Añade acuarela a tu sketchbook

Mattias Adolfsson prueba cómo un toque de color basta agregar profundidad para llevar tus bocetos a otro nivel creativo

Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) es un ilustrador que vive en Sigtuna, un pequeño poblado en las afueras de Estocolmo, Suecia. Estudió ingeniería y arquitectura antes de empezar a inclinarse por el diseño gráfico, pero desde siempre usó el dibujo como forma de entretenimiento en sus tiempos libres, lo cual le ayudó a desarrollar un estilo propio desde muy temprana edad.

Ya profesionalizado como diseñador, se interesó en el modelado en 3D, herramienta que usó para construir sus propios universos y contar historias fantásticas. Su tesis consistió en un proyecto visual de diseño y animación en 3D sobre tres cosmonautas que viajaban a Marte, cuya historia había desarrollado desde años atrás en su cuaderno de bocetos.

Luego obtener un grado de maestría, Mattias trabajó durante una década en la industria de los videojuegos para en Electronic Arts, y en 2007 dejó la compañía para convertirse en ilustrador independiente. Desde entonces, ha trabajado para marcas como WIRED, Google, The New Yorker, Nickelodeon, Hollywood Reporter, Cartoon Network, Warner Brothers, Dreamworks, Disney, Amnistía Internacional y muchas marcas y compañías más.

A continuación, Adolfsson te explica cómo agregar color a los dibujos de tu cuaderno de bocetos para llevarlos a un nuevo nivel de creatividad que te permita sacarles todo el provecho posible.

Cómo elegir tus fuentes de color y materiales

Si bien los pasteles, los acrílicos y los lápices de colores suelen ser las herramientas más usadas para aplicar color en un sketchbook, Mattias prefiere la acuarela, pues tiene “su propia vida” y agrega una identidad y estilo muy particulares a los dibujos.

Cuando se trata de trabajar con acuarela, puedes empezar con materiales de bajo costo y, conforme adquieras estilo y técnica, integrar el uso de productos de mejor calidad. Un buen cepillo, por ejemplo, retendrá más agua antes de que se seque, y los pigmentos de mejor calidad pueden hacer la diferencia sobre el papel. Mattias sugiere también que experimentes con distintos tipos de grano de papel (es decir, la dirección en la que se alinean las fibras) hasta encontrar el que mejor se adapte a tus diseños.

Un toque de color

La clave para darle personalidad a un dibujo es la combinación de colores y líneas, pero esto no debería quitarte mucho tiempo: no solo puedes usar el color como relleno, sino para sombrear ciertas áreas o destacar algunos trazos.

Mattias sugiere, incluso, experimentar aplicando color a la página antes de plasmar cualquier línea, de forma que cuando empieces un boceto lo hagas con un toque extra que pueda ayudar a guiar tu creación hacia un rumbo que no habías imaginado en un inicio.

Experimenta con paletas

El ilustrador cuenta que su selección de colores suele ser aleatoria, aunque tiene un gusto especial por el amarillo, color al que describe como el que lo pone feliz. “Si tienes identificado el color que te despierta esa emoción, siéntete libre de usarlo tanto como quieras”, dice. Sin embargo, aunque no se limita a paletas específicas, reconoce que al comenzar un boceto es bueno tener algunos límites que eviten que te pierdas en la inmensidad de las posibilidades.

Usa el color para resaltar un solo objeto

Mattias también sugiere elegir un objeto para agregarle color y crear un efecto especial y destacar el que mejor comunique el mensaje central de sus bocetos. “A veces, cuando dibujo personajes, solo uso un poco de rojo en las mejillas, y nada más: me ayuda a reafirmar que hay sangre corriendo por las venas de ese personaje”, dice.

Únete a retos colectivos de boceto

Participar en desafíos de sketchbook con colegas creativos es una buena manera de participar en la comunidad y encontrar inspiración. Inktober, iniciativa de Jake Parker, es uno de los mejores y más populares ejemplos de este punto. Para participar, abordas un tema específico y compartes tu trabajo en línea. Estos retos ayudan a ampliar nuestra visión creativa y a conectar con otras personas por medio de la retroalimentación constante.

Si te interesa saber más sobre técnicas para transformar llevar tus cuadernos de bocetos a un nuevo nivel creativo, apúntate al curso El arte del sketching: transforma tus bocetos en arte, en el que Mattias Adolfsson te enseñará a encontrar un estilo propio y a compartirlo con el mundo.

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