Susan García: ilustración digital que simula técnicas tradicionales

Conoce el trabajo de esta ilustradora colombiana que funde a la perfección la ilustración digital con la analógica
Susan García Piedrahíta (@susangar18), colombiana afincada en Madrid, encuentra en las escenas del día a día la inspiración que le lleva a llenar las infinitas hojas del cuaderno digital que le proporciona su iPad. Porque, aunque sus ilustraciones hacen pensar inmediatamente en materiales de dibujo como los lápices de colores o los bolígrafos, su trabajo es principalmente digital; aunque confiesa que elige y se toma su tiempo en que los trazos simulen las técnicas analógicas.
Hablamos con la ilustradora acerca de su proceso creativo, sus herramientas favoritas y cuál cree que es el secreto para triunfar en la escena artística y creativa.

¿Qué te inspira?, ¿cuáles son tus influencias?
La gente, en general, y su expresividad, son mi máxima inspiración. También la cotidianidad y el street art.
Siempre me ha gustado mucho observar y estudiar a los grandes maestros clásicos, pero ahora se trata mas de explorar diferentes enfoques y en el proceso, con suerte, desarrollar un estilo único, más contemporáneo. Actualmente diría que algunos referentes de la escena contemporánea que admiro son: Sainer Etam, Phil Hale, ZOER, Kerry James Marshall, Simon Henwood, Alberto Mielgo, Basquiat... ¡y podría continuar con la lista infinita!

Los acabados de tus ilustraciones son muy interesantes, ¿cómo trabajas?
Me gustar combinar el dibujo digital, en programas como Photoshop o Procreate, con técnicas análogas o recortes con texturas para, así, llegar a acabados mas orgánicos.
A pesar de crear arte a través de medios digitales me identifico con la rusticidad de los trazos y la naturalidad de las líneas. Muchas veces me gusta jugar con las imperfecciones o vacíos totalmente intencionados.
¿Dónde trabajas?
No suelo tener un lugar de trabajo preferente, a veces es un poco "donde me coge la inspiración". Me gusta el acto de reproducir lo que hay en mi cabeza y creo que no influye mucho el lugar en donde esté.

¿Qué quieres comunicar con tus ilustraciones?
Muchas veces no descubro inmediatamente lo que quiero decir en ciertos dibujos hasta que ha pasado un tiempo. En ocasiones el mundo puede parecer un lugar bastante plano y creo que disfruto cambiando eso, traduciendo escenas —gente que veo, la fuerza de un momento u objetos— a mi propio lenguaje visual.
¿Cómo es tu proceso creativo, desde la idea hasta la pieza final?
Mi proceso creativo empieza cuando veo algo que me llama la atención. Suelo usar a personas como referencia así que empiezo a hacer sketches; luego pienso en las paletas de colores, esta es la parte que mas me gusta, y la que mas cambio en todo el proceso, ya que muchas veces fluye de maravilla y otras veces te toca explorar un poco más; más tarde procedo a pintar de modo general y, poco a poco, voy añadiendo más detalles. Me gusta que se vea el trazo del lápiz o el pincel, así que esa es la parte que mas me toma tiempo: el detalle del trazo.

Un consejo para otros ilustradores, ¿qué dificultades y complicaciones has ido encontrando a lo largo de tu carrera y cómo crees que podría mejorar ese aspecto de la profesión?
En esta profesión, como en todas las que envuelve el entorno artístico, creo que una de las cosas mas difíciles es ser tomado en serio. Le ocurre incluso a gente con largos recorridos, así que diría a las personas que quieren dedicarse a esto que, más que el talento (que me parece una idea divinizada y poco real, a veces) es importante la dedicación y la seriedad con que te lo tomes tú. Estoy segura de que ese es el mejor camino para lograr cualquier cosa: la pasión y el tiempo invertido.
Puedes seguir a Susan García Piedrahíta y su trabajo en Instagram (@susan__gr) y visitar su porfolio digital para ver todo su trabajo como ilustradora.
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