9 libros esenciales para aprender más sobre cómics

El dibujante mexicano Charles Glaubitz González nos comparte los títulos esenciales de sus guías básicas de cómic

No existe mayor inspiración para un ilustrador que observar el trabajo de sus colegas de profesión; y cuando hablamos de autores de cómic, tener una buena biblioteca con tus números preferidos es prácticamente obligatorio. Pero las estanterías de un aspirante a ilustrador de novelas gráficas no deben albergar únicamente cómics, sino que deben estar también nutridas con una buena ración de libros de otras disciplinas y, sobre todo, manuales dedicados a enseñarte lo mejor del mundo desde dentro, que pueden servirte para estudiar más acerca de la creación de cómics.

A continuación encontrarás la selección de libros para crear cómics indispensable Charles Glaubitz González (@mrglaubitz):

Understanding Comics: The Invisible Art, de Scott McCloud

Escrito e ilustrado por Scott McCloud, Understanding Comics: The Invisible Art es un cómic sobre los cómics. En él se trata el lenguaje de las novelas gráficas y se explica cómo se crean, cómo se leen y cómo el lector las interpreta; todo esto convierte a este libro en un imprescindible en la colección de cualquier amante de los cómics que esté pensando en convertirse en autor.

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels, de Scott McCloud

Pensado como una especie de continuación de Understanding Comics: The Invisible Art y con un estilo similar al de este, Scott McCloud firma Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels, un libro que se centra en el arte ilustrado de este tipo de publicaciones en toda su envergadura: desde los principios más básicos del dibujo para cómics a la expresión facial de los personajes para lograr emocionar al lector.

Comics and Sequential Art: Principles and Practices from the Legendary Cartoonist, de Will Eisner

Considerado toda una leyenda dentro del mundo del cómic en Estados Unidos, Will Eisner publicó esta adaptación de las lecciones que impartía en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, en las que enseñaba todo tipo de teorías esenciales y técnicas prácticas para crear cómics.

Graphic Storytelling and Visual Narrative: Principles and Practices from the Legendary Cartoonist, de Will Eisner

Esta otra publicación, también firmada por Will Eisner, contiene lecciones de narrativa visual y explicaciones sobre la construcción de una historia —cómo combinar palabras e imágenes, dominar los diferentes lenguajes de la novela gráfica, el desarrollo de diálogos...—que, igual que el libro que le precede, es un básico en la librería de cualquier aspirante a profesional del cómic.

Drawing Words and Writing Pictures: Making Comics: Manga, Graphic Novels, and Beyond, de Jessica Abel y Matt Madden

Más que un simple libro, Drawing Words and Writing Pictures: Making Comics: Manga, Graphic Novels, and Beyond es un curso encuadernado que incluye capítulos dedicados al lettering y la estructura de la historia, esenciales para estudiantes y amantes de los cómics.

How Comics Work, de Dave Gibbons

Este "cómo funcionan los cómics" es un paseo por las tripas de la escena del cómic desde el punto de vista de uno de sus grandes exponentes, Dave Gibbons —que ha dibujado a cómics deBatman, Superman o Dr. Who—. En este libro nos muestra algunas páginas de cómic inéditas y nos explica a fondo cómo trabajar en este mundo de manera profesional.

Comic Book Design: The Essential Guide to Creating Great Comics and Graphic Novels, de Gary Spencer Millidge

El archiconocido creador de Strangehaven, Gary Spencer Millidge, publica este manual básico e integral de la creación de cómics que con un título tan sugerente como "la guía esencial para crear buenos cómics y novelas gráficas" nos muestra todo lo que debemos saber sobre la creación de este tipo de publicaciones, desde el diseño de personajes, hasta el entintado, pasando por la estructuración de las viñetas.

Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, de Marcos Mateu-Mestre

Quienes saben de cómics destacan el trabajo del artista español Marcos Mateu-Mestre por su composición, el uso del color y la continuidad que sabe dar a sus historias dibujadas. En este libro el propio autor regala a los lectores una serie de lecciones acerca de dibujo y composición visual indispensables para profesionales del mundo de la novela gráfica.

Framed Perspective Vol. 1: Technical Perspective and Visual Storytelling, de Marcos Mateu-Mestre

Su experiencia en el mundo del cine y la animación —principalmente en DreamWorks Animation y Sony Pictures Animation— le han aportado a Mateu-Mestre el saber necesario para convertirse en un experto de la perspectiva en el dibujo, un recurso esencial en el mundo del cómic y en el que el autor profundiza en esta publicación.

Charles Glaubitz González imparte en Domestika el curso Narrativa para una novela gráfica en el que te enseña a utilizar el dibujo como herramienta para escribir con imágenes en la construcción de un cómic.

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