5 lecciones gratis que todo dibujante de cómics debería conocer
Si quieres convertirte en un maestro de las viñetas, empieza por estas lecciones impartidas por profesionales del cómic
Desde el humor más loco hasta el drama más descarnado, desde la tira de tres viñetas hasta la novela gráfica, el cómic ofrece un arsenal infinito de recursos a los ilustradores e historietistas para poder narrar una historia de forma secuencial. En estas cinco lecciones abiertas, distintos profesionales del mundo de la viñeta nos guían por varios puntos esenciales a la hora de sentarse a dibujar cómics.
Lección abierta: Diferentes tipos humorísticos
Uno de los historietistas más célebres de Argentina, Liniers es conocido por sus tiras cómicas en el diario La Nación, donde explora varios tipos de humor: desde el más directo y clásico hasta el más nostálgico o agridulce. En esta lección de su curso Humor gráfico: danos la tira nuestra de cada día, Liniers repasa distintas categorías humorísticas, desde el humor negro hasta el surrealista.
Lección abierta: Narración secuencial
Conviene no olvidar que, en el cómic, tan importante es lo que contamos como la forma en que lo hacemos: conocer los distintos tipos de plano y cómo cada uno de ellos afecta de forma distinta al lector es esencial. En esta lección de su curso Dibujo a lápiz para cómics de superhéroes, Salva Espín, dibujante oficial de Deadpool para Marvel, hace un repaso a los recursos básicos de la narrativa secuencial.
Lección abierta: El color es el 50%
Y tan importante como la planificación es el color: como bien dice el ilustrador e historietista chileno Alberto Montt, se trata de la mitad de nuestro trabajo. En esta lección, extraída de su curso Ilustración de personajes con estilo, Montt repasa los secretos de la gama cromática utilizando como ejemplo el software de ilustración Adobe Illustrator.
Lección abierta: Proporciones de una cabeza
Aunque en el cómic el estilo caricaturesco es completamente válido, también habrá quien esté más interesado en trabajar la ilustración realista. Para ello, es esencial conocer las proporciones del cuerpo humano para entender dónde situar todos los elementos físicos de nuestro personaje. En esta lección extraída de su curso Ilustración para cómics: anatomía de un superhéroe, el ilustrador y dibujante argentino Ariel Olivetti nos enseña a dibujar una cabeza teniendo en cuenta todas sus proporciones.
Lección abierta: Entintado
El entintado es un paso esencial en la creación de cualquier cómic: mediante la aplicación de tinta, el boceto cobra vida y se definen los límites y formas de todos nuestros personajes y escenarios. En esta lección de su curso Creación de cómics con Manga Studio (Clip Studio Paint), la dibujante de cómics Ana Galvañ nos enseña a escoger y crear distintos pinceles de entintado en el software de creación de cómics Manga Studio.
Estas lecciones estarán abiertas únicamente durante 10 días, si después de esta fecha quieres volver a verlas o quieres acceder al resto del contenido puedes hacerlo apuntándote a cada curso.
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