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Diarios Domestika: Alex Hillkurtz

Alex Hillkurtz, artista de storyboard fascinado por el dibujo urbano con tinta y acuarela, nos muestra su visión personal de Madrid En el arte de la acuarela urbana se dan la mano dos elementos que lo hacen especial: la visión del ilustrador que lo ejecuta, que consigue que no haya dos acuarelas iguales; y la personalidad de los edificios, transeúntes y calles de la ciudad escogida. Una combinación que convierte la acuarela urbana en un arte de lo sensorial y lo cambiante, dependiendo de quién mira y de hacia dónde dirige su mirada. Y hay pocas miradas más únicas que la de Alex Hillkurtz. Artista de storyboard apasionado del dibujo urbano con acuarela, su talento reinterpreta las ciudades que visita con manchas de color inolvidables y perspectivas fascinantes. Por eso, aprovechamos para acompañarle en una de sus sesiones de dibujo por las calles de Madrid. Descúbrelo en el siguiente Diarios Domestika:
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5 lecciones gratis de diseño de personajes de superhéroes y cómics

Aprende de la mano de cinco expertos conceptos básicos para que crees tus propios universos gráficos Para hacer un cómic memorable, te será de gran ayuda familiarizarte con aquellos detalles que distinguen a una obra profesional y bien lograda. Si siempre has querido crear tus propios superhéroes o cómics de cualquier tipo, acompaña a estos expertos por un repaso de conceptos clave. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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7 tutoriales gratis para iniciarse en la ilustración

Grandes profesionales de la ilustración de confían algunos de sus mejores consejos para iniciarte en el dibujo Todo gran ilustrador fue alguna vez principiante y, por supuesto, tuvo que aprender las lecciones básicas desde cero. Todos estos tutoriales encierran grandes consejos que ilustradores profesionales han ido aprendiendo a lo largo de su carrera y que son el resultado de una trayectoria exitosa. Desde cómo aprende a usar el círculo cromático, o cómo sacar el mejor partido a una herramienta sencilla como el lápiz, a la manera correcta de entintar tus ilustraciones para que tengan un acabado profesional. Si estás empezando en el mundo de la ilustración, estos tutoriales te serán de gran ayuda.
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Tutorial Ilustración: la técnica del sumi-e a través de los ejercicios de mancha

Mika Takahashi enseña las posibilidades de la tinta china y la reacción de la pintura al agua en diferentes tipos de papel
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Cómo crear formas con Shape Builder en Illustrator

Aprende a utilizar la herramienta del Creador de Formas de Adobe Illustrator para hacer más fácil tu flujo de trabajo Aunque probablemente no es la herramienta más conocida de Adobe Illustrator, sí es una de las más útiles a la hora de trabajar con vectores. El Creador de Formas o Shape Builder permite crear figuras complejas a partir de formas geométricas básicas y sirve para ayudarte a trabajar todo tipo de diseños con rapidez. La herramienta es muy básica y fácil de usar y, una vez que se comprende la manera en que funciona, resulta extremadamente sencillo utilizar la lógica para tratar de formar figuras perfectas rápidamente a partir de las herramientas de Adobe Illustrator. Te explicamos cómo crear formas con Shape Builder en Adobe Illustrator:
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Tutorial Dibujo: cómo crear una página de un cómic de superhéroes

Aprende los tips básicos de creación y diseño de una página de cómic paso a paso con Salva Espín En el mundo del cómic de superhéroes, es vital dominar el diseño de personajes, pero también es necesario saber cómo distribuir a esos héroes en una página sencilla de leer y, a la vez, efectiva narrativa y estéticamente. Salva Espín (@salvaespin), ilustrador y dibujante de cómics, nos enseña en este tutorial cómo distribuir nuestra historia de superhéroes en una página y hacer el boceto inicial con lápiz. Puedes ver el vídeo aquí:
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Conoce la obra del polifacético ilustrador Amadeo Gonzales

El ilustrador autodidacta recapacita sobre su camino artístico: del dibujo al diseño editorial Amadeo Gonzales (@amadeog77) es un ilustrador, pero entre su extensa experiencia también se cuenta la de editor de fanzines, la gestión cultural —incluyendo la dirección de la Galería del Momento y la organización del festival de cómic Carboncito—, el desarrollo de historietas y el dibujo. Amadeo le atribuye su participación en festivales, talleres y exposiciones internacionales a su involucramiento en la revista Carboncito, que fundó junto con su hermano hace casi dos décadas. Así, se expuso al arte de otros creativos, al tiempo que pudo crecer como dibujante y artista gráfico.
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Ejercicio: cómo manipular la luz en tus ilustraciones

Aprende a dotar tus trabajos de realismo y volumen con un simple ejercicio de Óscar Lloréns Sin lugar a dudas, la luz es uno de los componentes más importantes de una obra de arte. Entender cómo se comporta en la naturaleza y en nuestras ilustraciones, hará que éstas luzcan más realistas y profesionales. A continuación, el ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens) comparte contigo algunos consejos prácticos para que manipules la luz y le des el volumen deseado a los objetos que ilustres.
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Principios generales para crear un buen porfolio de ilustración

Aprenda qué incluir en su portafolio, en Instagram y otros formatos, para vender su trabajo a directores de arte y editores En los últimos años, Instagram se ha convertido en una herramienta ideal para que los ilustradores muestren su trabajo. Al mismo tiempo, es un lugar excelente para que los directores de arte y los editores revisen y evalúen las carteras de los artistas en segundos. Sandra López es la directora fundadora de PENCIL · ILUSTRADORES (@pencil), la primera agencia de ilustración de España, que actualmente representa a decenas de artistas. Ella reconoce el valor de esta plataforma, de modo que te ofrece consejos e información valiosa para planificar un porfolio que genere curiosidad en tus clientes potenciales. La experiencia de Sandra López al diseñar y analizar porfolios de artistas e ilustradores es extensa: ella sabe cómo presentar la obra de arte de un ilustrador y mostrar con precisión lo que un cliente quiere ver. Conoce a continuación los principios generales que debes tener en cuenta al presentar tu porfolio en Instagram y en otros formatos.
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Challenge: dibujar al capitán Spock con tonos de rosa

Pablo Velasco Bertolotto se enfrenta al desafío propuesto por Domestika y reproduce con detalles al mítico personaje de la saga ‘Star Trek’ Pelo, ojos, piel – brillos y texturas incluidos – ropa, manos… todo en rosa. El reto propuesto al ilustrador y diseñador gráfico Pablo Velasco Bertolotto (@bertolotto) en esta edición del Challenge Domestika le exigirá jugar con diferentes tonos de ese color y, así, obtener los contrastes y las variaciones necesarios para dar vida a un personaje. La figura que este creativo dibujante ha elegido para ello es el mítico capitán Spock, de la saga ‘Star Trek’. ¿Podrá reproducir a perfección, sin apenas una variación de colores, al creador del saludo ‘larga vida y prosperidad’? Descúbrelo en el vídeo:
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Consejos para convertir tus diseños en productos que puedes vender

Mike Sandoval te da algunos tips que te ayudarán a la hora de convertir tus diseños en productos que puedes comercializar Tanto si estás pensando en crear una línea de camisetas con tus ilustraciones o quieres que tus diseños inunden la calle en forma de stickers, estos consejos te interesan. El ilustrador y diseñador gráfico mexicano Mike Sandoval (@mike_sandoval_) ha visto como innumerables de sus trabajos se convertían en serigrafías, camisetas, prints, bolsos, pines, tablas de skate, pegatinas... todos estos años de experiencia le han servido para darse cuenta de qué es lo que debería tener en cuenta cualquier creativo si quiere convertir sus diseños en merch productos que puede vender.
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Tutorial Ilustración: técnicas de difuminado con lápiz

Aprende paso a paso a crear difuminados y las posibilidades de esta técnica en ilustración con Ricardo Núñez El difuminado con lápiz es una de las técnicas más comunes utilizadas por cualquier ilustrador o dibujante, pero también una de las que más práctica y cuidado requieren para llegar a dominarla. Al difuminar, muchas veces tendemos a generar formas demasiado duras o agresivas, cuando precisamente el objetivo de esta técnica es el de generar luces y sombras delicadas y con un aspecto natural. En el siguiente tutorial en vídeo, el ilustrador Ricardo Núñez (@rhinunez) nos muestra cómo aplicar correctamente la técnica del difuminado, utilizando lápices de distinta dureza. Descúbrelo a continuación:
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Conoce el trabajo del artista de desarrollo visual Samuel Smith

Trabajó como color key artist en Klaus, la película de animación que cuenta una versión diferente de la leyenda de Papá Noel Samuel Smith (@samuelsmith) es un ilustrador independiente francés y artista de desarrollo visual para animación. Su trabajo como esto último consiste en traducir las ideas del director en imágenes, poniendo especial atención en la luz y el color. Pintar imágenes con diferentes paletas de color mostrando su incidencia en algunos detalles de los fotogramas de una película como la iluminación y los materiales, lo que sirve al departamento de iluminación de guía para saber cómo trabajar en la luz de determinadas escenas. Los artistas de color key tienen una función similar a la de los diseñadores de escenarios, con la diferencia de que estos se centran en detalles específicos. Después de estudiar en una escuela de arte 3D, el gran salto en la carrera de Samuel llegó cuando le contrataron en SPA Studios, en España, para trabajar en su primera película, Klaus, como color artist. Trabajó en este proyecto durante un año y medio, pintando más de 450 color keys, y tuvo la oportunidad de aprender muchísimo sobre luz, cine y cómo se hacen las películas.
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Diarios Domestika: Lapin

El dibujante urbano visita el Parque del Retiro de Madrid para hablar sobre su proceso y dibujar el Palacio de Cristal El arte, en su esencia, es una forma de expresión y observación, que filtra el mundo exterior para crear algo que refleje el punto de vista único de un individuo. Los dibujos y bocetos urbanos son una forma popular para aquellos que buscan capturar y disfrutar su entorno, desde viajes a tierras lejanas hasta escenas de la vida cotidiana. Una vibrante comunidad de artistas, los dibujantes urbanos crean piezas que ofrecen una combinación única de observación y reflexión personal. Pionero en la comunidad de dibujantes urbanos online, Lapin (@lapinbarcelona) es un artista que ha publicado más de 30 libros, muchos de los cuales ilustran sus viajes por todo el mundo. En este Diarios Domestika, visita el Parque del Retiro de Madrid para dibujar el Palacio de Cristal y hablar sobre su proceso y por qué cree que el boceto urbano es un formato tan poderoso.
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Descubre el trabajo de Lapin y su fantástico universo

Conoce el trabajo de este ilustrador y urban sketcher francés apasionado por los dinosaurios, los aviones y los viajes Lapin (@lapinbarcelona) es un ilustrador francés afincado en Barcelona que se define a sí mismo como "carnettiste" o ilustrador itinerante, ya que siempre lleva consigo un bloc y materiales de dibujo. Hasta el momento, ha llenado con sus sketches 200 libretas en las que representa las aventuras que le suceden alrededor del mundo y ha publicado 30 libros, incluyendo varias guías de viaje.
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¿Qué es la ilustración doodle?

¡Los garabatos que hacemos con la cabeza en otro mundo pueden ser la puerta de entrada al arte! Aprende de un maestro: Mauro Martins El ilustrador Mauro Martins (@mauromartins) se destacó como director de arte en el medio publicitario, y luego estableció su carrera como autor utilizando una versión refinada y personal del estilo doodle. Sus trabajos, llenos de personalidad, ya han contado con proyectos de marcas como Absolut, Amarula, Domino's Pizza y muchas otras. Él cree que es posible contar muchas pequeñas narrativas a partir de un dibujo que surge de lo que a menudo llamamos garabatos, y que van ganando complejidad a medida que mejoramos en este arte. A continuación te explica con mayor detalle en qué consiste este estilo de ilustración tan lúdico y atractivo.
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Tutorial Ilustración: técnica de entintado para sombras

Aprende con Fito Espinosa los consejos básicos para entintar tus ilustraciones y darles un acabado profesional Al entintar tus dibujos, uno de los aspectos más complicados de dominar es el de las sombras. Con acrílico, acuarela, u otros tipos de herramientas de dibujo y pintura, sabemos que tenemos que utilizar medios tonos para capturar las sombras que provoca la luz. No obstante, en el caso de la tinta solo contamos con un color y no podemos aclararlo ni oscurecerlo. Por eso, Fito Espinosa (@fitoespinosa), pintor, ilustrador y artista plástico, nos enseña diferentes técnicas para conseguir añadir sombreado a tus dibujos utilizando tinta negra o pigmentada. Puedes ver el tutorial aquí:
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9 libros esenciales para aprender más sobre cómics

El dibujante mexicano Charles Glaubitz González nos comparte los títulos esenciales de sus guías básicas de cómic No existe mayor inspiración para un ilustrador que observar el trabajo de sus colegas de profesión; y cuando hablamos de autores de cómic, tener una buena biblioteca con tus números preferidos es prácticamente obligatorio. Pero las estanterías de un aspirante a ilustrador de novelas gráficas no deben albergar únicamente cómics, sino que deben estar también nutridas con una buena ración de libros de otras disciplinas y, sobre todo, manuales dedicados a enseñarte lo mejor del mundo desde dentro, que pueden servirte para estudiar más acerca de la creación de cómics. A continuación encontrarás la selección de libros para crear cómics indispensable Charles Glaubitz González (@mrglaubitz):
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Aprende a utilizar líquido de enmascarar para tus acuarelas

Aprende con el pintor Ale Casanova a utilizar el líquido para enmascarar en tus acuarelas para conseguir efectos particulares Es muy complicado dejar espacios en blanco cuando pintamos con acuarela, ya que una pincelada con un poco de agua de más puede esparcir pigmento por todo nuestro dibujo. Por eso, el líquido de enmascarar es ideal para conseguir que algunas partes de nuestra pintura permanezcan limpias y secas. El pintor y docente Ale Casanova (@alecasanova) nos enseña a utilizar esta herramienta en nuestras acuarelas para conseguir efectos originales, texturas y un estilo particular para enriquecer nuestros retratos. Descúbrelo a continuación:
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Ejercicio práctico: dibujo en negativo a mano

Aprende a hacer inversiones de color a mano con esta técnica de Amadeo Gonzales
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Tutorial Ilustración de moda: cómo crear un mockup paso a paso

Aprende qué es y cómo hacer un mockup en Adobe Photoshop para presentar tus proyectos con Robert Tirado A la hora de adentrarnos en el mundo del diseño editorial, es importante saber cómo lucirán las ilustraciones o fotografías en el producto final. ¿Conviven bien estas dos imágenes que quiero poner en la misma página? ¿Funciona esta portada? Para facilitarnos el trabajo antes de imprimir nada, existen los mockups de diseño. En el siguiente tutorial en vídeo, el ilustrador, director de arte y diseñador gráfico Robert Tirado (@roberttirado) nos enseña a utilizar los mockups de diseño editorial para poder comprobar cómo funcionan nuestras ilustraciones acompañadas de otros elementos. Descúbrelo a continuación:
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Puño recomienda: el eclecticismo de Maria Midttun

Conoce la aproximación no convencional a la ilustración de esta creadora noruega Una de las ventajas de Instagram como plataforma de publicación y promoción es la posibilidad de recorrer la línea temporal de cualquier artista o diseñador gráfico y examinar su evolución con precisión casi científica. En el caso de la noruega Maria Midttun, además, ha sido todo un placer. Durante los últimos años la hemos podido observar experimentando con el collage, el color y el banco y negro, el dibujo, las texturas, lo geométrico, la línea, la tridimensionalidad y la impresión tradicional, hasta alcanzar una voz y un discurso propios y muy coherentes con su recorrido.
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Citlali Haro: la ilustración como autoconocimiento

Conoce el proceso creativo, inspiración y obra de esta ilustradora mexicana Citlali Haro (@citlali_haro) es una artista visual e ilustradora con formación profesional en diseño gráfico y animación. Después de su interés en los personajes femeninos con cabezas de gato, su trabajo ha evolucionado para concentrarse en una narrativa surrealista. Cree que más que un talento natural, la ilustración es una disciplina que parte de la constancia y la práctica. Conversamos con ella sobre cómo comenzó su carrera, cuáles son sus intereses, referencias y cómo suele trabajar en su proceso creativo.
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Tutorial lllustrator: cómo crear paletas de color a partir de imágenes

Aprende con Catalina Estrada a crear paletas de color con los colores que te inspiran para aplicar a tus estampados Los colores que escogemos para nuestras ilustraciones dicen mucho sobre nuestro estilo y aportan una capa única a cualquier cosa que queramos representar. Una paleta de colores concreta transmitirá una serie de sensaciones al espectador completamente distintas a las que puedan transmitir otros tonos; por eso, saber qué colores queremos usar en nuestra ilustración, y poder escogerlos detalladamente, como nos permite la app Adobe Capture a partir de imágenes, dará una personalidad especial a nuestra obra. En el siguiente tutorial en vídeo, Catalina Estrada (@catalinaestrada), ilustradora y diseñadora de estampados, muestra cómo utilizar Adobe Capture e Illustrator para importar paletas de color desde nuestras fotografías favoritas, para usarlas en ilustración. Descúbrelo a continuación:
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Diarios Domestika: Hugo Barros Costa

Portugués afincado en Valencia desde hace años, el arquitecto, ilustrador y 'urban sketcher' nos conduce en un paseo por las calles de la ciudad donde vive — y por los rincones y procesos que lo inspiran Primero fueron los edificios, los detalles atractivos de las fachadas, los tejados exuberantes y las soluciones geniales logradas por tantos arquitectos a lo largo de la historia. Luego, el paisaje de alrededor, los árboles, el mobiliario urbano. Finalmente, llegó la gente: los protagonistas de las escenas que hacen vivo el cotidiano de una urbe. Ha sido así, poco a poco, que el arquitecto portugués Hugo Barros Costa (@yolahugo), desde hace años afincado en la ciudad española de Valencia, ha ido expandiendo su mirada y el marco de sus creaciones como ilustrador y urban sketcher. Esta es una de las historias sobre su proceso creativo que nos ha contado. En el último episodio de la serie Diarios Domestika, Hugo nos conduce en un paseo por sitios emblemáticos de Valencia que le inspiran a crear dibujos que le han traído fama y exposiciones en diferentes países. Además de su trabajo como artista, da clases en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València y en la prestigiosa Parsons, en Nueva York. Descubre más en el vídeo:
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José Rosero y las posibilidades infinitas de un ilustrador

El medio editorial es solo uno de los medios en los que José Rosero se siente cómodo como ilustrador El colombiano José Rosero (@rosero) es artista visual y, si hablamos de lo que hace en realidad, resulta prácticamente inabarcable enumerar todas sus aptitudes dentro del mundo gráfico: ha trabajado el campo del dibujo, la pintura, la ilustración, el teatro, la docencia, la gestión y la investigación. Aunque su labor como ilustrador es una de las que más ha desarrollado y que mayores éxitos le ha grajeado. Esto, sin embargo, no sirve para estrechar las posibilidades de su trabajo, más bien al contrario. De hecho, él mismo considera que un ilustrador es como un ornitorrinco —en el sentido de que está compuesto por partes de otros animales— ya que habla varios lenguajes al mismo tiempo. Así es como Rosero ha utilizado la ilustración en diferentes medios:
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Descarga gratis 7 wallpapers para móvil y escritorio

7 profesores de Domestika comparten contigo wallpapers para tus dispositivos En tu trabajo creativo, es posible que pases horas frente a tus dispositivos electrónicos. Para que le des una nueva vida a tus pantallas, 7 profesores de Domestika comparten contigo increíbles wallpapers de ilustración y lettering. Cada uno está disponible en versión para escritorio (horizontal) y móvil (vertical). Solo debes hacer clic en el wallpaper que desees en los recuadros azules (¡o en todos ellos!) para descargar las imágenes en alta resolución, que podrás encontrar en tu carpeta de Descargas.
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Susan García: ilustración digital que simula técnicas tradicionales

Conoce el trabajo de esta ilustradora colombiana que funde a la perfección la ilustración digital con la analógica Susan García Piedrahíta (@susangar18), colombiana afincada en Madrid, encuentra en las escenas del día a día la inspiración que le lleva a llenar las infinitas hojas del cuaderno digital que le proporciona su iPad. Porque, aunque sus ilustraciones hacen pensar inmediatamente en materiales de dibujo como los lápices de colores o los bolígrafos, su trabajo es principalmente digital; aunque confiesa que elige y se toma su tiempo en que los trazos simulen las técnicas analógicas. Hablamos con la ilustradora acerca de su proceso creativo, sus herramientas favoritas y cuál cree que es el secreto para triunfar en la escena artística y creativa.
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Proyectos Domestika: ilustración infantil con influencia japonesa

El ilustrador Diego Del Giudice comparte el proceso de creación de una ilustración en acuarela con influencia sumi-e A continuación, el ilustrador Diego Del Giudice detalla los pasos que siguió para el desarrollo de un proyecto de ilustración infantil como proyecto del curso Ilustración en acuarela con influencia japonesa. ¡Hola! soy Diego "Jego" Del Guidice (@jego_illustration). Soy un ilustrador y diseñador de personajes nacido en Italia. Pienso en mí mismo como un eterno niño soñador en el cuerpo de un hombre. Por la influencia de mi lugar de nacimiento, los Montes Sibilinos, crecí con la inspiración de una rica historia y cultura, leyendas, ángeles, hadas y demonios que alimentaron mi imaginación. Fue así que desarrollé una pasión por la fantasía, que con el tiempo evolucionó en un interés por la ilustración juvenil e infantil (y también para adultos). Actualmente colaboro con proyectos internacionales y en mi país con interés humanitario, social y cultural, así como en otros editoriales. Acompáñame a ver cómo desarrollé este proyecto:
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Añade acuarela a tu sketchbook

Mattias Adolfsson prueba cómo un toque de color basta agregar profundidad para llevar tus bocetos a otro nivel creativo Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) es un ilustrador que vive en Sigtuna, un pequeño poblado en las afueras de Estocolmo, Suecia. Estudió ingeniería y arquitectura antes de empezar a inclinarse por el diseño gráfico, pero desde siempre usó el dibujo como forma de entretenimiento en sus tiempos libres, lo cual le ayudó a desarrollar un estilo propio desde muy temprana edad. Ya profesionalizado como diseñador, se interesó en el modelado en 3D, herramienta que usó para construir sus propios universos y contar historias fantásticas. Su tesis consistió en un proyecto visual de diseño y animación en 3D sobre tres cosmonautas que viajaban a Marte, cuya historia había desarrollado desde años atrás en su cuaderno de bocetos. Luego obtener un grado de maestría, Mattias trabajó durante una década en la industria de los videojuegos para en Electronic Arts, y en 2007 dejó la compañía para convertirse en ilustrador independiente. Desde entonces, ha trabajado para marcas como WIRED, Google, The New Yorker, Nickelodeon, Hollywood Reporter, Cartoon Network, Warner Brothers, Dreamworks, Disney, Amnistía Internacional y muchas marcas y compañías más.
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