquitecto que levanta una estructura con palillos que se sostiene sola, sin ningún tipo de conglomerante.
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Profesor IlustraciónTutorial Collage: ensayo y error
Hanoch Piven, artista visual de técnicas mixtas, nos enseña la técnica del ensayo y error A la hora de crear, quedarnos con la primera opción a veces impide que nos atrevamos a explorar otros caminos o posibilidades: no importa la disciplina a la que nos dediquemos, probar distintas opciones seguramente nos ayudará a encontrar soluciones inesperadas. No hay que tener miedo al error: el camino es igual de importante que el resultado final. Hanoch Piven (@piven) es un galardonado artista que ha publicado su trabajo en medios tan importantes como Time, Rolling Stone o Der Spiegel. Además, ha publicado distintos libros infantiles, siempre cultivando un universo de creación en el que combina distintos materiales y texturas para hacer aparecer personajes inesperados. En el siguiente tutorial, nos revela su proceso de creación de collages, basado en la técnica del ensayo y error. Descúbrelo a continuación:
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Profesor Ilustración5 lecciones gratis para crear composiciones florales
Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratis para dar vida a proyectos de pintura e ilustración inspirados en la botánica
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Descarga gratis una guía de shortcuts de Illustrator
Mejora tu ritmo de trabajo con esta guía de shortcuts de Juan Villamil para Adobe Illustrator
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Profesor IlustraciónDescarga gratis: ilustraciones para colorear
Dani Blázquez comparte dos ilustraciones para que las pintes o colorees con lápices o digitalmente Dani Blázquez (@daniblazquez) es un ilustrador freelance basado en Salamanca, que como la mayoría de los dibujantes, descubrió desde pequeño su amor por la ilustración. Su vibrante trabajo se caracteriza por referencias a motivos de la cultura popular, así como a la estética de los años ochenta y noventa.
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Profesor Ilustración3 razones para recordar a Albert Uderzo y a Astérix
El trabajo, el mensaje y el legado de un grande en la historia del cómic
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Profesor IlustraciónTutorial Dibujo anatómico: cómo dibujar una mano
Aprende a dibujar manos y dedos de forma anatómicamente correcta con Zursoif (Miguel Bustos Gómez). Dibujar manos es una de las dificultades más recurrentes a las que se enfrentan los artistas. La cantidad de huesos, articulaciones, músculos y tejidos que las componen las convierten en un reto a la hora de plasmarlas sobre papel. Por suerte el artista Zursoif (@zursoif), ilustrador anatómico, nos explica paso a paso cómo dibujar una mano empezando por los huesos y terminando con los músculos y la piel. Prepara lápiz y papel, ¡y vamos allá!
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Profesor IlustraciónCreatividad con niños con este ejercicio de Puño
El ilustrador y docente Puño nos enseña a crear animales partiendo de formas básicas Para fomentar la creatividad de los más pequeños de la casa, nada mejor que practicar con ellos algún ejercicio divertido de ilustración en el que, teniendo en cuenta algunas normas que parecen casi un juego, podamos ayudarles a imaginar todo lo que quieran con la ayuda de un lápiz o un rotulador. En el siguiente tutorial, Puño (@puno) nos muestra cómo de sencillo es crear un montón de animales y personajes distintos partiendo de formas geométricas tan básicas como el cuadrado, el círculo o el triángulo. Descúbrelo a continuación:
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Descarga gratis ilustraciones para colorear #QuédateEnCasa
Diviértete con cinco ilustraciones de Andonella para colorear a mano o digitalmente Andonella (@andonella) es una dibujante e ilustradora mexicana de formación autodidacta. Su estilo lleno de color y un gran sentido del humor, le ha abierto camino entre la escena contemporánea de la ilustración. Su trabajo está lleno de retratos inspirados en personas reales y en las escenas que surgen de su imaginación, que se caracterizan por la irreverencia y el humor gráfico.
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5 inspiradoras cuentas de ilustración en Instagram
Te presentamos una selección de las cuentas que más inspiran a la comunidad de Domestika
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Profesor IlustraciónProyectos Domestika: Cuaderno de retratos en acuarela
Descubre el proceso creativo que seguí para crear retratos con acuarela de forma sencilla Aquí comparto con vosotros el proyecto de mi segundo curso de Domestika, en el que os enseño trucos para desarrollar un cuaderno de retratos con técnicas de acuarela sencillas para llevar donde quiera que vayas. Las primeras páginas de un cuaderno siempre imponen, por el típico miedo al papel en blanco o a que nos salga un dibujo que no nos guste. Por eso, para arrancar, usé las primeras páginas como un catálogo de las técnicas que iba a utilizar y sus diferentes efectos. Estas fueron: lápiz acuarelable, acuarela y pincel recargable (Pentel) cargado de tinta diluida con agua. Al final, guardé una sección de este catálogo para probar mezclando técnicas y ver cómo interactuaban entre ellas.
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Profesor IlustraciónTips para iniciarte en el diseño de personajes
Joel Santana nos habla de su carrera como creador de personajes y comparte consejos prácticos para comenzar El creador de personajes, artista visual e ilustrador Joel Santana (@themaddhattr) crea mundos mágicos poblados de seres fantásticos. Basado en Florida, Joel creció en Nueva York, donde se sumergió por completo en la enérgica escena artística de la ciudad. Cuando llegó a la adolescencia, ya había comenzado a pintar paisajes y naturalezas muertas al óleo, inspirado por las estéticas de Bob Ross, la animación de Disney y uno de sus favoritos de siempre: Norman Rockwell. Fue en estos años que comenzó a explorar las técnicas tradicionales y a desarrollar una comprensión del color que más tarde usaría en su diseño de personajes.
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10 maravillosos webcomics que debes conocer
Diviértete e inspírate con estos cómics en línea hechos por ilustradores de distintos lugares del mundo Los webcomics son cómics que se pueden leer, y por lo general surgieron originalmente, en versiones en línea. En muchos casos, después de que alcanzan cierto éxito, los autores publican su trabajo en revistas, periódicos o en libros combinatorios de su trabajo. Como obras de autopublicación, tienen un gran mérito, en especial por la constancia y dedicación de sus creadores. Le preguntamos a la comunidad de Domestika cuáles son sus webcomics favoritos, y compilamos a los diez más votados en esta lista. Encontrarás tiras de muchos estilos narrativos y de ilustración: desde el humor negro, hasta el drama y el suspenso. ¡Conócelos todos!
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Profesor IlustraciónTutorial Photoshop: 6 pinceles geniales para ilustración digital
Descubre los pinceles de Photoshop favoritos del ilustrador Joel Santana, especializado en diseño de personajes Utilizar Adobe Photoshop para la ilustración digital es uno de los usos más habituales de este software, que permite a artistas, creativos y diseñadores de cualquier nivel construir personajes, escenarios y objetos salidos de su imaginación. El uso de pinceles personalizados, además, puede dar un extra de personalidad a nuestros dibujos e ilustraciones. En el siguiente tutorial en vídeo, el diseñador de personajes Joel Santana (@themaddhattr) comparte sus pinceles favoritos para ilustración digital en Adobe Photoshop. Santana los usa para tareas creativas que van desde el bocetado hasta la aplicación de color, y son un muy buen ejemplo de la amplia variedad de texturas que ofrecen los pinceles personalizados de Photoshop. Descúbrelos a continuación:
