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Todas las caras del diseño: tendencias, proyectos, perfiles e inspiración de todo tipo.

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  • ¿Quién creó la icónica cara feliz amarilla?
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    ¿Quién creó la icónica cara feliz amarilla?

    Descubre la historia detrás de la smiley face, ícono de la cultura pop, diseñado por Harvey Ball El ejemplo más antiguo de una smiley face o “carita feliz” data del 1700 a.C. Se trata de una vasija de cerámica de casi 4000 años encontrada cerca de la frontera entre Turquía y Siria, en cuya superficie se alcanzan a ver dos puntos y una línea curvada débilmente trazados. Sin embargo, la omnipresente smiley face amarilla, considerada un ícono pop en todo el mundo y parte del lenguaje digital del nuevo milenio, fue creada en 1963 en Worcester, Massachusetts, por el artista Harvey Ball.

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  • Paula Scher: consejos expertos de una diseñadora pionera
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    Paula Scher: consejos expertos de una diseñadora pionera

    La estrella de la identidad visual nos ofrece su perspectiva única del mundo del branding y el diseño Paula Scher no es ajena al éxito. Esta diseñadora, artista y profesora es el genio creativo detrás de las identidades visuales de algunas de las marcas más famosas del mundo. Su lista de clientes es envidiable, pues incluye a Coca-Cola, Tiffany & Co, Microsoft, el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En este episodio de Domestika Maestros, descubriremos los desafíos a los que se ha enfrentado en la industria, conoceremos los momentos decisivos de su carrera y aprenderemos algunos tips de experto para creativos en formación.

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  • Diseño de espacios únicos: cómo trabaja un estudio pequeño
    Diseño

    Diseño de espacios únicos: cómo trabaja un estudio pequeño

    Los fundadores de Ciszak Dalmas Ferrari Studio comparten los hitos que han dado forma a su carrera Ciszak Dalmas Ferrari (@ciszak_dalmas_ferrari) es un estudio de arquitectura y diseño fundado en Madrid por Alberto Gobbino Ciszak, Andrea Caruso Dalmas y Matteo Ferrari. Este despacho abarca un amplio espectro de disciplinas, incluyendo la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de producto y la dirección de arte. Entre sus clientes más recientes se encuentran Bosa, Bitossi, Camper, Loewe, Max&Co. y Zara. Además, este estudio también es responsable de la creación de la marca de muebles e interiorismo La Clinica Design. Su trabajo se ha presentado en la Biennale di Architettura de Venecia, el Salone del Mobile de Milán, Experimenta Design de Lisboa y Design Ambassador de Hong Kong. Matteo y Andrea estudiaron arquitectura y diseño industrial en Italia, respectivamente, pero fue en España donde empezaron su propio estudio con otro diseñador, Alberto, logrando el éxito a pesar de contar con pocos clientes y recursos durante la crisis económica. “No fue fácil, pero trabajamos muy duro y… experimentamos diariamente”. Echemos un vistazo a cómo lo lograron.

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  • Historia del tatuaje: de reyes a marineros, descubre el origen de este arte
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    Historia del tatuaje: de reyes a marineros, descubre el origen de este arte

    Te contamos la historia detrás de un arte que se practica desde hace más de 5.000 años Un amor adolescente, o la pasión de tu vida, una fe profunda o quizás un recuerdo que no quieres borrar. Todo esto y mucho más es susceptible de convertirse en un tatuaje. Desde reyes a marineros, de Japón a Samoa, pasando por Europa o Jerusalén: el tatuaje no entiende de clases sociales ni de geografía, ya que encontramos diseños y tatuajes en prácticamente todo el mundo. Además, aunque se empeñen definirlo como una moda actual, lo cierto es que llevamos más de 5.000 años tatuándonos. ¿Quieres descubrir la historia del tatuaje? ¡No te la pierdas en este vídeo!

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  • 5 curiosidades asombrosas sobre los logos
    Profesor Diseño

    5 curiosidades asombrosas sobre los logos

    Descubre 5 datos curiosos que desconocías acerca del interesante mundo de los logos Un gran logotipo debe comunicar la identidad de una marca en un instante y ser recordado para toda la vida. Es una gran responsabilidad para una imagen tan pequeña, sí, pero lo cierto es que los mejores diseños de logotipo sí lo consiguen. ¿Habrá quien no pueda dibujar el logo de Mercedes-Benz en pocos segundos o reconocer una camiseta Lacoste gracias a su diminuto cocodrilo? En realidad, hay mucho que desconocemos acerca de estas imágenes simples pero efectivas. ¿Sabes cuál es el logo más antiguo aún en uso?, ¿tienes una idea de cuál es el logo que costó más diseñar? o ¿sabrías reconocer los símbolos ocultos dentro de algunos de los logos más icónicos del mundo? Encuentra las respuestas a estos interrogantes en el video.

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  • Tutorial InDesign: 4 tips básicos para crear una portada de revista
    Profesor Diseño

    Tutorial InDesign: 4 tips básicos para crear una portada de revista

    Aprende a crear una portada editorial desde cero usando Adobe InDesign con Friendhood Studio La portada de una revista es lo primero que ve la audiencia, por ello es importante hacerla destacar a través de sus aspectos positivos. A final de cuentas, una buena portada puede hacer que un cliente elija tu revista o prefiera comprar otra del aparador. Alex Reece e Isabella Bunnell son los creativos detrás de Friendhood (@friendhood), un estudio de diseño y branding que se especializa en ayudar a las marcas a funcionar de forma estratégica y conectar con su audiencia. Juntos, han trabajado con múltiples marcas de diferentes sectores buscando siempre generar un impacto positivo. En este tutorial, nos comparten cuatro simples consejos que te ayudarán a crear una portada de revista que agote todos los ejemplares a la venta. Lo único que vas a necesitar es tener instalado Adobe InDesign en tu computadora.

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  • Cómo los Juegos Olímpicos popularizaron los pictogramas
    Profesor Diseño

    Cómo los Juegos Olímpicos popularizaron los pictogramas

    Este elemento de diseño le debe mucho a los JJOO, desde las stick figures hasta la señalización de los baños Visita cualquier piscina del mundo y probablemente podrás “leer” los signos y letreros que la rodean sin siquiera hablar el idioma local. Quizás alguno te indique que no debes zambullirte, mientras que otro te aconsejará ser cuidadoso para no resbalar. Incluso te toparás con señalamientos diciéndote cómo llegar al sitio adecuado para darte una ducha después de completar tu rutina de natación. Pero, ¿cómo es posible que puedas entender todos estos mensajes sin leer una sola palabra? La respuesta es sencilla: pictogramas, un elemento de diseño que puedes descifrar casi inmediatamente gracias —en buena medida— a los Juegos Olímpicos.

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  • La historia detrás de las 7 mascotas más icónicas de los JJOO
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    La historia detrás de las 7 mascotas más icónicas de los JJOO

    Populares, inclasificables y odiadas a partes iguales, te explicamos cuales son las mascotas más célebres Pictogramas, diseño de logotipos, frases publicitarias y los archiconocidos anillos olímpicos. Todos ellos son motivos clásicos de la identidad corporativa de unos de los mayores eventos deportivos mundiales: los Juegos Olímpicos de verano. Cada cuatro años, la ciudad que acoge las olimpiadas genera una serie de elementos visuales y gráficos que se reproducirán incesantemente durante el mes que duran estas pruebas deportivas.

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  • Descarga gratis 8 técnicas de estimulación creativa
    Profesor Diseño

    Descarga gratis 8 técnicas de estimulación creativa

    Descubre algunas formas fáciles de despertar y canalizar tu creatividad en proyectos de diseño Aunque sepas la teoría de cómo diseñar una marca o conozcas los pasos para desarrollar un concepto, si tu creatividad no funciona al 100% probablemente no estarás satisfecho con los resultados conseguidos. Para que fluyan tus ideas, es importante unir procesos creativos racionales e intuitivos. Los primeros son los más metódicos y se adquieren estudiando. Los segundos están relacionados con las emociones, los recuerdos o las vivencias pero son igual de importantes. Desde su estudio de diseño Wikka (@estudiowikka), Andrea Castillo y Jimena Mendoza desarrollan proyectos de branding, dirección de arte, ilustración y diseño de objetos. En su día a día, exploran la creatividad en todos los niveles así que para ellas es necesario saber canalizarla al máximo.

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  • Diarios Domestika: la naturaleza plasmada en papel, con Diana Beltrán Herrera
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    Diarios Domestika: la naturaleza plasmada en papel, con Diana Beltrán Herrera

    La diseñadora colombiana radicada en Inglaterra nos enseña su rutina en familia y su proceso creativo La naturaleza ha sido siempre una fuente de inspiración para Diana Beltrán Herrera (@dianabeltranherrera). Nada más normal que la diseñadora colombiana extrajera del bonito entorno natural de Bristol, Inglaterra, donde vive desde hace años, los patrones, colores y formas que plasma en sus creaciones con papel, cartón, pintura y otros materiales. En este Diarios Domestika, la creadora de proyectos de papercraft para publicidad, marcas internacionales y publicaciones nos enseña un poco de su rutina con la familia y de su proceso de creación. Descúbrelo en el vídeo.

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  • Materiales básicos para crear flores de azúcar
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    Materiales básicos para crear flores de azúcar

    Crea flores aplicando técnicas de diseño de pasteles con los materiales básicos e inspírate en cuentas de cake design En la naturaleza puedes encontrar algunas de las flores más especiales por sus colores o formas de pétalos pero en el taller de un artista de cake design, también. Sus manos son capaces de diseñar hojas y pétalos de todo tipo aunque en su caso, la peculiaridad es que son de azúcar. Así es como decoran tartas que parecen auténticas esculturas, dejando a todos con la boca abierta. Una de esas artistas de pastelería es Nasima Alam (@sweetdropsofheaven), propietaria de una tienda especializada en tartas y fundadora de la marca Sweet Drops of Heaven. Gracias a estos proyectos y a su talento ha colaborado con muchas empresas y sus flores han aparecido en revistas del sector.

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  • Descarga gratis una guía para hacer presentaciones digitales
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    Descarga gratis una guía para hacer presentaciones digitales

    Haz que tu trabajo destaque en formato digital cuidando el tono, la estructura o los mockups Se suele decir que en una presentación digital el objetivo es convencer al cliente de que tu idea es la mejor. Pero, más que convencer, el éxito está en enamorarlo con tu trabajo. Y para eso, además de lo que hayas desarrollado, también es importante cómo se lo explicas y cómo compartes el proceso creativo. Diseñar una presentación es algo que se aprende con el tiempo y con las experiencias. Se trata de ir conociendo qué factores son importantes, qué ritmo es el mejor para no aburrir al cliente o qué recursos son más útiles para sorprender. Por eso, la directora de arte María Hernández, más conocida como María Design (@thevisualromance), ha preparado una guía con los elementos básicos que debes trabajar a la hora de enfocar tu presentación digital.

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  • 10 cuentas de cake design para seguir en Instagram
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    10 cuentas de cake design para seguir en Instagram

    Disfruta con los increíbles diseños de estos artistas de pasteles creativos que triunfan en las redes sociales El cake design es una técnica decorativa de pasteles que demuestra que a veces sí se puede comer con los ojos. Incluso los más golosos, los que siempre son los primeros a la hora de probar una tarta, se quedarían sin palabras ante este increíble arte y preferirían parar el tiempo. Estas creaciones artísticas se merecen que disfrutemos de sus diseños, llenos de colores, texturas y un sinfín de detalles. La pastelería creativa también es perfecta para una red tan visual como Instagram. Con el hashtag #cakedesign es fácil perderse entre auténticas obras de arte, de todos los estilos y de cualquier parte del mundo.

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  • Descarga gratis 749 iconos para Adobe XD
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    Descarga gratis 749 iconos para Adobe XD

    Añade estos iconos en tus diseños digitales para garantizar la mejor experiencia digital en Adobe XD Un diseñador digital que está creando un producto, como puede ser una página web, suele testear su trabajo en varias ocasiones. Antes de compartir el resultado con el usuario final, necesita estar seguro de que la experiencia de navegación es agradable e intuitiva. Para conseguirlo, los iconos son fundamentales. Gracias a su simbología, son capaces de comunicar mucho más que con palabras y hacer que el viaje del usuario sea más ameno. José Galeano (@josegaleano) se especializa en el diseño de interfaces en productos digitales. Uber, Asus o ROG son algunas de las marcas para las que ha colaborado. Para él, Adobe XD es la herramienta más poderosa del mercado porque te permite crear prototipos animados y visualizar el producto visual con un grado de fidelidad muy alto. Pero el programa no lo es todo y cuando busca mejorar sus resultados, elige otro tipo de recursos como los iconos.

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  • Conoce al creador de Pride Train, Thomas Shim, en este Diarios Domestika
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    Conoce al creador de Pride Train, Thomas Shim, en este Diarios Domestika

    En este Diarios Domestika, Thomas Shim, creador de Pride Train, nos habla sobre su proyecto en preparación para el Mes del Orgullo LGBTQ+ Radicado en la ciudad de Nueva York, Thomas Shim (@thomasshim) es director creativo y estratega de Instagram y Facebook, además de trabajar con diferentes marcas en la producción de campañas innovadoras y creativas. Sin embargo, también emplea su talento fuera del horario laboral para impulsar dos campañas propias con causa social: Pride Train y la iniciativa Why I Didn’t Report It. Thomas comenzó Pride Train en 2016 como una respuesta al incremento de crímenes de odio registrados en el metro de Nueva York. También lo hizo para protestar contra la negativa del gobierno de la ciudad a celebrar o incluso reconocer a junio como el Mes del Orgullo LGBTQ+.

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  • Cruz Novillo, diseñador de los logos más míticos de España
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    Cruz Novillo, diseñador de los logos más míticos de España

    El creador de la identidad gráfica de España en la Transición nos abre las puertas de su estudio para enseñarnos qué hay detrás de sus más de 60 años de trayectoria Pepe Cruz Novillo (Cuenca, 1936) es uno de los pioneros de la identidad gráfica de España y figura clave en la renovación de la imagen del país durante el periodo de la Transición. Sus creaciones aún forman parte de la vida de muchos españoles, pues es responsable de logos e identidades tan emblemáticos y perennes como el de RENFE, PSOE, Repsol, Comunidad de Madrid, Grupo Prisa, El Mundo, COPE, Correos y Cuerpo Nacional de Policía. El diseñador y artista plástico Pepe Cruz Novillo - y coautor del curso Identidad corporativa bi y tridimensional en Domestika - nos recibe a sus 82 años en su estudio Cruz más Cruz (@cruz-mas-cruz), para mostrarnos quién es y qué piensa una figura tan ecléctica e importante en la historia del diseño en España.

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  • Historia del Diseño de interiores: de la primera silla a la casa contemporánea
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    Historia del Diseño de interiores: de la primera silla a la casa contemporánea

    Descubre cómo milenios de evolución –y grandes genios creativos– ayudaron a construir nuestro hogar El diseño de interiores nació junto con la propia idea de humanidad. Organizar los espacios que habitamos y en los que producimos o nos reunimos, dotándoles de seguridad y practicada, es una necesidad básica. A lo largo de la historia, el diseño de interiores ha reflejado siempre los cambios de nuestro estilo de vida. En la Edad Media, por ejemplo, cuando señores y vasallos vivían prácticamente juntos, en los mismos espacios, el mobiliario era escaso y compartido. El Renacimiento trajo la idea de privacidad, dando lugar a un sinfín de innovaciones que nos aportaron confort y belleza. Pero esta historia comienza mucho antes. Aunque no siempre se ha documentado y valorado lo suficiente.

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  • Descarga gratis un diccionario de packaging sostenible
    Profesor Diseño

    Descarga gratis un diccionario de packaging sostenible

    Repasa los conceptos claves de sostenibilidad relacionados con materiales, símbolos y técnicas de packaging El packaging sostenible no deja de evolucionar. Para estar a la última, conviene seguir de cerca las tendencias así como las investigaciones más recientes sobre técnicas o materiales. Pero, ¿alguna vez has sentido que necesitas repasar algunos conceptos? El diccionario de packaging sostenible es un recurso perfecto de consulta. Las palabras han sido escogidas por Elena Sancho (@tatabi), directora creativa de Tatabi Studio y diseñadora especializada en branding y packaging sostenible, quien conoce a la perfección las claves del mundo eco. Antes de empezar a diseñar, actualiza tus conocimientos sobre materiales, técnicas e incluso símbolos más importantes.

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  • 10 mujeres que cambiaron el mundo gracias a obsesiones nerd
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    10 mujeres que cambiaron el mundo gracias a obsesiones nerd

    Celebramos la vida de 10 mujeres cuyas obsesiones nerd y descubrimientos cambiaron la historia A aquellas personas que muestran un gran entusiasmo por temas de nicho, que resuelven problemas más rápido que cualquiera, o que prefieren pasar su tiempo libre en apasionados proyectos en vez de socializar, se les suele etiquetar como geeks. Esta palabra ha sido usada como insulto para desplazar a una o varias personas hacia el rincón de la cafetería escolar y hacerlas sentir avergonzadas de sus talentos y logros. Sin embargo, ser geek es algo que debe celebrarse. A lo largo de la historia, la dedicación y especialización de apasionados geeks en ciertos temas han derivado en importantes contribuciones a la sociedad. Hoy celebramos a 10 mujeres reales cuyas obsesiones nerd cambiaron al mundo.

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  • 10 cursos online de creatividad con influencia japonesa
    Diseño

    10 cursos online de creatividad con influencia japonesa

    Descubre técnicas como el origami, la ilustración manga o el Kintsugi junto a estos expertos en arte japonés Resultaría imposible definir con una palabra el arte japonés. Su creatividad no tiene límites. Además, la presencia de símbolos, filosofías y tradiciones milenarias, dan como resultado expresiones artísticas muy diferentes. Puede que la ilustración de estilo manga sea una de las técnicas japonesas más conocidas pero hay muchas por explorar. Descubre el antiguo método de restauración de cerámicas Kintsugi, la caligrafía shodô o el arte de las macetas kokedamas en estos cursos online con influencia japonesa. También podrás aprender las claves del dibujo manga e incluso crear tu propia lámpara de origami. Con las técnicas y consejos de estos expertos, te acercarás a una cultura fascinante.

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  • 10 clases online gratis de diseño profesional
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    10 clases online gratis de diseño profesional

    Expertos en diseño comparten recursos de creatividad y técnicas sobre vectores, medios de impresión o branding Estas clases online gratuitas de diseño pueden ayudarte en las distintas etapas de tus proyectos creativos. Por un lado, encontrarás recursos para explorar la búsqueda de ideas y por otro, técnicas para conseguir resultados sorprendentes. A continuación, encontrarás clases de expertos en diseño sobre pictogramas, medios de impresión o conceptualización de marca. Si lo prefieres, también puedes explorar diferentes métodos para hacer una presentación ante un cliente o combatir un bloqueo creativo.

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