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Inspírate con lo último en técnicas para ilustrar, estilos, nuevos talentos, curiosidades y consejos.

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  • Creativos se unen al movimiento Black Lives Matter
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    Creativos se unen al movimiento Black Lives Matter

    Conoce las piezas que han hecho algunos artistas para sumarse a #BLM Después de que en las últimas semanas se reavivara el movimiento social Black Lives Matter, la comunidad artística internacional sumó sus voces a la causa. Reunimos a continuación algunas muestras de estas piezas de arte, en las que encontramos técnicas de bordado, pintura, dibujo, lettering, fotografía e ilustración.

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  • Diarios Domestika: Nathan Jurevicius
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    Diarios Domestika: Nathan Jurevicius

    El artista multidisciplinario comparte su proceso para trabajar desde casa y habla sobre cómo encuentra inspiración en lo cotidiano Trabajar desde casa a veces puede parecer que limita tus oportunidades creativas, especialmente si estás acostumbrado a buscar inspiración en el mundo exterior. Pero si no puedes salir de casa, no significa que tengas que sufrir un bloqueo creativo. Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius) es, entre otras cosas, ilustrador, diseñador de juguetes, autor, director creativo y artista conceptual. Sus coloridos personajes, mundos imaginativos y diversos proyectos (que incluyen colaboraciones como una escultura de vidrio con IKEA, una película, juguetes y novelas gráficas) son un testimonio de que su energía creativa no tiene límites. En este Diarios Domestika, comparte cómo gestiona las dificultades de trabajar desde casa y cómo logra encontrar una inspiración infinita en su día a día.

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  • El mágico universo de Mika Takahashi
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    El mágico universo de Mika Takahashi

    Descubre las ilustraciones a tinta de esta premiada ilustradora brasileña Mika Takahashi (@takamiks) es una artista visual e ilustradora de Sao Paulo, Brasil. En su trabajo, hay referencias a técnicas japonesas tradicionales como sumi-ê y shodô. Mika comenzó su carrera trabajando en series animadas e ilustrando para varias editoriales y revistas. En 2017 ganó el premio al Nuevo Talento en diseño HQMix.

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  • Domestika Creativos: Petra Eriksson
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    Domestika Creativos: Petra Eriksson

    Hablamos con la artista digital Petra Eriksson y exploramos el colorido universo de sus ilustraciones Petra Eriksson nació en Estocolmo, Suecia, pero su carrera la ha llevado a buscar inspiración en diferentes lugares del mundo como Malta, Dublín y, finalmente, Barcelona. A pesar de que originalmente se formó en Bellas Artes, sus inquietudes y su deseo de de utilizar el arte como vehículo práctico para "resolver problemas" la llevaron a aventurarse en el mundo del diseño gráfico y la ilustración editorial, donde se ha abierto paso de forma meteórica gracias a su personal estilo. La estética distintiva que ha desarrollado a lo largo de su trayectoria la ha llevado a trabajar para marcas y publicaciones destacadas como VICE, Buzzfeed o The New Yorker, y a realizar proyectos tan relevantes como el diseño e ilustración de la portada del libro Bygone Badass Broads de Mackenzie Lee, una antología que recopila las historias y biografías de mujeres célebres. Petra Eriksson nos recibe en su estudio en Barcelona para hablarnos de su carrera, trayectoria y de cómo aborda ella el arte. Descúbrelo a continuación:

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  • La narrativa visual de Siamés Escalante
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    La narrativa visual de Siamés Escalante

    Conoce la gráfica de esta ilustradora y diseñadora gráfica mexicana Siamés Escalante (@siamesescalante) es originaria de Mérida, México. Su estilo de ilustración se caracteriza por la inocencia y la melancolía, y en cada pieza narra historias fantásticas. Siamés recuerda que su amor por la ilustración surgió desde niña, y que al tener una personalidad introvertida, pasaba mucho tiempo con libros infantiles y para colorear.

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  • Puño recomienda: el exótico universo de Amanda Baeza
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    Puño recomienda: el exótico universo de Amanda Baeza

    Conoce la narrativa visual de esta ilustradora y autora de cómics chilena La ilustradora y autora de cómics Amanda Baeza dibuja desde el futuro o desde otro planeta, algún lugar inconcreto del espacio-tiempo al que los demás tardaremos diez años en llegar, si es que llegamos. Cada uno de sus cómics es una propuesta visual y narrativa donde comete la osadía de proponernos casi un nuevo lenguaje en cada historia, empujándonos a la relectura para apreciar en profundidad la pirueta semántica.

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  • Challenge: Ilustrando en Procreate con dos colores
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    Challenge: Ilustrando en Procreate con dos colores

    Samuel Rodríguez, ilustrador especializado en Procreate, tiene solo diez minutos para, utilizando dos colores, crear una ilustración digital Decir de Samuel Rodríguez (@samrodriguezart) que se trata de un ilustrador centrado en la creación de retratos sería quedarse muy corto. Porque lo cierto es que el artista estadounidense se ha hecho un nombre cultivando un estilo único en el que el rostro humano se fusiona con la tipografía, todo a través de las herramientas de dibujo digitales de Procreate. Con clientes provenientes de ámbitos muy variados, Rodríguez ha conseguido que su obra cuelgue en museos y llegue a la portada de diversas publicaciones. Pero, ¿será capaz de superar el Challenge Domestika? En este caso, le propusimos crear una ilustración digital en Procreate con un límite de tiempo de diez minutos... y utilizando dos colores. Si quieres descubrir si lo consiguió, puedes verlo en el vídeo a continuación:

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  • Diarios Domestika: Emma Hanquist
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    Diarios Domestika: Emma Hanquist

    La ilustradora sueca comparte su rutina diaria y cómo incorpora la creatividad en su día a día Los ilustradores editoriales se enfrentan a un interesante reto creativo: no solo necesitan considerar los aspectos prácticos del diseño de la página, sino que también tienen que crear imágenes que sean visualmente impactantes y contribuyan a una conversación global. Emma Hanquist es una ilustradora sueca que se especializa en ilustración editorial y que también ha trabajado con marcas como Airbnb y Spotify. En este Diarios Domestika, habla de su rutina diaria, y también de los lugares donde encuentra inspiración y lo que está haciendo para fomentar hábitos creativos en sus hijos.

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  • ¿Cómo nació la ilustración digital?
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    ¿Cómo nació la ilustración digital?

    De la ingeniería a las tablets de muchos artistas, la ilustración digital ha recorrido un camino largo y diverso Se puede decir que la ilustración es parte del mainstream. Pero no mucho tiempo atrás era algo que pocos artistas empleaban en sus obras. ¿Cómo empezaron esos artistas a utilizar ordenadores para diseñar? ¿Cómo el arte digital se ha vuelto lo que es actualmente? En el vídeo a continuación, repasamos una breve historia de la técnica que hoy día influye en el proceso de creación de innumerables creativos y artistas:

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  • 6 hitos de la ilustración científica
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    6 hitos de la ilustración científica

    A pesar del avance de la fotografía, los dibujos que transmiten detalles de animales, plantas y otros seres vivos se renuevan, manteniendo viva una antigua tradición Durante milenios, la ilustración científica fue la forma más efectiva de transmitir detalles técnicos a los estudiosos del cuerpo humano y la naturaleza. El advenimiento de la fotografía en el siglo XIX pareció condenar la ilustración científica para convertirse en historia, pero no fue así. Esta disciplina que combina arte, sensibilidad, conocimiento científico y anatómico, así como una gran disposición para la investigación, está experimentando una suerte de renacimiento. “Es una disciplina hermosa, en la que se destacan los ojos del autor. Puedes fotografiar, por supuesto. Pero ilustrar le da mucha personalidad. Si alguien va a investigar un tema de ciertas plantas, pero en lugar de una foto, encuentra una ilustración, se enfrenta a algo muy único, muy propio. Es otra sensibilidad, otra empatía ", describe la argentina Lucila Rodríguez, profesora del curso Pintura botánica con acrílico. Dueña de un estilo extremadamente detallado, confiable, casi científico, al mismo tiempo que desborda la creatividad en la elección de los colores y detalles que desea enfatizar, Lucila recuerda las influencias que la impulsaron a hacer libros de ciencias.

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  • 5 estilos de sketchbook que te inspirarán
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    5 estilos de sketchbook que te inspirarán

    Conoce a distintos artistas que usan el sketchbook como herramienta de expresión El sketchbook es una herramienta poderosa para artistas de todo tipo, así como para personas que están por descubrir su vocación artística. En un cuaderno de bocetos se recopilan ideas, experiencias, ensayos, proyectos, notas y todo aquello que pasa por la mente. Reunimos a cinco artistas con estilos muy diversos que encuentran inspiración en sus viajes, experiencias personales, pensamientos, la naturaleza y la ficción para crear sketchbooks que te llenarán de inspiración. José Naranja Este ilustrador madrileño, que se formó como ingeniero aeronáutico, crea hermosos cuadernos a mano que son difíciles de encasillar en una sola disciplina: son mezcla de diarios de viaje, caligrafía, diseño gráfico e ilustración. Él denomina “cuadernear” a esta actividad que comenzó hace cerca de 15 años, y su proceso comienza desde la fabricación misma de cada cuaderno de bocetos.

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  • 3 influencias de ilustración de Emma Hanquist
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    3 influencias de ilustración de Emma Hanquist

    La ilustradora sueca Emma Hanquist comparte algunos de los ilustradores que inspiran su trabajo editorial Emma Hanquist (@emmahan) es una ilustradora sueca con 12 años de experiencia en ilustración editorial. Ella creció en la isla de Gotland en Suecia, y estudió diseño e ilustración en Gothenburg y Baltimore. Durante sus años formativos, comenzó en el diseño industrial, y con el tiempo se enfocó en la ilustración. Ella descubrió que una buena forma de obtener confianza como artista es confiar en tu propia creatividad. Puedes dibujar muchas cosas, y puedes ser creativo dentro de disciplinas y campos fuera de tu zona de confort.

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  • Cómo dibujar un autorretrato estilizado
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    Cómo dibujar un autorretrato estilizado

    Crea un autorretrato original con la ilustradora Isadora Zeferino La ilustradora de Río de Janeiro Isadora Zeferino (@imzeferino) se destaca por el uso de elementos botánicos en sus obras, que incluyen importantes proyectos para clientes como Faber-Castell, Wacom, Cia das Letras, Globosat y Melissa, entre otros. Isadora está dentro de la selección del libro The Illustrator: 100 Best from around the World de Taschen.

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  • Puño recomienda: Sailor Moon Redraw
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    Puño recomienda: Sailor Moon Redraw

    Conoce algunas reinterpretaciones de Sailor Moon de este reto de ilustración Durante estos días de confinamiento han surgido algunos retos de dibujo, pero ninguno ha sido tan popular como el #sailormoonredraw. Aunque surgió en julio de 2019, recobró fuerza a inicios de mayo de este año. Consiste en reinterpretar a la famosa protagonista de la serie de manga y anime Sailor Moon (1991-1997), tomando como referencia este fotograma de la serie televisiva:

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  • Descarga gratis un mockup para ilustración editorial
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    Descarga gratis un mockup para ilustración editorial

    La ilustradora Emma Hanquist comparte contigo una plantilla de revista para que experimentes con tus ilustraciones Las revistas, ya sean analógicas o digitales, son uno de los retos a los que todo diseñador se enfrentará en algún momento de su vida. Por otro lado, muchos ilustradores colaboran con publicaciones como revistas impresas o digitales a lo largo de su carrera. Sin importar si quieres dedicarte al diseño editorial o a la ilustración editorial, siempre es buena idea practicar y renovar tus conocimientos y habilidades para hacer que una página sea atractiva. La ilustradora y diseñadora sueca Emma Hanquist (@emmahan) se especializa en incorporar la ilustración al diseño editorial, de modo que sus piezas ilustradas resalten y acompañen un texto.

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  • Tutorial Acuarela: técnica de húmedo sobre húmedo
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    Tutorial Acuarela: técnica de húmedo sobre húmedo

    Aprende la técnica de degradar colores entre sí en acuarela con Ana Santos La acuarela es una técnica bastante más compleja de lo que uno podría suponer. Fundamentalmente, hay que entender los tiempos de secado, cuándo usar colores más opacos o acuosos y cómo mezclar bien los diferentes tonos, evitando resultados indeseados – o, a menudo, aprovechándose de ellos. La artista plástica e ilustradora Ana Santos (@anasantos) nos enseña en este tutorial a emplear la técnica de húmedo sobre húmedo, en la que se utiliza una misma capa de pintura, antes del secado, para degradar perfectamente los colores. Descubre más en el siguiente vídeo:

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  • Tutorial Ilustración: proporciones básicas de un rostro
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    Tutorial Ilustración: proporciones básicas de un rostro

    Aprende a crear una guía de proporciones básicas para dibujar un rostro con Carlos Rodríguez Casado Hacer un retrato no es tarea fácil. La cara de una persona puede determinar su edad, su procedencia, su personalidad... así que necesitamos prestar especial atención a la hora de dibujarla. Todo trabajo necesita una base sólida, por lo que es vital que, para dominar el retrato, interioricemos las técnicas necesarias para determinar las proporciones de los rostros. Por eso, Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado), ilustrador de prensa editorial, nos explica en este tutorial una guía básica para saber cómo componer un rostro. Con estas directrices aprenderemos una serie de rasgos y proporciones comunes a todos los rostros que nos servirán en todas nuestras ilustraciones. Puedes ver el tutorial aquí:

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  • Descarga gratis un paquete de pinceles para Photoshop
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    Descarga gratis un paquete de pinceles para Photoshop

    Felixantos comparte contigo más de 70 pinceles para ilustración y concept art Víctor Félix Díaz (@felixantos) es un concept artist e ilustrador peruano. Se especializa en la creación de personajes y escenarios, así como retratos y caricaturas. Ha trabajado en proyectos de publicidad, animación y videojuegos. Su estilo de concept art consiste en convertir personajes cotidianos en los protagonistas de las historias con narrativas atractivas.

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