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Descarga gratis el calendario de Stereoplastika para 2020

Stereoplastika comparte este calendario ilustrado para el año 2020 para que lo descargues y lo utilices como quieras Con la llegada del nuevo año toca estrenar calendario y surge con ello la oportunidad de llenar de imágenes inspiradoras nuestros días, meses o temporadas. El ilustrador Alberto Rodríguez, más conocido como Stereoplastika (@stereoplastika) ha creado un calendario en el que utiliza su característico estilo vectorial minimalista para ilustrar el tiempo y plasmarlo en un calendario para este próximo año 2020 y lo comparte con Domestika para que puedas usarlo durante todo el año:
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¿Qué es Sumi-e?

Conoce el origen y las bases de esta bella técnica pictórica oriental El Sumi-e (sumie) es una técnica ancestral de dibujo monocromático, basado en el uso de la tinta china, originaria de la pintura china e introducida en Japón a mediados del siglo XIV. Su nombre proviene de las palabras sumi, que significa tinta, y e, pintura. Su origen se le atribuye a la dinastía Tang (618-908) y fue introducida en Japón por los monjes budistas. El budismo zen es una religión de autodisciplina, desapego, contemplación y respeto hacia la naturaleza, por lo que el Sumi-e incorpora dicha religión y filosofía: en su concepción no se hace distinción entre lo inanimado y lo animado. No hay clasificaciones, ni tampoco rangos; por tanto, el artista del Sumi-e representa solo lo esencial de los elementos, es decir, no se detiene en los detalles.
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5 cursos perfectos para introducirte al humor gráfico

La combinación del humor con la ilustración requieren del dominio de múltiples técnicas, en Domestika encontrarás cursos para iniciarte en esta área creativa Hacer reír al lector con una historieta no es trabajo fácil, el humor gráfico es un todo un arte cuya intención es provocar risas o sonrisas, a través de una imagen bajo cualquier técnica gráfica; además, debe cargar un compromiso cívico a través del ingenio y la creatividad, y en la mayoría de los casos, contribuir a la reflexión y a la acción en torno a un tema o personaje de interés público. Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Estos son cinco cursos perfectos para iniciarse en el humor gráfico: Humor gráfico: danos la tira nuestra de cada día, un curso de Liniers Historietista, dibujante y maestro, Ricardo Liniers Siri, mejor conocido como Liniers, cuenta con una trayectoria de casi dos décadas ilustrando tiras diarias de humor gráfico para periódicos como Página 12, La Nación y El País, además de portadas para The New Yorker y King Features. Por eso no existe nadie mejor para iniciarte en los secretos de este arte que Liniers. En este curso aprenderás todo sobre el laborioso arte de producir cotidianamente humor gráfico: los diferentes tipos de humor, todo lo que rodea a una la idea, a provocar la sorpresa y algunos aspectos comerciales. Todo lo necesario para que puedas realizar tu propia tira gráfica con personajes originales.
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Descarga gratis un pack de brochas para bocetar en Photoshop

La ilustradora Teresa Martínez comparte gratis, por tiempo limitado, sus brochas favoritas para hacer bocetos digitales en Photoshop Teresa Martínez (@teresa_mtz) es ilustradora especializada en publicaciones infantiles y juveniles y su trabajo ha sido plasmado en títulos como Las sardinas vuelan de noche, Swan Lake, Fantastic Body y Fábulas Mexicanas. Considera que en la literatura ilustrada, crear un personaje memorable va más allá de hacer trazos bonitos y para lograrlo se necesita de suficiente curiosidad para adentrarse en su vida y gran destreza para trasladar esa curiosidad al papel. Como toda historia y personaje comienza con un boceto, Teresa comparte con Domestika sus brochas de Photoshop favoritas para bocetar, para que tú también puedas crear nuevas narrativas y grandes personajes de manera digital.
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5 cursos de Procreate para descubrir sus múltiples funciones

Desde ilustración y lettering, hasta diseño de tatuajes. Descubre todas las áreas creativas de Procreate Con el lanzamiento oficial de Procreate 5, que incluye nuevas capacidades gráficas y herramientas, además de la integración de animación cuadro por cuadro, Procreate se reafirma como preferida de diseñadores e ilustradores para trabajar en iPad. Si bien el software permite utilizar la pantalla como una libreta con un sinfín de funcionalidades útiles para artistas digitales, al igual que ocurre en otros programas de ilustración y diseño digital, para sacarle el mayor partido es necesario aprender y practicar para lograrlo. Estos son cinco cursos son perfectos para iniciarse, conocer y dominar Procreate: Domestika Basics: Introducción a Procreate, por Román García Mora Lo principal es conocer la base del software: empezarás por conocer la sinergia entre Procreate, el iPad Pro y el Apple Pencil; descubrirás su interfaz; harás tus primeros trazos; probarás todos los tipos de pinceles y herramientas de dibujo básicas; aprenderás cada uno de los ajustes, los filtros y diversas funciones como la inclusión de desenfoque, el ruido o el licuado; verás cómo crear capas nuevas, sus modos de fusión y las máscaras, para finalmente poner en marcha tu estudio de ilustración móvil.
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Del lápiz a la ilustración digital: conoce el proceso creativo de Petunia

La joven ilustradora guatemalteca comparte con Domestika su proceso creativo para llevar la inspiración a los píxeles Ana Victoria Santizo es una joven diseñadora e ilustradora guatemalteca que actualmente reside en España, mejor conocida por su pseudónimo: Petunia, nombre que le dieron gracias a un tatuaje que tenía de la serie Las aventuras de Pete & Pete. Influenciada por la elaboración y espontaneidad del trabajo de Etam Cru y Pat Perry, e inspirada por el dúo de ilustradores Kozyndan, Petunia decidió iniciarse en el dibujo para plasmar sus sentimientos entrelazados con la naturaleza. Su gran talento la llevó a colaborar con marcas como Sprite y Busch Light Beer, además de la banda Bombay Bicycle Club. Actualmente, Petunia se encuentra en plena evolución de su estilo gráfico, en un proceso de evaluación y práctica con diferentes técnicas: ilustración digital, tinta, acuarela, acrílico, incluso animación análoga cuadro por cuadro. Pero tiene clara la intención de crear piezas estéticas con una funcionalidad para que trasciendan en algo más significativo para quien que lo vea. Ana Victoria ha compartido con Domestika el proceso creativo que suele seguir para la creación de una pieza ilustrada:
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Draw Yourself: Puño

Nos acercamos al ilustrador Puño para conocerle más de la mejor forma posible: dibujando Para todo aquel que no conozca a Puño (@puno) es un todoterreno de la ilustración. Empezó a dibujar, como todos, cuando era niño y ya no ha parado nunca. Ha escrito libros y ha colaborado en publicidad, en prensa (por ejemplo, en los diarios El País, El Mundo o Público), en animación y en la ilustración de obras infantiles y de adultos. También es educador y le encanta enseñar a través del dibujo. Para conocerle mejor, decidimos ponerle el reto de responder a las preguntas con dibujos. No dudó ni un momento en que esta entrevista, como mínimo, le divertiría. Aquí podéis ver el resultado de esos minutos en los que Puño no soltó el rotulador y a la vez no dejó de contar historias sobre su vida.
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Novedades de Procreate 5: ahora puedes importar tus pinceles de Photoshop

El ilustrador digital Óscar Lloréns comparte sus primeras impresiones sobre la nueva versión del programa de ilustración digital Hace unos meses, Procreate anunció una nueva versión para su conocida aplicación de ilustración digital para iPad. Por fin, la compañía acaba de anunciar el lanzamiento de Procreate 5, su última actualización. Con nuevas capacidades gráficas, fabricación de pinceles intuitiva o la posibilidad de animar nuestras creaciones, no hay duda de que Procreate 5 llega al mercado pisando fuerte. Para poder conocer algunas de sus funcionalidades, hablamos con el ilustrador y diseñador digital Óscar Lloréns, que tras probar la beta antes que nadie tiene muchas ganas de contarnos qué le ha parecido la nueva versión de Procreate.
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10 increíbles libros de ilustración infantil para niños y mayores

Entre los grandes clásicos de la literatura infantil destacan las ilustraciones de estos libros que no te puedes perder La inspiración se encuentra en cualquier lugar, pero no cabe duda que los libros son un gran banco de recursos para todo creativo. Por eso, recientemente preguntamos, a través de las historias de Instagram de Domestika, cuáles eran los libros infantiles ilustrados favoritos de la comunidad. Las respuestas, como era de esperar, fueron de lo más variadas y las conclusiones son estas: los 10 títulos que todo amante de la ilustración y las historias no debería perderse. Le Petit Prince (El Principito), un libro de Antoine de Saint-Exupéry Antoine de Saint-Exupéry fue aviador, creador y autor e ilustrador de uno de los libros que más lectores ha cautivado a lo largo y ancho del mundo. Un relato considerado por muchos como libro infantil por la forma en la que está escrito, pero cuyo trasfondo es una critica a la adultez a través del sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida. En 1968, la Biblioteca Morgan en Nueva York adquirió los manuscritos y dibujos originales; más de 30 000 palabras, acuarelas originales y bocetos con quemaduras de cigarro y manchas de café.
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Luis Barbero, del lápiz y el papel a la risografía

Conoce los pasos que sigue este ilustrador para llevar sus ideas a ser impresas en RISO Originario de la Ciudad de México, Luis Barbero es un diseñador gráfico dedicado a la ilustración análoga y digital. Además del dibujo y la pintura, es un apasionado del ciclismo de ruta, el cine, los cómics y los videojuegos. Su trabajo es rico en el manejo de texturas visuales, colores contrastados y un diseño de personajes muy estilizado o exagerado. Pero lo que más disfruta de la práctica es la experimentación, lo que para él define a la perfección su estilo. Para conocer más sobre su proceso creativo, Luis nos comparte paso a paso el camino que recorre para llevar una idea a la impresión por risografía.
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Tres timelapse de acuarela para estimular tu creatividad

Descubre distintos procesos creativos relacionados con la acuarela en estos vídeos de speed painting La acuarela es una de las técnicas de ilustración más antiguas que existen, un mundo por el que prácticamente todos los que alguna vez han estado interesados en el dibujo y la pintura han pasado. Diluyendo pigmentos en agua, se consiguen generar manchas de enorme profundidad y belleza, que han formado parte de nuestro acervo cultural durante milenios. Para unirnos a la celebración del Día Mundial de la Acuarela, compartimos tres timelapse realizados con esta técnica que te permitirán descubrir el proceso de trabajo de grandes creativos o simplemente relajarte disfrutando del cuidado y el cariño que cada uno de ellos imprime a todos sus trazos. Timelapse: ilustrando con acuarela y Procreate, por Naranjalidad
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5 lecciones gratis para reinventarte en la acuarela

Lleva la acuarela un paso más allá, perfecciona la técnica y combínala con otras increíbles técnicas Hace algún tiempo te compartimos cinco lecciones para iniciarte en la acuarela, comprender su azar y su espontaneidad, e iniciar con tus primeras piezas. Esta vez, te compartimos cinco lecciones de gran utilidad para renovarte, reinventarte y perfeccionar tu camino por la técnica del agua y la pintura. En ellas, encontrarás consejos para mejorar tu técnica, ejercicios que elevarán la calidad de tu trabajo y oportunidades creativas para llevar la pintura a otros soportes y coexistir con otros medios. Lección abierta: Sumi-e I La acuarela es una técnica amable, y al combinarla con un buen manejo del pincel podemos lograr resultados muy bellos. Con suaves pinceladas, sin buscar el control absoluto, se puede experimentar para lograr piezas hermosas. En esta lección del curso 'Ilustración en acuarela con influencia japonesa', aprenderás los cuatro nobles: cuatro estudios de trazos básicos del sumi-e, una técnica de dibujo monocromático, basada en el uso de la tinta china, originaria de la pintura china e introducida en Japón a mediados del siglo XIV.
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Tutorial Photoshop: creación de un pincel de acuarela

Aprende a crear un pincel personalizado a partir de tus acuarelas con Adobe Photoshop para ilustración digital Trabajar en formato digital no implica, necesariamente, tener que contentarse con las herramientas básicas de los softwares de diseño e ilustración; igual que en la pintura tradicional, existen posibilidades infinitas, y la fusión entre elementos digitales y analógicos permite obtener resultados increíbles e inesperados. La creación de pinceles personalizados a partir de tus propias manchas de acuarela es una de las opciones favoritas de Ricard López, más conocido como Ricardilus (@ricardilus), para trabajar sus ilustraciones y en este vídeo te muestra, paso a paso, cómo hacerlos. Ver el tutorial a continuación:
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Descarga gratis un compilado de imágenes para realizar una pieza de Matte Painting

Aprende las claves para recopilar imágenes y comienza tu primer pieza de Matte Painting El Matte Painting es una técnica digital que permite fusionar fotografías e ilustraciones para crear entornos y escenarios fotorrealistas combinando distintos elementos gráficos que se pueden aplicar en todo tipo de ámbitos, como el editorial, la publicidad, el cine y los videojuegos. El diseñador gráfico y artista visual Carles Marsal (@carlesmarsal) es un apasionado de estos paisajes ficticios, y con la intención de que desarrolles tus dotes de Matte Painting de manera eficaz, te comparte una serie de imágenes que te ayudarán a construir la base para conseguir una escena real mediante el uso e integración solamente de fotografías.
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6 razones para tener Adobe Illustrator en tu iPad en 2020

Adobe anunció hace unos días la esperada versión de Illustrator diseñada para iPad. Repasamos sus principales características El salto de Adobe a los dispositivos de dibujo portátiles, especialmente a las tabletas, ha sido decidido en este 2019: después del lanzamiento de Adobe Photoshop para iPad y la aplicación de dibujo Adobe Fresco, ahora le llega el turno a otro de sus productos estrella, Adobe Illustrator. Anunciado hace unos días, su lanzamiento se producirá en algún momento de 2020, y todavía quedan muchas incógnitas por despejar acerca de qué características tendrá exactamente. Sin embargo, ya han trascendido algunos datos gracias a la existencia de una beta cerrada y las declaraciones de Adobe, que compartimos con todos aquellos con ganas de saber si el salto a los vectores portátiles de Adobe merecerá (o no) la pena.
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Descarga gratis una guía para personalizar pinceles en Procreate

Aprende a modificar y crear tus propios pinceles con esta completa guía de Procreate realizada por Román García Una de las grandes ventajas de Procreate es que permite transportar un estudio de pintura o ilustración con infinitas posibilidades en un espacio reducido y con el que puedes trabajar en cualquier parte. Todos los tipos de pinceles, texturas y colores están a un solo toque en la pantalla del iPad, pero para sacar todo el partido a la app es necesario conocer las diferentes pestañas de opciones que ofrece para modificar el comportamiento de cada pincel. Y es que dominar y conocer las variables de estas opciones abre un mundo de oportunidades para la creación de tus nuevas herramientas personalizadas. El ilustrador y biólogo español Román García (@romangm) –que ha colaborado con National Geographic y el Jardín Botánico de Madrid, entre otras muchas instituciones– ha hecho de Procreate su medio favorito para trabajar, llegando a convertirse en todo un maestro en el arte de personalizar pinceles digitales. Por eso ha creado una completísima guía en la que explica los valores que debes tener en cuenta a la hora de definir el origen, el trazo, la forma, el grano, la dinámica y la sensibilidad de tu Apple Pencil para crear y modificar pinceles que se adapten a tu gusto y necesidades.
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Fotografía y óleo: descubre el particular universo de AM DeBrincat

Entrevistamos a la artista neoyorquina, conocida por su combinación de pintura al óleo, fotografía y grabado De entrada, mezclar una técnica tan tradicional como el óleo con la fotografía digital suena a un experimento con, como mínimo, resultados peculiares. Pero la búsqueda de nuevas técnicas y combinaciones inesperadas es una de las preocupaciones de cualquier creativo, y en el caso de la artista estadounidense AM DeBrincat es prácticamente una necesidad. En sus pinturas, DeBrincat crea universos en los que la vida virtual y la real se unen y fusionan. Con sus obras, explora cómo construimos nuestra identidad en la era digital, combinando imágenes extraídas de las redes sociales o búsquedas online y combinándolas con elaboradas capas de pintura al óleo. Hablamos con ella para desgranar su trayectoria, materiales favoritos y proceso creativo.
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Pequeña guía para publicar tu trabajo creativo en Instagram

Descubre cuáles son los mejores horarios para publicar y otras claves para mejorar tu perfil como creativo en Instagram Nubia Navarro, mejor conocida como Nubikini (@nubikini), es una diseñadora gráfica venezolana, amante de la tipografía, las letras y la fotografía. Desde que encontró su verdadera pasión ,las letras, mientras realizaba una cátedra en tipografía experimental, no ha parado de trabajar e investigar con ellas, realizando trabajos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola y UNICEF. Instagram se ha convertido su medio favorito para compartir sus trabajos de lettering, ya que la red social le permite transmitir su amor por las letras y mostrar su proceso de trabajo, además de conectar con sus seguidores. Pero destacar en Instagram no va solo de crear contenido de calidad, también hay que saber cuáles son los mejores momentos para publicar y conocer los formatos en los que puedes exportar tus archivos para generar interacciones dentro de tu comunidad de Instagram. Fruto de su experiencia con esta red social, Nubikini ha desarrollado una serie de consejos que sirven como guía para triunfar mostrando tu trabajo creativo en Instagram:
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Conoce el trabajo y proceso creativo de Ximena Jaramillo Popoca

La joven ilustradora fue la ganadora del premio especial de Portfolio Domestika México Ximena Jaramillo Popoca (@munapopoca) es diseñadora gráfica y artista visual, originaria de la Ciudad de México y ganadora del premio especial de ilustración Jameson, otorgado en la primera edición de Portfolio Domestika México. Influenciada por Christine Sun Kim, Hanna Höch, Andy Warhol, Ellen Gallagher y Catalina Schliebener, Ximena se adentró a la ilustración y el arte con trabajo que toma distintos puntos de vista, infantilizados e intuitivos, para llenarlos de nostalgia y concretarlos través de la ilustración, el bordado y el collage. Conversamos con ella para profundizar en sus procesos e ideas, conocer sus inicios en el arte y cómo llegó a la mezcla de elementos, soportes y técnicas que hoy en día caracterizan su trabajo:
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Tutorial Ilustración: cómo dar volumen al fileteado porteño

Aprende con Alfredo Genovese los pasos y técnicas de ilustración para dibujar volúmenes con el estilo de dibujo tradicional de Buenos Aires El fileteado es un arte pictórico y tradicional que nació en Buenos Aires a finales del siglo XIX, como ornamento para embellecer carros, camiones y autobuses urbanos, y que con el tiempo pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor representa a la ciudad. Se caracteriza sus por formas muy estilizadas, el uso de colores vivos y una sobrecarga de sus composiciones. Alfredo Genovese (@tallerdefileteado), pintor y docente especializado en fileteado porteño aplicado a packaging, publicidad, bodypainting y tatuajes, es todo un experto en esta técnica y nos descubre cómo iniciarse en el fileteado aprendiendo a manejar los volúmenes de sus figuras. Ver el tutorial a continuación:
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Inktober: descubre a los ganadores de la última semana

Acabado Inktober, revelamos al ganador de la cuarta semana... ¡y al ganador absoluto de todo el mes! Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo, ha llegado a su fin. En Domestika nos unimos a él con una acción muy especial, a la que se han sumado decenas de creativos que han ido completando, semana tras semana, el reto Inktober. Y ahora que ha acabado, toca anunciar varias cosas: al ganador y al finalista de la cuarta semana... ¡y al ganador total del reto Inktober, que se lleva una suscripción de un año a Domestika PRO! El ganador de la cuarta y última semana de Inktober es @arielosti, por su precisión por la tinta y la capacidad creativa de reinterpretar a su manera cada uno de los conceptos propuestos por Jake Parker. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!
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Mercedes Bazan, la ilustradora argentina con inspiración asiática

Conoce el proceso creativo de Mercedes Bazan, una ilustradora argentina que pone la mirada en Asia para crear Mercedes Bazan es una diseñadora gráfica e ilustradora de Buenos Aires, aunque actualmente vive en NYC. Trabaja como diseñadora de marca en Stripe, como diseñadora de impresión para la revista Increment, y como ilustradora independiente. Se interesó por estas áreas creativas al ver anime en su adolescencia, pero rememora con especial nitidez el flechazo que sintió la primera vez que vio 'Clint Eastwood', el videoclip de Gorillaz, a su 9 años: "recuerdo estar fascinada de los colores, la ropa, los accesorios y, por supuesto, los súper poderes de los personajes. Creo que así fue como, inconscientemente, comencé a prestar atención a los pequeños detalles y a apreciar el diseño". Mercedes habló con Domestika y nos contó más sobre su proceso creativo y sus fuentes de inspiración:
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Domestika Creativos: Liniers

Uno de los historietistas argentinos más famosos del mundo repasa su trayectoria, desde los dibujos en la escuela hasta el premio Eisner A Ricardo Liniers Siri (Buenos Aires, Argentina, 1973) le escriben señoras de Helsinki para darle las gracias por sus tiras cómicas. El historietista, premio Eisner e Inkpot (lo que, en términos de la industria del cómic, es como si te diesen dos Óscar), ha visto como en las últimas dos décadas su particular estilo ha conquistado el mundo, cautivando a fans y jóvenes artistas fascinados por su universo. Él, sin embargo, no parece haberse endurecido en el camino, sino todo lo contrario: sigue conservando una forma inocente, infantil, pero muy lúcida, de reflexionar acerca de su trayectoria, su obra y sus admirables logros. Repasamos junto a él los hitos de una carrera basada en la exploración de los límites entre humor y nostalgia, risa y tristeza: la exploración, en fin, de la propia vida.
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Iván Mayorquín ilustra una de las peores pesadillas para un creativo

Descarga la ilustración de Iván Mayorquín basada en una de las frases más aterradoras que un cliente podría pronunciar frente a un creativo Para celebrar Halloween, considerado por muchos uno de los días más terroríficos del año, propusimos a la comunidad compartir las pesadillas y miedos más aterradores que les asaltan como creativos. Fueron muchos los que hicieron sonar las oxidadas bisagras del baúl de sus grandes temores creativos y los expusieron en el foro de Domestika –Comparte y gana: ¿cuál es tu peor pesadilla como creativo?– y aunque la decisión ha sido complicada, el ilustrador Iván Mayorquín (@ivanmayorquin) escogió una de sus favoritas para convertirla en una divertida ilustración. La elegida fue: Que el cliente te pida el "logo editable en un archivo de Word", una auténtica pesadilla para creativos que el diseñador gráfico colombiano Fabry Salgado (@asfabry) compartía provocando escalofríos solo de imaginarlo. A partir de ella, Iván realizó esta ilustración en la que un archivo de word frankensteiniano atemoriza y hace huir a un diseñador aterrado. Esta es la ilustración de la pesadilla creativa de Fabry Salgado ilustrada por Iván Mayorquín:
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5 timelapses de Procreate para tomar inspiración sobre ilustración y lettering

Observa, disfruta y aprende con estos timelapses sobre ilustración y lettering digital El timelapse en video es una técnica que consiste en presentar una situación que normalmente ocurre en un largo período de tiempo, en un lapso mucho más breve. Es ideal para compartir procesos creativos referentes a la ilustración, el diseño o las letras. Conscientes de ello, Procreate añadió una función que permite registrar el proceso de trabajo, guardarlo como un archivo de vídeo y compartirlo fácilmente en YouTube, Facebook o Instagram. En Domestika disfrutamos observando y aprendiendo del proceso creativo de los mejores profesionales y estos timelapse se han convertido en la manera perfecta de descubrir su manera de trabajar. En el canal de Youtube de Domestika encontrarás una lista con timelapses exclusivos, pero a continuación te recomendamos cinco realizados con Procreate por algunos de los profesionales que imparten cursos en la plataforma: Creando personajes desde cero con Microbians (@microbians) Gabriel Suchowolski, más conocido como Microbians, es un creativo y director de arte especialista en el diseño de personajes. En este speed painting muestra cómo crear una composición de personajes atractiva en Procreate, desde el esqueleto y el primer boceto, hasta el trabajo de luces y sombras, aplicación de color, degradados y la variación de líneas.
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Tutorial Ilustración: 3 ejercicios para calentar la mano

Aprende con Puño las mejores dinámicas para calentar la mano antes de enfrentarnos a cualquier dibujo Si buscas un maestro para empezar a dibujar sin miedo, ese es, sin duda, Puño (@puno). Dibuja desde que tiene uso de razón y, además de asistir a una escuela de cine y estudiar comunicación audiovisual, se gana la vida de dos formas que le apasionan: como escritor infantil e ilustrador, y como educador creativo en Holanda, España y Colombia. Si lo que buscas es alguien que te haga perder el miedo a la hoja en blanco y te ayude a agarrar el lápiz con voluntad, él es tu hombre. Y en estos tres ejercicios te lo va a demostrar, no te pierdas el siguiente vídeo:
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Descarga gratis un pack de pinceles para Procreate

Descarga gratis un paquete de pinceles de uso intensivo por el ilustrador Román García Mora Amante de las artes plásticas y el mundo natural, Román García (@romangm) ha pasado la mayor parte de su vida dibujando, pintando y en estrecho contacto con la naturaleza. Román es biólogo, ilustrador e infografista especializado en ilustración científica y divulgativa, y ha trabajado para publicaciones de RBA, WhiteStar, VvKids, Quo y National Geographic, además de colaborar con el Real Jardín Botánico de Madrid realizando ilustraciones para el proyecto Flora Iberica del CSIC. Una de sus herramientas de trabajo principales es Procreate, la app que ha revolucionado la forma de trabajar de diseñadores e ilustradores a través del iPad. Este software permite utilizar la pantalla como una libreta y cuenta con un sinfín de funcionalidades extremadamente útiles para artistas digitales, como los pinceles. Las herramientas predeterminadas de Procreate son poderosas pero, igual que ocurre en otros programas de ilustración digital, para sacarle el mayor partido pueden agregarse nuevos pinceles como los que Román García comparte con Domestika, sus preferidos: un paquete de pinceles que te ofrece nuevas oportunidades de creación.
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Tutorial Illustrator: 3 formas de vectorizar una imagen

Aprende con Juan Villamil las claves para vectorizar una imagen en Adobe Illustrator En el mundo del diseño gráfico, y más concretamente en las áreas de ilustración, lettering, branding y diseño corporativo e institucional, dominar la creación de imágenes vectoriales es clave para cualquier profesional. Los vectores son altamente manipulables, ofrecen distintas ventajas con respecto a los píxeles y aprender a crear con ellos en Adobe Illustrator no es especialmente difícil. En este tutorial, el ilustrador y diseñador gráfico Juan Villamil, más conocido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), explica tres formas distintas de vectorizar una imagen en Illustrator, además de repasar la diferencia fundamental entre las imágenes creadas con vectores y las imágenes creadas con píxeles. A continuación, el vídeo:
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Descarga gratis una serie de ejercicios para aprender a dibujar la figura femenina

Descarga, por tiempo limitado, 7 ejercicios de dibujo creados por Violeta Hernández, para practicar la figura humana femenina La mejor manera de aprender a dibujar y perfeccionar la técnica es practicando con distintos ejercicios. Por ello, Violeta Hernández (@soyvioleta) –ilustradora y diseñadora con tendencia inspirarse en lo femenino y lo orgánico, fascinada por la perfección de la naturaleza, desde su esencia hasta su forma– comparte con Domestika una serie de ejercicios de figura humana que te servirán para irte familiarizando cada vez más con la anatomía femenina. La idea es que los utilices como base y repliques la manera en que Violeta trabaja para que así, tú también, puedas definir tu propio estilo.
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Inktober: descubre a los ganadores de la tercera semana

El reto de dibujo encara su recta final y se complica aún más, pero la comunidad Domestika no desfallece ¿Cómo van esos lápices? ¿Aguantan esas plumas? Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo, empieza a acercarse al final. Completarlo, como de momento están haciendo los creativos de la comunidad Domestika, no es fácil, pero la satisfacción que aporta es innegable. De entre todos los que han completado el reto esta semana hemos seleccionado, como en ocasiones anteriores, un ganador y algunos finalistas. El ganador de la tercera semana de Inktober es Darío Suárez (@dariosuarez), por combinar inteligentemente las temáticas de cada día con un universo de personajes de su propia creación. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!
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