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  • Challenge: ¿se puede pintar un retrato con un solo color?
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    Challenge: ¿se puede pintar un retrato con un solo color?

    Alejandro Casanova se enfrenta al Challenge Domestika, pintando un retrato con acuarelas... pero utilizando solo tonos verdes ¿Cómo se enfrenta uno al reto de dar vida a un rostro con la obligación de utilizar un solo color? ¿Cómo construir los rasgos, las sombras, las texturas... sin poder utilizar nada que no sea el verde? Desde luego, hacen falta paciencia y maestría, virtudes que solo se aprenden con la práctica constante... y que a Alejandro “Ale” Casanova (@casanova_ale), pintor y docente multipremiado, le sobran. En el siguiente vídeo, Casanova se enfrenta al Challenge Domestika: ¿será capaz de pintar un retrato con acuarelas utilizando solo acuarelas de color verde? Descúbrelo a continuación:

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  • Descarga gratis ejercicios de garabatos fáciles para aprender a dibujar
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    Descarga gratis ejercicios de garabatos fáciles para aprender a dibujar

    Puño comparte contigo ejercicios para calentar la mano Puño (@puno) es un educador e ilustrador que ha trabajado en publicidad, animación, fotografía e ilustración editorial, incluyendo la publicación de varios libros de su autoría. Puño le enseña cotidianamente a dibujar que pensaron que nunca sería posible, y confía en que la base del dibujo es perderle el miedo a la hoja y al lápiz.

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  • Tutorial Procreate: acciones básicas para trabajar con el iPad
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    Tutorial Procreate: acciones básicas para trabajar con el iPad

    Aprende con Samuel Rodriguez las acciones básicas necesarias para construir una ilustración creativa utilizando la app Procreate Durante los últimos años, Procreate se ha convertido en una app muy popular entre ilustradores y artistas visuales, gracias a su bajo precio, su gran surtido de herramientas y sus intuitivos controles. Combinando algunos elementos propios de una interfaz tradicional con otras características facilitadas por el iPad, como los shortcuts activados mediante gestos, la app hace muy sencillo empezar a ilustrar sin tener que lidiar con la gran curva de aprendizaje que exigen muchos software. En este tutorial, el ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) comparte los básicos a la hora de empezar a trabajar con Procreate, mostrando cómo crear un nuevo documento, manipular las capas y utilizar shortcuts que nos ahorren tiempo.

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  • Catalina Estrada: así dio a conocer su trabajo
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    Catalina Estrada: así dio a conocer su trabajo

    Descubrió su faceta de ilustradora colaborando en proyectos sociales y ha terminado trabajando con grandes clientes internacionales La ilustradora y diseñadora Catalina Estrada (@catalinaestrada) lleva más de dos décadas afincada en España; mudarse a Europa desde su Colombia natal hizo que despertase en ella un amor por la naturaleza y el color, que ya había empezado a percibir desde su niñez, y que le acerca al latido amazónico de su país. Fue así como empezó a definir su estilo y a crear ilustraciones en las que la flora y la fauna autóctona colombiana se funden con una paleta de color en la que cobran protagonismo las tonalidades más vivas y brillantes del espectro cromático y que con muchísima frecuencia terminan formando parte de intrincados patterns con un claro e inconfundible sello Catalina Estrada. Así es como ha dado a conocer su trabajo:

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  • Diarios Domestika: Catalina Estrada
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    Diarios Domestika: Catalina Estrada

    La diseñadora gráfica colombiana nos enseña su rutina creativa y los paisajes que la inspiran a crear sus conocidos y premiados estampados Catalina Estrada Uribe lleva meses en Colombia. Afincada desde hace años en Barcelona, España, le pilló el confinamiento en su tierra natal, mientras visitaba a su madre. No es que se queje de ello: de los paisajes variadísimos, los colores y la belleza natural de los bosques tropicales extrae gran parte de su inspiración para crear estampados premiados y difundidos mundialmente. Como nos cuenta esa diseñadora gráfica e ilustradora llena de estilo, la luz, la belleza y el optimismo son marcas registradas de su trabajo gracias a lo que pudo vivir y sentir, desde niña, en la tierra donde se crió. Es lo que nos enseña en este vídeo de la serie Diarios Domestika, grabado por ella misma en su casa colombiana:

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  • 5 cursos de pintura para explorar con el pincel
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    5 cursos de pintura para explorar con el pincel

    Atrévete, por fin, a desempolvar esos pinceles y elige la técnica que más te guste. Empieza a explorar con la pintura Acuarela, óleo, acrílico... cada técnica pictórica tiene sus peculiaridades y cada artista, su manera de trabajar. Desde el nacimiento de la idea, la preparación de los materiales, hasta el modo de conservar las pinturas una vez finalizadas; el de la pintura es todo un mundo que vale la pena descubrir. Profesionales que viven con las manos manchadas de pintura y los pinceles siempre preparados para crear te enseñan todo lo que saben en estos 5 cursos de pintura para explorar con el pincel:

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  • Tutorial Acuarela: cómo pintar los ojos paso a paso
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    Tutorial Acuarela: cómo pintar los ojos paso a paso

    Descubre los tips básicos para comenzar a trabajar los ojos de tu retrato en acuarela con Sol Barrios Los ojos son el elemento del rostro que aporta más expresión y personalidad a un retrato. Por tanto, es importante que les dediquemos especial atención y detalle en nuestros proyectos. En este tutorial, Sol Barrios (@solbarrios), acuarelista y muralista, nos enseña paso a paso cómo abordar el dibujo de ojos en un retrato con acuarela. Puedes seguir el proceso en el siguiente vídeo:

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  • 5 artistas de ilustración y pintura sumi-e que te inspirarán
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    5 artistas de ilustración y pintura sumi-e que te inspirarán

    Conoce libros, artistas y películas para tu biblioteca de referencias de arte japonés Tanto si ya tienes un proyecto en mente, como si estás buscando ideas para tu próxima creación, siempre es una excelente idea conocer y estudiar el trabajo de otros creativos para echar a andar los motores de tu imaginación. Las ilustradoras Mika Takahashi y Flor Kaneshiro comparten contigo algunas de sus referencias clave para su trabajo, que se centra en la ilustración con influencia japonesa con tinta china y acuarela, así como la pintura sumi-e.

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  • Descarga una guía anatómica de musculatura humana para dibujo
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    Descarga una guía anatómica de musculatura humana para dibujo

    Esta guía anatómica de dibujo, creada por Leonardo Gauna, utiliza algunas de sus ilustraciones favoritas para mostrar la musculatura Como ilustrador, un estudio extensivo de la figura humana hace que tus trabajos se enriquezcan y ganen en realismo y naturalidad. Para hacer buenas ilustraciones no es indispensable hacer reproducciones exactas de la realidad o del cuerpo humano, pero conocer las proporciones concretas de las cosas hará que puedas trabajar con mayor conocimiento de cómo funcionan las formas y obtener mejores resultados. Para facilitar esta tarea, el ilustrador argentino Leonardo Gauna (@capocosmico) ha confeccionado una completa guía anatómica de musculatura humana para dibujo que puedes descargar y usar como referencia.

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  • Puño recomienda: la sofisticación de Sara Hagale
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    Puño recomienda: la sofisticación de Sara Hagale

    Conoce el estilo simple y profundo de esta ilustradora estadounidense Sara Hagale es una habilidosa artista, diseñadora y animadora estadounidense que combina su trabajo como diseñadora gráfica con su actividad como analista de la condición humana, cuyos resultados publica casi diariamente en forma de dibujos sencillos en su cuenta de Instagram.

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  • 5 timelapses de Photoshop para descubrir las posibilidades del software
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    5 timelapses de Photoshop para descubrir las posibilidades del software

    Retratos ilustrados, espectaculares fotomontajes o creación de personajes son algunas de las cosas que permite hacer Más allá del simple retoque fotográfico, Adobe Photoshop ofrece un sinfín de posibilidades casi imposibles de abarcar de un solo vistazo. En esta recopilación de timelapses puedes, sin embargo, descubrir algunas de las utilidades más increíbles del programa de diseño y retoque por excelencia, preferido por la mayoría de ilustradores y fotocompositores profesionales.

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  • Challenge: acabado tradicional con Photoshop en 10 minutos
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    Challenge: acabado tradicional con Photoshop en 10 minutos

    Alex de Marcos, ilustrador y experto en técnicas pictóricas digitales, se enfrenta al Challenge Domestika La carrera de Alex de Marcos es amplia y variada: ha trabajado desde la ilustración editorial a la publicitaria, y colabora habitualmente con grandes marcas internacionales como Nike, Oysho, Movistar, Levi’s o Ron Barceló. En este Challenge Domestika, el ilustrador pone todas sus habilidades y experiencia a prueba para superar el reto que le planteamos: tiene solo 10 minutos para conseguir que una ilustración digital parezca hecha a mano con técnicas tradicionales. ¿Lo conseguirá? Descúbrelo en el siguiente vídeo:

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  • Crea un retrato realista de pintura digital paso a paso
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    Crea un retrato realista de pintura digital paso a paso

    Sigue estos pasos para crear desde cero una pintura digital usando una fotografía como referencia ¡Hola! Soy Dolche FarNiente (@dolchefarniente), diseñador de personajes e ilustrador autodidacta. A continuación te voy a mostrar cómo hice la pintura digital Rosie, basada en fotografías de mi hija. También te compartiré los pinceles que usé para este proyecto.

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  • Qué es y cómo aplicar la regla de los tercios en ilustración
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    Qué es y cómo aplicar la regla de los tercios en ilustración

    Desde hace siglos, se sabe que la geometría tiene un papel fundamental en lo que se refiere a la composición Desde la Antigüedad, el número áureo ha sido digno de adoración y, en su versión más visual y estética, encarna una perfección casi mística. Los griegos explicaban todo lo sacro a través de la geometría, el arte y las matemáticas, utilizando la proporción áurea como símbolo de la excelencia y la divinidad; esta proporción se repite constantemente en la naturaleza y se ha venido replicando en el arte a lo largo de los siglos.

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  • Tutorial dibujo: cómo usar la técnica del claroscuro para hacer un dibujo
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    Tutorial dibujo: cómo usar la técnica del claroscuro para hacer un dibujo

    Marco Mazzoni muestra cómo usar esta técnica para crear sombras y luces en un retrato En el arte, el claroscuro es el uso de fuertes contrastes entre luces y sombras, creando profundidad y drama. Más allá de dar una sensación de volumen, también atrae la atención del espectador al foco del dibujo. Algunos artistas conocidos por su uso incluyen Goya, Vermeer, Rembrandt y Caravaggio, y es una técnica que todavía se usa mucho, no solo en pinturas, sino también en cine y fotografía. En este tutorial, el artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) demuestra cómo puedes transformar un simple dibujo de una cara utilizando la técnica del claroscuro para agregar sombras. Usando solo un lápiz y un pedazo de papel, el resultado puede ser una obra de arte en sí misma o servir como la base para una composición más detallada y colorida.

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  • Cómo elegir referencias para inspirar el diseño de tus personajes
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    Cómo elegir referencias para inspirar el diseño de tus personajes

    Sigue estos consejos básicos de Marcio Takara para elegir y usar referencias visuales al dibujar personajes Una de las alegrías de crear un personaje de cómic es que puede ser lo que tú quieras: fuerte, débil, hermoso, feo, pequeño o enorme, e incluso puedes crear un universo totalmente nuevo para que habite en él. Sin embargo, es probable que desees ubicarlos en un mundo que al menos se asemeje a alguna parte de tu propia realidad. Nuestra imaginación es nuestra herramienta más poderosa, pero elegir cuidadosamente referencias creativas puede ayudarnos a diseñar héroes y villanos realistas y convincentes para nuestras historias. Una buena referencia también puede inspirarte a llevar tus creaciones a nuevos niveles y espacios diferentes. Aquí hay una colección de consejos del artista de cómics Marcio Takara (@marciotakara), que te ayudarán a encontrar referencias visuales y proporcionar los fundamentos básicos para tu próxima ilustración.

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  • 7 tutoriales gratis de ilustración infantil para principiantes
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    7 tutoriales gratis de ilustración infantil para principiantes

    Algunos de los mejores profesionales desvelan sus mejores consejos para iniciarte en la ilustración infantil Existen tantos estilos de ilustración como ilustradores y por eso iniciarse en un mundo como este puede resultar abrumador. Sin embargo, estos tutoriales gratuitos de ilustración infantil, probablemente, te servirán para aprender a descubrir tu estilo, ejercitar tus aptitudes de dibujo y desbloquear tu mente en los momentos en los que la creatividad amenaza con desaparecer. Artistas e ilustradores nos confían sus mejores consejos para lanzarse al universo de la ilustración infantil con éxito:

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  • Tutorial Ilustración botánica: cómo dibujar un árbol
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    Tutorial Ilustración botánica: cómo dibujar un árbol

    Aprende paso a paso a dibujar un árbol partiendo de referencias y combinando diferentes técnicas y procesos con Paulina Maciel La ilustración botánica, ya sea realista o absolutamente fantástica, es uno de los géneros más hermosos que un creativo puede practicar, gracias a su abundancia de colores, su capacidad para mejorar nuestras facultades de observación y su multiplicidad de aplicaciones, desde diseño editorial hasta ilustración de cuentos, pasando por diseños de packaging u otras necesidades gráficas. En este tutorial, Paulina Maciel (@pau_maciel), diseñadora e ilustradora detrás de Canela Estudio, explica cómo dibujar y pintar un árbol desde cero, con un método muy sencillo y utilizando materiales al alcance de todos. Descúbrelo en el vídeo a continuación:

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  • El sketchbook: un archivo de tu creatividad
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    El sketchbook: un archivo de tu creatividad

    Aprende a documentar y elaborar un proyecto de ilustración utilizando tu cuaderno de bocetos como archivo personal Aleix Gordo Hostau (@aleix), se considera ante todo un dibujante y es conocido por sus cómics, diseños, murales e ilustraciones para clientes internacionales como Nike, Converse, Vans, Porsche y Amazon, entre otros. A pesar de tener acceso ilimitado a herramientas, servicios y aplicaciones que permiten a los creativos llevar a cabo su trabajo profesional, Aleix cree que "hoy en día las personas se sienten cada vez más desorganizadas y desconectadas digitalmente". Como creativo independiente, ser organizado es imprescindible. Los sketchbooks están regresando como una herramienta artesanal, uniendo vida y trabajo, y convirtiéndose, como Aleix los describe, en "la madre de todos los procesos creativos". En tu cuaderno de bocetos, también estarás libre de cualquier atadura. En su curso Domestika, Cuaderno de artista para proyectos de ilustración, Aleix te guía a un proyecto final de ilustración desarrollado a través del sketchbook. Mira a continuación cómo usar esta herramienta esencial y aprende cómo puede ayudarte a completar tus proyectos creativos.

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  • Cómo empezar un boceto de ilustración vectorial
    Profesor Ilustración

    Cómo empezar un boceto de ilustración vectorial

    Aprende a crear el primer boceto de una ilustración vectorial de manera sencilla y partiendo de imágenes de referencia El boceto es fundamental, al ser el primer estudio que harás cuando crees una ilustración, pero es muy posible que no sepas por dónde empezarlo. Aunque se basa esencialmente en técnicas libres, por reflejar el estilo individual, el boceto podrá cobrar vida de una forma más fácil y estructurada si sigues determinados pasos útiles a partir de un punto de partida sólido. Mauro Martins, diseñador gráfico e ilustrador autoral, nos da tips de cómo empezar a crear un boceto de ilustración con Adobe Illustrator. Descubre más en el vídeo:

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  • Referentes populares: en busca de la inspiración
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    Referentes populares: en busca de la inspiración

    Las referencias a ideas o conceptos cotidianos o conocidos por todos son la inspiración perfecta para cualquier creativo Cuando las ideas no abundan y la inspiración parece haberse tomado unas vacaciones sin fecha final prevista, acudir a la gráfica popular es una gran opción para alimentar la creatividad. Este tipo de gráfica logra conectar con el público fácilmente y sirve como mecha para hacer que las ideas fluyan, una técnica que el ilustrador colombiano Felipe Novoa (@felipenovoafen) suele utilizar a menudo, pero ¿qué es la gráfica popular y por qué suele funcionar tan bien?

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  • Tutorial Ilustración: cómo añadir detalles bordados a tus cuadros
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    Tutorial Ilustración: cómo añadir detalles bordados a tus cuadros

    Aprende paso a paso a agregar detalles bordados sobre tus ilustraciones florales en acrilico, con Josefina Jiménez Una bonita ilustración floral aporta color y calidez a un ambiente. Si está enriquecida con detalles bordados, cobrará aún más vida. Por ello, la artista visual Josefina Jiménez suele mezclar técnicas – acuarela, acrílico, bordado – que valoricen ciertos detalles de sus composiciones. En este tutorial, nos enseña cómo hacer diferentes tipos de puntos para conseguir el acabado idóneo que requieren ciertas partes de las plantas y flores que dibuja. Descubre más en el vídeo:

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  • Domestika Creativos: Edel Rodriguez
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    Domestika Creativos: Edel Rodriguez

    Hablamos con el artista e ilustrador Edel Rodriguez, responsable de algunas de las portadas más emblemáticas de la revista Time A sus 26 años, Edel Rodriguez se convirtió en el director de arte más joven que jamás habían tenido las ediciones canadiense y latinoamericana de la revista Time. Este logro extraordinario no es más que un ejemplo de lo fascinante que ha sido hasta el momento la vida de uno de los artistas e ilustradores estadounidenses más interesantes de las últimas décadas, un creativo multidisciplinar que ha creado portadas emblemáticas, ilustrado libros infantiles y trabajado carteles de teatro o cine. Una trayectoria brillante en la que sus orígenes cubanos juegan un papel esencial, y que en los últimos años ha saltado a la palestra por su brillante trabajo de portadista en torno a las políticas de la administración Trump. Rodríguez, efectivamente, es el autor de algunas de las portadas más populares (y, sobre todo, más políticas) de Time y otros medios, pero su carrera va mucho más allá. Por eso, aprovechamos para entrevistarle en Nueva York, en la School of Visual Arts, para repasar con él los hitos de su vida y conocer su particular filosofía de trabajo. Descúbrelo en el vídeo a continuación:

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  • Tutorial Illustrator: cómo crear un arte final paso a paso
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    Tutorial Illustrator: cómo crear un arte final paso a paso

    Aprende los pasos básicos para exportar el arte final de tus proyectos de ilustración con Silvio Díaz Labrador de tres maneras distintas Crear el arte final de forma correcta es un paso vital en cualquier proyecto de diseño gráfico o ilustración digital. De nada sirve pasarse horas preparando y puliendo una pieza en Adobe Illustrator, si después su impresión o su archivo resultante pierde calidad y desmerece nuestro trabajo. Por eso, el diseñador gráfico y director de arte Silvio Díaz Labrador nos da las claves necesarias para que generemos los artes finales de nuestros proyectos de tres maneras distintas según nuestras necesidades. Aprende a hacerlo sin sacrificar la calidad de tu obra con el siguiente tutorial:

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  • Puño recomienda: el hilarante universo de Alex Gamsu Jenkins
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    Puño recomienda: el hilarante universo de Alex Gamsu Jenkins

    Conoce la obra transgresora de este artista británico El británico Alex Gamsu Jenkins utiliza el cómic y la ilustración para construir un universo mudo, onírico y, sobre todo, hilarante. Sus historias, publicadas en medios como Vice, The New York Times o Adult Swim, cuentan las patéticas desventuras de unos seres infrahumanos y normalmente anónimos, una suerte de esperpento donde lo grotesco y lo escatológico nos es mostrado con la naturalidad propia de la tradición del clown o de la sátira surrealista.

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  • The Digital Man: transformación de una oficina
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    The Digital Man: transformación de una oficina

    Conoce el proceso creativo detrás de estos murales en Barcelona La intervención mural de Dynatrace Lab Barcelona se titula “The Digital Man” (El Hombre Digital). Está inspirada en la transición y relevancia de nuestro mundo a un mundo cada vez más digitalizado, donde conviven lo humano y lo tecnológico, y cómo estamos progresivamente inmersos en esta nueva realidad. Las influencias de estos murales están basadas en referentes clásicos de la ciencia ficción como 2001: Odisea del espacio o Watchmen, reinterpretados en clave urbana contemporánea.

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