Artículos de Ilustración | Blog | Domestika

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15 inspiradores proyectos de ilustración infantil

Conoce las propuestas de ilustración infantil que ha compartido la comunidad de Domestika Para diseñadores e ilustradores, embarcarse en proyectos de ilustración infantil puede representar todo un reto: se debe conocer el lenguaje propio que atrae a las audiencias jóvenes. Ya sea para ilustrar libros propios o los que han escrito sus colaboradores, así como proyectos que acompañan sitios web, juegos y otros productos más dirigidos a los niños, estos 15 creativos de la comunidad de Domestika comparten contigo sus maravillosos proyectos. Para conocer más de cada uno, solo haz clic en sus título en rojo.
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Dibujos de infancia: ilustrando recuerdos

Las ilustradoras Fabi (del dúo Marmota Vs Milky), Brenda Bossato y el ilustrador Weberson Santiago recrean dibujos que hicieron de pequeñas, en el caso de ellas, o una ilustración de su hija, en el caso de él, y nos dan consejos sobre la creatividad
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Descarga gratis pinceles de grafito para Adobe Photoshop

Utiliza estas brochas de Photoshop tal como usarías un lápiz en tus ilustraciones digitales y tus bocetos Exactamente del mismo modo que trabaja sobre el papel, el ilustrador Ricard López Iglesias (@ricardilus) realiza sus bocetos de manera digital como un primer acercamiento a su trabajo final. Los trazos que dibujaría analógicamente sobre el papel los realiza en Adobe Photoshop con una serie de brochas que imitan el grafito. Estos pinceles de bocetado digital son las que comparte con Domestika.
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5 lecciones gratis de Procreate para mejorar tus ilustraciones

Descubre todos los secretos de Procreate de la mano de profesionales de la ilustración que trabajan con la app a diario El futuro —o mejor dicho, el presente— de la ilustración digital pasa, indudablemente, por Procreate, la app de dibujo de iPad que se está convirtiendo en favorita de creativos y artistas a lo largo y ancho del mundo. Y, aunque resulta bastante intuitiva, este software incluye herramientas que podrían ser nuevas para ti. Estas cinco lecciones gratis de Procreate te ayudarán a mejorar tus ilustraciones. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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¿Qué es la teoría del color?

Aprender las normas básicas de creación de colores hará que te resulte mucho más sencillo crear paletas cromáticas La teoría del color es una serie de reglas aplicables al color, que rige independientemente de la manera en que estos estén representados, y que sirve para entender la manera en que estos se crean y se complementan entre unos y otros.
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¡Quino para siempre!

Artistas, dibujantes, autores de cómic e ilustradores reflexionan sobre la influencia que Quino tuvo en sus vidas Quino trascendió fronteras y generaciones. Nos sigue acompañando y acompañará a sus nuevos lectores que no tendrán la fortuna de verlo en persona, pero qué más vida que la que nos deja la obra y los personajes de un artista así. Nos quedan, como con todo buen dibujante y artista, sus ideas que superan palabras y líneas y se quedan habitando para siempre en cada lector, haciéndonos sentir no solo que eso que retrata y que nos pudo haber pasado a nosotros, sino que de hecho eso nos pasó exactamente así. Termómetro del mundo, retratista universal de la naturaleza humana, gracias por todo, Quino, y hasta siempre. Preguntamos a algunos artistas, dibujantes, autores de cómic, ilustradores, sobre la influencia que Quino tuvo sobre ellos, y así juntos con estas palabras y dibujos, conmemoramos su vida.
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Challenge para desbloquear tu creatividad: de mancha a personaje

Nathan Jurevicius, director creativo y diseñador de juguetes, se enfrenta al Challenge Domestika El arte de Nathan Jurevicius es tan variado y original como su propia carrera: ilustrador, artista conceptual, autor y diseñador de juguetes, el polifacético creador ha participado en numerosas publicaciones, campañas de publicidad y exposiciones alrededor del mundo. Entre sus clientes se encuentran Nickelodeon, MTV o Ikea. Su proyecto personal Scarygirl se ha trasladado ya a cómics, juguetes, videojuegos e incluso a una película actualmente en producción. En este Challenge Domestika, Nathan comparte un ejercicio para desbloquear nuestra creatividad combinando manchas de acuarela y dibujo, y se enfrenta a su propio Challenge delante de las cámaras. ¿Podrá transformar manchas de colores en personajes y mundos con identidad propia? Descúbrelo en el siguiente vídeo:
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7 creadores exploran nuestra relación con las pantallas

Siete poderosas imágenes que exploran nuestra relación con las pantallas y la tecnología Pantallas: tenemos una relación de amor/odio con ellas. Si bien son una ventana a un mundo infinito de información, herramientas, posibilidades e interacciones, depender de nuestro dispositivo puede ser perjudicial para nuestra calidad de vida. Ciertas aplicaciones pueden hacer la vida más fácil y desbloquear una bóveda de potencial creativo, pero se ha demostrado que ser bombardeado por mensajes y alertas aumenta el estrés. Durante la cuarentena, nuestra dependencia de nuestras pantallas se volvió más intensa. Proporcionaron herramientas para combatir la soledad y permanecer conectados con el mundo, mientras producían información abrumadora y monopolizaban nuestra atención. Los sucesos de la vida se compartieron a través de una cámara web y los eventos culturales se transmitieron en vivo al público que los observaba desde la comodidad de sus propios sofás. Aquí reunimos siete obras de arte que exploran nuestras relaciones con las pantallas, reflexionando sobre lo bueno y lo malo. Eleni Kalorkoti Eleni es una ilustradora de Edimburgo, Escocia, que ahora vive y trabaja en Londres. La siguiente ilustración apareció en The New York Times, como parte de un artículo que refleja cómo los abuelos y los nietos aún pueden verse durante la pandemia. Durante la cuarentena, las pantallas nos han ayudado a estar cerca de los seres queridos de los que estamos separados. Debido a los riesgos propios de la edad, muchos abuelos viven aislados del resto de sus familias. Para mantener a raya la soledad y las relaciones vivas, muchos de nosotros hemos comenzado a hacer actividades grupales a través de videollamadas.
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Proyectos Domestika: Junction - Graphic Novel

Nathan Jurevicius nos habla del proceso creativo detrás de uno de sus últimos proyectos: Junction Me llamo Nathan Jurevicius y soy un artista multidisciplinar que trabaja en el campo de la ilustración, bellas artes, animación, videojuegos y publicaciones. Puede resultar complicado encuadrarme en una sola cosa, pero actualmente estoy más centrado en crear concept art para cine y televisión. Comencé mi carrera como ilustrador editorial para revistas y publicaciones de todo el mundo y a principios de la década de los 2000 di el salto al storytelling interactivo. Fue en esta época cuando una empresa hongkonesa me propuso crear juguetes. Las primeras colecciones que vieron la luz estaban basadas en mis diseños de Scarygirl y, desde entonces, comencé también a crear cómics y juegos con esa marca.
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¿Qué es un bullet journal?

Descubre esta manera de planificar y ordenar información de manera eficaz y atractiva y hazte adicto al bullet journaling No hay nada más satisfactorio que un espacio ordenado y creado con conciencia y buen gusto, una sensación que sin duda se traduce también en el papel. Y es que ¿quién ha dicho que no se puede organizar bonito? La tendencia del bullet journal está en pleno auge, convirtiéndose en una fiebre para los amantes de la papelería, el washi tape, o los rotuladores y lápices de colores (¡ y ha venido para quedarse!). Chris, fundadora del estudio Little Hannah nos explica en detalle qué es un bullet journal y por qué deberíamos plantearnos comenzar a trabajar en uno.
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¿Qué es el urban sketching?

Lapin, urban sketcher, explica en qué consiste esta disciplina que surge de la observación de la vida cotidiana ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración? Para los urban sketches, la inspiración está por todas partes y en todas las situaciones de la vida cotidiana. Ese es el caso de Lapin (@lapinbarcelona), experto en contar historias con sus dibujos a partir de la observación, lo que lo ha llevado a trabajar con clientes como Air France, Le Parisien Magazine, Peugeot, Porsche y muchos más. Si te gusta observar todo lo que te rodea y quieres descubrir un estilo nuevo para expresarte gráficamente, así como para explorar la ilustración arquitectónica, aprende más sobre el urban sketching a continuación.
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Tutorial Ilustración: ejercicios para aprender a dibujar animales

Aprende la técnica de Puño para dibujar animales con formas básicas desde cero Lo bueno de dibujar es que nos da posibilidades infinitas: podemos seguir todas las normas, o romperlas para dejarnos llevar por nuestra intuición e imaginación. Más allá de que tengamos un estilo mejor o peor, lo importante del dibujo es que nos permite expresarnos para pasar un buen rato de diversión. En el siguiente tutorial en vídeo, el ilustrador y educador Puño (@puño) nos invita a dejar a un lado la vergüenza para aprender a crear animales con sencillas formas geométricas, solo con un rotulador y una hoja de papel o cartulina. Partiendo de sus consejos, podremos empezar a darnos cuenta de que dibujar está al alcance de cualquiera. Descúbrelos a continuación:
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Diarios Domestika: Alfonso de Anda

El ilustrador mexicano Alfonso de Anda nos habla de su rutina creativa y sus fuentes de inspiración durante el confinamiento Los días de confinamiento pueden llegar minar la inspiración de las personas más creativas. Alfonso de Anda (@deandaalfonso), polifacético ilustrador mexicano que ha participado en proyectos en áreas tan variadas como la ilustración editorial, la animación, publicidad, diseño de murales, diseño de moda y exhibiciones en galerías, no ha sido inmune a este efecto. No obstante, ha encontrado maneras y técnicas para mantenerse creativo y productivo en esta situación. En este Diarios Domestika, este ilustrador nos abre las puertas de su casa, su rutina y su estudio para compartir con nosotros su día a día y las estrategias con las que ha combatido el temido bloqueo creativo durante estos días. Descúbrelo a continuación:
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Tutorial Photoshop: cómo escanear y ajustar arte final

Aprende cómo escanear tu pieza de arte final en secciones y unirlo digitalmente en Photoshop con Jon Berkeley Trabajar con las manos tiene algo especial, pero un aspecto a veces frustrante del arte analógico es que puede ser difícil capturar todos sus detalles cuando se comparte en un portfolio o una web. El ilustrador y autor Jon Berkeley (@jon_24) ha ilustrado más de 150 portadas para The Economist y ha trabajado con medios como Time, GQ, Newsweek y The Washington Post. Una parte fundamental de su trabajo, más allá de crear piezas dinámicas e interesantes, es crear archivos de alta calidad de sus obras analogicas. En este tutorial, Berkeley muestra cómo escanear y unir ilustraciones analógicas de manera fácil y precisa con Photoshop, sin perder la calidad o el detalle de tu imagen.
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Materiales esenciales para pintar con acuarela y gouache

Descubre todos los materiales que necesitas para iniciarte en la pintura con acuarela y gouache El gouache y la acuarela son dos tipos de pintura similares y por eso se complementan perfectamente, convirtiéndose en el conjunto perfecto para trabajar ilustraciones; sin embargo, el gouache es más opaco, lo que le proporcionan una textura cremosa y un acabado más cubriente. Alinailustra (@alinailustra), que ha hecho de estos dos tipos de pintura su medio de vida, nos descubre cuáles son los materiales básicos para trabajar la ilustración con acuarela y gouache
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¡Hasta siempre Quino! Recordamos al maestro de la historieta

Nos despedimos de Quino, creador de Mafalda y referente indispensable del humor gráfico Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino, fue sin lugar a dudas el historietista más influyente de Argentina, y posiblemente, de Latinoamérica. De padres españoles, a muy corta edad descubrió que su propia vida estaba enmarcada por el contexto político, y comenzó a expresarse por medio de sus dibujos. Para intentar deshacer el embrollo, el pequeño Quino se pone a dibujar, en silencio. Hablando se arriesga uno a decir cosas equivocadas sobre el bien y el mal. Quino, una autobiografía
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Challenge: Pixel Art en Procreate

El ilustrador Samuel Rodríguez se enfrenta al Challenge Domestika A través de su trabajo, el ilustrador Samuel Rodríguez (@samrodriguezart) ofrece una nueva perspectiva en el panorama cultural actual, creando retratos que incorporan diseño gráfico y elementos visuales inesperados. Con clientes que incluyen encargos de arte público, organizaciones sin ánimo de lucro, marcas y corporaciones, sus piezas son divertidas e impactantes. En este Domestika Challenge, por primera vez, Rodríguez intenta recrear una de sus ilustraciones de retratos en el estilo pixel art. ¿Cómo resultará? Descúbrelo en el vídeo a continuación:
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5 lecciones gratis para explorar nuevas técnicas de la acuarela: de principiante a avanzado

Practica con ejercicios simples para perfeccionar tu técnica de pintura e ilustración con acuarela La pintura en acuarela es una de las mejores formas de introducirse tanto a la ilustración como a la pintura, debido a la nobleza del material. Al contrario de lo que sucede con otros métodos, aprender a esperar resultados inesperados mitigará tu miedo a equivocarte y te animará a practicar más y más. Acompaña a estos 5 ilustradores y pintores expertos en acuarela en ejercicios que te mejorarán tu técnica ya mismo. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Tutorial Ilustración: tips clave para triunfar en Instagram

Aprende con Alex de Marcos los trucos para tener un perfil atractivo y posicionar tu presencia profesional en la red social Las redes sociales como Instagram se han convertido en un escaparate global para artistas de todo el planeta: a través de nuestro feed, podemos acceder al talento de literalmente miles de ilustradores, diseñadores, expertos en craft... Por lo que, para un creativo que quiera darse a conocer, dominar las herramientas de Instagram para llegar al máximo número de gente posible ofrece oportunidades extraordinarias. En el siguiente tutorial en vídeo, el ilustrador Alex de Marcos (@alex_de_marcos) nos da algunos consejos esenciales para conseguir posicionar nuestras ilustraciones en Instagram, aprovechando las distintas funcionalidades que ofrece la app. Descúbrelos a continuación:
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Diarios Domestika: Mike Sandoval

El director de arte e ilustrador Mike Sandoval nos abre las puertas de su estudio y nos explica su rutina creativa durante el confinamiento Aunque para un creativo contar con un espacio de trabajo que ayude a la inspiración siempre es vital, en una situación como el confinamiento es todavía más importante. El director de arte e ilustrador Mike Sandoval (@mike_sandoval_) se ha asegurado de crear un ambiente que le ayude en su trabajo y le permita seguir plasmando su creatividad en sus proyectos tanto profesionales como personales. Este artista visual nos abre las puertas de su casa y estudio en México y nos explica cómo vive el día a día trabajando como ilustrador freelance en la situación actual y cómo ha creado un espacio y una rutina que fomenta su productividad. Descúbrelo a continuación:
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La ilustración de Jon Berkeley cuenta historias sin palabras

La ilustración editorial, tal como la entiende Jon Berkeley, es un complemento al texto para contar historias sin palabras El ilustrador irlandés Jon Berkeley (@jon_24) ha encontrado en la ilustración editorial su vocación. Además de disfrutar dibujando para el público infantil, ha descubierto en el trabajo para periódicos y revistas un modo ideal para educar, informar y entretener al lector, una labor que considera desafiante y gratificante a partes iguales. Berkeley nació en Dublín, ciudad que también le vio formarse y crecer como profesional de la ilustración. Sus primeros pasos en este mundillo los dio cuando internet no era todavía el gran hervidero de oportunidades creativas que es ahora y se labró una carrera a base de llamar a todas las puertas posibles; así, pudo llegar a colaborar con publicaciones como Time, Newsweek o The Economist.
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Tutorial Ilustración: cómo promocionar tu trabajo

Tips básicos para dar a conocer tu trabajo y convertir tu pasión en profesión, con Laura Varsky Como ilustrador independiente, no basta solo con tener un estilo único y diferenciado, o con dominar la técnica a la perfección: también es importante saber cómo promocionar nuestro trabajo utilizando las vías tradicionales o las nuevas posibilidades que ofrecen las redes sociales. Solo cuando nuestros clientes potenciales se fijen en nuestro arte conseguiremos empezar a encadenar encargos. En el siguiente tutorial en vídeo, la diseñadora e ilustradora Laura Varsky (@lau_varsky) da algunos consejos profesionales para dar a conocer nuestro trabajo de la forma más creativa posible. Descúbrelos a continuación:
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Draw Yourself: Mauro Martins

¿Cómo empezó a dibujar el ilustrador Mauro Martins? ¿Sabías que vive en Brasilia? En este Draw Yourself, Martins recuerda algunos momentos de su infancia, explica el concepto de Brasilia y define lo que no puede faltar en una ciudad perfecta
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Inspírate con la obra de ilustrador Ulises Mendicutty

El ilustrador mexicano con pasión por el rosa, la cultura callejera, las calaveras y el perreo Ulises Mendicutty (@ulisesmendicutty) es un ilustrador, director de arte y artista visual mexicano que vive en Barcelona desde hace más de una década. Apasionado del color rosa, la cultura callejera, las anécdotas únicas, las tradiciones, el cine, el futuro, las calaveras y el perreo (entre muchas otras cosas), a Ulises le encanta participar en diversos proyectos que lo empujan fuera de su zona de confort creativo y experimentar con diferentes formatos: “Me encanta dibujar y ver mis trazos en revistas o blogs, pero también soy fan de verlos en una pared o transformados en un objeto de cerámica”. Mientras estudiaba comunicación y filosofía en la licenciatura, el arte siempre había sido su pasión. Un posgrado en ilustración confirmó que su destino era dibujar. Ha recibido comisiones del periódico nacional español El País, Slanted Magazine, Vips y Penguin Random House, y su obra ha sido expuesta en Italia, Escocia, España, México y Costa Rica. Aquí compartimos una selección del trabajo de Ulises, en la que hallarás desde retratos hasta murales. 365 Fuegos Ulises colaboró con la autora Bebi Fernández para crear este calendario semanal de 2020. A lo largo de sus páginas rosadas, aparecen ilustraciones en llamas de Ulises y citas atrevidas escritas por Fernández. El calendario fue publicado por Motena bajo Penguin Random House.
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Tutorial Procreate: cómo digitalizar los bocetos de tu cómic

Aprende paso a paso cómo redibujar, refinar y pulir las viñetas que darán forma a tu cómic, con Charles Glaubitz Hoy en día, prácticamente todos los dibujantes de cómic tienen que saber trabajar tanto de manera analógica, con lápiz y papel, como de manera digital, aprovechando las herramientas de dibujo que ofrecen programas como Manga Studio o, más recientemente, el software para iPad Procreate. Procreate nos permite importar nuestros bocetos y trabajar sobre ellos con una gran gama de pinceles que podemos personalizar a nuestro gusto. Dominarlo es una habilidad esencial para todo buen artista de cómics que se precie, y lo bueno es que su sencilla interfaz facilita mucho las cosas. En el siguiente tutorial en vídeo, el creador de cómics y artista multidisciplinar Charles Glaubitz (@mrglaubitz) nos muestra paso a paso el proceso para importar un boceto sobre papel a Procreate y empezar a trabajar con él, para conseguir un cómic completamente digitalizado. Descúbrelo a continuación:
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Diarios Domestika: Connie Lim

La ilustradora de moda comparte su rutina diaria y el proceso detrás de sus collages de moda únicos La ilustración de moda es parte fantasía, parte realidad. Al traducir alta costura en piezas de arte que típicamente son bidimensionales, registra los detalles de las prendas reales mientras les infunde una calidad imaginativa. Connie Lim (@_connielim_) es una ilustradora de moda residente en Londres cuyo trabajo con collages de moda agrega literalmente nuevas capas a la ilustración de moda tradicional. Su distintivo estilo incorpora ilustración y técnicas mixtas para crear texturas y detalles únicos, y sus colaboraciones incluyen trabajos con marcas como Louboutin, Bulgari y L'Oreal. En este Diarios Domestika comparte su rutina, hace un recorrido por su estudio y habla de su proceso creativo y fuentes de inspiración.
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Proyectos Domestika: Greetings From Ha Tachana

El fundador de Ink Bad Company nos habla de uno de sus proyectos ilustrados más exóticos: postales desde Tel Aviv Me llamo Juan Carlos y me dedico a la ilustración desde mi estudio unipersonal, céntrico y muy luminoso: Ink Bad Company. Antes de eso; nací en un pueblo de Jaén donde aprendí a varear olivos de forma tradicional, más tarde hice feliz a mi madre estudiando una carrera en Granada y terminé trasladándome a Valencia para dibujar alegremente a cambio de una contraprestación económica. Mi campo de actuación es la ilustración adulta, comercial y para prensa. Y aunque he trabajado para clientes y agencias importantes en movidas mazo de guapas, quiero creer que para quien realmente dibujo es para mí mismo. Hurgo dentro de la sesera y saco algunas cosas que he visto por ahí, las mezclo como puedo e intento que el resultado sea bebible y sepa bien. Básicamente, así es como funciona.
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Descarga gratis una brocha de bocetado para Photoshop

Este pincel para Adobe Photoshop pretende sustituir al lápiz en tus bocetos digitales En el proceso de dibujo digital, exactamente del mismo modo que ocurre cuando trabajamos con el lápiz sobre el papel, el primer paso es bocetar. Para muchos, la primera idea se plasma directamente de manera analógica, pero siempre es necesario contar con un primer acercamiento para obtener un excelente resultado final. El ilustrador Germán González realiza todo su proceso de dibujo en Photoshop y pronto se dio cuenta de que para poder trabajar de la manera con la que se sentía más cómodo, con las herramientas que le ofrece el programa, debía crear sus propios pinceles. Esta brocha que comparte con Domestika es la que siempre utiliza para bocetar y plasmar sobre el lienzo sus primeras ideas ilustradas.
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El baile del vampiro - Ruina Montium, el último proyecto de Sergio Bleda

Descubre el proceso creativo detrás del nuevo capítulo de la saga vampírica más famosa del cómic español Soy Sergio Bleda (@sergibleda), y junto a Francisco Ruizge, unimos esfuerzos para la creación del nuevo episodio de la serie El baile del vampiro que llevará por título Ruina Montium y contará el origen del Vampiro Blanco, uno de sus personajes más enigmáticos de la saga y del que te hablo a continuación. La historia de El baile del vampiro - Ruina Montium La historia comienza en la explotación minera controlada por los romanos, de Las Médulas, en la comarca de El Bierzo (año 16 antes de Cristo). En ella, Asur (que es el verdadero nombre del Vampiro Blanco) conocerá, siendo todavía un mortal, a Valeria, esposa de un procónsul romano llamado Cayo Furnio. Y esa será su perdición. Conoceremos el proceso por el cual el personaje fue vampirizado y seremos testigos del reencuentro varios siglos después, en la Nueva York del año 1976, de ambos personajes. Una historia sobre el poder, la venganza y el poder de la sangre. Escrita por Francisco Ruizge y dibujada por Sergio Bleda.
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10 lecciones gratis de ilustración para descubrir nuevas técnicas y explorar tu creatividad

Aprende de la mano de expertos nuevos trucos y secretos de ilustración Si tu sueño es dedicarte a la ilustración, o ya te has iniciado pero quieres aprender procesos, secretos y técnicas y seguir aprendiendo, no te pierdas las 10 lecciones que compilamos para ti. 10 expertos y amantes de la ilustración te comparten ejercicios sencillos de seguir para calentar la mano y aprender a dominar técnicas que puedes aplicar en todo tipo de trabajos creativos, tanto con materiales analógicos como digitales. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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