• Top 15: astronautas y viajes al espacio
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    Top 15: astronautas y viajes al espacio

    Conoce 15 proyectos de la comunidad de Domestika que celebran la exploración espacial Quizá desde el inicio de la humanidad, las artes y la ciencia, uno de los temas que más ha estimulado a creativos de todas las disciplinas es la posibilidad de viajar y explorar otros mundos. Desde que los viajes al espacio se volvieron una realidad, se han convertido en motivo recurrente de obras de ficción e inspiración de ilustraciones, dibujos y animaciones. Conoce 15 proyectos de la comunidad de Domestika que se dedican a los astronautas y los viajes a otros mundos:

  • Fito Espinosa: 3 aproximaciones creativas

    Fito Espinosa: 3 aproximaciones creativas

    Inspírate con la obra de este artista plástico e ilustrador peruano Fito Espinosa (@fitoespinosa), desde hace 25 años, ha cultivado una prolífica obra en pintura, ilustración, dibujo y artes plásticas. En los últimos años, además ha desarrollado imágenes para campañas de comunicación. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, así como en concursos de pintura, y en varios de ellos, ha resultado ganador. Ha publicado cinco libros y colaborado con diversas publicaciones. Te presentamos a continuación una mirada a la variedad de su producción gráfica y plástica.

  • Los mejores shortcuts de Procreate

    Los mejores shortcuts de Procreate

    Agiliza tu flujo de trabajo al dibujar en Procreate con ayuda de un teclado y descarga una guía con los shortcuts más útiles Procreate es una de las apps más populares para ilustradores y diseñadores que usan iPads. Esta aplicación creativa que ha recibido distintos premios te permite crear hermosos dibujos y maravillosas ilustraciones con ayuda del Apple Pencil o simplemente tu dedo. Ya sea que acabes de descubrir esta app, o que seas un usuario experimentado, encontrarás estos shortcuts de teclado muy útiles. Descarga gratis un PDF con los shortcuts al final de este texto.

  • 5 tutoriales gratis de dibujo anatómico para perfeccionistas
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    5 tutoriales gratis de dibujo anatómico para perfeccionistas

    Aprende a dibujar con precisión la figura humana con ayuda de estos expertos El dibujo anatómico es el estudio de la estructura, movimiento y proporciones del cuerpo humano. Como dibujante, es una de las disciplinas que te dará mayores satisfacciones, tanto por sus enormes posibilidades creativas, como porque podrás comprobar tu progreso mientras practicas. Recopilamos 5 tutoriales gratis en los que expertos en dibujo te comparten sus secretos para dibujar rostros, manos y cuerpos con realismo como un profesional.

  • Top 10: crossover musical ilustrado
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    Top 10: crossover musical ilustrado

    La comunidad participó en el desafío de ilustración de Carlos Rodríguez Casado Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado), ilustrador de prensa y editorial, convocó a la comunidad de Domestika a participar en el foro un desafío de ilustración para celebrar a la música. Consistió en imaginar cómo luciría un músico o banda si interpretara un género distinto. El ejemplo fue esta ilustración de Carlos, en la que vemos a David Bowie como un artista urbano:

  • Cómo conservar dibujos e ilustraciones hechos a lápiz

    Cómo conservar dibujos e ilustraciones hechos a lápiz

    Aprender a preservar tu trabajo es un proceso esencial que debes tener en cuenta a la hora de realizar un dibujo a lápiz Tras dedicarle muchas horas al dibujo a lápiz, llega el momento de pensar en cómo protegerlo para que se conserve en el mejor estado durante mucho tiempo. Tanto si planeas enmarcarlo como si pretendes guardarlo para exponerlo más adelante, hay una serie de pasos y recomendaciones que debes tener en cuenta para que tus ilustraciones y dibujos se conserven intactos como el primer día durante muchos años.

  • Tutorial Ilustración: cómo ilustrar un personaje con tinta
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    Tutorial Ilustración: cómo ilustrar un personaje con tinta

    Aprende con Alejandra Acosta la técnica para crear un personaje ilustrado extraído de un cuento con tinta Hay casi tantas formas de ilustrar como ilustradores existen, pero hay algunas de las técnicas de ilustración que han sobrevivido al paso de los siglos gracias a su eficacia, carácter y buenos resultados. Combinar varias de estas técnicas, como por ejemplo el estampado con tinta, nos permitirá obtener ilustraciones más originales y especiales. En el siguiente tutorial en vídeo, la ilustradora Alejandra Acosta (@alejandraacosta) nos enseña a crear personajes ilustrados mediante el proceso de estampación con tinta. Una técnica muy orgánica y sencilla que puede darnos resultados sorprendentes. Descúbrelo a continuación:

  • Challenge: Diseñando una portada de disco en 15 minutos

    Challenge: Diseñando una portada de disco en 15 minutos

    El diseñador e ilustrador Steve Simpson se enfrenta al Challenge Domestika Steve Simpson (@stevesimpson) ha trabajado con clientes tan importantes como Disney Pixar, Adobe o The Wall Street Journal, además de haber ganado más de 50 galardones de organizaciones como la Association of Illustrators. Simpson ha podido aplicar su estilo peculiar y llamativo a infinidad de formatos, desde juguetes infantiles hasta sellos de correos, pasando por botellas de whisky o packaging con letras hechas a mano. En este Domestika Challenge, el ilustrador cuenta solo con 15 minutos para diseñar una portada de disco customizada conmemorando el 50 aniversario del grupo Queen. ¿Conseguirá darle una vuelta original a una portada tan emblemática? Descúbrelo en el vídeo a continuación:

  • Cómo crear paletas de color personalizadas en Procreate

    Cómo crear paletas de color personalizadas en Procreate

    Aprende a trabajar en Procreate con tus propias paletas de color y a crearlas a partir de una imagen que tú elijas Como herramienta que ha llegado para sustituir, en muchos casos, el modo de creación de muchos artistas visuales, Procreate viene cargada de opciones muy útiles a la hora de dibujar digitalmente. Además pinceles y efectos, la app de dibujo para iPad cuenta con una utilidad muy eficaz para ilustradores, diseñadores, dibujantes y artistas: la creación de paletas cromáticas. Seleccionar una paleta de color te permite trabajar mucho más rápida y eficientemente y darles a tus trabajos el aspecto que imaginaste desde que la idea comenzó a rondar tu cabeza. Y aunque no es difícil encontrar paletas de color ya creadas, la inspiración cromática a veces aparece mientras visualizamos el trabajo de otros artistas o una fotografía y Procreate te permite crear una gama cromática a partir de otras imágenes de manera extremadamente sencilla. Te contamos cómo:

  • Tutorial Ilustración arquitectónica: cómo añadir sombras en Photoshop
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración arquitectónica: cómo añadir sombras en Photoshop

    Aprende a añadir sombras a una ilustración arquitectónica, y por qué son tan importantes, con Carlo Stanga Hay un millón de pequeños detalles que hacen que dos ciudades se diferencien, pero uno del que solemos olvidarnos es la luz. La calidez del sol mediterráneo, o el atardecer frío de un clima menos cálido, ayudan a crear una atmósfera que hacen única cada localización. Incluso la misma ciudad puede lucir radicalmente diferente dependiendo de la estación o la hora del día. La importancia de añadir sombras a tus ilustraciones arquitectónicas va más allá de simplemente conseguir que la imagen sea tridimensional, asegura el multipremiado ilustrador italiano Carlo Stanga (@carlo_stanga). Jugando con la luz, podemos definir mejor los elementos, materiales y formas que componen una escena, añadiendo personalidad y contexto. En este tutorial, Carlo muestra cómo podemos utilizar Adobe Photoshop para crear formas en una ilustración arquitectónica que sean a la vez realistas e interesantes, ilustrando no solo un lugar sino también una atmósfera.

  • Materiales básicos para empezar a pintar con acuarelas

    Materiales básicos para empezar a pintar con acuarelas

    El artista de storyboard y de pintura en acuarela Alex Hillkurtz comparte sus herramientas para que sepas con qué materiales empezar El kit de herramientas cotidiano de un artista es algo muy personal. Construido a través de la experimentación y la prueba y error, saber qué materiales utiliza un determinado creativo cada día puede ayudarnos a entender mejor su técnica y darnos ideas para experimentar y llevar más allá la nuestra. Durante más de 20 años, Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) ha trabajado como artista de storyboard e ilustrador para películas, series de televisión y anuncios. Sus bocetos urbanos y pinturas a la acuarela han sido exhibidos internacionalmente. En el siguiente vídeo y en la guía a continuación, comparte los materiales que utiliza cada día y explica cómo usa cada uno de ellos en su trabajo. Ya estés armando tu primer kit de acuarela o simplemente tengas curiosidad sobre qué materiales puedes añadir a tu repertorio, aquí tienes un buen puñado de ideas.

  • 270 mil ilustraciones gratuitas de la naturaleza

    270 mil ilustraciones gratuitas de la naturaleza

    Descubre este catálogo gratuito de la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad de diversas épocas La Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad (Biodiversity Heritage Library) ha sido catalogada como la biblioteca digital de acceso abierto más grande del mundo por sus recursos de historia natural y biodiversidad. Consciente de que muchas cabezas son mejores que una, la Biodiversity Heritage Library se propuso reunir recursos de bibliotecas de todo el mundo, presionando para avanzar en la investigación global al digitalizar sus colecciones y proporcionar acceso mundial gratuito a su catálogo.

  • Junk Journal July: un reto de creatividad

    Junk Journal July: un reto de creatividad

    Meg Journals te invita a participar en este reto con tus cuadernos Sin duda, los sketchbooks o cuadernos de bocetos son una de las herramientas más útiles y gratificantes que cualquier creativo puede tener. Estar a solas con tus páginas te permite compartir tus ideas, experiencias, planes para proyectos futuros y muchas cosas más. Meg Journals es una ilustradora con sede en el Reino Unido cuyo amor por los diarios va más allá del papel. Hablamos con ella sobre su pasión por el journaling y Junk Journal July, un reto creativo en el que puedes participar durante todo el mes de julio.

  • ¿Qué es el dibujo exploded view?

    ¿Qué es el dibujo exploded view?

    Conoce este estilo de ilustración que acompaña al diseño industrial y la arquitectura El dibujo de despiece, la vista explosionada o exploded view es un tipo de dibujo técnico que muestra un diagrama de las partes de un objeto, o cómo debería ser su orden de ensamble. Aunque es popular en las patentes de objetos, comenzó a usarse en el Renacimiento, y en la actualidad es una forma de ilustración muy popular, aunque no termine convirtiéndose en un objeto real. ¿Para que sirve? En el diseño industrial, este tipo de dibujo ayuda a los diseñadores, ingenieros, fabricantes y artesanos a tener vistas tridimensionales y explicativas de las partes de un objeto. Por lo general da indicaciones de cómo deben ensamblarse las partes de un objeto, como quizá hayas visto en los diagramas de algún manual para armar un mueble.

  • 5 cursos esenciales para comenzar tu sketchbook

    5 cursos esenciales para comenzar tu sketchbook

    Lleva a otro nivel tus habilidades de dibujo y tu creatividad con estos expertos El sketchbook, cuaderno de artista o de bocetos, es la herramienta perfecta para que te desarrolles como creativo. Sin importar cuál sea tu grado de experiencia, el medio favorito en el que te desempeñas o la disciplina creativa de tu elección, crear el hábito de llevar un sketchbook contigo te ayudará crear proyectos sorprendentes. Comienza ya mismo a llenar una o varias libretas con tus ideas, bocetos, dibujos, acuarelas y todo lo que se te ocurra con ayuda de estos 5 expertos.

  • Puño recomienda: las aventuras gráficas de Núria Tamarit
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: las aventuras gráficas de Núria Tamarit

    Descubre la obra de esta artista del cómic e ilustradora española Las ilustraciones de la valenciana Núria Tamarit parece que no caben en el papel, que se estuvieran asfixiando en ese espacio, que se desbordasen del cuadro. Se encuentran llenas de mujeres, de aventuras, de culturas antiguas hace tiempo olvidadas, de misterios, de bosques espesos y noches estrelladas.

  • Toon Me Challenge con Procreate

    Toon Me Challenge con Procreate

    Marcos Chin, ilustrador especializado en técnicas digitales, se enfrenta al Toon Me Challenge utilizando el software de dibujo Procreate En los últimos meses, la comunidad creativa se ha volcado en un Challenge para redes sociales llamado Toon Me, consistente en, partiendo de nuestro propio rostro, ilustrar por encima consiguiendo un nuevo personaje en el que los rasgos de la fotografía y los ilustrados convivan creativamente. Se trata de un reto que fusiona imaginación y humor, y nadie más experto en ambas cosas que el ilustrador Marcos Chin (@marcoschinart), cuyas ilustraciones han aparecido en libros, revistas, portadas de discos, anuncios, catálogos de moda... y ha colaborado con clientes como Google, Starbucks o The New Yorker. Por eso, cuando le planteamos este Challenge, Chin no se pudo resistir. Descubre a continuación el resultado.

  • 15 ilustradores LGBTQ+ celebran el orgullo

    15 ilustradores LGBTQ+ celebran el orgullo

    Inspírate con la obra de estos creativos que celebran el orgullo a diario Aunque el mes del orgullo LGBTQ+ se conmemora cada junio, la labor de la comunidad se celebra todos los días. Si tú también quieres compartir tu trabajo, participa en la convocatoria #DiseñoConOrgullo 2020 y expresa tu visión de la igualdad y la libertad en este hilo del foro. Compilamos el trabajo de 15 ilustradores de todo el mundo que luchan constantemente por los derechos de la comunidad LGBTQ+.

  • La emotividad y la naturaleza en la obra de Ricardo Luévanos

    La emotividad y la naturaleza en la obra de Ricardo Luévanos

    Inspírate con la obra y estilo de este artista gráfico mexicano Ricardo Luévanos (@ricardoluevanos) es un artista gráfico mexicano cuyas principales fuentes de inspiración, así como temas, son la flora y la fauna. Sus estudios de aves y flores le han valido una sólida base de seguidores en sus redes sociales, así como apariciones en revistas internacionales, líneas de moda, portadas de discos y galerías de arte.

  • Diarios Domestika: Álex de Marcos

    Diarios Domestika: Álex de Marcos

    El ilustrador Álex de Marcos nos abre las puertas de su casa/estudio para contarnos cómo ha vivido los últimos meses ¿Qué ocurre cuando tu casa se convierte en tu estudio de pintura? Eso es exactamente lo que le ha ocurrido al ilustrador Álex de Marcos (@alex_de_marcos), que, en formato analógico o digital, ha trabajado para clientes de todo el mundo cultivando su particular estilo de pintura al óleo. Durante los últimos meses, Álex ha tenido que compaginar trabajo y vivienda, pero gracias a su motivadora rutina y la persecución constante de sus objetivos artísticos, ha conseguido que la productividad no decaiga. En el siguiente Diarios Domestika, el ilustrador nos abre las puertas de su casa para hablarnos de su rutina, su trayectoria... y presentarnos a su mascota.